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【摘要】奧爾夫音樂教學法由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創立，自引入我國后，讓人們認識到音樂教學不應該機械單一地講授音樂符號知識，而要以學生的親身參與和興趣為前提。奧爾夫音樂教學法將語言、動作、音樂與節奏融合在一起，增強學生的參與力、想象力及創造力，對我國音樂教學有一定的借鑒意義。因此，本文結合小學音樂教學現狀和奧爾夫音樂教學法，總結關于節奏教學可操作的形式，以期改善和豐富小學音樂教學質量和內容。
【關鍵詞】奧爾夫；節奏；音樂教學
一、奧爾夫音樂教學法與節奏
卡爾·奧爾夫（1895-1982）出生在德國慕尼黑軍事家庭，是德國著名的作曲家、音樂教育家。自小受良好家庭教育、音樂氛圍熏陶，對音樂和戲劇產生了濃厚興趣，從少年開始就追求一種原本性的音樂。1954年，五卷本《學校音樂》教材出版完成，并被世界各國相繼翻譯出版，享譽世界的奧爾夫音樂教育體系問世。奧爾夫音樂教育以“訴諸感性、回歸人本”為基本理念，通過感覺協調，讓學生主動參與到音樂活動中，在音樂游戲里體驗、豐富自身情感世界，從而獲得感性認識，達到音樂審美。“原本性音樂”作為奧爾夫音樂教學法的精華，是一種最自然、樸實的音樂素材，讓學生在輕松自然的狀態下學習音樂。在學習過程中，它將動作、舞蹈、語言等要素結合在一起，用最簡單、最基本的音樂要素讓人們表達自己最本真的情感。它打破傳統應試教學理念，遵循學生的身心發展規律，讓學生主動參與音樂活動，自發去探索和創造音樂，實現自我的發展。奧爾夫強調節奏是音樂學習中的第一要素，在奧爾夫的“原本性音樂”里，動作、舞蹈、語言的結合是以節奏為基礎建立的。同時，節奏是奧爾夫教學中最基本的教學手段，它是通過語言、聲勢、樂器、律動等豐富多樣的教學形式，培養學生的節奏技能，使得節奏教學更為生動和有趣。利用奧爾夫節奏教學，以多樣化的教學形式進行節奏訓練，有利于打破課堂死氣沉沉的氣氛，開發學生的節奏感；學生從被動變主動參與音樂活動，在參與中感受音樂節奏的律動，獲得情感體驗，從而愛上音樂。因此，奧爾夫音樂教學法是一種態度和思想，其內容和方法是鼓勵和啟發創造，不斷推陳出新，向前發展。
二、小學音樂教學現狀
我國傳統應試教育的影響根深蒂固，音樂教學呈現“單向灌輸”的教學模式。教師是主體，學生是知識的接受者，音樂課堂更多的是音符、節奏知識的機械講授，學生缺乏體驗和參與，教學形式單一枯燥，音樂課堂了無生機。小學階段正是想象力和創造力最蓬勃的時期，體驗、參與音樂尤為重要。隨著音樂課程標準改革的深入，小學音樂課堂教學作出了相應的調整，課堂角色重新定位，以學生為主體、教師為引導，使得音樂教學圍繞學生身心發展和興趣拓展而展開。但是，從目前的教學現狀來看，教師按部就班地教唱音樂作品、機械模仿節奏等問題依舊存在，學生只是簡單地模仿，特別是在講授歌曲節奏時，教師在教學方法和形式上過于單一，學生沒有體驗和參與，自然在音樂學習中感受不到快樂和興趣。而奧爾夫教學法將語言、聲勢、圖譜等和節奏聯系在一起，可以使課堂教學方式變得多樣且生動。
三、小學音樂教學中的節奏訓練方法
奧爾夫認為節奏是構成音樂的第一要素，針對小學階段學生好動、想象力豐富的特點，多樣化的教學方式占據重要位置。在歌曲教學中，節奏相對更易掌握。以奧爾夫音樂教學法為支撐，把節奏放在首位，結合語言、聲勢、樂器等多種教學手段，豐富課堂節奏教學形式，促進學生積極參與，開發學生的節奏感潛能，使學生獲得情感體驗。
（一）語言。語言是每個人都具備的能力，教師要充分將學生與生俱來的語言能力運用到節奏教學中，以通俗易懂的字詞進行節奏朗誦教學，小學階段選取的字詞可以是動物、花草、交通工具類的詞，以課例《動物類字詞》為例：1.讓每位學生想一個動物類的名字，要求是2-4個字組成的詞，循序漸進地說，教師出示對應節奏型卡片。在此基礎上，教師朗讀詞語并以2/4拍節奏拍手給予學生示范，學生跟著邊拍邊讀。如圖1：2.選取學生所說具有代表性的動物詞語對應到圖1中的三組節奏型上，教師指揮全體學生念，待念整齊、速度均勻后再換一種。3.將全班分為兩組，一組只說兩個字，另一組說三個字，形成二聲部，基本念齊后，交換聲部，再加入四個字的詞語，循序漸進。4.待全部節奏基本念齊時，通過教師指揮，變化聲音大小、速度快慢，完成三組節奏型的朗讀，熟練掌握二拍子律動。通過語言的方式引入學習節奏，以通熟易懂、可操作的內容形式幫助學生掌握基本節拍律動規律。遇到難的節奏型，可用語言作為學習節奏型的教學方式。
（二）聲勢。聲勢作為最直接、最原始的情感表現方式，每個人自然而然地都會使用。聲勢是把身體當作樂器，以跺腳、拍腿、拍手和捻指等形式來進行節奏訓練。在教學中教師和學生可以發揮想象力，創造出形式多樣的聲勢動作。課例1：聲勢節奏訓練1.準備練習。教師拍手示范，引導學生依次演示以下節奏型。（起初不間隔一拍一下，后隔兩拍、隔三拍拍手，來穩定學生節拍。）XXXX｜00XX｜000X｜2.節奏模仿①教師“拍手”打出以下節奏型，示范2遍，后半拍給學生進行模仿。（整體重復做，待整齊為止）X｜XX｜XXXX｜XXX｜②將以上4組節奏型，用聲勢動作表示，分成4小節，以2/4為單位拍，教師每個小節示范2遍，學生進行模仿。（字母代替聲勢，拍手：A、拍腿：E）XXX｜XXXX｜XXXXXX｜XXX｜EAEAEEEAEAAEA③學生自行創編新節奏，利用聲勢進行節奏訓練。課例2：利用聲勢伴奏——固定音型，以奧爾夫學校教材歌曲《去果園》為例：1.設計與歌曲相關的故事情境，帶學生去果園摘水果。根據歌曲節奏用與歌曲名字、情境相關的詞語替換，讓學生跟著教師做“摘放”水果動作。2.待學生學會后，加入聲勢（拍手和拍腿）表示“摘放”動作，固定節奏。4.學生為《去果園》創編聲勢動作伴奏。用聲勢為歌曲伴奏要有一個循序漸進的過程，它可以更直接地表現音樂作品的形象，增加學生的情感體驗。同時，聲勢轉化為動態的體驗，使學生能較快感知歌曲節奏，培養了學生的節奏感、記憶能力及創造能力。
（三）樂器。奧爾夫曾說，“用一種以節奏性為主，并比較容易學會的原始樂器（和人的機體相近樂器）來訓練節奏……”①因此，奧爾夫樂器誕生的初衷是每個人都能在輕松愉悅、無負擔的狀態下進行樂器演奏?？梢妸W爾夫樂器對技術無特殊要求，簡單易學。在奧爾夫樂器中，大部分是打擊樂器，分為有固定音高能奏出旋律的和無固定音高而起節奏作用的兩類。利用奧爾夫樂器進行節奏訓練，讓學生以新的形式感受節奏，在參與樂器演奏中獲得快樂并建立起學習音樂的自信心。課例1：無固定音高打擊樂器感知節奏1.教師出示以下節奏型，用三角鐵、鼓、沙錘示范節奏，讓學生感知。三角鐵：X-XXX｜鼓：X-XXX｜沙錘：X-XXX｜2.待學生對節奏感知后，教師出示編配好的節奏型，讓學生加入休止符，以2/4拍為一小節，分別用三角鐵、鼓、沙錘來表現節奏的時值長短。①三角鐵：X-｜0X｜XX0｜②鼓：XX｜0XX｜X-｜③沙錘：XX0｜X-｜XX｜3.將學生分成三組，每個組代表一種樂器來表現節奏，在教師指揮下，進行合奏。以奧爾夫樂器將節奏表現出來，通過實操、合奏的方式，對學生音樂表現力和交往合作能力有促進作用。
（四）圖譜。音樂學科本身屬于非語言符號的范疇，音樂教學中進行的教學活動和使用的教學方式要體現非語言的性質。根據奧爾夫的元素性音樂教學法，可以把圖譜理解成表現音樂的一種元素。在小學音樂教學中，采用圖譜的方式，可以讓學生更好地感知音樂作品，豐富課堂教學方式。圖譜是一種便于讓學生欣賞音樂的形式和方法，以直觀、形象化的圖形譜來幫助學生感受、理解和體驗音樂。課例1：作品局部節奏要素感知，以歌曲《小青蛙找家》為例：圖4將“XX（跳跳）”、“XX（呱呱）”節奏設計成帶有直觀畫面的圖形譜，將“跳跳”設計成青蛙兩只腳，“呱呱”設計成青蛙嘴。將節奏轉化為具象的圖形譜，學生一目了然。在教師指導下，學生可以很快掌握歌曲節奏。
四、結語
奧爾夫節奏教學中的理論和教學方式對小學音樂教學無疑助益良多，對音樂教學方式單一枯燥的改善、學生的主動性和創造性發展、音樂課堂氣氛的活躍以及音樂教學質量的提高有一定的意義和作用。但奧爾夫音樂教學中的節奏教學，不僅僅是為了學習節奏，將語言、聲勢、圖譜等要素應用到教學，更重要的是教學背后的態度和思想，讓學生在放松、愉悅的狀態中學習節奏，在體驗中獲得情感釋放，這就需要教師在教學實踐中不斷提升和創新。
作者:陶清嵐 單位:貴州師范大學音樂學院