前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的雅樂重構與學科建設論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、雅樂的界定及歷史作用
從廣義上講，一般泛指商、周以后上層宮廷音樂祭祀、宴饗及規范當時社會行為的禮樂藝術形式，對中國文化與社會秩序的構建影響頗深。從狹義上來說，僅指配合朝廷郊廟祭祀所演奏的儀式音樂，“雅樂的主要應用場合為:郊社、嘗蹄、食饗、鄉射、王師大獻、行軍田役”［2］。一般泛指相對民間俗樂而言的宮廷音樂，主要指集禮、樂、歌、舞為一體的典禮音樂。在古代生活中，婚、祭、喪、征、伐、歡慶、豐收、感恩、辭別，無不以音樂來表現。儒家思想認為音樂與典禮、制度有關。《禮記•曲禮上》記載:“道德仁義，非禮不成;教訓正俗，非禮不備;分爭辨訟，非禮不決。”在古代中國傳統社會，禮之所在涉及社會的方方面面，雅樂的核心是“禮”，而雅樂儀式化的表演正是對禮的集中表現，在今天，禮可以置換為井然有序，守法合規。我們認為雅樂可以起到重要的教化作用，是因為雅樂有著“禮”的文化內涵。“禮”的教化功能首先體現在對現代社會“德”的尊崇之上，我們重建雅樂的歷程也就蘊涵著“禮”的修習過程，雅樂精神的理念對當今構建和諧社會秩序、提升個人修養等方面仍有著現實意義。
考察當今我國高校的常規學科設置，普遍存在著中國傳統文化教育的弱化和缺失，更缺乏實踐和體驗平臺，高校的音樂教學無疑是一種對傳統雅樂的傳承方式。位于平頂山市新城區西側的古應國遺址，是周武王分封第四子的諸侯國，具有鮮明的西周早期禮樂文化特質。從目前出土的文物中可證，這里曾是周代春秋晚期許國的國都。舊縣四號墓出土的許公寧編鐘共37枚，規模宏大，音色優美，是研究春秋時期周代宮廷音樂的重要文物。從其所在地理位置、規模數量、建造時間、文化內涵和學術價值來看，在國內目前出土的編鐘文物中都具有特殊的地位，在我國雅樂文化的構建與發展中，有著極其重要的史學意義。平頂山學院依據其文化脈絡的演變作為雅樂重構的基礎，于2010年組建了雅樂團，不僅是把它作為一種表演藝術，更重要的是對學生進行雅樂的文化內涵和相關知識的修習，以期在學科建設中研究、傳承、發展雅樂文化。
(一)雅樂的器用為中國傳統音樂文化保留了實物例證
在雅樂樂隊的編配上，用古老的華夏本土八音樂器，由金、石、絲、竹、土、木、匏、革等八種不同材質研發而成的樂器組成，依據中國古人獨有的思想理念，在八音古老的樂器上賦予了極為豐富的文化內涵，使其成為雅樂文化的載體。這是因為古人認為:天為陽，地為陰，天有九重，地有八方，“九”是最大的陽性數字，“地”是最大的陰性數字，而制作這些樂器的材料都是大地的產物，所以把樂器的分類定名為“八音”。這8種樂器雖然用不同的材質制作而成，在形制和音色上存在著很大差異，但是，只要按照統一的旋律、統一的節奏把各類樂器井然有序地組合在一起，發揮各自的特點，就能演奏出精美絕倫的樂曲，這種“和而不同”的理念，即是雅樂中“八音克諧”的經典范本，反映了人與人之間和諧的關系、合作與調和的理想境界。柷和敔是屬八音樂器中的木，在雅樂里是不可缺少的樂器。《律呂正義》注曰:“樂之始作，擊柷以合之。樂之將終，櫪敔以止之也。”是說明柷的演奏功能是樂曲開始的意思，敔的演奏功能是樂曲結束的意思。
《儀禮•鄉飲酒禮》記載:“設席于堂廉東上……樂正先升，立于西階東。工入，升自西階。”可見，樂器的方位關系都有嚴格的要求。柷的陳設方位對應東方，這是因為古人認為:東方和春天、樂器笙有一定的關聯，春天是萬物復蘇的季節，笙與生同音，都有旺盛的生命力，那么柷在東方就可理解為生命的開始。敔的陳設方位對應西方與秋天，與編磬有關，古人對秋天有悲秋的認知，編磬屬八音樂器中的石，敲擊過程沒有延長音，一擊即止，表示終止、結束的意思。在雅樂的八音樂器中，古琴和瑟是絲弦樂器的代表。古琴的制作材料出自于桐木和梓木，桐木為琴面，象征陽，梓木為琴底，象征陰，古人認為:桐木屬陽，梓木屬陰，代表陰陽和諧。琴面用于定音的十三徽正中間的一徽，象征一年里的閏月，其余十二徽象征一年里的十二個月;古琴演奏的三種音色泛音、按音和散音象征著天、地、人的和諧共和。其他的八音樂器也是如此。如:排簫的形制像鳳凰，在古人的認知里，鳳凰非竹不食，非梧桐不落，象征君子的高貴品德，人們把排簫所演奏的音視為“德音”。這些歸類的古樂器中象征著宇宙間普遍的哲理，反映了人間的道德倫理秩序，蘊涵著早期人們的文化思想。
(二)雅樂的文化內涵發揮了樂教的重要作用
雅樂的核心美學精神就是“和”，即中和、和諧。雅樂的音調與節奏緩慢優美、純正溫雅，加之與嚴整規范的禮制融為一體，對人們的精神與社會行為產生著極強的感染力，其“移風易俗，莫善于樂”的教化功能，至今對我們仍有著現實的影響。雅樂在幾千年的中國傳統文化中大都呈現在祭典的儀式中?！吨芏Y•地官》篇中關于舞師的記載:“掌教兵舞，帥而舞山川之祭祀;教袚舞，帥而舞社稷之祭祀;教羽舞，帥而舞四方之祭祀。”說明隨著儀式對象的不同，所用的雅樂舞蹈也有所不同，樂舞演奏的次數也有一定的區別，在規定的一段時間內何時樂舞，全部按“禮”的要求進行，均應受“禮”的節制，做到“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動”，禮由樂相伴，隨舞而行，二者相輔相成，相得益彰。雅樂中的舞蹈，其呈現形式是順應表演者人體自然肌理的次序平定身心，使其處于一種能量平衡的狀態，人體在緩慢的肢體動作中，傳遞出中正平和、莊嚴典雅之感，舞蹈的過程，最重要的不是每一個動作的精致華美，而是心靈深處的肅穆。
《樂論》記載:“樂之入人也深，其化人也速。”參與表演的學生能夠淡定沉身，使外部的教化與內心的自我修養融為一體，久而久之，這種身心素養的提升有助于參與表演的學生向自覺自信的狀態發展。雅樂中的歌唱，可從史料中尋找星星點點的蹤跡。《樂記—師乙篇》注:“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木;倨中矩，勾中鉤，累累乎端如貫珠。”《樂書》曰:“古之善歌者，必先調其氣，其氣出自臍間，至喉乃噫其詞，而抗墜之意可得而分矣，大而不至于抗越，細而不至于幽散，未有不氣盛而化神者矣。”《周禮—春官宗伯》云:“以樂語教國子，興、道、諷、誦、言、語。”從以上記載的歌唱方法可以看出，我國早期各朝代對歌唱藝術的要求極高，尺度甚嚴，無論用何種方法歌唱，都要優雅自然，不可過度夸張，我們必須從頭整理，追本溯源，“既不失之以偏蓋全，也不失之于浮濫”。通過吸收、消化、創新、使演唱方法服從于上古音的構詞特點和語音聲調的行腔韻味，體現宮廷雅樂的藝術色彩。演唱中必須注意呼吸平穩、聲音均勻、行腔簡潔、敦厚以達到風格莊重典雅，情調平穩肅穆的效果，這需要表演者理性地把握與內在地控制，有抑有隱，慢緩入聲，廖廖數音就營造出一幅肅穆悠遠的意象，這種氣氛正是參與表演的學生修身養性所需要的氛圍?！渡袝分械摹秷虻洹氛摷耙魳?“命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”言簡意賅地總結了古人用這樣的音樂感化人，使人們具有中和之德，平和之性的做法。
三、雅樂團對雅樂學科建設的實踐與創新
雅樂團以動態的、探索的、發展的音樂形式融入高校音樂學科教育的內容，它不只局限于音樂知識的層面，更重要的還有人文精神的追求。為此，我們在學科建設實踐與創新方面做了以下嘗試。
(一)音樂學基礎與雅樂文化相須為用
雅樂團把對傳統雅樂的研究作為一個穩定的、可持續發展的研究課題。以雅樂音樂創編、演奏實踐為起點，就雅樂團人員選拔、師資培訓、業務訓練、課程設置、組織管理等方面進行規劃，開展了鐘磬樂系列古樂器的復制和仿制工作，對西周、春秋戰國時期的雅樂制度、禮制呈現、樂器編配等方面進行了深入梳理，依據歷史文獻和青銅器銘文記載，創編排練了以“古應王國與禮樂文明”為主題的雅樂曲目———《古應風云》和《詩經》專場。內容涵蓋了中原地區朝覲祭祀、戰爭徭役、婚姻愛情、君臣燕饗等社會生活的方方面面?！豆艖L云》中有一些雅樂舞蹈的場境，雖然搖曳多姿，頗具藝術審美價值，但也并不是完全為了追求審美效果，而是強調舞蹈動作的儀式性，亦即舞蹈對禮樂文化精神的呈現。在雅樂舞的教學中對學生進行文化審美的拓展，是完善學生文化素養的重要環節。這樣，使學生在感受音樂文化的同時，不斷完善其自身的音樂、舞蹈知識結構和人文素養，在學習音樂、舞蹈技能中體會雅樂文化內涵的價值?！对娊洝肥窃?、樂、舞相結合的藝術形態。作為雅樂團演出必不可少的形式，承載著教化的神圣使命，可概括為“風雅精神”，澤溉后人，影響深遠。《禮記•樂記》記載:“金石絲竹，樂之器也。詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”如:在樂隊編制中，使用了琴、瑟、蕭、管、籥、篪、塤、缶、笙、簧、磬、鼓、鼛、賁、應、田、鞉、鐘、鏞、鉦、柷、圉等，涉及的樂器數量有20多種。它對從事表演的師生來說，不但有著一定的古樂器學習與表演層面的技術要求，更有著禮樂的舉止行為和古詩詞文化層面的要求，不僅突出傳統古樂器的演奏特色，還要注重雅樂文化的修習。以古樂器學習為基本內容，兼顧對學生進行中國古代傳統文化的教育，達到音樂學基礎與雅樂文化相須為用的目的，既是對傳統雅樂文化的當代展示，同時又是我們音樂學科建設創新的現實需要。
(二)雅樂實踐與音樂理論研究相并而行
為使參與表演的師生具有“雅者”氣質，我們從站、立、走、坐、施禮、表情等諸多方面對表演者進行形體上的訓練與規范，使之盡可能地體現出古代“禮”的精神內涵，在排練過程中，師生通過操作磬、瑟、篪、缶、骨笛、骨哨、塤等當代極難見到的古樂器，體驗演奏的感覺，領悟深蘊其中的蓄韻高古，感受我國民族音樂初始的原始狀態。這些活動都為音樂教學和音樂理論研究提供了深刻而鮮活的實踐素材，教師也必然從中獲得啟發和靈感，使教學過程、實踐環節、理論研究和雅樂創編聯系得更加密切。古樂器獨特的組合及音色，儒雅韻致，不但呈現了極具民族特色的雅樂藝術，更喚起了師生對音樂理論研究的興趣與學習傳統文化的熱情。在具體實踐中，雅樂團設置有歌隊、舞隊和樂隊等三個機構，包括鐘磬組、彈撥組、管樂組、打擊樂組、服裝組、后勤組等。我們從樂團成員中選拔各組負責人，培養他們的組織能力和自我管理，從中提升與人合作才能完成樂團整體和諧的理念。同時，把音樂理論研究與雅樂團的文化構建結合起來，當學生畢業、學期結束時，設計一套結業禮和成年禮與雅樂禮儀一起實施，組織學生們到郊外參加祭祀文廟、鄉下祭祖、品茶、靜思、打太極拳等一系列傳統習俗活動，享受與自然、與他人、與自己的內心對話。讓所有參加的學生、教師以及學生家長體驗禮樂文化所帶來的感受，在親身感悟中，培養他們高雅的人格和情操。以此推動高校學科建設及文化品位的提升。
(三)促進專業之間的相互滲透融合
目前，許多高校是以西洋音樂理論為基礎的教育體系，而雅樂團使用的樂器在今天常規的民族管弦樂隊中幾乎找不到，在一般高校的音樂表演專業中更是空白，如編鐘、編磬、瑟、骨笛、排簫、柷、敔、缶等。這些樂器具有鮮明的特色，這種獨特的組合及呈現形式需要諸多學科、相關專業相互滲透，主要涉及文獻史料、儀式制度、服飾舞容等音樂“外圍”的專業研究和音樂專業本體的內容，如:國學經典、古詩詞、樂舞、樂器音律、樂器形制、演奏法以及審美問題等。它們的和諧統一才能體現雅樂真正的文化價值，達到“樂以載道”“樂以載雅”之目的。通過專業之間的相互滲透融入學科建設中，真正走進師生內心，蘊養師生之心性，提升師生之審美境界，由心底喜愛中國傳統音樂，達到傳承民族文化的目的。在專業課程設置方面，我們結合雅樂團的文化與藝術特性，開設了古典舞、古樂器演奏、詩經賞析、中國傳統音樂概論、禮儀、小型古樂隊訓練等課程，突出與雅樂藝術相關的專業教學內容和教學實踐，促進專業之間的相互滲透、融合與支撐。為此，我們把日常雅樂訓練納入到課堂教學內容中，通過集思廣益、開拓思維，開展一系列學術講座，讓雅樂曲目在學院各種專業、各種學術性與社會活動中表演，從而使參與的師生從感官到感性認知，收獲到專業之間藝術二度創作的親身體驗，感受到雅樂文化的熏陶和震撼。在雅樂團的實踐中，我們把中國古代禮樂的精神，以新雅樂方式來加以體現，在學科建設過程中，遵循音樂學基礎與雅樂文化相須為用，雅樂實踐與音樂理論研究相并而行，促進專業之間的相互滲透、融合和學科建設的升華。這是傳承和弘揚我國傳統文化的獨特實踐教材，是目前高等文化教育中所缺失的特色學科，也體現著中國古代傳統樂教在當代高校音樂教育中的回歸。
四、結語
實踐證明，雅樂團在從事雅樂演奏與體驗的過程中，讓師生從中獲得的文化感受與當代民族文化建設所引發的反思，是常規教育體系不可代替的。傳統雅樂重構還有很大的發展空間，我們并不可能回到古老的雅樂時代，而只能通過重建雅樂來探索中國古代傳統樂教的當代回歸，思考雅樂的明天和后天，為雅樂文化的傳承與創新找到新的基點。我們只有堅持繼承、創新與發展相結合的理念，深入挖掘雅樂深厚的歷史文化內涵，使雅樂成為學科建設中的文化品牌，才有可能使雅樂文化獲得新的生命力。
作者：劉偉 單位：平頂山學院