前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的小學音樂課堂教學策略研究(8篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、肢體語言輔助教學在小學音樂課堂中的作用
筆者通過近兩年的實踐研究，發現肢體語言輔助音樂教學確實對教學有一定的幫助。
（一）運用肢體語言，激發音樂學習興趣
肢體語言就是結合耳朵的“聽”和身體的“動”。“聽”猶如建造高樓大廈的地基，是音樂學習的根源；“動”指的是身體對音樂做出的反應，是學生表達音樂情感的途徑。托爾斯泰曾說過：“成功的教學所需的不是強制，而是激發學生學習的興趣。”因此，教師要抓住身體的“動”來鞏固音樂體驗，加深學生對音樂的理解。肢體語言可以將速度的快慢、節奏的緊密、旋律的起伏、音高的變化等抽象的音樂要素轉化成充滿趣味的律動，能讓學生形象又快樂地體驗音樂的魅力。肢體語言會讓學生感到音樂課堂充滿趣味，變無意注意到有意注意，變索然無味為津津有味。
（二）運用肢體語言，增強音樂語言理解
音樂有著語言不能表達的魅力，它用一種特殊的方式傳遞極富情感的音樂形象，傳達著情感體驗。如若只是在課堂上枯燥地教授音樂知識，那么學生也就毫無興趣可言，審美也就空洞、缺乏生命力。音樂總能引發人類一系列的情感體驗，它會通過人的肢體語言反映出來，如有人會不自主地跟著音樂捻指、有人會踩著音樂的節拍輕輕地跺腳、有人會隨著自己的感覺晃身體等，反應或大或小，說明音樂語言在人腦中形成了情感信息的傳遞，同時通過肢體語言將理性的信息具體化。音樂課堂中，適當的肢體動作能正確表現音樂作品的內容和情感，能夠生動、形象、簡潔地傳達音樂信息。當肢體語言恰當地表現音樂時，就能更加準確地表達音樂。
（三）運用肢體語言，豐富音樂創造
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著一切……”音樂的魅力就在于它能無限地啟發人們的想象。每個人對音樂的理解不同，肢體語言表達也會不同。音樂是一種非語義性的藝術，它沒有統一的標準答案，有的只是“只可意會，不可言傳”的審美感悟，所以更需要學生有主見、有個性地理解音樂，借助肢體語言來體會音樂的表現形式，在積累中豐富音樂的形象。學生在肢體語言的設計中,根據自己要表現的音樂情緒美進行創造，在創作中培養審美，在審美中感悟音樂。
二、肢體語言輔助教學在小學音樂課堂中的策略
（一）巧用肢體語言，表現音樂情感
音樂形象是通過音樂要素來進行塑造的。小學生很難深入理解抽象的音樂語言，但通過肢體語言，音樂形象具體化不再是夢想，它可以產生在學生無限的想象中。作為音樂教師，我們要將“聽”形象化、具體化，巧妙地將“聽”轉化為“動”。找到肢體語言與音樂的結合點，學生也就逐漸熟悉音樂、理解音樂，達到審美的體驗。如管弦樂欣賞曲《口哨與小狗》的教學，聆聽主題旋律后，教師可以把口哨聲比作一個朝氣蓬勃的少年，把另外一段旋律比喻成活潑可愛的小狗，請學生用雙手在腿上打恒拍表示“小狗”的音樂，站起來用腳踩恒拍來表示“少年”的音樂。樂曲表現的是小主人與小狗之間相互嬉戲的情景，在教師的提示下，同學們兩人一組，隨著音樂用肢體語言表現音樂，營造出小主人與好朋友小狗互相追逐的場景。又如，《夢幻曲》是一首樂曲結構簡單、主題簡潔、旋律優美的經典作品，抓住泡泡與夢幻的共性—朦朦朧朧、虛無縹緲的形象，教師讓學生用手掌模仿托起泡泡的動作，隨著音樂聲響起，所有的孩子用手托著泡泡時而上時而下，在這樣的肢體活動中，學生們感受到了樂曲的旋律美。
（二）巧用肢體語言，鞏固音樂節奏
“音樂的脈搏是節奏，它是音樂的生命，是音樂的核心要素之一。”而肢體語言參與節奏也是音樂教學中的一種有效的方式，也是讓學生更易于接受的一種方式。它根據音樂強弱節奏的特點，以拍掌或其他形體動作跟隨音樂同步進行，達到引導學生傾聽音樂的目的。節奏能最先打動人的心靈，那么如何使學生更快、更有趣地掌握節奏呢？實踐證明，肢體語言輔助教學能讓學生更形象、更清晰、更有趣地感知節奏的特點和時值的長短。比如，在教授《我的家在日喀則》時，教師可用“Yeah”的手勢代表八分音符，用握拳大拇指朝上來代表四分音符。當復習完八分音符和四分音符后，可以和學生玩一個節奏游戲。在伴奏的播放下，學生看著教師的手勢識讀節奏。學生在實踐中發現歌曲第一、二、四樂句的節奏與第三樂句節奏的不同之處。良好的節奏是學習音樂、感知音樂的基礎。在音樂教學過程中，也可以根據音樂的基本節奏特點，將多聲部的節奏練習與肢體語言相結合。我們可以利用肢體語言，跟著音樂的發展而變化，既可以為多聲部打下基礎，又可以使學生在玩樂的過程中逐步掌握節奏。如教授《大家來勞動》一課時可以將歌曲與肢體語言相結合，形成豐富而多彩的多聲部。
（三）巧用肢體語言，體驗音樂的恒拍
恒拍訓練能幫助學生穩定節奏感，初步感知音樂。在教學中，我們可以通過節奏要素入手，以肢體語言為手段，以學生的身體感覺為紐帶，激發學生的音樂本能，在音樂活動中感受恒拍，幫助學生內心建立穩定的恒拍感。如在訓練三拍子時，可以先讓學生用“拍手—拍腿—拍腿”的動作來表現三拍子。當熟練了之后，讓學生在教室里朝著相同的方向圍成一個圓圈，要求孩子在重拍時集體向前邁一步，走出三拍的韻律和美感。在訓練混合拍時，將學生分成兩組，一組表現拍，一組表現拍，兩組同時開始，不斷地反復。要求學生耳朵要聽到對方的節拍，并要注意音響的效果。節拍的訓練可以利用肢體語言去引導學生感受節拍，再去體驗規律性的強弱變化。通過多變的練習，學生就會逐漸建立內心的聽覺，找到音樂節拍的變化規律。
（四）運用肢體語言，解決音樂重、難點
音樂教學中經常會遇到一些重、難點，那么就需要我們根據教材內容抓住關鍵，靈活地運用肢體語言來突破重、難點。如在教唱《柳樹姑娘》時，歌曲的第三樂句有個倚音，好似柳樹被風兒吹得繞了個彎。演唱第三樂句的時候，可以請學生用手感受倚音，邊唱邊用手指在倚音處繞一個圈。學生很快就能掌握倚音的唱法。如《晨景》第一樂段，重點要讓學生聽辨出兩種樂器的音色。五年級的學生已經處于一種羞澀、不愛表現的階段，如果只是單純地讓他們模仿樂器演奏的姿勢，學生會覺得索然無味。于是，在聆聽完第一樂段后，可以讓學生用手中的絲巾來表現雙簧管與長笛的交替進行的場景：藍色絲巾組表現長笛的音色，黃色絲巾組表現雙簧管的音色。
（五）巧用肢體語言，呈現音樂的美感
在我國現行的中小學音樂教材中，我國民族民間音樂以及西方民間音樂的內容都占了一定的比例。針對教材中大量民族音樂和國外不同風格音樂的欣賞，在課堂中也可以結合姊妹藝術，豐富感受音樂的手段。如五年級上冊《晨景》一課，學習第二樂段時抓住主旋律的音符，將其變化發展，刻畫出了陽光時隱時現、光線時強時弱的景象。為了讓學生能感受到音樂的變化，教師將自己化身為主人公培爾•金特，將輕盈的步伐和優美的舞姿展現在學生眼前。學生感受到了音樂要素和音樂形象之間的關系，同時也發現教師雙手推動的動作都是在有重音記號的地方。上述可見，肢體語言能栩栩如生地表演出音樂形象，使抽象的音樂語言具體化，使學生對音樂形象的理解也更加鮮明，采用肢體語言使重、難點迎刃而解。因為肢體語言可以呈現出音樂的層次感和空間感，可以讓學生通過肢體來表現音樂，呈現樂曲的結構、曲式、旋律的美感等。
（六）運用肢體語言，感受樂句的長短
樂句有自己的特性，它長短不一，其構思并不完整。我們可以利用肢體語言的靈活性、趣味性，將枯燥的理論進行轉化，引導學生用肢體的變化來親身感受、理解、表現、創造音樂，為教學效果錦上添花。如《小袋鼠》是一首歡快活潑的歌曲，為了讓學生體驗到樂句的概念，可以讓學生來模仿小袋鼠摘果子。左手彎曲放在胸前，模仿手里提著籃子，右手往額前上方摘果子，將果子摘來放到籃子里。隨著教師一聲令下：“小袋鼠提著籃子要去果園里摘果子啦！”一群“小袋鼠”邊踏著節拍邊用手摘果子。在第二次摘果子的時候，對學生的肢體動作有所要求：“我們要將四周的果子都摘回家。”于是教師示范了一次一個樂句一個方向地采摘。很快，學生就掌握了在一個樂句結束的時候轉身。在趣味游戲中，學生對樂句的感知也慢慢加深了。實踐證明，在音樂教學中，將肢體語言與音樂教學相結合，可以充分利用學生的無意識心理活動和情感性活動，使學生積極參與活動，從而達到學生有意識與無意識活動的統一，理性活動與感性活動統一。肢體語言架起學生學習音樂的橋梁，在肢體語言的輔助下學生感受到音樂的流動美和變化美，從而達到學習音樂的目的。
三、肢體語言輔助教學在小學音樂課堂中的思考
肢體語言是為了更好地輔助音樂語言，那么，在小學音樂教學中，如何使“肢體語言”更好地發揮效果呢？
（一）聽在先動在后
肢體語言是把聯想進一步深化發展的過程，是發自內心的自然表達，它可以有很多變化，但不能隨意用之，必須要對癥下藥—要把握好肢體語言與音樂語言之間的協調性；要根據音樂作品的內容進行創造性地運用；要與音樂作品的風格相吻合。這就要求在動作設計的時候要注重音樂表現，更形象生動地表現音樂，音樂語言是主，肢體語言為輔。遵循從音樂本身入手，首先要關注音樂，再引導學生用肢體語言去感知音樂，即“先聽后動”的原則。
（二）聽而詳動而簡
音樂課堂中肢體語言要有目的地根據音樂作品進行設計，如根據旋律的起伏、音樂記號的特點、力度的強弱、節奏疏密的變化、速度快慢等。設計肢體語言之前，關鍵在于教師是否聽“透”音樂，對音樂作品的理解是否剖析到位，是否根據音樂要素進行設計。肢體語言既要符合動作的規律性，還要符合音樂的表現性，符合學生的年齡及學段特點。這樣的結合才能達到高度統一，才能結合音樂的特點來設計簡單、直接、易學的肢體語言，借助肢體語言來感受音樂、理解音樂和抒發感情。
（三）聽有感動有序
學生在接受音樂信號后，身體會感受到音樂的魅力，隨音樂的旋律起伏、節奏以及節拍的變化、速度的快慢、力度的強弱、音色的轉換等，借助肢體語言抒發內心的情感，用極富韻律感的動作，達到音樂語言和肢體語言的融合。當然，肢體語言既要開放，又得有序，使人身心愉悅，得到舒展，能夠給人“正能量”，將我們內心的情緒通過肢體語言表達出來，使情感得以渲染。
四、結語
在以往的音樂教學中，我們熱衷于對音樂作品的解釋和講述，限制了學生的思維。而音樂不僅僅是一種講述，它更是一種親歷，一種美的體驗。因此，筆者認為基于現行教材，在小學音樂教學中，借助于肢體語言輔助教學，會轉變學生欣賞音樂時的常規方式，把肢體語言作為學生豐富音樂作品體驗的一種手段和方式，淡化專業技能上的要求，尋找作品形象的有效切入點，使它能恰當地為學生體驗音樂、理解音樂、表現音樂服務。
作者：陳瑞雪 單位：浙江省溫州市甌海區仙巖第一小學
第二篇：小學音樂互動課堂構建
1.建立以學生為中心的互動理念
在傳統的音樂課堂上，都是以老師為中心進行填鴨式的講課，往往都是死背樂譜硬記歌詞，死板的模式完全達不到陶冶情操、修身養性的教學目的。強行引導學生的思想，限制了學生自由思考的范圍，這種教學方法是應試教育余毒的殘留。這種教育導致了教學效率低下以及學生的積極性難以培養等種種弊端。想要構建以學生為中心的互動新型課堂，就要拋棄這些應試教育的糟粕。這些恰恰是與傳統教育相沖突的，比如，傳統的教學理念過于保守，太過于重視考試，這么做往往迷失了教學本身所要達到的目的。教學過程也非常單一，過于偏重教材不注重實際生活，這樣做導致課堂與現實生活相卻甚遠，很難讓學生有身臨其境的感覺，從而加大了學生對課程的理解難度。但這些卻不是最重要的，開放性互動課堂構建的關鍵就是以學生為中心，然而傳統的課堂卻是老師“高高在上”，說過的話是“金口玉言”，使得學生變成了學習機器，而不是可以獨立思考，具有思想的個體。要轉變理念，首先做的便是要拋棄這些腐雜沉疴，運用新的理念轉變課堂的格局，讓學生變成課堂的主體，以自由互動作為主旋律，讓多彩的生活構成每一個音符，而老師則要握緊快樂的指揮棒，這樣才能上好一堂生動愉悅的音樂課。
2.小學音樂互動課堂的構建思路
想要構建互動的課堂模式，首先就是要讓課堂活躍起來，教師與學生積極互動，讓學生得以用自由的思維去面對課本，從不同的角度去發現，去學習。音樂本來就是一門藝術，它的作用即是陶冶情操，如果刻意地去學習，反而違背了初心。而在開放的氛圍中，學生能夠從不同的角度去學習藝術，是一件不錯的事情，因為每個人對藝術的理解是不同的，對于一段音樂一千個人就有一千種理解，所以要鼓勵學生的這種自主學習與思考的方式。其次就是要改變教學方式，建立以學生為主的教學模式，掌握學生的心理，多利用生活化的方式進行互動，滿足他們的表現欲望，這樣可以極大地提高學生的學習積極性。最后，適當的提問可以讓學生積極響應課堂教學，而教師也能通過學生對問題的回答來掌握學生的理解程度。作為一個構建互動性課堂的教師，良性的課堂引導同樣是必不可少的，這樣的課堂不同于以往的應試教育的課堂，而是在教師引導下的互動課堂，雖然是以學生為主體，教師的組織引導作用也是必不可少的。通過組織討論與交流，可以更加深化學生對課堂知識的理解。
3.增加課外多媒體的互動與學習
音樂的學習不僅僅局限于課堂上的短短40分鐘，音樂的鑒賞與學習是可以貫穿我們日常生活的，它們無處不在，無時不有，音樂是泉水的叮咚，是夏日的鳥鳴。課外的學習往往是基于學生們對音樂的愛好與興趣，用他們喜歡的方式去接受生活中的旋律，用探索的心去發現快樂的音符。在多媒體發達的今天，教師可以帶領學生多去領略這些課外媒體所傳播的優秀歌曲，與學生們一起討論一起演唱，這樣做不僅可以拉近師生關系，改善課堂氛圍，還可以增加學生對音樂學習的興趣，可以讓學生在快樂中學習、游戲中鑒賞。比如，像電影《音樂之聲》作為一部經典電影作品，其中不乏那些讓人傳唱了幾十的膾炙人口的歌曲，教師可以組織學生一起觀影，同時在有電影代入感的前提下欣賞與學習電影中那些經典的歌曲，這樣一來學生肯定對歌曲記憶深刻，在看電影的同時也欣賞了音樂，如此一舉兩得何樂而不為？
4.總結教學的過程避免進入誤區
課后總結是提高教學能力的必經之路，很多問題只有在實際教學中才能體現出來，發現問題后及時改進，才能夠避免走入教學誤區。構建互動課堂往往會變成對學生的放任自由，這絕不是教學理念所要達到的，為了避開這個誤區就需要教師明確課程目標，有了課堂主線就不怕學生成為一盤散沙的窘境。同時還要規范課堂自由討論的紀律，以免出現在自由討論的時候出現過于自由的學生，要做到散而不亂、自由而有序的課堂氛圍。在學生與教師的互動環節，教師要盡量與每一位同學進行教學互動，一來有助于提高教師在學生中的威信拉近與學生的距離，二來可以讓教師即時了解學生對知識的掌握情況，從而達到構建互動性課堂的目的。提高小學音樂的教學質量與教學效率，離不開互動式課堂的構建。而轉變教學觀念則是一切的基礎，想要成功地構建互動式課堂，就應該不斷地創新和改進現有的教學方法。讓學生成為課堂的主人，營造快樂自由的學習空間是教師今后的主題。讓學生不斷地產生學習的欲望，才能提高教學的效率和教學質量。
作者：韓超 單位：江蘇省淮安市實驗小學
第三篇：小學音樂課堂有效教學實踐思路
一、什么是有效的音樂課堂
音樂課堂是提高學生音樂素養的教學體驗，有效的音樂課堂是在培養學生音樂知識的基礎上提高學生的音樂學習能力與鑒賞能力，從而在實踐體驗的課堂中不斷提高自我的內在音樂涵養。有效的音樂課堂是師生之間的互動學習與實踐提升的有效交流，師生之間有效互動，課堂有序而富有新奇色彩，能夠帶動學生學習與交流，實踐性與娛樂性強，學生學習參與度較高，自主創新強的課堂才是真正的有效課堂。
二、音樂課堂的實踐教學的思路
1.首先要踐行音樂教學的實踐原則
（1）興趣性原則
小學的音樂課堂重在興趣的培養。一般而言，小學生的學習能力較弱，特別是對于較為固化的課堂教學，需要在他們感興趣的基礎上才能進行，因而在普遍的音樂教學中適當地引入一些有趣生動又富有韻律的知識經驗融入音樂的教學當中，適當地增強學生對于音樂的興趣，這樣才能激發學生學習音樂的動力。
（2）啟發性原則
啟發性教學是一種教學手段，它是在遵循基本的教學規律的前提下，適當地采用各種不同的教學方法，不斷調動學生自主學習的積極性。在啟發式教學中教師是教學的指導者，起著風向標的作用，對于學生而言，教師只是在迷惑時的一盞明燈，可以不斷地指導他們學習，但學習的主體仍舊是學生自己，學生可以在不斷地自我學習中完善自我。
（3）實踐性原則
音樂的教學是說唱與練的結合，這樣的教學內容最適合的教學方法當屬實踐教學，只有在不斷地實踐體驗中才能讓學生充分地接觸所學知識，體驗教學內容，從而領略音樂中所蘊含的深意與意蘊，感知音樂的魅力所在。
（4）創造性原則
創新是藝術源源不斷的基石，只有在前人的基礎上，不斷結合自身所處的條件，開拓創新，才能豐富藝術本身。在音樂的學習中，并不僅僅是指學習到已有的知識經驗，而是在所學的知識的基礎上創新運用，靈活應用音樂知識。創新性的教學原則，是培養學生創新思維與人物個性的基礎。
（5）全體性原則
全體性原則是指在整體范圍內讓每一位學生都學有所得，在自身學習的基礎上都能得到自我的提升。在整體性原則下，每一位學生都可以得到平等的照顧與對待，讓每一位有音樂興趣的學生都得到更好的發展。
2.音樂實踐教學的基本研究任務
在小學音樂課堂有效教學的實踐思路研究中，對于如何構建有效的小學音樂課堂提出了一系列的基本方法。適當采用創設情境，靈活教學，不斷開拓音樂教學的教學思路；音樂教學的教學內容中，需要將實踐性的普遍理論融入教學，不斷豐富教學方法，提高教學質量；另外，在小學音樂教學內容中有很多教學分類，并不僅僅只是說唱的內容，因此，需要融入舞蹈動作和音樂技巧等多方面的內容，這就需要我們在教學中研究如何將多方面的教學內容融會貫通，科學教學。
3.小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法
小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法因采用最為普遍的科研方法的研究步驟，首先要明確教育研究的課題選擇，即提出問題；制定教學思路；實施教學實踐。在實踐之后，需要對于教學的實踐結果進行課后的評價，找到教學的不足與缺陷，從而進行課后的修訂，然后再次進行課堂實踐，檢驗修正方案，進行反思總結。小學音樂教育學科的有效教學是提高學生音樂鑒賞力的源頭。它不斷地通過各種生動靈活的音樂實踐教育活動，進一步提高小學生的音樂感知能力與靈敏度，提高學生愛好音樂的興趣，發展小學生感受音樂的鑒賞能力、從而在音樂的實踐中提高音樂的表現能力和創造能力，不斷地在潛移默化的音樂教育中提高音樂文化素養，豐富音樂的情感，陶冶音樂的高尚情操，告別“下里巴人”的音樂鑒賞水平，學會鑒賞“高山流水”般的高雅音樂，使學生學會唱歌、聽賞、演奏、表演的方法，具有一定的評價能力。
作者：洪文昊 單位：電子科大附小教育集團成都市海濱小學
第四篇：新課改小學音樂課堂教學有效性
一、當前我校小學音樂課堂教學存在的主要問題
雖然新課改全面實施以來，絕大部分中小學在教育教學模式方面都進行了相應的改革與創新，從學校到教師都進行了教學反思，但是在實際教學過程中還是存在著一些傳統落后的教學模式，說白了就是沒有真正探索出一套適合小學音樂教學的教育機制，其中的教學方式、教學手段也趨向于單一化、固定化，在這種課堂教學環境氛圍下，（天玩的小學生）學生自然就失去了對音樂學習的興趣。這種傳統、單一的音樂課堂教學模式，嚴重束縛了小學生個性化發展，同時也禁錮了小學生身心全面發展的特點。
二、提高小學音樂課堂教學的有效性———基于新課改背景環境下
本人主要從兩個方面進行闡述分析，分別是互聯網多媒體科學技術在小學音樂課堂教學中的運用，以及游戲課堂教學方法在音樂課堂教學中的引入，以上這兩種課堂教學方法都是新教育形勢背景下時展的需要，都是一種情境式課堂教學實踐模式在小學音樂課堂教學過程中的完美展現。
（一）在新課改背景環境下，音樂教師應該改變教學觀念
在這個過程中應當堅持以學生為中心，一切教學活動都應當始終圍繞著學生這個教學主體來進行，包括像在課堂教學過程中創設和諧的教學環境氛圍，對于一些與生活密切相關的音樂教學內容要適當的引入，以便更好的去激發學生對音樂學習的主動性。新課改教育背景環境下，尤其是在音樂教學方面，學生的音樂審美心理對于整個“教”與“學”的有效實施是至關重要的，包括學生在音樂教學課堂當中對音樂產生的感知、想象、情感、理解等多方面的心理要素，這些都需要音樂教師在課堂教學過程中去挖掘、去引導。在這方面音樂教師應當堅持與貫徹以下幾項原則：①注重音樂教學的審美性；②注重音樂教學的人文性；③注重音樂教學的規范性；④注重音樂教學的創造性；⑤注重在音樂教學過程中科學、合理的運用現代化先進的教育技術。總而言之，新課改教育環境下，音樂教學更加傾向于一種“人性化”教育。
（二）“角色游戲扮演法”情境教學在小學音樂課堂中的有效引入
“角色扮演法”是指：一種情景模擬活動，即在音樂角色的需要前提下，為學生量身打造表演形式中的角色，指導學生理解、掌握角色的心理狀態、情感表現等，組織學生將特定的演繹情景再現出來，且鼓勵支持學生發揮想象，將自己對音樂的感悟注入表演中，形成一個完整的節目。學生通過這樣的教學活動，能夠加深對音樂知識的理解與掌握，同時，激發學生的學習熱情，刺激主觀能動性的發揮，這樣的教學方式，以學生為主導，教師為參與者、指導者，能夠為小學音樂教學預留更多的可提升空間。在角色扮演教學法中，要遵循幾點：（1）情景的設置要符合小學生的心理；（2）演唱語言要簡潔明了、通俗易懂；（3）尊重學生的再創造，即使存在錯誤；（4）注重人物性格的塑造，人物性格要積極正能量等。如：《春天在哪里》，這首耳熟能詳的童謠，教師首先教會學生演唱這首童謠，記住歌詞，基本會唱之后，教師可以根據歌詞，來創設演繹情景，將紅花、綠草、春風等物象擬人化，讓學生閉上眼睛感受春天的來臨，這些物象會說什么，會希望我們做什么，然后分派不同的角色給學生，用他們能夠理解的語言表達對春天的喜愛和贊美。這樣的教育方式，能夠激發學生的想象力和創造力，學生自我演繹，能夠使得教育目的不僅僅局限于對歌曲的熟悉和會演唱，更加擴展到對生命的感悟，從而培育學生的思辨能力，提升音樂素養。
（三）多媒體互聯網等現代化技術在小學音樂課堂教學中的有效運用
小學生更加趨向于形象思維，在教學過程中，不能僅局限于板書+講課的教學模式，需要利用當下先進的互聯網技術將授課內容變的更加生動活潑，利用互聯網的視頻、動畫、語音、特殊文字等功能，將呆板的教學內容賦予小學生思維，從而方便學生的理解和掌握。另外，輔之互聯網教學，可以實現線上線下監督，由于小學生處在好動時期，課堂音樂教育很難控制學生的學習效率，而通過互聯網教育，學生可以找到自己感興趣的音樂視頻，從而提升學生的學習興趣和主觀能動性，為音樂素養的全面提升打好堅實的基礎。
三、結語
總而言之，在新課改背景下實現小學音樂課堂教學有效性，它不是一朝一夕就能夠完成的，它需要全校師生的共同努力，是一個比較相對漫長的教育過程，其主要拓展渠道就是充分利用當前各方資源，堅持以學生為主體，在課堂上以一種輕松、詼諧、愉快的課堂氛圍充分讓學生感受到音樂的魅力，從而激發出他們內心對音樂的學習渴望。
作者：夏成君 單位：江蘇省南京市金陵中學河西分校小學部
第五篇：新課程小學音樂課堂評價探索
1問題的提出
1．1問題提出的理論背景：
從素質教育角度講，評價的主要目的是為了全面了解學生的學習歷程、激勵學生的學習和改進教師的教學。課堂是學生學習的主要陣地，在課堂上合理、高效地對學生的學習進行評價，有助于他們獲得最充分的教育和發展，使每個學生都能主動積極地表現自我。
1．2問題提出的實踐依據：
目前課堂評價模式存在的問題，主要表現在一下幾個方面：（1）評價主客體單一。整個課堂中的評價活動幾乎限于教師對于學生評價。沒有學生對學生、學生對教師、學生自我、教師自我的評價。不論市評價的主體，還是評價的客體都顯得單一與不足。（2）評價方式傳統。幾乎音樂課堂上所有的評價都是通過提問讓學生或集體或個別回答完成。這種單一、傳統的評價方式正是受課堂活動的單一、傳統所限。（3）評價作用甚微。教師通過提問所進行的對陳述性知識的評價對于促進學生發展是表面畫的、膚淺的。根據以上存在的問題以及新課程理念的指導，教師應重視和加強課堂教學評價的診斷、導向、激勵等功能，探索新的教學評價方式，把課堂教學的重心從教師完成教學任務轉移到重視學生的基礎，促進學生的發展上來。下面市本人在探索過程中所嘗試的一些新的課堂評價方式。
2課堂評價的主要實踐
美國教育學家斯蒂芬表示，課堂評價是對學生學習過程的評價，目的是為了刺激學生的學習動機而不僅僅是對學生的一種測評。對學生的課堂評價是有效、成功的教學的一部分。對學生學習評價既包括直接評價、也包括對更深入的學習情況的評價。該定義給我們教師構建了一個創設新型課堂評價體系的平臺。
2．1確定音樂課堂評價方式的原則
（1）教師語言使用的藝術性原則。教師在課堂經常使用的評價用語不外如“對”“不對”“很好”“回答的不錯”“你做的真棒”，以此來表達對學生的贊同和反對。其實。此種用語對學生的激勵性并不高。學生對此使用的語言反映也很平淡。因此，教師在進行課堂評價時，語言要準確、得體，歸納起來為：準確得體、生動豐富、機智巧妙、詼諧幽默、獨特創新，以其達到真正的激勵目的。讓學生獲得成功的機會，以促進他們確立對藝術學習的信心和興趣。（2）促進學生發展的原則。課堂評價的目的不是區分學生的優劣和簡單地判斷答案的對錯。促進學生發展的課堂評價不能只對學生的歌唱、律動等表現做簡單的好壞之分，生根的在于強調其形成性作用，注重發展功能。一次評價不僅是對一段活動的總結，更是下一段活動的起點、導向和動力。（3）以學生為中心的原則。課堂教學的中心是學生，因此，課堂評價的主體和對象應是學生。所有評價活動的宗旨在于促進學生進一步有效學習的進行，避免沒有方向和低質量的評價。總之，課堂評價也應該體現以學生為中心這一目標和理念。（4）注意體現開放性原則。本課程根據其特點，將給教師和學生的活動提供更大的空間。這也要求我們教師在對學生進行評價是不能僅僅局限于個人觀點，而是應該更開放、更大膽、更帶有個性化。
2．2進行評價方式的改革
（1）進行學生自我評價的方式。學生的自我評價是根據評價的不同主題而劃分的一種評價類型，它是指學生在教師的指導下，學生通過自己在學習過程中各種表現進行自我認識、自我分析，從而做到自我提高的過程。辯證唯物主義認為：內因是起關鍵作用，它決定了外因，所有的外因都需通過內因來起作用。所以本人認為自我評價作為一種自我發展的動力因素，對于學生的發展來說，是學生學習進步的根本動力。A、告訴學生評價的目的：“評價最重要的意圖不是證明，而是為了改進”，意在發現自己學習中的問題，激勵自己，鞭策自己進步；B、引指導學生明確評價內容；C、教會學生自我評價的方法；D、及時總結、交流。但是在課堂上，僅僅讓學生進行自我評價是不夠的，學生在進行自我評價的同時，還應與他人評價相結合，例如同學互評，教師評價等。這樣才能真正促進學生的全面發展。下面我就其他評價方式談談自己的看法。（2）進行學生互評的方式。這種互評方式有利于學生互相學習有點，改正不足，也可以鍛煉自己的判斷是非能力和口語表達能力，不斷地發展和完善自己。學生之間的評價，在課堂教學中使用最為頻繁，學生的歌唱、律動、創編等都可以讓別的同學做出評價，他們喜歡模仿老師，像小老師一樣去評價別人，學生運用一定標準互相評價去觀察、思考其他同學的進步與優勢，擴展自己的視野，激勵學生釋放自己的發展潛能提高自己的認識。教師若要監督學生的評價工作，可適當設計表格，以方便學生的評價工作。（3）進行延遲評價法，提高評價效果。在傳統的課堂教學中，教師使用的是大量的即時評價，急于對學生作出好或不妥的評價，但此種方法極易挫傷學生的探究積極性，扼殺學生的創新意識和創新精神，教師可適當嘗試使用延遲評價法。由于受思維定勢的影響，新穎、獨特、有創意的見解常常會出現在思維過程的后半段，教師在課堂上倘若過早地對學生的回答給予終結性評價，勢必就會阻斷了學生的探究與思索，扼制其探索的欲望，打擊學生的學習積極性。如果教師此時能把握好評價時間的度，合理推遲評價，就能讓更多學生擁有更廣闊的思維空間，最大限度地滿足學生參與表現的欲望，這時教師再評價，并對學生進行必要的疏導，這樣就能使學生主動參與到探究中來。
3幾點思考
通過以上評價方式的改革，有以下幾點效果和問題：（1）學生上課的注意力集中了，回答問題和參與表演活動的積極性提高了，課堂氣氛活躍了，學生的思維活躍了，課堂教學效果提高了。課堂上師生之間的關系變的融洽了。（2）學生在課堂上主動求知，主動探索，主動變現的能力提高了，學生是課堂的主體得到了充分的體現。（3）評價方法的選擇要根據實際情況而定，教師要充分發揮主動性，根據學生的特點，靈活運用各種評價方法，炳創造出更適合自己教學的，行之有效的評價方式。多種方法的結合使用可以發揮互補性，使課堂評價更有效可靠。（4）課堂評價應該體現評價方式的動態化，評價主體互動化、評價模式質性化、評價實施日?；倪^程性評價特點，使學生達到最佳的學習狀態。（5）教育的復雜、多面、發展性、決定了課堂評價的復雜、多面、發展性，隨著新課程改革的深入，課堂評價有待于我們廣大教師的探索與研究，以進一步達到促進學生發展的目的。（6）新的課堂評價模式的構建關鍵在于教師教育理念的更新，如果教師對此不能進行準確的定位和把握，那么即使是形似，那么新的評價模式所蘊涵的新理念和新思想一樣得不到很好的發揚，反而有可能帶來更壞的影響。
4結論
新課程下的課堂評價關注學生的人生，關注學生的發展，關注學生的智慧，關注學生的精神，關注學生的靈魂。在音樂課堂上，老師要用賞識的眼光評價學生，精心呵護學生創造的天性，保護學生表現的激情和愿望，隨著這種評價的日?；貙⒋龠M學生建立良好的反思與總結習慣，使學生受益終生。
作者：王劉娟 單位：江蘇省昆山市城北中心小學
第六篇：小學音樂課堂活動探討
一、小學音樂課教學模式
現階段，隨著課程改革的不斷深入發展，我們越來越重視學生綜合素質的培養。像音樂課這樣的輔修科目在學生綜合素質發展中的重要性也開始被正視起來。新課標的推廣下，現階段的小學音樂課主要采取較為新穎的教學模式，例如：
1.體驗式音樂教學。
在課堂中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂中通過參與互動、自主學習等形式完成學習內容，充分參與到課堂中來。這種教學模式也在其他課堂中被充分應用，符合大綱和學生的學習需求。
2.信息化音樂教學。
之前的音樂課，大多只能老師彈鋼琴，學生跟著伴奏學唱課本內容，這樣比較單一枯燥。現在，現代化信息設備被帶入音樂課堂，多媒體設備能更全面、更快捷地將不同國家、不同風格的作品帶到學生眼前，豐富課堂內容的同時開闊學生的眼界。
二、小學音樂課有效課堂活動的前提
有了好的教學模式，能幫助老師保證課堂教學內容的順利進行。但同時我們不能忽略課堂活動這樣的細節問題。有效的課堂活動可以讓原本充實的課堂更吸引學生的注意力。在我們的日常教學中，如何發掘有效的課堂活動？怎樣將課堂活動變得有效呢？
1.讓學生動起來。
音樂課上，更多的時候學生是坐在座位上演唱、欣賞。這樣很容易就因為一時的分心而錯過課堂內容。所以，有效的課堂活動最重要的就是讓學生動起來。
2.課堂活動要有趣味性。
一味地欣賞枯燥的交響樂或者講授樂理知識，對于小學生來說難度過大，容易讓學生對課堂失去興趣。具有趣味性的課堂活動可以幫助老師抓住學生的課堂注意力。
3.活動要簡單易操作。
課堂中的課時有限，課程進度也有明確要求，所以，在進行課堂活動時一定要注意活動的可操作性和時長。節省課堂時間的同時，讓學生充分利用課堂。
三、小學音樂課課堂活動分享
接下來，筆者結合實際教學簡單地分享幾個比較實用簡潔的音樂課小活動。
1.聽音識名人。
將不同作曲家相同風格的音樂分別播放給學生進行賞析，并講解其中的分別。將學生編分小組，仔細聽老師用鋼琴重新演奏，說出對應的作曲家名字。
2.音樂大風車。
講解完樂理知識后，讓學生跟著音樂節奏一個接一個地起立圍著教室跑一周回到座位落座。當音樂停止時，剛剛落座的學生需要回答老師的樂理問題。
3.你來指揮我來唱。
講解完基本的指揮手法后，用“擊鼓傳花”的形式選出一名學生到臺前指揮，然后下面的學生要根據指揮，正確演唱制定曲目。正確的課堂模式，配合豐富的課堂活動，一定會讓音樂課堂變得高效，并且充滿趣味。豐富學生校園生活的同時，也讓學生更牢固地把握審美標準。
作者：黃丹 單位：貴州省遵義市習水縣東皇鎮第三小學
第七篇：小學音樂課堂教法整合優化策略
一、優化情境創設，激發學生學習熱情
小學課程標準強調教學人性化特點，尊重學生個性發展、激發學生學習積極性成為教學的重要內容。教學要利用多種媒體介質創設教學情境，為學生提供更適宜學習環境。教師生動講解音樂故事、簡介音樂人物、通過演繹展示等手段，都可以有效激發學生學習欲望。特別是多媒體的廣泛運用，教師利用多媒體強大展示功能，播放相關圖片、視頻、音頻、影像等資料，能夠創設特殊課堂教學情境，學生對多媒體聲像有比較強的敏感性，多媒體引導效果自然是高效的。在學唱《我愛銀河》這首歌曲時，教師先用多媒體播放一組星河圖片，讓學生對銀河有了初步感知，然后組織學生講關于天宮的故事。有學生提到牛郎織女，還有的想到孫悟空大鬧天宮、嫦娥奔月等傳說。教師趁機引導：“關于星空有很多美麗的神話傳說，我們今天要學唱的這首歌又有了新內容，大家想不想學?。?rdquo;學生自然是異口同聲。教師利用多媒體展示星空圖片，引導學生講述神話故事，為學唱歌曲做好前期鋪墊，學生學習熱情倍增。
二、優化教學理念，啟動學生學習思維
音樂課堂教學中，教師要對固有教學理念進行深度反思。新課改為課堂教學帶來嶄新的變化，自主合作探究式學習深得師生信賴，但在具體執行過程中，很多教師還會出現一些教學反復現象，甚至走向另一個極端。如過去的“一言堂”到現在的“滿堂問”，這都是非常偏執的做法。教師對音樂作品和音樂常識進行解讀，設計適合度更高的課堂思考問題，可以有效激活學生思維，提升課堂教學效率。在教學實際操作中，教師要注意不斷校正教學方向，避免出現教學不和諧。要注意對學生進行正確引導，促使學生啟動學習思維，對課堂教學問題展開多元探索。教師要注意更新教學觀念，提升師生互動水平。不妨借鑒一些先進的教學模式，這樣可以有效提升教學針對性。如瑞士的“達爾克羅茲教學法”，強調的是試唱練習中要注重練耳和即興音樂活動，要注意身體的律動，實現音樂教學的多維互動，形成良好學習氛圍。教師音樂教學理念的不斷升級，對優化音樂課堂教學有重要意義。教師執行教學設計的決心和信心不斷提升，課堂教學效果自然有了保障。
三、優化合作學習，提升學生學習效率
新課改提倡自主合作探究學習模式的課堂介入，特別是合作學習形式設定，已經成為現代課堂教學的重要標志。合作學習的確是一種良好的學習方式，但合作學習并非是萬能的，其形式設計也并非只有小組合作單一形態，同桌合作、小組間競賽、大集體活動等，都是合作學習的重要展現形式。教師在具體操作中要進行篩選和優化，形成最佳學習方案，提升學生參與合作的積極性。合作學習形式多樣，教師要針對學習內容和學生實際進行設計。在學習《??！朋友》這首歌曲時，教師先播放相關音頻，讓學生對歌曲有整體感知。教師開始教唱歌曲，學生很快就掌握了旋律，能夠獨立歌唱了。教師讓學生以小組為單位進行集體試唱，并根據試唱體會提出問題，每一個小組需要提出三個以上的問題。為找到這些問題，各個小組都緊張地排練，每一個小組成員也都細心觀察，希望盡快找到存在的問題。問題集中時，各個小組都能夠將問題呈現出來。教師對問題進行篩選，針對性給出問題解答，解決了學生普遍存在的問題。教師讓學習小組找問題，這種合作學習是學生不曾體驗過的，學生感覺新鮮，參與度大大提高，學習效果也有了顯著提升。
四、優化課堂演繹，增強學生學習實踐
小學音樂課堂教學中的演繹活動，是最受學生歡迎的學習形式，也是提升學生音樂技能的重要手段。教師要注意對課堂演繹時機、方式、組織、展示等環節進行優化，為學生創設良好學習歷練的機會。小學生興趣點很豐富，特別是對課堂演繹更是情有獨鐘，無論以什么樣的形式展開演繹，學生都會積極響應，并積極參與其中。教師需要對課堂演繹內容、形式、展示進行精心設計，要讓更多的學生參與進來，增加演繹覆蓋面，這對大幅度提升學生音樂品質有重要幫助。在學唱《軍民團結一家親》歌曲時，教師設計課堂演繹任務：首先觀看《紅色娘子軍》歌舞劇第四場相關視頻，然后讓每一個小組演繹這個音樂片段，有領唱、合唱，還要有舞蹈演繹。學生聽說要親自演出，都顯得非常激動，各個小組展開積極彩排練習。小組長先對角色進行分配，然后組織小組成員進行舞蹈動作設計，最后是合練。教師巡視學生準備情況，并給予一些具體的指導。課堂演繹展示時，各個小組都表現出了自己的最好水平，雖然有些環節還存在一些問題，但學生獲得的音樂感知是多元的深刻的。教師設計課堂演繹活動，給學生創造了難得的實踐鍛煉的機會，學生參與熱情很高，演繹效果相當顯著。教無定法，貴在得法。小學音樂教學也是如此，需要進行教法學法的全面整合優化，形成針對性更強的教學預設，體現分層教學意識。小學生對音樂的愛好比較單純，教師要從思想深處進行引導，讓學生真正走進音樂世界，受到音樂熏陶和教育，在提升音樂認知的同時，培育他們的良好人格品質。
作者：巴釗媛 單位：江蘇省射陽縣海河小學
第八篇：小學音樂課堂合唱教學策略思考
一、興趣引導，激發學生的積極性
興趣是最好的老師，也是學生學習的潛在動力。在開展合唱教學的過程中，首先要讓學生產生興趣，這樣才能提高積極性。小學生的年齡比較小，對于自身感興趣的事物投入的注意力會多一些，因此要進行正確的興趣引導，讓小學生對合唱產生興趣。具體的方法還需要教師進行合理的規劃，針對學生的實際情況選擇合適的引導方法。首先從自身方面進行引導，教師對小學生來說是非常重要的，具有啟蒙意義，教師的一言一行都會影響學生，在合唱教學中也是一樣，教師可以先加強綜合素質，以自己獨特的魅力吸引學生，展現人格魅力，讓學生感受到合唱學習的魅力。小學生的興趣點和成人不太一樣，可能對于某一學科的喜歡只是出于對這一學科教師的喜愛，因此，教師應該加強綜合素質的培養，讓小學生喜歡自己，然后在自己的帶領下逐漸喜歡上合唱。另外就是選擇一些學生比較喜歡的合唱歌曲，作為興趣的切入點，讓學生愿意參與到合唱練習中來，比如，《在希望的田野上》是一首比較輕快的歌曲，可營造一種輕松愉快的氛圍，一般來說是受學生喜愛的，因此教師可以讓學生以這樣的歌曲作為合唱曲目來練習，讓每個學生都能積極參與進來，培養學生的音樂學習和鑒賞能力，逐漸對合唱產生濃厚的興趣。
二、技巧指導，提高學生的自信心
合唱并不是簡單的唱歌，需要多個聲部的配合才能演繹出完美的歌曲，各個聲部之間要互相協調，達到平衡統一才能完美演繹歌曲。合唱也是講究方法技巧的，不論是氣息的控制還是各聲部之間的配合、音準都需要一定的技巧，因此，在教學過程中，教師需要有意識地培養學生的合唱技巧，讓每個學生都能找到最適合自己的合唱技巧，提高學習的自信心和積極性。先要讓學生控制好自己的呼吸，調整氣息，掌握好呼吸的節奏才能使演唱更加平穩，通過一些吸氣呼氣的訓練加強學生的氣息控制技巧，教師在教學中就要讓學生不斷訓練這一技巧，通過有效的示范讓學生學會正確的呼吸方法，讓學生保持身體直立，面部放松，自然呼吸，反復練習，最終讓學生能夠有意識地控制自己的呼吸。另外在換氣的時候，也要采取平和的方式，盡量均勻平和，避免出現大幅度的換氣影響合唱的效果。還有就是節奏的把握，對于學生音準以及節奏把握還需要加強練習，如果音準達不到理想的要求，就會嚴重影響整體的和諧，即使是一個學生的音準沒有把控好，也會嚴重影響這個合唱團隊的水平，因此一定要加強音階以及音準的練習，循序漸進，讓學生逐漸掌握演唱的技巧，把握好音準和節奏。比如，在學習《愛我中華》這首歌曲的時候，可以先讓學生分聲部合唱練習一下，互相找一下存在的音準問題，并且指出，改正明顯存在的問題。教師在這一過程中也要尋找問題，將出現的問題羅列出來，一一進行指導，按照教師的指揮演唱正確的音階。一般來說，通過交流討論，存在的問題都能得到解決。解決合唱中出現的音準問題，掌握合唱技巧，能夠提高學生的自信心。
三、調整教學，符合學生的認知度
在合唱教學中，聲部的劃分要按照一定的原則，根據每個學生音質音色分成不同的聲部，但是在演唱過程中各個聲部之間的配合存在一定的難度，不同聲部的學生要唱好不同音高的聲音，否則很容易出現相似聲部之間弄混或是串音的現象。如果歌曲演唱的難度確實比較大，小學生對于各個聲部的把握比較困難，就可以適當調整教學難度，選擇降低聲部或者是改變聲部的方式讓學生適應，調整到符合學生認知的難度。不能用難度太大的歌曲要求學生，以免小學生產生畏懼和消極的心理，對合唱學習失去信心，要根據學生的實際情況，降低難度，讓學生可以更加輕松地學習，從而感受到合唱帶來的樂趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比較高，教師可以適當降一兩個音階，降低難度，讓學生更容易把握。
四、結語
總而言之，小學音樂教學對于學生的影響是非常大的，要讓學生產生學習的興趣，教師需要采取正確的方法進行引導，讓學生對合唱感興趣，從而積極參與。另外，合唱技巧的教學是非常必要的，包括氣息控制以及節奏把握，讓學生能夠有技巧地演唱歌曲，做到各聲部之間互相配合，協調演唱，在適當的時候可以根據學生的實際情況降低一些難度，以達到輕松學習的目的。
作者：胡麗萍 單位：江蘇省揚州市江都區真武中心小學
