前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的小學音樂教學的錯誤及合理利用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：一堂有價值、有活力的課應該是遵循學生認知規律的。遵循學生的認知規律，就應當允許他們在課堂上犯錯誤。教師應能辯證地理解錯誤，視錯誤為音樂課堂教學中的一種可貴資源，并加以合理利用，讓學生的糾錯成為一個有價值的探究過程，成為他們認真思考、積極參與教學的真實體現。
筆者聽過不少音樂課，發現很多老師糾結于“錯誤還是正確”。比如復雜的節奏、不容易唱準的音高、不易察覺的旋律的變化重復等等，老師在進行教學設計時，會想方設法把學生學習的難點扼殺在搖籃里，幾乎不給學生犯錯的機會。尤其在公開教學時，這樣的課聽上去很順暢，學生似乎也會特別滿足。然而，這樣的課真的是好課嗎？學生在這樣的課堂上是否真的有收獲？筆者覺得，一堂有價值、有活力的課應該是遵循學生認知規律的。遵循學生的認知規律，就應當允許他們在課堂上犯錯誤。
一、對音樂教學中錯誤的辯證理解
不讓學生在課堂上犯錯誤的課在筆者看來很淺、很累，甚至很假。說它很淺，因為音樂藝術的本質就是一種錯覺。美術大師吳冠中先生說得好，“‘錯覺’仿佛孩子的淘氣，是任性吧，但往往在藝術中表現了獨特的敏感”[1]。藝術本身就是一種主觀體驗和客觀表達的統一，是一種創造性的表現，“錯誤”往往是藝術的本質表現。歌德認為，每一種藝術的最高任務，就是在于通過人的幻覺，達到并產生一種更高境界的真實的假象。如果我們的音樂教學僅僅對這種“假象”進行分析和明確，而不去探求它內在的“真實”，怎么能夠把握音樂的靈魂呢?說它很累，是因為老師和學生專注于絕對的準確。準確的音調、準確的節奏韻律，甚至是準確的情感成為唯一目標，而忽視了音樂學習本身就是再創造，絕對的準確是不存在的。電影《海上鋼琴師》中有一段經典的對白：“鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這不是無限的，但音樂是無限的。”如果讓學生糾結于絕對的準確，是對“無限的音樂”的誤解。冼星海說，音樂是人生最大的快樂，她是生活中的一股清泉，更是陶冶性情的熔爐。音樂的學習，應該回歸于對情感的表達，是和音符相對“準確”的表達。說它很假，是因為音樂的教學無法回避錯誤。我們的音樂體驗需要拋卻絕對的真實，超越現實的束縛，達到心靈的自由。德彪西說過，“正因為我熱愛音樂，我才試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統”[2]。在這位印象派音樂大師的心中，音樂是熱情洋溢的自由藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。既然音樂是“錯誤”的結晶，我們怎能局限于“正確”的圭臬，而故步自封呢？在音樂的教學中，固然不能缺少“社會學習法”，通過榜樣的學習，減少錯誤，少走彎路；但是不能忽視錯誤的鋪墊作用，通過錯誤去接近正確，去實踐正確，去開拓正確。如此，才能讓音樂教學回歸到真實的教學情境中來，通過音樂培養學生良好的審美情趣和人文素養。因此，“錯誤”是音樂的本質體現，是音樂傳播的主要形式，是音樂教學不可回避的過程。當然，這里所說的錯誤需要回避三種不正確的觀點。首先，它不是對音樂技能的回避。對于音樂作品的準確表達是學習音樂的主要途徑，關鍵在于如果不能結合學生的特點，一味追求學生無法企及的“準確”，其結果反而是對音樂作品的歪曲。其次，“錯誤”不是沒有語境的任意表達，而是一種看似沒有聯系、卻存在隱蔽關聯的顯現，這需要有經驗的老師進行發現和把握，從中發現有意義的教學價值，從而作用于音樂教學。第三，“錯誤”不是靜止不變的，它和“正確”是一種形式和內容的統一，是一種暫時的和諧。隨著時代的進步和思想的開拓，會出現新的沖突，從而推動藝術的進步。在音樂課堂教學中出現的錯誤，是一種有意義有價值的錯誤。首先，這種錯誤是一種現實存在，無法回避，因而也無須回避。它是一種音樂教學中必然要面對的現象，只有邁過這種錯誤，建立起來的音樂素養才足夠牢固。其次，這種“錯誤”超越了我們教師的評價標準，甚至超越了一些“音樂理論”，有時候因為顯現出“不同”，而容易為我們所排斥。只有對此采取“懸置”的方法，才能讓孩子超越教學經驗的束縛，取得更大的發展空間。第三，這種“錯誤”作為一種音樂創造精神的體現，有時是故意的“歪曲”，刻意的“打破”，意在保持對音樂的一種陌生感，保持師生學習的創造精神，成為音樂教學追求的目標，去尋求完美中的“不完美”。
二、對音樂教學中錯誤的合理利用
1.錯誤拂過的課堂更有生機
很多時候，學生在音樂課堂上出的錯，是富有價值的、可貴的教學資源。在一次公開教學中，我執教《我的祖家是歌鄉》，在學生完整熟練演唱歌譜以后，我和學生用接口唱的形式來填詞，當學生演唱到歌曲的最后一句時，在場的所有人，都聽到了學生凌亂的歌聲，包括學生自己。因為在這一句的句首連續出現了四個八分音符，而要填入的“我們”兩字，其中“我”字只唱一個音，學生沒有緩沖的余地，部分學生本能地唱出了兩個音。而緊接著的“們”字卻要連續唱三個音，很拗口，不符合一般的語言表達習慣，自然也就不能一一交代清楚這三個八分音符了。這時，我的周圍彌漫著一種氣息，那是學生的著急和焦慮以及聽課老師們的拭目以待。盡管我預見到學生會在這個小節唱錯，但當我聽到學生不齊整的歌聲時，心中依然掠過只有自己才知曉的不安。我醒目出示學生唱錯的小節，用慢速范唱并引導學生視聽結合，理解每個字所對應的音符，讓學生情緒平和地把每個音唱清晰，再恢復原速演唱直至熟練。當教室里再次回響起學生流暢而準確的歌聲時，所有人的內心，瞬間有種酣暢淋漓的痛快感。而學生也這一糾錯過程中積累了如何唱好“一字多音”的寶貴的音樂學習經驗。
2.錯誤中蘊含著智慧的寶石
有經驗的音樂老師會預設學生在學習過程中遇到的難點，但不管老師如何精心設計教學，學生在課堂上的出錯仍不可避免。這時，老師的應激智慧以及對音樂作品的駕馭能力顯得尤為重要。有一些學生出的錯，通過老師的引導，學生會自動修復并予以糾正。這時，學生出的錯，無疑會讓音樂課堂更出彩。有一次，我執教六年級，一首蒙古族短調民歌《小黃鸝鳥》。歌曲旋律優美流暢，速度緩慢地娓娓唱來：“小黃鸝鳥兒呀，你可曾知道嗎？馬靴上繡著龍頭鳳尾花，兩朵兒花呀繡一只鞋呀，只有四朵花，我和你，兩個四朵湊成八朵啦。”學生初次聆聽，被優美的旋律所吸引，但同時也認為這首歌曲很幼稚。他們給出的理由是，歌曲中頻繁地出現兩朵花、四朵花，兩個四朵湊成八朵等歌詞，就像在做低年級的數學加法題一般無聊。我頗為驚訝學生對歌曲的初步感受，但瞬間我也能理解學生的音樂經驗和生活經驗都不足以在短時間內領會兩朵、四朵、八朵等量詞背后所釋放的真實信息。所以我說：“同學們，讓我們邊學習邊探究這首《小黃鸝鳥》到底歌唱了什么？”當歌曲的音樂形象在學生的腦海中逐漸鮮明起來時，學生頓悟，歌曲中的這些量詞隱含著成雙成對的意思，而“龍頭鳳尾”更是中國文化中最典型的意寓情人的符號。一位學生甚至脫口而出：“老師，這是一首情歌！”真的是一語中的。我又趁熱打鐵，“這種感情是直白的嗎？表達了作者怎樣的心情呢？”孩子們的體悟更加真切而細膩。通過這樣的對話，他們領悟到了這種含蓄內斂、青春無邪的情感特點，在演唱的過程中也表現得更加傳神。說實話，我特別享受學生在課堂上隨時迸發出的智慧火花。
3.主動“犯錯”更精彩
當老師、學生和音樂作品在課堂中碰撞的時候，誰也不知道會發生什么。但是，無論發生什么，讓孩子們主動地“犯錯”，并讓他們在錯誤中去體驗，用孩子的方式去接近，能夠創造出意想不到的精彩來。例如在教學《雪絨花》這首歌時，我讓學生說說聽了這首歌之后的感受。一位男同學說，這首歌節奏較慢，比較抒情。另一位同學說，這首歌有點小清新。其他同學都笑了起來。我沒有否定他的觀點，而是請大家觀看影片《音樂之聲》的兩個片段。第一個片段是上校深情地彈唱《雪絨花》，全家享受在一片溫馨的氣氛之中。這時我建議，讓我們加入他們的家庭聚會，充滿溫情地演唱這首歌曲。學生用柔和的聲音，演繹了歌曲美好溫馨的一面。緊接著出示第二個片段，上校決定離開祖國，臨行之前又唱起了《雪絨花》。想到祖國遭受納粹的蹂躪，難過得哽咽幾乎唱不下去了。我鼓勵學生，示意學生幫上校一起來唱《雪絨花》。這一次，學生被深深感染了，演唱的情感既有悲痛，又充滿了力量。一名學生忘情地問：“以后上校還會唱《雪絨花》嗎？”“你們認為呢？”我又把問題拋給了學生。同學們設想了各種場景，有一位學生扮演上校思念離別已久的家鄉，用略帶憂傷的情感演唱了《雪絨花》……課堂上到這里，我決定殺個“回馬槍”，“同學們，為什么同一首歌可以唱出不同的情感呢？”“因為這是一首經典歌曲。”“因為演唱時的速度和力度不同。”“歌唱者的心情不同，唱出的情感就不同。”“因為歌曲中有一種精神！”……學生拋出了各種精彩的觀點。我知道，這首歌曲已經成為他們精神的一部分了。總之，學生在課堂上的犯錯、糾錯其實是在探索新知過程中必不可少的一種實踐，是一個很有價值的探究過程，是他們認真思考、積極參與教學的真實體現。如果不給他們這樣的機會，他們在課堂上就失去了主體地位，儼然成了教師課堂教學的擺設，那么這樣的教學就不叫上課，而是“演”課。
參考文獻：
[1]吳冠中.文心獨白[M].濟南:山東畫報出版社,2006:80.
[2]葉林.音樂審美欣賞[M].拉薩:西藏人民出版社,1995:67.
[3]劉復興.后現代教育思維的特征與啟示[J].山東師范大學學報(人文社會科學版),2001(4):11-13+16.
作者:石坎
