前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的形神理念在高中素描頭像教學中的應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：形神兼備是綜合高中美術教學中素描頭像的重要要求。本文首先闡述了形神兼備理論在綜合高中美術人物頭像教學的重要性，分析了素描頭像寫生的學習內容，最后結合具體案例分析了“形”的訓練，神態表達，形神兼備的具體練習方法。
關鍵詞：綜合高中;形神兼備;素描頭像
隨著美術院校招生數量的增多，許多美術愛好者通過綜合高中渠道報考美術院校。然而在功利的教學模式下，各種教學方法逐漸偏離藝術本身的內在規律。長期的模式化、機械化教學使學生喪失了繪畫個性，創造力被嚴重削弱。素描頭像寫生是美術院?？疾榭忌闹匾椖?，然而訓練中卻未能將人物表情和神態寫生納入到常規教學中去，這樣的做法顯然與素質教育的原則，和美術教學的規律南轅北轍。
一、形神兼備的重要性
在錯誤的教學模式下，學生們不知道自己的作業與優秀的作品相差幾何，也不知道作品問題出自何處。筆者以為，要解決這樣的尷尬局面，在教學中貫徹“形神兼備”理念非常重要，是解決學生作品中“有形而無神，有形無氣”現狀的最佳方法。早在魏晉南北朝時期，就提出了形神兼備的理論，張僧繇畫龍點睛的故事便是形神兼備的最佳寫照。顧愷之提出的“四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”這對于畫家來說，能夠抓住人物形象是最好的闡述。及至今日，形神兼備的內涵更加寬廣，描寫對象的“神”或“氣韻”成為了刻畫的重點。筆者以為“形”是刻畫對象外在的表現，是呈現給觀者最具體，最顯性的形象，也是被觀者第一時間觀察和發現之所在，而“神”是內在的本質，是一種抽象的、模糊的、隱性的概念。如果說“形”是作品的外殼，那“神”就是作品的內核。二者之間，應該被視作“形”是“神”的外在表現，“神”是“形”價值核心。將二者割裂開來，或者生硬拼湊的做法都是不可取的，二者之間相互依存，密不可分。
二、學習內容
那么，形神理念下綜合高中素描頭像教學的主要內容應該如何來定義呢？筆者以為不外乎以下三點。首先是觀察方法的教學。要想捕捉模特的表情和神態，最直接的途徑就是觀察。作為感知對象的最重要的方式，觀察是一種帶有預定目標的，有計劃的主動知覺活動。巴甫洛夫將“觀察、觀察、再觀察”定為自己的座右銘。學生首先需要學會怎么觀察，“觀”和“察”兩者相互區別也相互依存，“觀”是作為對刻畫對象的初步了解，“察”則是在不斷比較的基礎上得出透徹的分析。教學中，教師要有意識地引導學生對對象進行整體的理解和比較的觀察。如何捕捉模特稍縱即逝的表情信息，如何確定角度，運用方法就需要學生懂得觀察中如何將人物的面部結構活動和表情變化聯系起來進行關聯性的觀察，并將人物面部表情刻畫和情感深入刻畫視作頭像素描最常規的寫生手段。其次，是審美能力的教學。不是教師局限于單純的能力的提高，卻對學生審美能力的訓練視而不見聽而不聞，這樣的做法阻滯了學生的專業成長。日常教學中，筆者常常要學生欣賞優秀的美術作品和大師的佳作為例，輔以對作品中形神處理的妙筆生花之處的點撥，繼而讓學生說說個人對作品的見解，長此以往，學生在無形中便積累了審美經驗，也習得了一定的實際畫面處理方法，對作品的構圖、色彩、用筆、風格也越發的熟悉。最后，是創作能力的培養。近年來隨著藝術院?？荚囯y度的不斷提高，新穎的考試要求也是層出不窮。有的要求根據著名文學作品中人物的性格和形象的文字描寫來進行人物頭像素描的刻畫，有的要求按照職業特點進行人物頭像素描的刻畫，有的要求根據心理情境進行人物頭像素描的刻畫。如果日常教學中，教師不注意創作能力的培養，學生在考試時捉襟見肘在所難免。學生不能僅僅滿足于在畫室里下苦工夫，還需要走進生活，在細節中觀察不同類型人物的形象和精神風貌，尤其是對人物的形象體貌特征、精神狀態加以區分，便于更好地從理性上進行分類，從感性上加強認識。
三、訓練方法
筆者以為頭像素描要做到形神兼備絕不是朝夕之功。分部訓練是最可行的途徑。首先，應該是對“形”的訓練。以頭骨的研究為例，不少學生素描時常常只重視五官而忽略頭骨體積，因此在頭骨的研究中，筆者反其道而行，只針對頭部的結構進行練習，而忽視五官的表達。籍此舉，幫助學生掌握頭部造型及結構，提高學生對頭的觀察和判斷，防止出現男模的結構表現過肉，女模的結構畫生硬的問題再次發生，幫助學生掌握“形”的訓練方法。具體做法是男女模特并排而坐，讓學生們分別進行比較，觀察模特頭部結構的性別差異——精神氣質在不同性別寫生過程中的不同表現?？偨Y出不同性別頭像的結構關系、形體變化共性和差異特征，這些差異有的是顯性的，有的是隱形的，有些差異是絕對的，有些則是相對的，這些差異受到人種、地域、環境和其他的影響，會導致不同性別的人產生微妙的變化，這些變化在頭像素描時需要格外注意。比如，頭部結構的體積感男性要較之女性更加明顯和發達，棱角更為分明，而女性則顯得更為柔和。這種變化在頭骨和肌肉體現的尤為明顯。從“形”來分析，實際上男女性的頭骨結構是一致的，但男性的眉弓骨要較之女性顯得更高、更厚，眉弓骨點到眼眶凹處的深度更深，更突出。所以優秀人物肖像作品在表現男性的眼部時總是將眉部和眼部結構緊緊地聯系在一起處理，突顯出男性的陽剛和深邃。此外，男性眉弓發達相對額骨結構較平，女性的額骨結構相對較高。在進行一定的比較后，引導學生對男女之間顴骨、下頜骨、面部的肌肉結構、皮下脂肪、咬肌、眉肌、口輪匝肌、鼻骨軟骨結構、鼻頭、鼻翼等進行比較，總結差異，并回答素描時應如何表達。其次，是神態的表達。在對人物進行深入刻畫時，繪畫者需要對對象的精神氣質進行有意識、有重點的表達，這就是“點睛”——運用繪畫技巧表現出寫生對象的精神面貌、神情狀態和性格氣質。常用的手法有局部深入刻畫、造型特點的塑造、透視變化、體積質感以及黑白光影的配合等。以速寫一位男青年專心致志讀一本書的場景為例，筆者要求學生在素描時將刻畫的重點置于青年的頭部和手部，將低頭、蹙眉、緊閉的雙唇、筆直的眼神、手部的動作和力度，通過對這些重點部位的刻畫，讓學生明白任務刻畫的中心并非只有眼睛，五官的描寫同樣重要，除此以外，四肢的動作，衣服、佩飾都對人物神情的描述有著不可思議的作用。由此，讓學生感受到成功的肖像作品需要如何運用點睛之筆表達人物的內心和情感。最后，是形神兼備的練習。在刻畫人物素描動筆之前，必須對刻畫對象的年齡外貌特征、職業愛好等有所了解，在構圖初期合理放置人物位置，切勿一蹴而就，潦草作畫，這樣才能做到下筆大膽自信。這些繪畫初期的要求雖然老生常談，卻也是決定整幅素描作品整體效果的關鍵。在對形體的要求上，要抓住頭部輪廓、五官形體以及明暗交界線的位置、頭頸肩的關系等。想要抓準形，需要建立整體觀，整體協調調整畫面，帶給作品更強的視覺效果。在深刻地了解“畫龍點睛”的手段運用方法后，就可以開展“形”和“神”的同步訓練。一幅成功的素描作品必然是外在的物質形式和內在的精神內容高度和諧，融匯合一的。在這一階段的練習中，一定要求學生追求“形”和“神”在表達上的同步。具體過程如下。第一，觀察，認真觀察模特的形象和表情，牢記模特的神態，形成對模特神態的自我感受。第二，表達，根據觀察結果，以最能代表模特的表情和神態為著眼點和入手點，開始寫生，進行構圖、起形的操作，并注意素描關系的處理。第三，強調，根據繪畫者的自我感受，突出模特“形”的約束，對任務的神情進行必要的夸張和適度的變形，突出模特的表情和神態特點。以課程《憤怒表情的刻畫》為例。要求男女模特做出“憤怒”的表情，并請學生進行認真細致的觀察，并以此為素材在限定時間內完成兩幅素描作品。作品要求包括：重點描寫模特表情，注意男女模特表情的微妙差別；注意對瞬間表情的捕捉。由于人物表情存在的時間較短，對學生提出了時間短、觀察細、分析透、記憶深、出手快的要求。如果學生只是單純地注意人物形象和結構的表達，往往對人物表情的捕捉不得其詳。這樣的作品即使構圖再精巧，手法再高明，造型再準確，也是缺乏血肉的，缺少生命力的。當然這里也需要學生明白，表情的變化是通過肌肉的運動進行的。人物的微笑、痛苦、憤怒的表情都和肌肉的運動息息相關。憤怒在肌肉群的運動上主要表現在口角提肌和口角降肌的收縮，上唇部和下唇卷曲，提上唇鼻翼肌收縮，鼻孔上翹，鼻肌、降眉間肌和皺眉肌收縮，輪匝肌的眼眶部收縮，上瞼提肌收縮，上眼皮提起，額肌收縮，眉毛上提。
四、結語
素描頭像的刻畫，畫的像是一方面，形神兼備、動態自然才是追求的最佳效果，機械式的模仿、生搬硬套，概念化地將人物千篇一律地描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，這種狀態是不提倡的。人物要畫得像，達到形神兼備的效果，重在表現人物表情神態的刻畫，需要學生在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，從而達到事半功倍的效果。經過多輪類似的練習，學生反映自己終于體會到神態表達的重要性，也感覺到筆下人物描寫的生動程度確實要勝似從前，畫面不再死氣沉沉，素描時也能得其要領。這也從一定程度反映形神兼備理念對高中學生頭像素描能力的提升確有其效，也值得在日常教學中實施推廣。
參考文獻：
[1]李維世.藝術概論[M].石家莊:河北美術出版社,2001.
[2]張強.素描頭像教學剖析[J].學生之友(初中版),2011(11).
作者:管笛 單位:南京六合中等專業學校