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摘要：在社會經濟和科學技術不斷發展的背景下，音樂技術也隨之發展起來。聲樂的有效培養能夠在一定程度上不斷提升學生的審美能力，也能夠在此基礎上讓學生展現出一首比較完美的樂曲。因此，本文重點分析了豐富發聲練習曲旋律性對聲樂教學的重要意義。
關鍵詞：豐富發聲練習曲;旋律性;聲樂教學;重要意義
聲樂藝術是音樂學科中比較重要的一部分。歌唱能夠充分地展現學生的內心情感，并在此基礎上給予生活的意義。學生在學習聲樂知識的過程中，必定要掌握聲樂技巧，才能夠不斷豐富自身的聲樂知識，才能夠更加完整地把一個曲目完美地展現給人們。
一、發聲練習曲的定義
在聲樂課堂教學中，學生通常情況下會跟隨教師的腳步，進行“mi、mi、en、en”的練習發聲[1]，在進行發聲的時候，往往沒有比較固定的伴奏，具體來說都是比較短小的。這樣的音型在重復出現的情況下，就會缺少相對鮮明的主題，使用的技巧比較單一，這樣的音樂旋律被稱作“發聲練習曲”。聲樂練習曲主要是在學生掌握比較基礎的發生技巧之后，以不斷提高學生的聲樂技巧和聲樂表現能力為目標。同時，這個階段也是發聲練習和藝術歌曲之間的紐帶，對于學生來說存在很大的價值。
二、發聲練習曲在聲樂教學中的作用
（一）幫助學生確認聲音位置的統一性，保證氣息連貫性
學生在最初學習聲樂的過程中必然會出現一個問題，那就是學生不能準確找出一個比較合適的發聲部位[2]，導致學生每次發聲的部位都會存在一定的不同，也會出現比較差的發聲效果。這不僅不能保證學生有效地學習聲樂，還會在一定程度上影響學生的器官，但是學生運用發聲練習曲就能夠合理準確地把握發聲的具體位置。如果學生發現問題就及時地向教師尋求幫助，在這樣的情況下，學生的發音器官也會得到相應的保障。同時，在唱歌的過程中也必然會涉及到氣息的問題，學生在發聲的過程中如果不能準確地換氣息，就可能嚴重影響歌唱的效果，歌唱者就會出現岔氣的現象，因此學生在進行聲樂練習的過程中就應該不斷加強氣息的連貫性。學生在良好發聲練習的基礎上，就能保證工作和學習中能夠很好地連貫氣息。
（二）有效解決旋律音程的跳動問題
音程跳動也是聲樂練習中一個比較重要的部分[3]。學生在最初學習聲樂的時候，很可能掌握不好樂感的程度，也不能有效掌握音階的連續性，同時也不能適應跳音的練習。但是，實際聲樂演奏的過程中，跳音的歌曲特別多，學生想要唱好歌曲，就應該在唱歌的過程中有效掌握旋律音程跳動的問題。發聲練習是比較基礎的，但是也在整個歌曲演唱中占據著重要的作用。從普通的演唱技巧角度出發，跳動的音程需要有技巧性，而且需要很高的技巧性，這對音樂能力比較弱的同學也是一種挑戰。跳音練習也是一種巨大的挑戰，但是學生如果能夠在練習的過程中有效地掌握跳音，也會在歌曲練習上呈現出良好的效果。因此，發聲練習曲能夠有效解決旋律音程的跳動問題。
（三）對音域進行了適當擴展
不同人的音域是存在一定的差別的，一些人擅長低音，一些人擅長高音，另外還有很多人是通過外力來開發自己的音域[4]。通常情況下，音域的掌握程度會影響著歌唱者以后的發展和進步，不管是進行哪一類的演唱都會產生重要的作用。因此，在發生練習的過程中，教師應該從學生的音域角度出發，并能夠根據學生的實際特點進行音域的開發。由此可見，發聲練習曲在聲樂教學中產生著重要的作用，不管是教師還是學生都應該更加關注發聲練習曲，讓學生在充分掌握發聲技巧的基礎上，實現自己的音樂夢想。
三、發聲練習曲在聲樂教學中的局限性
（一）聲音技巧程度過高
當前，聲樂教學課堂中，學生的發聲練習曲比較多，同時也具備很強的技巧性，學生在一開始學習的過程中是很難掌握聲樂技巧的，這時教師和發聲練習曲就發揮著不可替代的作用。在聲樂曲設計的過程中，教師應該不斷融合聲樂技巧，讓學生在聲樂技巧的引領下，為自己的音樂之路打開完美的一扇門[5]。之后，學生的發聲練習曲若是設計得不是十分全面和合理，那么教師就應該為學生設計能夠接受的曲目，在此基礎上能夠掌握聲樂技巧，讓學生通往音樂夢想的路變得越來越平坦。因此，發聲練習曲在聲樂教學中的一個局限性就是聲音技巧程度比較高。
（二）技巧涵蓋項目不全
當前的發聲練習曲通常情況下都是運用比較單一的曲目和旋律，在節拍和節奏上往往都存在一定的相似性，并且八分和四分的音符都會成為節奏發聲的主體。音程跳進、分解和弦的聯系在比較欠缺的情況下，藝術性的歌曲中就會呈現出比較豐富的音程，發聲練習曲通常情況下沒有比較固定的標準，使用的練習曲也不會存在一定的規范模式。日常教學中都是教師進行聲樂練習曲為依據，但是又因為聲樂練習曲本質上就沒有固定的規范，很多教師在選擇的過程中都會出現重復的問題，在這樣的情況下，學生就不能夠有效掌握聲樂基礎教學的技巧。
（三）音樂旋律性差
發聲練習曲的主要目的就是為了使學生掌握聲樂技巧，一般來說，這類曲子都不會重點關注樂曲的旋律[6]，學生的樂感就不能得到更加充分地展現。在實際中，聲樂專業的學生應該重點以自身的音樂樂感為基礎，不斷在聲樂中抒發自己的音樂感情，在能夠具有比較優美的曲樂基礎上，不斷地展現出學生歌曲的內涵。在這樣的情況下，學生如果經常練習沒有音樂旋律的曲目，就會在很多程度上影響學生的學習水平和學習興趣，學生的聲樂學習興趣就會產生比較消極的影響，學生的真實水平也會得到抑制。一般來說，只有對聲樂學習產生興趣的學生，才會選擇聲樂專業，在這樣的情況下，如果僅僅是單純的技巧性樂句，學生的學習熱情就會受到嚴重的影響。因此，音樂旋律性比較差是發生練習曲在聲樂教學中的一個重要局限。
四、豐富發聲練習曲旋律性的對策
（一）在發聲練習曲中加入一些過渡性音符
對于聲樂教師而言，沒有依據地進行技巧創造，并制作發聲練習曲是存在一定的難度的[7]。但是，在此基礎上，能夠對當前的發聲練習曲中加入一些帶有幫助性的音符就會把發聲練習曲變得更加簡單，在發生技巧的引領下，發生練習的旋律就會變得更加強烈。教師在進行聲樂教學的過程中，往往學習聲樂會運用比較長的時間，在這樣的情況下學生學習的復雜性就會逐漸增加，學生在學習的時候就應該做好心理準備。因此，想要更加熟練地掌握聲樂技巧，學生就應該學會吃苦，在此基礎上不斷地進行反復練習，之后在腦海中形成比較唯美的音律。學生只有在掌握音律技巧的時候，才能夠在演唱的過程中展現出優美的嗓音。
（二）系統編寫含有各類音程和弦的練習曲
教師在進行發聲練習曲編寫的過程中，應該以某一個特殊的和弦作為發聲的基礎，之后在此基礎上，不斷編制出唯美的旋律。這樣練習曲的出現，能夠不斷強化學生的發聲練習技巧，并不斷整合聲樂教學過程。不管是聲樂練習曲還是藝術性歌曲的演唱，都應該不斷關注節拍、音程和和弦音樂技巧，學生在此基礎上的發聲才能夠保證每一個音樂技巧的有效運行，并且學生只有在每一個聲樂技巧都能夠順利掌握的基礎上，才能更加完美地展現出歌曲的藝術性[8]。
（三）在常見的音樂名曲中截取片段套上母音進行練習
聲樂專業的學生必然會對世界上著名的樂曲產生比較熟悉的情感，教師應該借助這一優勢，截取生活中比較著名的曲目，在此基礎上，能夠讓學生準確把握音樂的主體旋律，并在此基礎上合理練習發聲。比如，教師就可以在教學的過程中截取貝多芬的《命運交響曲》樂曲片段，讓學生充分地體會音樂的浩浩蕩蕩，并演奏出曲者與命運斗爭的那種奮勇，以此展示光明的勝利。因此，在日常聲樂教學中，教師就應該在常見的音樂名曲中截取片段套上母音進行練習。
五、結語
綜上所述，豐富發聲練習曲旋律性對聲樂教學有重要意義。教師應該在教學的過程中合理把握學生的具體情況，在以聲樂教材為依據的基礎上，不斷豐富聲樂教學，在常見的音樂名曲中截取片段套上母音進行練習，以此不斷完善聲樂教學。
參考文獻：
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[6]陸徽.豐富發聲練習曲旋律性在聲樂教學中的應用[J].長江大學學報(社科版),2014,(09):174-176.
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[8]劉喜梅.探析高校聲樂教學的現狀和發展途徑[J].大舞臺,2012,(08):196-197.
作者:吳靈萍 單位:西北民族大學音樂學院