前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的建筑學與美術教育一體化改革，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：學習建筑學需要美術學的功底。在建筑學本科教育學制中，如何讓美術學適應建筑學的需要，建筑學究竟需要哪些方面、多深厚的美術學功底，以及建筑學中美術教育的內容和時間安排等一系列問題，困擾著建筑學美術教育的教師。為此，國內外教育先驅在這些方面進行了有益的探索，獲得了許多經驗。該文作者通過多年的教學實踐，在總結他人經驗的基礎上，歸納出了一套建筑學與美術學一體化教育的理念和方法，可以讓建筑學和美術教育更加完美地融合。
關鍵詞：建筑學;美術教育;一體化;教學改革;培養方法
一、建筑學美術教育的發展與改革
國外的建筑學教育往往把藝術教育擺在重要的位置上。如：在法國，建筑學被劃分在人文科學之中；在意大利，建筑學入學考試需要通過文化、藝術與建筑史、繪畫表現等考核；在俄羅斯，建筑藝術在幼兒園課本上就有所體現。建筑與藝術是一體的概念。在古羅馬時期，建筑教學中就已設立了美術繪畫課程。19世紀，法國巴黎美術學院建立了一套完整的教學體系——鮑扎體系，影響了建筑美術界一百多年。我國建筑學美術教育正是來自梁思成引進的這套教育體系，注重學院派美術基礎。之后，我國受到蘇聯契斯恰科夫造型體系的影響，采用從幾何體到石膏像的一套完整的訓練體系。我國建筑學本科絕大部分是五年制，而美術教育僅占前兩年的時間，第一年是素描學習，第二年是色彩學習。高校最初基本是這樣安排的。建筑學入學考試并不需要系統地考美術。新生中有部分美術零基礎的理科生，而兩年的美術教育對于這部分缺乏美術基礎的理科生來說是不夠的。以素描為例，傳統的美術教育培養方法是通過畫石膏幾何體、靜物、人像，循序漸進地培養學生對繪畫對象的觀察能力、概括能力。一張素描要2小時到4小時才能完成，需要投入大量的時間，在藝術氛圍熏陶下逐漸培養出學生的美術表現能力。建筑學的素描教學只集中在大一，一年下來最多120課時，按照4課時畫一張素描來算，就算忽略理論課的時間，學生總共只能畫30張素描。這個程度的訓練只能算入門級別。我國建筑學美術教育需要改革。近年來，我國建筑學美術教育的趨勢呈現為兩個方向：一個是以清華大學和東南大學為代表的創意訓練；另一個是從天津大學、華中科技大學等為代表的仍然堅持強調的美術基本功訓練。創意訓練是西方建筑學美術教育率先采用的。早在20世紀初，德國主導的現代藝術構成設計的包豪斯體系就融入了美國部分大學的建筑學專業，教師在教學中采用了大量的創意訓練。創意訓練雖然很先進，但就我國的整體生源水平看有一定的難度。抽象的創造性課程與我國部分高中的教育方式難以快速接軌，學生需要較長的適應期。除了創意訓練之外，在其他方面，我國建筑學美術教育也逐漸發生改革，如強調計算機的應用、提高學生的審美素質、啟發性的構成教學等，這些做法已經有了一定的效果。但這樣的改革尚難以很好地使學生將美術基本功學以致用，美術與專業課的銜接問題依然沒有得到有效解決。目前，很多高校都意識到了建筑學中美術教育的改革問題，但建筑學與美術教育一體化中存在的問題依然沒有解決。
二、建筑學與美術的一體化教育
建筑學的課程數量多，課程之間雖有聯系，但前后聯系不夠緊密。因此，學生對課程的學習往往呈現面廣卻不精通的現象。以美術教育為例，學生入學第一年學習素描，經過一年時間學生可以達到畫出優秀作品的程度；第二年學習色彩，學生也能夠掌握色彩的感覺并畫出優秀作品。但是，頭兩年的作品無論優劣，都與之后的建筑專業課關系不大。一名在大一素描成績很好的學生，到了大三做專業建筑設計的時候可能表現得并不出色。而且學生學習了電腦繪圖技術之后，可能因依賴繪圖軟件而荒廢美術技能。因此，學生在前兩年所學到的美術知識往往難以融會貫通地應用于其他課程，這就導致了美術教育與建筑學的脫節。這種脫節容易導致建筑系學生曲解了學習美術的意義，部分學生僅為了完成作品和修完學分。建筑學科開設美術課程的初衷是培養學生的審美能力和美術基礎，使其在之后的建筑專業課中能夠做出更具美感的設計。建筑學是一門藝科交融的學科，只有工程知識而缺乏藝術靈性是難以設計出優秀建筑的。西方從文藝復興開始，出現了一些畫家將解剖學知識運用于藝術創作，研究過解剖學之后，畫家畫的人物會比之前更加真實可信、惟妙惟肖。在當代西方的美術教育中，如俄羅斯列賓美術學院或美國名師Vilppu的教學，會把解剖學和美術結合講授，讓學生以繪畫的形式學習解剖學，而不是專門開設一門解剖學理論課。學生不是今年學習美術，明年學習解剖，而是每一年都學習繪畫——第一年學繪畫基礎知識，第二年帶著對解剖學的研究繼續繪畫，在畫的過程中理解解剖。解剖學和美術可以結合起來教學，那么建筑學與美術教育是否可以借鑒？目前，國外建筑學美術教育已經基本不采用傳統的美術教學模式。如：法國的拉維萊特國立高等建筑學院在學生入學的第一年開設了建筑繪畫課程，內容是不同的建筑繪畫方法與平立剖效果圖的繪制，第二年學生根據自己的興趣選修繪畫、陶藝、雕塑等課程；美國的勞倫斯理工大學在第一年開設建筑表現和圖形設計課，并明確要求學生必須具備手繪草圖和建筑概念設計表現的能力；日本的京都大學在大一就開始注重前沿技術和建筑軟件的學習，開設建模系列課程，主要內容為建筑鋼筆畫、使用電腦軟件完成平面構成和立體構成作業。參考國外的做法，結合我國的情況，筆者認為建筑學美術教育改革可以從兩個方面入手。一方面是對大一、大二的美術教育進行改革，使其能和后續的專業課接軌。另一方面是對建筑理論課進行改革，如建筑結構、建筑史、建筑設計原理、建筑節能等課程不應以純理論課的形式教學，而應結合手繪草圖，讓學生把所學的理論畫出來，把所學的繪畫技能用起來，使藝科兩者接軌，讓學生的繪畫技能貫穿整個大學教育過程。目前的問題是，建筑專業學生怎樣才能在兩年內培養出與后續專業接軌的美術能力。僅有兩年的時間如果還采用培養畫家的方法，時間是不夠的。因為傳統的美術教育方法需要長時間的藝術熏陶，學生在進行大量的、長時間的訓練之后，手頭功夫徹底形成，結束入門階段進入精通階段之后，才能慢慢培養出畫家獨特的審美氣質。在建筑設計中，建筑師最重要的技能不是圖畫得是否漂亮，而是能否表達出自己心中的設計想法以及有沒有創造力。教師應當加強培養學生的“藝”而不是一味地訓練“技”。傳統美術培養一般是先臨摹、寫生，長時間地沉淀，最后才是創作出具有自己風格的作品。而建筑專業學生應當把培養創作能力放在第一步，之后逐漸提升表現能力和審美能力。勒•柯布西耶的手繪作品并不十分精美，但這并不影響他成為世界著名的建筑師。畫面效果對于畫家來說就是全部，但對于設計師來說，這只是設計過程的副產品。繪畫的手頭功夫能夠表現出自身的想法就可以了，追求登峰造極的手頭表現力是學生可以選擇的方向，但不是唯一的方向。那么，把培養創作能力放在第一步，之后培養表現力和審美的做法是否行得通？筆者認為可行。比如，幼兒已經可以自由地繪畫，只是畫面達不到專業水平；而進行過素描、色彩培訓的青少年往往喪失了幼兒時代的創造力。原因就是：部分教師一味要求學生不斷地磨煉手頭功夫，在大量的繪畫訓練中，畫面的美感越來越突出，學生的創作能力卻沒得到鍛煉；部分家長也以孩子的畫面評判美術教師的能力，導致了惡性循環。大學建筑學教育要引以為戒。建筑學與美術一體化教育的思路是在短時間內培養出學生的創作基本功，再將創作基本功的框架深入到長時間的后續學習中，并在長時間的學習中培養學生的審美和個人風格。
三、藝科一體化教育的教學內容與培養方法
建筑學與美術教育一體化的培養分為兩個階段。第一階段：讓學生獲得自由使用草圖畫出自己想象的建筑空間與環境的能力。這一階段，學生需要訓練對形體結構的掌握、對透視的理解、基本繪畫表現的能力，再輔以創造性訓練，從而基本具備用草圖表達自己想法的能力。第二階段：專業知識的圖像積累。這一階段是學生具備了基本能力之后對圖像知識的深入實踐階段，學生在頭腦中儲存的專業圖像庫容量越大，往往創造力就越強。這一階段就是以所學技能積累圖像的階段，積累到一定程度后，學生就能隨心所欲地表達建筑設計概念草圖。
1.第一階段
（1）對形體結構的理解
理解形體結構是準確畫出形體的基本功，結構素描訓練可以培養這項能力。建筑專業的素描學習應強調結構素描的訓練，輔以光影素描訓練。結構素描可以訓練學生對空間體積的深刻理解，可以結合透視學的知識同時訓練。這方面的能力滿足了建筑專業建筑設計空間表達的需要。教師通過對結構素描和透視原理的細致講解，讓學生在訓練中理解在平面的紙面上繪出立體結構和立體空間的思維方式，為后續的設計創作打下基礎。學生經過30課時左右的訓練并完成課后作業后，就可以快速掌握基本幾何形體的準確繪制和快速成型的能力。之后，學生就有能力憑想象在紙上自由繪制簡單的基本幾何形體，能夠憑想象轉動幾何形體的方向并進行自由排列，為接下來的學習打下基礎。
（2）對空間的理解
在紙面上準確繪制空間，需要掌握透視學的知識并學以致用。建筑專業對學生對于透視學的掌握要求比較高，學生需要融會貫通、充分掌握透視知識。透視學中的線性透視對建筑徒手表現非常有幫助，能夠讓學生準確地在紙面上畫出建筑的空間。在結構素描訓練過程中，教師可以貫穿透視知識的講解；在結構素描訓練結束后，還需要一段時間的專項訓練，讓學生能夠憑想象畫出各種形態的空間草圖。
（3）基本手繪表現
訓練速寫，側重點應放在背誦速寫元素上。速寫和結構素描的表現手法具有共性，都是以線條表現結構和形狀為主，以光影表現為輔。速寫中樹木配景、人物配景、交通工具等的畫法簡單易學，教師可要求學生背誦下來，就像學習語言，第一步是復述別人說過的話，一段時間以后就能自己組織語言表達。傳統速寫訓練要求學生反復臨摹、寫生，然后摸索出自己的畫法風格。這是培養速寫畫家的方法，耗時很長，不適用于建筑專業。建筑專業學速寫訓練應當為之后的設計創作打基礎，學生直接背誦特定對象即可，在短時間內可以學成。在建筑學中，設計排在首位，表現力能夠表達出設計想法即可。建筑專業學生雖然不需要掌握惟妙惟肖表現的技法，但需要掌握畫出基本真實可信的畫面的繪畫功底。教師可以分門別類地訓練，如，配景樹、配景人、配景車輛的畫法，地面、水面的畫法，小品、建筑門窗等的細部畫法，等等。這個階段的培養從臨摹開始，再到默寫，最后到自由組合創作。學生最終要能夠憑想象在畫面空間中自由擺放不同的樹木、人物、車輛，能夠表現出真實可信的大型空間。
（4）創造性訓練
在原創能力基礎訓練階段，教師按照“鑒賞—模仿—消化—創造”這四個步驟，專門培養學生的審美能力和創造能力。在學生有了速寫背誦、結構素描和透視學的基本認識之后，教師可以按8個課時為一個單元進行訓練。具體做法是：第一周進行前4個課時的學習，教師帶學生到戶外速寫，啟發學生尋找他們認為美的空間形式，以速寫的形式記錄在速寫本上。在這個訓練中，考核的標準是學生是否動了腦筋。教師不以畫面的優劣評價學生，而是啟發學生觀察和思考，看他們的感覺是否敏銳、觀點和想法是否新穎，并以鼓勵思考為準則給學生打分，從而訓練學生的審美能力、觀察能力和口頭表達能力。朗香教堂的設計靈感，就來自建筑設計大師勒•柯布西耶在速寫本上畫的飛機起飛時的速寫，速寫的畫面并不精美，卻成了一座偉大建筑的靈感源泉。第二周進行另外4個課時的訓練，即“鑒賞—模仿—消化”之后的創造階段。教師要求學生以速寫草圖的形式在紙面上設計空間構成方案，方案數量越多越好，以打開思維。設計的源頭就來自上一周的戶外速寫，讓學生根據主題設計自己認為有趣美好的空間形式、比例和造型。如，學生在速寫中發現了穿插空間的趣味，就可以用穿插空間為主題創作多個空間草圖。這樣的訓練在16周可以進行8次，這樣不僅訓練了學生觀察、思考、表現和創造的能力，還教會了學生積累設計的方法。在之后的學習中，學生依然能夠保持隨時畫速寫的習慣，不斷發現美，積累設計靈感。
2.第二階段
（1）建筑史知識的圖像積累
在建筑史理論課教學中，教師可以把學生憑想象繪制古代建筑草圖作為重要的考核標準，讓學生重視“畫”出建筑史的能力。有了中外建筑史的積累，再加上前期培養的基本功，學生就能夠自由畫出具有不同文化、不同風格的大型建筑空間草圖。此時，學生已經具備畫出自己想法的能力，之前的美術學習就可以在高年級的理論學習中發揮作用。
（2）建筑結構知識的圖像積累
建筑結構的教學也應該注重學生“畫”出結構的能力。各種結構細節以圖像的形式儲存在學生的腦中，在需要的時候學生就可以隨時使用。有了結構知識的積累，學生隨手畫出的建筑空間草圖將會更有深度。
（3）行業前沿知識的圖像積累
教師要求學生關注建筑學雜志、建筑論壇等的最新建筑動態，每周抽查幾名學生的掌握情況，讓學生當面勾勒最近積累的建筑平面草圖、空間草圖等，并將此作為一項考核標準，讓學生重視起來。教師在專業課考核中可以設立一項最新動態分，占一定的比重，通過定期隨堂抽查督促學生對最新建筑動態的圖像積累。憑想象繪畫基本功的訓練在入學前兩年可以完成，而圖像知識則在后續的學習中不斷積累、豐富，最終學生將獲得扎實的手繪草圖能力、想象力和創造力。
四、結語
建筑學是以藝術為出發點的學科。此次的教學改革就是要讓建筑學回歸藝術。將美術教育的構架延伸到建筑學的每一個領域中，讓學生以美術的視角吸收建筑知識，充實頭腦中的圖像庫，讓建筑設計有充分的靈感源泉和理論依據，真正做到藝科交融統一。
參考文獻：
[1]張靖，鄧湘晉.法國建筑教育一瞥.建筑教育，2003（4）.
[2]王強.改進建筑學美術教育的途徑.建筑學報，2009（9）.
[3]劉燕.建筑學專業美術基礎教學改革探析.高等建筑教育，2010（2）.
作者:陳效 單位:江西科技師范大學建筑工程學院
