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摘要：鋼琴是高校音樂課程教學中最主要的樂器之一，也是技術性、復雜性較高的樂器，教師在鋼琴課程教學的過程中，需采用恰當的創作與教學方式，才能有效實現既定的鋼琴教學目標。本文主要探討聚合思維教學模式，在高校鋼琴教學中的應用，并對鋼琴教學未來創新與發展方向進行簡要探討。
關鍵詞：聚合思維;高校鋼琴教學;應用;研究鋼琴
“聚合思維”作為一種綜合性的問題解決思路，廣泛應用于各個行業疑難問題的解決之中，并產生良好的教學指導與學習效果。通過將聚合思維引入到高校鋼琴教學，可以對鋼琴曲演奏的音樂風格、音色表現與文化內涵等進行集中分析，有指向、有條理對學生展開鋼琴課程的教學，從而完成學生靈活性、創新性鋼琴思維的培養。
一、聚合思維定義及主要內容概述
“聚合思維”指的是對現有信息元素的整合與利用，也就是在已有生活經驗或知識積累的基礎上，對多種外界信息進行搜集、編組、比較與分析，最終得出較為客觀的問題結果。傳統鋼琴教學以音符彈奏為主，教師引導學生按照某一鋼琴曲的譜例，進行一個又一個音符的教學。這種過于片面化的鋼琴教學方式，使得學生只專注于音符記號或琴鍵的尋找，而忽視了對鋼琴曲式、彈奏效果與音樂表達的整體把握。因此利用“聚合思維”教學模式，在鋼琴課程教學中將現存的音樂作品元素進行有條理、有方向的資料收集與整理，并根據某一鋼琴音樂作品的學習流程，進行鋼琴專業技術的教學與學習，可以有效培養學生鋼琴練習的聚合思維。而對于鋼琴課程聚合思維的構建，需要從曲譜識記、聽覺刺激（聆聽鋼琴曲彈奏）、假想運動、真實鋼琴彈奏等方面，聯系音樂學科理論知識、鋼琴教學與管理經驗等，進行鋼琴教學與練習流程的建立。教師引導學生一步步通過鋼琴曲彈奏的觀看、聆聽，以及假想鋼琴彈奏運動、真實鋼琴彈奏等的不斷實踐，完成不同學生鋼琴演奏動作、專業技術的設計與訓練，并不斷修正學生鋼琴演奏中遇到的一系列問題，進而實現學生音樂感知能力、鋼琴專業技巧與音樂表達的提高。
二、聚合思維在高校鋼琴教學中使用的創新意義
（一）培養學生鋼琴學習的自學能力
傳統高校鋼琴教學以鋼琴理論知識、專業技能講解為主，教師只根據國家鋼琴教材大綱，對課本存在的鋼琴曲目進行講授，并引導學生進行鋼琴的機械化彈奏。雖然這種高強度、重復的鋼琴曲目練習活動，能夠幫助學生在短時間內掌握基本鋼琴理論與演奏方式，提升學生鋼琴演奏的技巧，但也造成學生演奏的鋼琴作品缺乏情感，無法引起受眾的感同身受與共鳴。所以通過在高校鋼琴教學中，引入聚合思維的課程教學方式，可以打破傳統教學中單一化的講授教學模式，與學生在課程中展開互動交流，讓學生更加關注演奏作品的音樂風格、文化內涵，而不是機械化的鋼琴曲目彈奏。學生在不斷的探索與自學過程中，會逐漸建立起自身的自學能力、分析問題能力。
（二）激發學生鋼琴學習的創造與創新能力
學生在鋼琴練習中產生創造或創新性思維，需要通過不斷的鋼琴理論學習、創作感受等進行獲取，這就為聚合思維教學模式的應用提供了相應平臺。教師使用聚合思維教學方式，對學生開展鋼琴練習的課程教學，主要從鋼琴曲創作背景、技術練習與情感表達等方面，進行教學內容的設計與展開，以引發學生對某一鋼琴曲的深層次思考，從而使學生獲得鋼琴演奏與創作能力的提升。而學生在某一鋼琴作品的學習中，也會對鋼琴彈奏技巧、情感表達進行研究分析，再針對自身的鋼琴演奏風格，作出個性化、創造性的鋼琴演奏嘗試。因此在高校鋼琴教學中運用聚合思維，有助于提升學生鋼琴演奏能力、創新精神，并推動學生在鋼琴學習中的創新性實踐。
（三）強化學生鋼琴學習的情感投入與審美
對于高校學生的鋼琴教學中而言，演奏技巧、情感投入為鋼琴課程教學最重要的兩個部分，若過于注重鋼琴彈奏技術的講授，忽視鋼琴作品中的情感表達，則會使學生的鋼琴演奏缺乏神韻?；诖?，教師需要在鋼琴理論知識、彈奏技巧的講解中，加入有關鋼琴曲創作背景、作曲者情感表達等信息，幫助學生了解鋼琴曲創作的年代、社會背景以及作曲家在鋼琴曲創作中投入的感情。其次，在運用聚合思維進行鋼琴教學時，教師還要準確把握不同鋼琴曲目的審美傾向，并將這一審美傾向通過樂曲演奏、音樂內涵講解的方式，向多數學生進行準確的傳達，以提高學生的美學認知與音樂審美。
三、聚合思維在鋼琴教學中的應用策略
（一）鋼琴作品風格理論在鋼琴教學中的應用
從鋼琴作品風格理論出發，對不同風格鋼琴曲的創作理論、音樂背景進行分析，可以梳理出不同鋼琴音樂作品的發展脈絡與主要特征。因此根據這一鋼琴曲教學目標，教師可以針對中世紀、文藝復興、古典主義等各時期的音樂創作，收集一系列有關鋼琴音樂賞析的資料，對不同鋼琴作品的彈奏技巧、音樂表達等進行分析。以巴赫創作的《法國組曲》為例，《法國組曲》是具有宗教精神的鋼琴音樂，主要結構為多聲部復調結構，且存在著一系列的和聲與裝飾音，在音樂表現方面更加莊嚴、靈動與華麗。教師在這一類型鋼琴作品的教學中，不僅要向學生講授曲式彈奏的觸鍵、音色與聲部，還要對鋼琴曲的美學特征、文化內涵等展開詳細的介紹與剖析。只有將鋼琴演奏技巧與鋼琴曲的音樂風格、文化意蘊等進行聯系，從而使學生完成鋼琴音樂的實踐與情感表達。
（二）音調與音色挖掘在鋼琴教學中的應用
鋼琴是有著寬廣音域的樂器，其可以模仿小提琴、長笛等管弦樂器的音色，從而產生多種豐富的變化與聽覺感受。所以在高校鋼琴課程的教學中，教師應根據音調與音色挖掘理論，對鋼琴演奏的音調、音色與音程，以及節奏、調性、旋律與和聲等進行分析。這一教學模式不僅僅是引導學生進行樂譜、演奏技巧的識記，更重要是幫學生構建起自身的內心音響，學生可以根據自我對鋼琴曲的理解，進行鋼琴觸鍵、彈奏音調、音色、速度與力度的靈活控制，從而盡可能作出準確、穩定而飽滿的情感表達。同時教師在不同鋼琴曲的課程教學中，也應針對有術語提示、無術語提示兩種音樂內容，進行彈奏觸鍵、調性、旋律與和聲的講解，從而提高學生在鋼琴演奏中的單音色、雙音色與混合音色技巧。正如鋼琴作曲家弗朗茨•李斯特指出的那樣，“樂隊化的鋼琴演奏，是最富有現場表現力的音樂表達。”教師在不斷挖掘鋼琴音調、音色變化的過程中，可以為學生的鋼琴練習，作出有效的指導與演示。
（三）文化認知與內涵在鋼琴教學中的應用
鋼琴音樂教學不是簡單演奏技巧的傳達，更重要是對音樂作品文化內涵的剖析，包括其社會背景、創作歷史、創作緣由與情感表達的分析，這樣才能深刻理解鋼琴曲作品的文化與社會內涵。因此從鋼琴教學的文化內涵講授來考慮，教師應運用聚合思維，對不同來源的鋼琴音樂創作背景進行組織，挖掘潛藏在音樂背后的創作艱辛與困難。通過與學生一起分析某一鋼琴曲的創作流程，將自身對鋼琴樂曲的理解或體驗，融入到鋼琴課程教學之中，以提高學生在鋼琴演奏或表達的文化內涵。由此可以看出，運用聚合思維對不同音樂創作材料進行組織，能夠有效強化學生的文化認知與情感體驗，使其更準確、更深入演奏出鋼琴音樂的文化內涵。
四、結語
不同鋼琴曲目有著不同的風格，這會對教師教學與學生學習活動產生重要影響。“聚合思維”引入到鋼琴課程的教學中，其根本目的是對鋼琴樂曲的教學流程，進行規范化指導與管理。因此在高校鋼琴教學中，教師需對現有的鋼琴教學、鋼琴演奏資料與信息等，進行搜集、編組與講授，向學生傳達鋼琴作品的風格、音調、音色、觸鍵速度與力度、旋律、和聲等演奏技巧，并剖析不同時期鋼琴音樂的情感表達、文化內涵，才能強化學生對鋼琴音樂的深入理解與表達。
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作者:李泰 單位:寧夏藝術職業學院
