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夢幻迪斯尼范文1
綠毯似的草坪上閃爍著迪斯尼的標志“米老鼠”。蒸汽火車在一旁“吱吱”地冒白氣。盯著童話城堡式的大門，我控制不住自己的心情，盡情的擁抱了它。
進入迪斯尼，眼前便一亮，一道靚麗的風景線就展現在眼前。金碧輝煌的宮殿，流水潺潺的水池，有著印度古典神話的風韻。青石板路亂中有正、正中有亂，正規又開放?！班钡哪_步聲引著人們踏上了追求童話的旅程…
街道兩旁有許多紅白為主色調的建筑，售賣各種各樣的迪斯尼精品與美食，充滿著強烈的美國傳統色彩，與迪斯尼的風格渾然一體，讓我全身心地陶醉在其中，成了迪斯尼中的一個人物。
走過美妙大街，夸張的建筑呈現在我的眼前，五彩繽紛，大大的圓形磚塊，寬寬的邊，一不小心就會倒下來的感覺，刺激之極。再看那迷霧似的水池籠罩著一種神秘。
接著，我們走進了探險世界。在大片大片的樹林中，在金黃金黃的稻草屋中，在非洲和亞洲的原始森林里，我感到了泰山和珍妮生活時的豪放與自由。月牙彎彎的湖水，清澈幽蘭，穿越時空，我握到了古猿人的手，呼吸著和他們一樣干凈的空氣。
幻想世界是我最喜歡的。首先來到的是睡公主城堡。那時每個女孩子都向往的城堡。我置身其中，尋找最愛的迪斯尼人物。我在木馬上飛翔，在摩天巨輪上流連，在咖啡杯里旋轉。和小熊維尼握手，和白雪公主共舞，和米奇聯歡，和米妮擁抱。
幻想世界，幻想的世界。
走過幻想世界，進入的是明日世界。我和笨笨的巴斯光年一同探索浩瀚的宇宙，體驗著飛越太空山的時空旅程，乘坐飛碟抵達未知星球。這是一個讓你想長出翅膀，翱翔九空的世界。
夢幻迪斯尼范文2
春節、情人節相繼來臨，紅包、禮物恣意漫飛，在期待禮物的同時，是不是也要籌劃送給愛人、親人、師長一份驚喜？
童話樂園的夢幻之旅
在春節，一家3口一起去迪斯尼，那將是孩子一生難忘的記憶。夢幻之地，童話樂園，無論大朋友小朋友都能找到童年的地方。香港迪斯尼是全球第五個以迪斯尼樂園模式興建，首個根據加州迪斯尼（包括睡公主城堡）為藍本的主題樂園，包括6個主題區：美國小鎮大街、探險世界、幻想世界、明日世界、反斗奇兵大本營等。香港迪斯尼1日門票為450港幣，2日門票為585港幣，淘寶上能買到特價票。香港地鐵設有專用鐵路迪斯尼線來往欣澳站及迪斯尼站。建議進園前先拿上一份免費地圖和各項表演的時間表，迪斯尼的演出是有時間段的，需要合理規劃。
飛利浦與施華洛世奇推出愛人限量禮盒
飛利浦專為愛人準備了限量版禮盒，幫助世上每一對相愛的人，每一天都是情人節。禮盒共收納兩款令人心動的浪漫好禮——飛利浦“睿鋒”系列電動剃須刀或“經典”系列電動剃須刀，搭配飛利浦與施華洛世奇跨界合作的水晶數碼好禮：飛利浦施華洛世奇耳機或U盤。
一款為老人量身定做的智能手機
日前，武漢一家科技公司研制出了專為老年人設計的智能手機，與目前市面上的老年人手機不同，該款手機除了屏幕大、字體大外，還內置國內第一款主推家庭社交的軟件——回家看看，方便家庭之間的溝通，讓子女隨時隨地陪父母說說話，分享身邊的新鮮事。讓父母也潮起來，發發微博，上上QQ，微信搖一搖，練習練習拍照，記錄生活中的點點滴滴。它讓老人和子女的聯系更加緊密。
健康舒適的U型枕
這款舒適的U型枕，內充可水洗的不變形自然蓬松合成纖維，最新U型設計能整個環抱你的身體，讓你的頸部、肩部、背部、臀部、腳部自然舒適，緩解身體各個部位的疲勞和壓力，輕松享受高質量、不間斷的深度睡眠?；加斜程?、肩疼、脊椎疼等勞損疼痛以及睡眠質量低的人群使用后，能有效提高他們的睡眠質量。
價格親民的掃地機器人
隨著國內生活水平的不斷提高，原本一直在歐美市場銷售的掃地機器人也逐步走入國內百姓家。掃地機器人又叫懶人掃地機，通過內置仿生超聲波系統，對房間大小的整體記錄與掃描能感知四周的環境，規劃行走的路徑，完成各個區域的打掃。它一般采用刷掃和真空方式，將地面雜物先吸納進入自身的垃圾收納盒，尤其擅長清掃灰塵和毛發。掃地機器人的價格比較親民，一般產品也就1000左右。
夢幻迪斯尼范文3
半年后，我第二次走近你，一直走到了你的心里。
我拖著小小的箱子，不再有父母的呵護，又踏上了你的土地。這次我住進了香港人的家里，房子雖小卻異常的整潔。家里有慈愛的雙親，天真的兒女，他們待我如同遠道的親人。我們吃著可口的飯菜，熱烈地談著香港，談著上海，談著小朋友之間的情誼和秘密……那一夜，我睡得特別香甜。
接下來一周細細的游覽，讓我領略了你更多更美的風光。太平山下的夜景，淺水灣的細沙，銅鑼灣的繁華，金紫荊廣場的莊嚴，旺角廟街的熱鬧……最難忘又來到了迪斯尼樂園和海洋公園，我充當著小小的解說員，和伙伴們一起重溫了當初的快樂和驚喜。我們一起奔跑、大叫、鼓掌、歡呼，那是我們的天堂。
夢幻迪斯尼范文4
2月1日，經過好幾年的會談之后，中國官員和美國迪斯尼公司終于就在上海建造一座主題公園達成了最后協議。
上海有關部門和迪斯尼公司同意在中國大陸地區建造第一座迪斯尼主題公園。預計這個項目造價將超過35億美元，2014年向公眾開放。據報導，第一期工程的建筑面積為1.5平方公里。在上海浦東東南地區的這個公園占地總面積為10平方公里。迪斯尼公司將占上海迪斯尼43％的股份，一家與當地政府合資的公司占57％。這項協議與2005年開放的香港迪斯尼樂園相類似。香港政府占香港迪斯尼樂園57％的股份。
從20世紀30年代推出米老鼠卡通形象到現在，80年過去了，米老鼠依舊活潑可愛，迪斯尼也漸漸成長為一家巨無霸傳媒企業?，F在，迪斯尼在全球擁有5家樂園，總資產超過500億美元，市值超過600億美元，年收入超過300億美元。這便是迪斯尼創造的奇跡。
經過美國、歐洲和日本的磨煉，迪斯尼已經形成了自己的戰略：利用主題公園建立品牌知名度，然后銷售其他產品一一電影、電視劇、玩具和服裝。這項戰略將在中國面臨別處無法想象的挑戰。
“中國夢”有多大
有人曾經問迪斯尼董事長邁克?艾斯納?沃特最大的夢想是什么，他說是進軍中國市場。他向往中國，只是因為一個統計數字：中國有2.6億15歲以下的兒童，和美國人口相去不遠。也正因為這個數字，迪斯尼公司開拓中國市場使出了渾身解數。
2004年10月，NBA籃球賽第一次走進中國上海。NBA總裁大衛?斯特恩、休斯敦火箭隊中鋒姚明，伴隨著一些美國ESPN電視臺的攝像師，來到了姚明的母校――上海市高安路小學。只見一群戴著紅領巾的小朋友們正在朗誦英文兒歌，每人手里都拿著―本畫有小熊維尼的卡通英文圖書。
一只流行的卡通小熊、一個世界上最優秀的籃球明星、一個世界上最大的媒體娛樂電視臺和一個世界上經濟發展最快的國家，是什么把這一切聯系在一起呢?
答案就是我們熟悉的美國迪斯尼公司。迪斯尼是小熊維尼系列卡通的版權擁有者；迪斯尼公司是ESPN的母公司；ESPN擁有NBA中國賽的傳播權。
雖然迪斯尼擁有這個世界上最受歡迎的卡通人物，但是財務數據告訴我們，這不是一個真正的全球化公司。去年迪斯尼的海外業務銷售額只占他們總銷售額的兩成。但真正全球化的巨人公司，比如可口可樂，海外銷售額至少占六成以上。所以迪斯尼在未來幾年的發展重點肯定是在海外市場的拓展。迪斯尼目前的海外業務七成來自于緩慢增長的歐洲市場，兩成來自于日本市場，其他地方加起來只有一成。迪斯尼未來將快速發展亞洲市場。在這其中，中國和印度是真正的兩塊蛋糕。
中國式挑戰
毫無疑問，迪斯尼更迫切地想把迪斯尼這個魔幻王國帶到古老王國――中國。當可口可樂、肯德基、麥當勞這些國際性的公司在中國迅猛發展的時候，迪斯尼顯然已經晚了一步。但是中國是一個更大的挑戰，因為在這里，迪斯尼無法輕易地展開媒體傳播業務。于是，迪斯尼把中國的盈利重點放在主題公園和消費品上。
迪斯尼有著非常獨特的業務模式。迪斯尼有影視娛樂、傳媒、主題公園、消費品授權等四大業務體系。迪斯尼是一個以影視娛樂業務起家的公司。這部分是迪斯尼最核心的競爭力。
有了內容就要有媒體去傳播，于是它陸續收購了美國ABC、ESPN等廣播電視網，成為美國的一個媒體巨頭。迪斯尼公司在美國首創了電影主題公園，這種全新的娛樂方式在美國大獲成功，并拓展到海外。最后，迪斯尼開展了消費品授權業務，讓迪斯尼的卡通人物出現在衣服、包、床、杯子、玩具上等。所以說，從本質上說，迪斯尼代表了一種獨特的娛樂享受，這種享受從銀幕走來，然后出現在公園里面，最后走進了千家萬戶的生活中。
在各種業務中，迪斯尼樂園是最廣為人知的一個。迪斯尼樂園業務還是美國迪斯尼最主要的利潤來源之一。在20世紀80年代，日本人提出開設東京迪斯尼樂園的想法。但是美國人沒有果斷地投資運營，而是采取了保守做法。他們授權日本人自己運營，授權費是收取門票收入的10％和其他收入的5％，這是一個巨大的錯誤：日本家庭對于迪斯尼樂園的瘋狂程度遠遠超出了美國人的想象。這讓他們在日本蒙受了巨大的利潤損失。
迪斯尼目前在中國的主要收入來源于消費品授權業務。主要任務是擴展零售網絡覆蓋的城市范圍和開發多種零售渠道。在這方面，迪斯尼顯然不是專家。他們目前僅僅覆蓋了東南部沿海發達地區的省會級城市，對于中國本地的經銷商和零售渠道，迪斯尼沒有任何經驗，更何況，他們還要面對數不清的盜版產品。
在其他國家，迪斯尼的電影、電視和出版物已經成功地熏陶了消費者。但是在中國，迪斯尼將第一次嘗試把迪斯尼樂園開在一個沒有被迪斯尼文化熏陶過的地方。
迪斯尼未來在中國有一個什么樣的戰略計劃?迪斯尼公司執行副總裁兼大中華區董事總經理張志忠稱：“這個戰略計劃主要是幾方面，最重要的是把我們的故事、我們的人物、我們的形象跟我們迪斯尼的品牌在中國跟消費者和整個社會的關系進一步加強，進一步和大家走近?！?/p>
“本土化是我們在中國取得成功重要的策略之一，中國觀眾所崇尚的價值觀和迪斯尼一貫倡導的正面的，積極的價值觀，非常的接近。所以把這些個中國本土故事轉化成迪斯尼故事的機會太多了。中國大陸消費者對國際的產品、對世界的事物都非常開放，非常歡迎，對本土的故事有一定的愛好，如果我們做得成功的話會使我們的品牌更加貼近中國的消費者?！睆堉局冶硎?。
雖然迪斯尼的品牌知名度在中國非常高，但是消費者對于迪斯尼的文化內容卻不是很了解。而這恰恰是最關鍵的因素，因為消費者來迪斯尼樂園的次數、停留的時間、消費的金額都取決于他們獲得的精神享受。這種精神享受，來源于他們對于迪斯尼卡通人物的情感聯系。
為此，迪斯尼正在中國進行市場推廣活動。而迪斯尼公司正在投資進行了一個全球的大型公益活動――“鼓勵孩子讀書”。迪斯尼聯合了全國各地的少年宮，組織孩子們讀迪斯尼的故事，了解迪斯尼卡通人物，并且發揮想像力繪畫米老鼠的形象。
1986年迪斯尼和中央電視臺簽署了一份授權協議，可以在每周日的晚上播放迪斯尼的動畫片。到了20世紀90年代，ESPN電視節目開始在國內播放，迪斯尼同時被批準出版動畫周刊。1994年，迪斯尼和北京電視臺合作創辦了“小神龍俱樂部”動畫節目。據統計，所有迪斯尼的節目加起來能
覆蓋中國接近4億戶的家庭，是中國頭號西方娛樂節目制作公司。
迪斯尼整套完整的娛樂產業鏈是其他公司不具備的。比如說，迪斯尼“冰上匯演”去年在中國三個城市演了30多場，準備繼續拓展到全國；另外迪斯尼也在和搜狐合作提供網上娛樂內容。
魔鬼就在細節之中
由于之前的經驗教訓，迪斯尼和香港政府的談判讓他們付出了較小的代價而獲得了較多的股份。由于很看重迪斯尼樂園提供的大量就業機會和無數的游客，所以香港政府不僅同意拿出29億美元投資樂園，還提供免費土地、建造專門的配套公路和地鐵，換來57％的股份。而迪斯尼僅僅投資3億美元就獲得了43％的股份。另外，迪斯尼還要將收入的5％授權費作為管理和營運費用。
迪斯尼多次表示，希望香港樂園三分之一的客人來自內地。為這一目標，迪斯尼做了不少努力。負責香港迪斯尼樂園開園前廣告和公關工作的奧美(亞太)公司相關負責人透露，營銷計劃1/3針對香港，1/3面向中國內地，尤其是華南地區，剩下的1/3則針對亞洲其他地區。
香港迪斯尼樂園園區較世界其他迪斯尼樂園規模小，只有四個主題園區，但是加入了不少中國元素，有本地特色。面積為一百~六公頃的香港迪斯尼，啟用首階段只設美國小鎮大街、明日世界、幻想世界及探險世界四個主題區，而世界其他迪斯尼樂園最少也有五個主題園。園內暫時設十一項基本機動游戲，如森林河流之旅、飛越太空山及太空飛碟等。大到景觀設計，小到電梯層數，都只為具有“中國特色”。香港迪斯尼擁有一個全球獨一無二的“夢幻花園”，花園內的主要景點就是中國古代塔樓，由卡通片《花木蘭》中的人物駐守，游戲中的米奇老鼠的情人――米妮老鼠將身穿中式古裝。像這樣的中式景點在香港迪斯尼樂園內還有幾處。
他們的努力還有很多。比如，通過港府有關部門與內地商討增加過境配額事宜，安排直接過境巴士等；設立直通樂園的“迪斯尼專列”。
種種努力中，最具震撼力的莫過于門票價格。為貼近內地消費水平，香港迪斯尼將票價定為全球最低，成人平日套票為295港元，假日350港元；3歲至11歲兒童平日票價210港元，假日250港元，3歲以下兒童免費入場。相形之下，以平日成人票價計，東京的票價為393港元，美國奧蘭多樂園為427港元，美國加州樂園為388港元，巴黎為383港元。
如果不看絕對面積，人們可能想不到，香港迪斯尼會不及奧蘭多迪斯尼的1/3，甚至只有巴黎迪斯尼的1/10，為什么香港迪斯尼如此小呢?另一個讓人們大惑不解的是，既然看中了中國內地市場，為什么最終卻選址香港?要知道，大多數中國老百姓一輩子也到不了香港一次。
其實，這些疑惑都可以從迪斯尼的亞洲尤其是中國策略中得到解釋。早在1995年，迪斯尼就在東京興建了第一座海外樂園。盡管它是所有迪斯尼樂園中最成功的，但由于日本物價昂貴，其95％以上的客人都來自日本。而亞洲其他國家和地區一韓國、新加坡、臺灣、香港，尤其是中國大陸一一居民錢袋日益飽滿，這讓迪斯尼心熱不已。如何把中國大陸和亞洲其他國家地區的游客一網打盡?迪斯尼相信魔鬼就在細節之中。今天來逛樂園的孩子會漸漸長大，而樂園依舊在這里，如何才能讓長大了的孩子會帶著他的孩子再來玩，會帶著孩子的孩子再來玩?迪斯尼相信，如果要讓客人回頭，就要讓他在每一個細節上都滿意。
于是，迪斯尼重視清潔工的培訓和教育，以致超過對經理們的培訓和教育，只因為去玩的人們不大可能碰到迪斯尼的經理，而肯定會不斷碰到迪斯尼的清潔工。迪斯尼的清潔工需要學會很多種掃地的方法，需要會用各種各樣的照相機，需要會抱小孩、換尿布，需要對園內景點了如指掌。當然，這也是為什么迪斯尼清潔工薪水比市面高出一大截的原因。
于是，迪斯尼在80-90％的門票上注明時間，剩下的當天銷售。因為迪斯尼認為，如果人太多再美的景色也會變得不美。而每天總會有一些客人興之所致就來了，總不能讓他們敗興而歸。
類似的細節還有很多。全球5個迪斯尼樂園景觀各有各的不同，細節的處理也各有各的差異，但宗旨都是一樣，那就是不給客人留下遺憾。
夢幻迪斯尼范文5
[關鍵詞]美國商業動畫 新技術 新口味 新趨勢
眾所周知美國動畫是動漫工業的大本營，是世界主流動畫的代表之一。幾十年來，形成了集投資，制作，生產，發行，宣傳，院線，資本回收的完整產業鏈。在美國出口產品中，動畫產業名列前茅，僅次于電腦工業。動畫市場的信息與市場預測及藝術創作的相結合，是美國動畫取得成功不容忽視的重要原因。美國的動畫公司則根據市場需求，觀眾口味的變化，不停地調整創作方向。正是在這一濃厚商業氣氛下，好萊塢動畫才不斷引領動畫王國一輪又一輪的動畫新革命。
迪斯尼在20世紀80年代之前是獨霸好萊塢的動畫公司。在最初的30年代，其動畫片主要觀眾是低齡兒童。影片多取材于孩子們喜歡的童話故事，體現的多是正統、祥和的氣氛。經過長期的發展，形成了迪斯尼動畫鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。善于塑造典型，推出動畫明星。到了90年代，以迪斯尼的《獅子王》為代表。好萊塢的動畫片漸漸脫離了低齡、結構和思想簡單的束縛，大膽取材于名著，畫面華麗，形象逼真。其人物性格具備了好萊塢式經典電影的特征，而影片的觀念基本體現出美國中產階級中庸和保守的價值觀。在當時的動畫市場中仍占據領頭羊的位置。目前，迪斯尼也已經發展成為一個技術系統，不僅包括硬件、設施、機器和過程，而且包括把這一切聯系起來的運輸、傳播和信息網絡以及高效運作的大批雇員和一系列規章制度。并且迪士尼已經成為一個全球聞名的世界品牌。正是這樣一個娛樂品牌，在2005年Interbrand／BusinessWeek的世界100強品牌(按照品牌價值)排名為第7位。其影視娛樂業務包括生產制作和購買各種電影電視節目及動畫片，并將其產品向影院、家庭錄像和電視市場銷售。公司的媒體網絡業務包括：ABC電視網絡(ABC Television Network)，截止到2001年9月30日，擁有226家附屬的電視臺：ABC廣播網絡，目前擁有超過8900個節目和4600個附屬廣播臺，大約覆蓋50％的美國市場。同時，迪斯尼公司還擁有ESPN、DisdeyChannel等有線電視網絡(CableNetwork)以及數家迪斯尼公司的網站，如：、、ABC 、等。主題樂園和度假村業務包括各類迪斯尼主題樂園及旅游設施的建設與管理。消費品業務包括迪斯尼動畫形象專有權的使用與出讓、品牌產品的生產和銷售、相關書刊和音樂作品的出版發行等。迪斯尼動畫的商業之路一定程度上，可以說是美國動畫產業發展史的代表。雖然近年來迪斯尼出現經營滑坡，但仍然是全球第二大媒體娛樂公司。它已經是美國文化的一部分，當代美國人都是和迪斯尼卡通人物一起長大的，迪斯尼是美國人生活的一部分，更是美國文化的一部分。迪斯尼的出現和興起源于美國文化，它的興衰也必定和美國經濟、美國文化其起落。
新技術新賣點
然而迪斯尼這一動畫帝國，從1937年的《白雪公主》起，創造了一部又一部經典的傳統2D動畫片，如《美女與野獸》、《獅子王》不過用的都是勞動密集型的繁瑣手繪工序。他們敏銳的意識到電腦遲早要進入到動畫領域。1991年5月發生了迪斯尼發展史上的里程碑事件――公司與Pixar結成合作伙伴。Pixar與迪斯尼簽訂了制作三部動畫長片的合同，由迪斯尼負責發行――就此誕生了1995年開天辟地的第一部全電腦動畫大片《玩具總動員》。Pixar使用的嶄新技術，可以允許電影藝術家們創造出栩栩如生的三維玩具形象，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果，同時賦予他們人類的顯著特點。新優勢使得影片全球獲得3億5千萬美元的票房，并使他們成功入主華爾街，首次公開募股就籌集了1億3200萬美元資金。這使得皮克斯公司有了堅實的基礎，并在此基礎上打了一系列漂亮的硬仗。次年，叫好又叫座的《蟲蟲特工隊》上映，共收得1億6千3百萬美元。1999年，世界上第一部完全數碼制作的電影《玩具總動員2》上映，并再次刷新動畫片票房紀錄――2億4千5百萬美元。2001年，《怪物公司》成為開畫三天內票房最高的動畫片，9天內收到1億美元，接下來，就是《海底總動員》了，該片在短短的八天時間里沖破1億美元的大關，高達1.43億元。Pixar刷新紀錄的速度著實讓人吃驚。在票房與輿論的雙重成功之下，影片拍攝續集是毫無懸念的。當談到怎樣確保每部影片的成功之時，Pixar的核心人物拉塞特一再強調，“不是創意，而是人?！闭麄€皮克斯團隊，都能勝任于各種挑戰，以適應不同作品的不同創新需要。皮克斯與合作伙伴迪斯尼聯手推出的電腦動畫片深受動畫迷們的喜愛，并一再刷新票房紀錄。絕佳的創意有完美的技術是皮克斯公司成為世界電腦動畫領域的領頭羊的條件。20年的摸索與堅持，皮克斯公司逐漸形成了自己獨特的動畫文化。皮克斯公司的動畫藝術家們一向堅持創造屬于自己的故事和人物，而不是照搬老舊的通話和暢銷的書籍。2006年，皮克斯公司被迪士尼以74億美元收購，成為迪士尼公司的一部分，這是動畫界最大的一次強強聯盟。自從皮克斯公司被迪斯尼收購以來，其動畫科技更為此類影片注入活力?！翱倓訂T”系列使動畫片完成了從2D到3D(平面到立體)的升級換代。而日漸普及的“表演捕捉”技術已經使動畫片人物的塑造實現從“動作模仿”到“表情模仿”的轉變。某種意義上講，動畫片已經不僅在構思和表現力上超越傳統電影，其“演員”表演的深度也令人驚嘆。皮克斯制作的三維動畫影片，接連獲得成功，從未有敗績。到目前為止，皮克斯作品共獲得了全球32億美元的票房，外加19座奧斯卡獎的肯定。隨著皮克斯和夢工廠等電腦動畫新軍的崛起，稱霸業界數十載的迪斯尼陷入了前所未有的低谷。自1994年的《獅子王》之后，迪斯尼再也未能獨立創出經典佳作，而此時的市場又開始轉向高科技3D電腦動畫，這更讓手工作坊式的迪斯尼難以適從。近些年，在對手的猛烈沖擊下，迪斯尼的動畫地位已搖搖欲墜。因為之前皮克斯與迪士尼之間有長達12年的緊密合作，這使得對于迪士尼動畫部門而言，與皮克斯的合作已經變成了一根“救命稻 草”，失去后者就會失去美國動畫產業老大的地位，并對迪士尼旗下其他相關產業產生連鎖沖擊，畢竟迪士尼是以動畫產業起家，主題公園的經營，也都是依托了動畫人物和情節的巨大名聲。而對于皮克斯而言，當年與迪士尼簽署合約時。自己正在初創期，現在已經羽翼豐滿，自然想要更大的利益分配。皮克斯再次選擇與迪士尼合作，原因是迪士尼作為動畫產業的老牌巨人，擁有無可比擬的內在資源，更擁有豐富的發行渠道和發行經驗，這些都是目前皮克斯所欠缺、但對將來發展又大有益處的資源。隨著二維動畫在主流市場的衰落，以三維動畫起家的皮克斯并不安心只做一個純粹的動畫制作公司。因此，與迪士尼動畫部門合并，是比簽訂條件更有利的發行合約更理想的結果。但從合并后公司結構來看，不似迪士尼收購皮克斯，倒更像后者并購前者。因為皮克斯的核心人員將成為新公司的主心骨。相信皮克斯的核心人員，將會帶給整合后的迪士尼一皮克斯動畫部門更多的創新能力。無論是動畫市場從2維向3維制作技巧的轉變，還是老牌動畫公司與新動畫公司的強強聯手，無不是在商業利益的驅動下進行的?？梢娚虡I利益也將永遠緊跟著市場的腳步。
1995年，票房奇跡的創造者、大導演史蒂夫?斯皮爾伯格、創造迪斯尼動畫奇跡的奇才杰弗里?卡森博格和唱片業大亨、億萬富翁戴維?格芬，聯手締造的“夢幻組合”夢工廠正式成立。自建立的第一天開始，夢工廠就開始扮演動畫界票房重磅炸彈和技術先鋒的重要角色，通過和阿德曼、太平洋數據圖像(PDI，2000年并入夢工廠)等頂尖動畫工作室的合作，牢牢地建立了自己在動畫界領頭羊的地位。1998年，以《圣經?舊約》中的《出埃及記》為藍本的《埃及王子》和浪漫愛情喜劇《蟻哥正傳》同時問世。2000年，與阿德曼動畫工作室合作的黏土逐幀動畫《小雞快跑》在眾多數碼動畫片中脫穎而出，大獲成功。夢工廠公司另辟蹊徑，2002年塑造出《怪物史萊克》系列動畫電影來顛覆童話傳統。它詼諧的語言、夸張的幽默橋段簡直是對迪斯尼式“溫馨浪漫”的嘲諷。此類故事更基于現實，一波三折，結局也不是美女配帥哥。主人公們“我很丑，但是我很溫柔”的風格，體現出現代人追求個性的價值取向，也取得了空前的成功。內心卻溫柔善良的綠色怪物以其獨特的魅力征服了全球觀眾，夢工廠也因此名利雙收，贏得了26億美元的全球票房和它的第一個奧斯卡最佳動畫獎。夢工廠近期又推出的了新動畫大片《妖怪屋》。講述了一個熱衷于觀察身邊事物的小男孩所發現的怪事。他發現鄰居是一個恐怖的怪老頭，能吞掉任何東西，甚至想要在萬圣節吃掉來要糖果的小孩。因此，主人公開始集合同伴展開鏟除惡魔的行動。《妖怪屋》不再是一部溫馨可人的傳統動畫片，追求驚悚甚至恐怖氣氛的成年觀眾會對它情有獨鐘。但是這部動畫片仍然成為夢工廠想象力與童心的完美組合的代表。新思路新角度的動畫制作方向。已經加重了夢工廠的競爭砝碼。同時也意味著夢工廠將投入到下一輪激烈的動畫產業利益大戰中。
夢幻迪斯尼范文6
一、動畫電影的角色
動畫電影的人物角色大致可以劃分為主角和次角，主角無疑是聯結影片劇情脈絡的中心人物，包括正面和反面的主角；次角則起到了映襯主角，服務故事情節，且帶動故事發展等作用。在一部成功的動畫電影中，主角擔負起電影敘事的作用，而且主角的情感變化和生活經歷都牽引著影片的敘事基調，尤其是擁有鮮明個性和形象突出的主角，往往能增添故事的吸引力，與觀眾產生情感的共鳴。但在視聽世界中，主角形象的凸顯也需要借助配角的襯托作用，尤其是在迪斯尼動畫電影中，配角在故事敘事中發揮了不可代替的作用。配角不僅與主角形象形象鮮明的對比，且是組成主角非凡人生經歷和生活環境的一部分，還參與到情節的敘事中，在很大程度上增強了影片的趣味性和敘事張力。很多動畫創作者只重視主角形象的塑造，甚至忽視了配角形象，導致動畫影片缺乏生動性和藝術價值，但在迪斯尼動畫電影的創作中，創作者則突破了傳統的敘事模式，把視覺焦點集中在配角形象的構建中，并把配角的地位與主角的作用實現對等，例如在迪斯尼動畫電影中成功塑造出來的小矮人、魔法師梅林等配角形象，它們在影片中與主人公一樣，活躍在銀幕大舞臺，且為觀眾帶來了許多的歡聲笑語。迪斯尼動畫電影在區分主角和配角形象過程中，主要通過造型、表演等方面得以反映。首先在人物的造型上，迪斯尼動畫電影一般都把人物形象構建為卡通造型，其中主角的形象往往進行通過寫實的技巧呈現，這樣主次角色的展現就生成了最具吸引人眼球的視覺影像。
二、動畫電影中的經典配角
（一） 機靈鬼“七個小矮人”與主人公“白雪公主”的趣味呈現
迪斯尼自從制作了動畫電影《白雪公主》之后就傾向于構建柔美、自然的美術造型，著重于敘述具有童真童趣的電影故事。在此之后，迪斯尼塑造了許多形象各異的配角形象，《白雪公主》作為愛情題材的影片，七個小矮人的配角形象為影片帶來了樂趣和幽默，滿足了觀眾對影片的審美期待，并傳遞出和諧、積極向上的家庭觀念。事實上，動畫電影《白雪公主》的故事選自于流行于德國民間的故事，被納入到《格林童話》中。1937年，迪斯尼對這個童話故事進行銀幕化的改編，使其通過影像語言的方式呈現出來，而正是這部影片的成功誕生，也預示著迪斯尼長片動畫開始邁入了穩定發展的階段。從影片中的人物形象分析，我們可以得知七個小矮人的存在就是為了輔助落難的白雪公主，為她提供一個安全的住所，并幫助她走出困境。觀眾為白雪公主的悲苦遭遇而懷有深深的同情之心，同時也喜歡上了機靈可愛的七個小矮人。
在電影《白雪公主》中，七個小矮人往往在主角遇難的情況下及時的出現，觀眾一邊為主角感到焦慮的同時也為小矮人的機靈而深受震撼。但在原著中卻很少提及小矮人，甚至在讀完原著故事的時候仍然無法想象出小矮人的形象特征，似乎小矮人存在的惟一作用就是為主角提供住所，在其他的情節中就很少出現了。當這個文本故事被搬上銀幕舞臺后，小矮人成為與主角同樣重要的形象，而且每一個小矮人都具有各自鮮明的特征，觀眾也能通過一些細節的特征就能輕松的判斷出小矮人的形象，例如開心果的身材較為肥胖；萬事通佩戴了眼鏡等。雖然每一個小矮人都具有突出的外貌特征，但他們總是一起出現，緊緊的結合在一起，為觀眾帶來了許多的歡聲笑語。電影在忠實于原著主題故事的基礎上，進行了大幅的改編，尤其是配角形象所占的敘事比例，小矮人在原著中唯獨出現在拯救白雪公主的情節部分，而在動畫電影中，小矮人幾乎占據了一半以上的故事情節，甚至直接刪除了原著中描寫主角中毒的場景，以此來增強配角的出場比例，從小矮人的出場時間中無疑可以得知，迪斯尼重視配角形象的塑造，并把其與主角的形象放置在一起，從而為動畫故事帶來了趣味性和令人感動的溫情。這種制作手法在一定程度上滿足了少年兒童觀眾的認知世界，因此，在動畫電影《白雪公主》中刻畫的配角形象無疑是獲得觀眾認可和青睞的，迪斯尼也開始關注配角形象的塑造，試圖在每部動畫電影中都呈現出形象突出和趣味性十足的配角形象。
（二）教化師“梅林”與主人公“小沃特”的引導呈現
除卻愛情題材的動畫電影，迪斯尼還成功地推出了一些關于成長題材的影片。由于動畫電影面向的觀眾是廣大的青少年兒童，再加上電影本身就擔負起教育的功能，所以觀眾在欣賞動畫故事的同時也能樹立正確思想價值觀，促進青少年身心的健康發展。在成長題材的動畫電影中，主人公一般都在他人的啟迪和指導下成長為一個敢于承擔的男子漢，迪斯尼也創設成長題材的動畫電影中也采用相同的模式。配角是輔助主人公成長的關鍵人物，并與他一起經歷生活中的艱苦和歡笑，例如《石中劍》就是一部備受關注的動畫電影，故事中的魔法師梅林作為配角，在主人公的成長過程中發揮了重要的作用。
1963年，迪斯尼動畫電影《石中劍》首次出現在銀幕上，縱觀整部影片中最吸引人的并不是主人公在石中取劍情節，而是配角梅林運用自己神奇的魔法幫助主人公收拾行李的片段，當這一幕出現的時候，觀眾深深地被具有魔法功能的梅林而歡欣鼓舞，被魔法的力量深深地吸引了。動畫電影《石中劍》以主人公的成長故事為焦點，影片中呈現給觀眾的小沃特還是一個沒有任何能力的仆人，生活中備受他人的白眼，甚至他對自己的生活現狀感到很滿足。魔法師梅林為了踐行預言，親自去訓練小沃特，而影片中構建了多個訓練的場景，在魔法的作用下，梅林和小沃特可以變成隨意的身份，兩個身影自由地穿梭在自然世界，這種訓練方式是為了讓小沃特自己去感受和體驗每一種生命存在的意義。在電影《石中劍》中，梅林作為一個配角，毫無疑問擔當了沃特的教化師，告訴他生命的價值，并引領他逐步的成長，教會他應積極面對生活中的苦難。最令人欣慰的是，沃特在梅林的諄諄教導下真正地感受到人間的真情，包括幸福甜蜜的愛情和教人成長的友情，而沃特也在梅林的教導下開始認識追求自己的理想。這部動畫電影的改編與原著存在很大的出入，原著講述的是一個冒險故事，并沒有詳細描寫沃特的成長故事，而迪斯尼動畫電影則植入了許多現代化元素，把視覺焦點放在主人公沃特的成長經歷，從而講述了一個催人向上的成長故事。從這部影片的敘事中，不難發現梅林作為配角形象出現在主人公身邊，無私的教導他學會生活，同時也讓廣大的少年兒童從中獲得啟迪。
（三）冒險王 “會說話兔子”與主人公“愛麗絲”的奇遇相遇
青少年兒童一般都喜歡冒險的電影故事，冒險幾乎是每個孩童心中的最為期待的體驗，所以關于冒險題材的動畫電影在創作中著重發散少年兒童的思維，充分發揮他們自由的想象和聯想，在故事內容的敘述中往往會通過重重阻礙的故事情節來滿足觀眾的好奇心理。迪斯尼在構建冒險題材的敘事故事中，隨著主人公經歷種種離奇的經歷，而配角則成為主角冒險經歷中的新奇“生物”，并在配角的指引下，主人公進一步的挖掘一系列奇怪事情的原因。其中最受觀眾追捧的是動畫電音《愛麗絲夢游仙境》，而影片中的配角則是那個吸引主人公眼球的“兔子”，愛麗絲被這只會說話的兔子震驚了，而在兔子的帶領下，愛麗絲來到了一個充滿夢幻的世界。
動畫電影《愛麗絲漫游仙境》改編自童話小說，由于沃爾特非常喜歡閱讀英國童話，當他第一次看到這個故事書名的時候，他就對里面的故事內容產生了濃厚的興趣，于是在二戰后，他就力求把這個童話小說改編為電影故事，所以他為電影的順利拍攝而四處奔波。動畫電影《愛麗絲夢游仙境》講述了愛麗絲的冒險之旅，長期以來她在晚上都會出現同一個夢境，而在一次毫無預兆的求婚中，愛麗絲嚇了一跳，并被一個身穿馬甲的兔子吸引了她全部的注意力，于是她就拼命的追隨著兔子跑，而在途中掉入一個樹洞中，而此時的愛麗絲則來到了一個奇幻的世界，在這里她看到了會說話的兔子、紅心皇后等，這些奇異的生物作為影片的配角，幾乎與主人公一起歷經冒險故事。因此，對于愛麗絲來說，她的每一次非凡的經歷都是與不同的配角共同經歷別樣的冒險故事；從電影敘事的視角來說，每一個配角都分別擔負起不同的敘事內容，并逐個指引故事的發展；對于觀眾來說，他們與愛麗絲一樣，對奇幻冒險故事充滿了好奇，并跟隨配角一起尋找和體驗不一樣的人生經歷。迪斯尼動畫電影《愛麗絲夢游仙境》為觀眾呈現了一場視聽盛宴，在很大程度上滿足了他們的審美期待和好奇的心理。
