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音樂題材畢業論文范文1
關鍵詞：芭蕾舞 基礎訓練課 鋼琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。芭蕾舞于建國初期系統地引入我國，深受我國人民喜愛并創作了《紅色娘子軍》、《白毛女》等中國題材的芭蕾舞劇。目前我國有多所舞蹈院校，并且許多高校都設有舞蹈系，芭蕾舞基本功訓練課（以下簡稱基訓課）列為舞蹈專業的必修科目之一。
在芭蕾舞基訓課中，音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈缺少音樂的襯托，情緒與意境的表達就不夠全面充分，需要二者相互勾通，相互補充 ，因此在基訓課中便加入了鋼琴伴奏的要素?；栒n的鋼琴伴奏不同于傳統意義上的音樂教學伴奏，主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時根據舞蹈教師的需要用鋼琴配合以相應的音樂充分調動學生的情緒，讓學生在芭蕾訓練時把自己的感情融入動作之中，同時通過不斷的聽音樂與做動作，加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為基訓課教學服務的，好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋梁，因此要求基訓課鋼琴伴奏教師具備多方面的能力。
1、具備芭蕾舞基本知識
了解芭蕾舞的發展歷史。既然基訓課鋼琴伴奏音樂是服務于舞蹈教學，那么鋼琴伴奏教師首先應該了解芭蕾舞發展的相關歷史。這樣才會懂得怎樣去欣賞、怎樣去鑒別，根據舞蹈教師的需要選取經典的伴奏音樂曲目，營造貼切的氣氛，高質量的完成教學任務。
了解芭蕾舞基本訓練的目的。舞蹈基訓課中每一個訓練動作都有其特殊的意義與訓練價值，訓練要求與訓練技巧各不相同。鋼琴伴奏教師只有了解基訓的總目標，每一動作的訓練方法及目的，才能根據訓練的需要采用不同的旋律和節奏與舞蹈教師密切配合。
了解芭蕾舞基本功訓練的相關術語。由于芭蕾舞源于歐洲，屬于西方舞蹈體系，舞蹈教師在芭蕾舞教學中一般音譯法語的芭蕾舞訓練專業術語。如 “adagio ” ，音譯為“阿達久”，漢語的意思是控制；“sondu ” 音譯為“豐久”，漢語意思為單腿蹲。鋼琴伴奏教師只有掌握相關的專業術語才能了解舞蹈教師的意圖，而不至于在聽到舞蹈教師發出指令后不知所措。
2、具備相關的音樂知識及音樂表現能力
鋼琴伴奏教師工作的重點在音樂，必須具備相關的音樂基礎知識和音樂表現能力，并能在基訓課上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應在掌握相關知識與技法后，運用特定的手段來服務于所塑造的形象。因此，基訓課鋼琴伴奏教師也必須在具備音樂基礎知識后，運用音樂中的各種表現手段來為基訓課中的舞蹈教學服務，如對旋律、節奏、力度、速度、氣息的運用等等。
在做基訓動作之前，學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎，用調式關系和節奏、節拍關系組合起來體現音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的，需要什么風格的音樂，做好音樂的節奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如鋼琴伴奏時，激烈的動作就要選擇進行曲形式的音樂來表現，一般采用進行曲常用的四二拍的節奏，速度較快，力度較強，氣息較短。在配和優美抒情的動作時，一般就要選擇四四或八六拍的曲子，速度悠緩，氣息綿長。只有具備了豐富的音樂表現力，音樂才充分能調動學生的情緒，結合訓練要點完成訓練。
3、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力
芭蕾舞基訓課內容十分豐富，一堂課可能包括體態站立、把上、把下訓練、技術技巧訓練等方面。肌肉的控制能力，靈活控制關節的能力，完成技術技巧的能力都會涉及。每一個訓練都有相應的音樂與之匹配，這就要求鋼琴伴奏教師擁有大量的曲目儲備，能根據動作訓練的需要，情緒的需要彈奏相應的曲子。目前北京舞蹈學院等院校、出版社都發行了許多芭蕾舞鋼琴伴奏曲目可供選擇，鋼琴伴奏教師可根據需要選用。
芭蕾舞基訓課的教學也是靈活多樣的。由于該科目屬于技能訓練課，舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容，在授課過程中依據學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍，有些動作可能只推十個八拍；有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。凡此種種，音樂必須隨之改變，但現成的曲目是固定不變的，這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整，處理好樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等，甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。因此鋼琴伴奏教師的即興伴奏能力在芭蕾舞基訓課中是十分重要的。
4、具備把鋼琴伴奏與訓練動作有機糅合的能力
在鋼琴伴奏教師具備以上幾點能力后，最后要做的就是把音樂與動作有機地糅合起來。整個教學過程中，鋼琴的音樂表現必須以舞蹈動作為基準，這時的彈奏不同于單獨的鋼琴表演。鋼琴獨奏以創造性的再現作曲者的創作意圖、抒感為主，較少考慮其它因素。而芭蕾舞基訓課上的鋼琴伴奏則以舞蹈教學為主，鋼琴伴奏教師必須采用與舞蹈動作相一致的音樂來伴奏。要把音樂與動作完美地結合起來，就需要從音樂與動作的情緒表達，節奏、節拍的處理，學生的掌握程度，男女生動作的差異等等各方面來考慮。從音樂的情緒表達上來說，小彈腿訓練的是小腿肌肉的爆發力和腳背腳趾的快速穿透感，要求動作快速有力、干凈靈活，這就需要鋼琴伴奏教師選用明朗活潑的曲子與之配合。把上控制訓練的是肌肉的控制能力，要求動作舒緩到位，教師就應選用抒情優美的曲子配合。
在彈奏時鋼琴伴奏教師還應該注意節奏、節拍與動作的關系處理。在芭蕾舞的訓練過程中音樂節奏的鮮明、準確是十分重要的，教師應刻意強調強拍，以便學生聽得清楚（特別是低年級學生，他們對音樂的感受還較淺）。如跳躍的練習，要求節奏的重拍非常明顯，音樂甚至不以樂句劃分而以小節為單位，以一個單一的起跳為基點，強調在重拍下跳躍瞬間的爆發。不同動作的音樂處理是各不相同的，需要鋼琴伴奏教師靈活掌握。
音樂題材畢業論文范文2
關鍵詞 鋼琴演奏 鋼琴藝術 鋼琴產業
鋼琴自其誕生之日起，已歷時三百年。鋼琴歷史三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴幾乎無處不在，哪里有音樂，哪里就需要鋼琴。當談論鋼琴時，我們也許不只是談論一件樂器，而是在談論與之有關的千頭萬緒。它涉及了我們生活的方方面面：物質的和精神的，世俗的和宗教的，有形的和無形的，具體的和抽象的，以及個別的和一般的。
從古鋼琴到鋼琴的發明，鋼琴從最初的名不見經傳到風靡全球。鋼琴的誕生，給人類的音樂和生活帶來了無與倫比的精神享受。其文化內涵博大精深，涵蓋了與之有關的時代精神與流行元素。它曾經擔任過西方文明東征的使者，從而在東方社會成為了西方文化的代表。隨著社會的發展，鋼琴如今已經不只是樂器，它是一種文化，同時又是一種商品，或者更確切地說是一種產業。與之有關的鋼琴廠，琴行在市場上不斷地得到需求，進而增多和發展，專職鋼琴教師的出現和與日俱增的學生人數，成為一個新型音樂文化市場的推動者。加上行政因素，官方考級等使鋼琴市場的含金量日益劇增。而與此同時，鋼琴琴譜和教材及鋼琴唱片的大量使用也使得出版商分得了一杯羹。鋼琴儼然成為了一個超級的百變明星活躍在現代化社會的流行文化之中。
一、鋼琴的演變
通常人們認為鋼琴有近300年的歷史，即1709年由意大利制琴大師巴爾托洛奧·克里斯托福里所創制的現代鋼琴為前身。在以后的200年，又不斷改進完善，方成為我們看到的現代鋼琴。
然而，事實上，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，畢業論文鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴?，F代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴的發展與飛躍。若沒有古鋼琴發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。
鋼琴的起源最早可追溯到古埃及與古希臘的弦什，將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器，進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器，后與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置于鍵尾的小縋擊弦發音的鋼琴。這兩種樂器都是現代化鋼琴的鼻祖，故統稱為古鋼琴。
隨著現代化鋼琴的不斷完善，社會生活的快節奏而出現的爵士樂，搖滾樂的需要，古鋼琴一似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。
鋼琴的發明者是巴爾托洛奧·克里斯托福里，他是意大利佛洛倫薩美第奇家庭的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出了一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”。鋼琴的英文名字叫做piano，piano是意大利文，原義為“弱”，與之相對的是forte，也是意大利文，意為“強”?！翱梢匝葑鄰娙醯男掳l明的羽管琴鍵”(arpicembalo dinuova invention，chela piano eil forte)這個長長的名字后來縮寫為“pianoforte”，一直過了大約有一個世紀，才完全簡化為今天的鋼琴(piano)?？死雇懈＠镌阡撉偕弦韵议硴粝野l音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管撥動琴弦發音的機械裝置，從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，并能通過手指觸鍵或直接控制聲音的變化。德國管風琴師，制作師戈特弗里德希爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發明，制造出德國第一架鋼琴。接著，在英國也制造了鋼琴。后人對克里斯托福里的鋼琴進行了一些改進。1783年，也就是在第一架鋼琴誕生83年后，英國人布羅德·伍德發明了踏板獲得了專利權。
鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷了多次改良。雖然開始被形容為鍋爐工制造出的粗糙機械，但隨著音樂由巴羅克風格向古典主義演變，音響豐富，細膩，洪亮的鋼琴在19世紀已經登上了“樂器之王”的寶座。
1732年，在佛羅倫薩，洛多維克·朱斯蒂尼發表了第一首鋼琴作品《奏鳴曲》，鋼琴已經傳播到了一些國家，專門為鋼琴而作的音樂已經出現。十八世紀60年代以后，鋼琴的命運發生了戲劇性的變化。鋼琴走出了私家音樂沙龍，進入了大眾音樂廳，許多作曲家開始投人鋼琴曲的制作。
從十九世紀末至今的一個多世紀以來，人們除了對現代鋼琴的音質不斷進行探索和改進外，并未對樂器本身做出重大的改革。20世紀初曾風靡一時的自動鋼琴也很快被唱機、錄音機所淘汰。
二、鋼琴藝術的發展
“世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的幾十部鋼琴協奏曲了，也就沒有貝多芬的奏鳴曲了，碩士論文 沒有肖邦的鋼琴詩了，沒有德彪西的鋼琴畫了，也就不能得而賞之了。”
鋼琴之所以成為樂器家族中的王者，是人類精神文明及科技文明的發展賦予它的。鋼琴作為樂器的出現是人類社會生活的需求，鋼琴的發展從一個側面反映出人類精神生活不斷發展的狀態。
(一)巴洛克時期的鋼琴音樂
隨著社會經濟的發展，除宮廷、教堂內的音樂活動之外，社會上的活動也很普遍，還有很多專業和業余的音樂家組成的各類音樂團體，廣泛開展音樂活動。在這一時期，在器樂領域獲得重大發展的就包括古鋼琴音樂，故鋼琴音樂所用的主要題材就是變奏曲和組曲。
這一時期的鋼琴音樂構思巨大，結構嚴謹，感情表現單一而強烈，具有震撼的效力。巴赫是巴洛克時期鋼琴的奠基人，他的鋼琴音樂可分為五類：舞曲、前奏曲、賦格、即興曲、協奏曲。
轉貼于 (二)18世紀下半葉的古典音樂
18世紀下半葉，在歌劇藝術發展的同時，也確立了古典交響樂和奏鳴曲的體裁，把音樂推向高峰的是維也納的古典音樂派，其中也包括鋼琴的發展。
這一時期的鋼琴樂是明朗的、樂觀的，充滿詩意和溫暖的情調，其代表人物是海頓和莫扎特。
(三)19世紀上半葉的浪漫主義音樂
這一時期的鋼琴音樂風格優雅，手法上追求和諧與均衡，音樂色彩細膩，趣味高雅，富有幽默感，代表人物是肖邦。
鋼琴的創造者不愧是萬物之靈!演奏家們也是值得人們傾倒的。鋼筋鐵骨的一架五生命的機器，在他們的指尖下一金色的聲音歌唱了。我們贊美鋼琴，是因為這架機器樣的物件能夠用各種曲調、風格表達以及傳達人們的心聲，這才是鋼琴文化的起始和終結。鋼琴是為了鋼琴音樂，也因為有了鋼琴音樂而存在的。
20世紀下半葉，鋼琴遇到了鍵盤樂器的勁敵——電子琴，電子琴開闊了廣闊的音樂空間，職稱論文但這一切都是由機器裝置操縱人，而不是由演奏者的指觸來變化。雖然演奏者的勞動被大大解放，但樂器和人類處于最間接的狀態下，人類難以直接通過電子琴直接表達內心的情感。電子琴的出現如同變異了的鋼琴文化的怪胎，就向現代社會的快餐文化，簡單卻乏味。對于真正音樂耳朵而言，那不是真正意義上的鋼琴音樂，那里沒有心靈、感情、人氣。而鋼琴依舊以其“音樂之王”的高姿態站在鋼琴文化的前端，帶給我們鋼琴音樂的盛宴。
無論哪一時期，那種風格的鋼琴音樂，都讓人們享受了鋼琴文化的內涵，且與其所在的時代緊密相連，具有一定民族色彩和時代精神。鋼琴音樂的發展史也可看作是一個世界時代的變遷過程。愛因斯坦曾說；“現實世界只有一個，想象力可以創造千百個世界?！变撉僖魳房梢詣撛烨О俜N音樂I 界。這種暗示性的色彩指引人們進入一個音樂更高層次的境界。
三、鋼琴產業
鋼琴在18世紀還只是手工業的產品，工匠們盡力在那里發揮他們對音樂的想象力，在那里體現他們對手工藝作品的完美化?？傻搅耸攀兰o，鋼琴已經成為大工業和大商業了。1827年，巴黎的普萊耶爾雇用了30名工人，生產100架鋼琴，有過了幾年，生產量的增長率已經達到了百分之九百。也就是說，十九世紀中葉，鋼琴制造業已經發展成為一個巨大的商業行為，從而這一行業也出現了激烈的競爭。
十九世紀70年代，鋼琴市場不斷擴展，尤其是在美國，購買鋼琴的人幾乎像洶涌的洪水滾滾而來。威伯鋼琴的銷售量如同稅收的增長率，以百分之三百六十八的速度遞增。鋼琴成為巨大的工業后，各類鋼琴制造廠風起云涌。當時著名的鋼琴品牌包括：Baldwin、Bechstein、Bosendorfer、Brodwood、Chickering等，這些品牌商家和市場上的其他行業一樣，為爭取更多的買者而相互競爭。而其制造的鋼琴也各具特色，各有優點。
從鋼琴的產生到1 850年之問，鋼琴還只是高檔奢侈品，那時的產量并不大，但利潤卻不小，那時的價格，一個熟練的工人需要付出相當于他一年的所得，才買得起。而到十九世紀中葉后。鋼琴產量大增，一定程度上反映了文化市場的需求，1894年，琴價只抵1850年的一半。那時，便是西方鋼琴消費的黃金時期，同時期的產量也在很高的一個點上(如圖2)而在20世紀20年代。由于自動鋼琴留聲機的沖擊，鋼琴的占糧一落干丈。從1927年到1932年之間，美國從年產二十五萬臺跌到了兩萬五千，英國此時也減產了三分之二。但此時的鋼琴廠商不會閑著，“鄉村女人彈奏鋼琴”成為刺激美國鋼琴生產的一個動力，如同現代社會中出現的各種廣告一樣來做產品銷售。而這樣，我們也可以將李斯特等鋼琴大師看作是“鋼琴促銷員”。
鋼琴制造業在市場浪潮中蓬勃發展，其間伴有價格與產量的漲漲落落，但在當今社會其依舊“欣欣向榮”。而伴隨著鋼琴制造，鋼琴市場的發展，也帶動了與之相關的一些行業的發展比如出版商，由于越來越多的學琴者和大量的鋼琴教材的出現，一批批的鋼琴教學書籍的出版，而這樣又必然帶動勞動印刷產業的發展，鋼琴教師也是與日俱增，當然也包括鋼琴調音師的出現。
如今社會中演奏鋼琴，從根本上說是娛樂(指大眾概念中的鋼琴活動)，英語論文它是一種集教育投資、社會風尚及經濟價值的復雜現象。
雖然在這樣的活動中非常缺乏智慧，想象和個性，但它的確成為了巨大的產業和市場，一個具有強烈娛樂性的活動是“雙鋼琴之戰”，最早的“雙鋼琴之戰”可以追溯到16世紀末。1836年，李斯特和塔爾貝格的“對抗賽”，二者都想通過“競賽”來獲得自己歐洲最強的鋼琴手稱號?，F代社會的鋼琴考級和各種鋼琴比賽也是這種形式的帆板和延續，大有愈演愈烈之勢，下表是2006上半年國際鋼琴比賽的賽事。
這僅是2006上半年的國際性鋼琴比賽，而在全國各地國內的鋼琴比賽更是多如牛毛。
鋼琴在現代社會中，已經不再是純粹古典的形象。在流動文化中扮演著多重角色，好萊塢導演將鋼琴作為浪漫的道具。留學生論文在大量的現代電影中，鋼琴扮演著舉足輕重的角色，許多浪漫愛情場面中導演都安置了鋼琴作為必要的道具。鋼琴也曾擔任過西方文明東征的使者，正如20世紀70年代的中國乒乓一樣。
鋼琴及其鋼琴音樂帶給人類一個不一樣的音樂世界，帶給人類一個色彩繽紛的精神享受。鋼琴就像個超級明星一樣，一直活躍在人類社會的舞臺上彰顯其華麗的絢爛!
參考文獻：
[1]鋼琴藝術(合訂本下半期)[M] 北京：人民音樂出版社，2006．
[2]辛豐年，鋼琴文化三百年[M]．西安：陜西師范大學出版社，1995．
[3]人類的音樂[M] 北京：人民文學出版社，2004．
音樂題材畢業論文范文3
關鍵詞：大學語文；語文教學；寫作滲透
現階段很多高校一味追求學生的高就業率，學生的分數，在語文教學中不重視學生寫作能力的培養，僅僅是照本宣科的講述理論知識，教師也很少布置相應的作文作業，平時只有有寫好的大學生才會去寫作，這使得大學生整體寫作水平不高，甚至于連簡歷和畢業論文也存在嚴重的雷同現象，這是語文教育的失敗，更反映出了高校對大學生語文寫作能力培養的不重視。因此，要想提高大學生寫作水平，高校在語文教學過程中要重視學生語文寫作能力的培養。
一、大學語文寫作能力的重要性
第一，大學生寫作能力的培養可以提高大學生的語言表達能力，人際交往能力等，能夠為大學生在社會上立足墊定基礎；第二，大學生寫作能力的培養可以提高大學生使用措辭的靈活度，在日常的寫作應用過程中能夠得心順手，幫助大學生充分施展自己的寫作才華，提高大學生的文學修養；第三，大學生寫作能力的培養可以幫助大學生解決工作中遇到的各種困難，比如輕松撰寫工作報告、工作總結、求職信等，自己晉升也可以輕松撰寫職稱論文和專著等，促使大學生抓住各種工作機會。
二、大學語文教學中學生寫作能力培養現狀
1.眾多的理工科院系仍然沒有認識到寫作能力的培養對于理工科學生也具有重要意義，我校眾多的理工科院系中到目前為止均未開設《大學寫作》課程，也沒有開設《大學語文》課程，很多理工科學生的母語水平和人文素養仍然停留在中學生的層次上。
2.文學院的《寫作訓練》開設于大學一年級，經歷了高中的應試教育以后，許多新生對經典作品的閱讀面窄量少，許多基于學生一定閱讀水平基礎上的寫作教學活動無法開展。同時部分學有余力的同學，卻又對帶有“補課”性質的寫作教學內容感覺“意猶未盡”。筆者建議應當推遲到大學二年級(至少是大一下學期)開設寫作課程，同時在三年級或四年級開設《高級寫作》的選修課，以滿足部分同學進一步研究性學習的需求。
3.對于其他院系的《大學寫作》課而言，除了新生閱讀障礙的問題以外，還存在著課時偏少、缺乏統一課程標準、缺少針對各專業的文體寫作教材等問題?！洞髮W寫作》一般均設置為一學期，2個學分。一學期36課時的教學時間除去寫作訓練和隨堂考試的時間以外，留給老師的講授時間寥寥無幾，兩節課時甚至連期末考試的時間都不能滿足。同時由于開課班級學生專業各不相同，所需教授的應用文體也大相徑庭，沒有分類細致的教材不說，不少寫作老師也是半路出家，對于一些較為專業的應用文體缺少實際經驗。筆者認為較具有操作性的方案是：讓某位教師較為固定地教授某專業的《大學寫作》課程，同時鼓勵其針對所教專業，自編部分講義。
三、大學語文教學中的寫作滲透方法
由于學生中普遍存在著“寫不好作文一害怕寫作文一不愿意寫作文一更寫不好作文”式惡性循環的厭學心態，筆者在教學過程中嘗試營造良好的學習氛圍，探索了一些教學方法。
1.精神鼓勵法
按照慣例，開學第一次寫作課都會安排一次水平測試以考察本班學生的實際寫作能力，以便因材施教。筆者認為應當特別重視學生的第一次作文，對每位同學的作文都給出詳細的以贊揚、鼓勵為主的批語，不放過文章的任何一個閃光之處。即使是基本功較差的學生，也應當從修辭、字跡乃至于寫作態度等諸方面給予適當肯定，以努力培養學生的自信心。同時，在以后的作文批改和評講過程中也應當注意指出學生的點滴進步，每次評講課上都安排2～3名水平較高的學生上講臺閱讀自己的作文，在班級營造一個良性競爭的氣氛。為了鼓勵學生課堂外自主創作的熱情，同時考慮到中國大學生特有的靦腆，筆者在班級留下電子郵箱，歡迎同學匿名寄來習作并及時批改回復，同時積極向相關報紙雜志推薦學生優秀習作。
2.成績獎勵法
俗話說，“分、分、分，學生的命根”，大學生也不例外。筆者在開學之初就向學生們宣布了平時成績獎勵制度，從學生有創意地主動回答問題、主動上臺演講，到在報紙雜志上發表作品，都按約定給予相應的平時成績獎勵。同時對作業成績實行多次批改、擇優給分，鼓勵學生對所作文章進行反復修改。這一獎勵辦法較好地激勵了學生的學習積極性，課堂氣氛活躍，取得了較為理想的教學效果。
3.因材施教法
筆者認為在教學實踐中要從教育心理學的角度出發，研究教學實踐的對象——學生。教學活動必須按照學生的心理發展規律，以有利于發展學生的智力、能力和個性等方面為原則來展開。要把教學內容與學生巧妙地結合起來。教師在備課中既要備教材、備學科前沿動態，更要備學生。所謂備學生，筆者覺得至少包括以下三點內涵：一要了解學生的知識結構。同樣的教學內容，給不同院系的學生上課時，應當有所側重，在給美術系同學講“意境”時，可以結合中國畫用墨的濃淡、空白來講解；而給音樂系同學上課時則可結合《琵琶行》中音樂的疏密、停頓來認識。二要了解學生的興趣愛好。對于學生的興趣愛好要注意加以引導，而不要以自己的認識加以貿然判斷。筆者曾經發現部分同學喜歡讀一些“口袋書”——比較低級的通俗小說，筆者沒有斷然否定，而是趁勢給同學們分析了“口袋書”模式化的構思和套路化的表達方式，既引導了學生的閱讀興趣，又傳授了寫作知識。三要了解學生的能力水平。對于不同的學生，由于起點不同，所以教學重點應有不同，預期教學效果也應有層次區別。
4.作品閱讀分析法
閱讀與寫作是一對孿生兄弟，作者想要具備良好的表達能力首先要具有良好的文學鑒賞能力和藝術感受能力。通過對優秀作品的閱讀，可以培養學生的鑒賞和感受能力，擴大學生的視野。作品的選擇應當符合學生的認識水平、接受能力和情感趨向，同時應當具有可操作性。例如，教師選擇《背影》作為例文，師生共同分析、討論細節描寫在人物塑造中的作用，這就很符合大一新生闊別親人、負笈他鄉的心境。又如選擇愛情題材的《王桂庵》作為例文，重點講述煉字煉句的重要性和語言含蓄、蘊藉的特點，符合學生的情感趨向，教學效果良好。
5.任務模擬法
在應用寫作單元中，可以結合所講內容進行任務模擬訓練，讓學生在設定的工作任務中認識體會丁作的實際狀況，理解應用文寫作的行文規則，掌握不同文體的寫作方法，在實踐中鍛煉培養學生的實踐能力。在教學中筆者將文體內容分解為若干個單元，通過特定的假定任務將相關文體貫穿在一起，調動學生動手動腦積極參與。例如，在講完行政公文和常用事務文書后，設計召開南師大學代會，圍繞這個會議的召開，讓學生商討怎樣運用各種文體來組織會議，以保證會議的順利展開。比如，如何請示上級領導部門批準召開會議，請示時如何處理團省委和省學聯的關系，如何向與會人員通知，如何向兄弟學校及領導發出邀請，會后如何就大會情況進行會議記錄，如何在會后形成會議紀要。在訓練中我們要求每位學生至少要扮演三種以上角色，完成其中至少三種文體的寫作(請示、批復、通知、函、請柬、會議記錄、會議紀要等)。這種訓練有利于學生處理實際工作的能力的培養和綜合素質的提高，效果較好。有同學反饋在秘書崗位公務員面試中就碰到了同樣的題目，完成得非常順利。
四、總結
綜上所述，大學生寫作能力的培養不僅可以提高大學生的語言表達能力，提高大學生寫各種應用文章的能力，還可以提高大學生的文化修養，促進大學生全面健康發展?，F階段大學生寫作能力的培養還存在很多不足之處，文學院相比理工學院情況好些，但是整體而言水平普遍不高，原因在于高校不重視大學生寫作能力的培養，一味追求大學生的考試成績和就業率。因此，高校在語文教學過程中要不斷滲透寫作方法，在幫助學生提高語文課程學習成績的同時，提高大學生對專業課程知識語言的理解能力，促使大學生提高學以致用的能力，最終促進大學生全面發展。
作者:齊瑞星 單位:河北美術學院文化藝術教研室
參考文獻：
[1]周龍.淺談大學語文教學的現狀及思考[J].安徽文學,2013(02):128.
音樂題材畢業論文范文4
美籍華裔女作曲家陳怡，1953年出生在中國的廣州?！澳菚r父母都是醫生，經濟條件比較好，爸爸收集了很多唱片，每天我們都聽唱片，不認字時就憑借顏色來辨認唱片，聽得最多的是莫扎特的《費加羅的婚禮》?！痹诠诺湟魳返募彝パ障拢拔胰龤q開始學習鋼琴，四歲學習小提琴。直到前，我的全部時間，都用來學習西方古典音樂。我十五歲那年被派到農村去插隊，在那里度過了兩年困苦的生活。也是在那個時候，我開始認識到人類的價值，也認識到了文明和教育的重要性。”
1977年恢復高考后，陳怡考入了北京中央音樂學院，師從吳祖強教授和特邀英國作曲家亞歷山大?爾學習作曲。她還跟隨林耀基教授學習小提琴。她回憶說：“當時有超過一萬名學生來報考，因為我是這些學生中會作曲的，才被錄取了?！敝醒胍魳穼W院的必修課程不僅僅是西方曲目，比如編曲、和聲、對位、歷史、音樂分析等，也包括鋼琴以及聽力訓練?！拔覀円獙W習四十個不同類別的作曲風格，包括覆蓋全國不同省份、不同風格和少數民族的民歌，每部作品你至少要會唱兩小節。還要學習歌劇，包括唱歌、朗誦、表演、面具、化妝、服飾等等。然后練習在短時間內用音樂來講故事，你會發現它的風格一半是對白，一半是歌唱，就像勛伯格的風格一樣?！碑斎?，還要學習中國的傳統樂器，有彈撥樂器，如琵琶、三弦、六弦琴，還有吹奏樂器，如嗩吶、笛子和用黏土做成的小型的笙。
在大學高年級的時候，陳怡就已經開始形成自己的創作思想了，她在研究生時期確定了自己的創作觀。她的鋼琴獨奏曲《多耶》采用了侗族民族歌舞的元素，同時運用現代作曲技術，獲得全國第四屆音樂作品比賽一等獎?！霸谥醒胍魳穼W院，我經過了八年的學習――五年的學士學位和三年的碩士學位。‘’結束后，我的管弦樂作品在北京音樂廳由國家交響樂團演出之后，我就成為了中國第一位獲得碩士學位的女作曲家。”后來，這場由中國音樂家協會、中央音樂學院、中央電臺、中央電視臺及中央樂團在北京音樂廳聯合舉辦的“陳怡管弦樂作品音樂會”被錄制成了唱片專輯，陳怡也在年輕一代的作曲家中脫穎而出了。
1983年，陳怡獲得了獎學金，赴美國紐約哥倫比亞大學跟隨周文中教授及達維多夫斯基教授學習作曲，并在1993年以優秀畢業論文獎獲得了博士學位?！拔矣X得西方古典音樂是非常令人高興、輕松和舒適的，我的全部生活就是學習西洋樂器。在考試期間，我必須在一天之內寫一首賦格曲，甚至沒有時間去洗手間！”從那個時候開始，她便從更高的角度去看待自己的傳統民族音樂，也開始反觀與對比中外文化的共同點。在美國可以聽到各種不同風格流派的音樂，學習到頂尖的技術，音樂家的作品被呈現出來的機會也比較多，有助于她吸取多元的音樂元素，“我曾經因見到黑人打鼓而受到啟發，靈感突現，沖回家寫曲子”。畢業后，在作曲家米特的支持下，陳怡被任命為美國作曲家管弦樂團和紐約新音樂團的作曲家顧問，并被美國婦女愛樂交響樂團和錢蒂克利爾男聲合唱團聘為任期三年的駐團作曲家。從1996年至1998年，陳怡被美國霍普金斯大學皮博迪音樂學院聘任為全職的作曲教授。 陳怡曾跟隨林耀基教授學習小提琴
獨樹一幟的音樂語言
陳怡擅長運用中國民間音樂元素形成自己的旋律創作特色，如在廣州交響樂團委約的作品《虎門1839》中，她就運用了廣東音樂元素，其他包括表現風情的《藍藍天》等。陳怡還將東方情懷完美地融入到西洋樂器中，形成了她獨特的音樂語言?！拔野阎袊鴺菲鞯奶赜惺址ǎ热缁簦迷谖鞣綐菲魃希谑牵麄兊淖髌肪团c一般的管弦樂隊作品有所不同了?！?001年，她的管弦樂作品《動勢》榮獲了全球專為作曲家而設的金額最高的大獎――美國國家文學藝術院頒發的艾夫斯作曲家獎。她的大型管弦樂作品《四季》，獲得了普利策音樂獎的提名。
因為音樂與語言有著密切的聯系，而陳怡已經找到了屬于自己的音樂語言，所以，對于西方的聽眾來說，她的音樂是很容易欣賞和理解的。她說：“克利夫蘭交響樂團在排練我的音樂作品時，發現一點也不困難，他們說，一切都是地道的。”
當陳怡開始創作一部新作品時，她首先會做相關的研究，以滿足音樂的風格和要求?！皠撟饕徊孔髌罚瑧撏瑫r滿足理智和情感的要求。如果是為專業的樂團或合唱團創作音樂，就必須詳細了解他們最好的聲音或樂器是什么?！笨梢哉f，這也是文化背景和思想底蘊的研究。“作為一個真正的藝術家，尤其是創造性的藝術家，我們的責任就是與世界、與他人分享自己的想法和主張。在你與他們分享的時候，就將文化潛移默化地傳給了下一代?！?/p>
陳怡的創作通常是不同風格的，但是從文化的基本根源來看，又是相同的?！拔覐乃幍沫h境中得到靈感，同時也暴露了我的文化處境。因為我不想讓每一件樂器聽起來都一樣，而樂器和音樂本身是有所不同的，所以我不得不運用地道的音樂語言，讓它們在樂器上呈現出不同的聲音?！碑斎?，不同的人演奏她的作品，會有不同的詮釋。“通常，我會在管弦樂隊排練的時候去做一些講解，這是我唯一可以進行簡短說明的幾分鐘。我已經學會了如何準確、快速和有效地說明，我也可以馬上解決問題，否則，我就會把這些問題留給他們了?！?/p>
陳怡的作品有過很多次完美的演出。這不僅僅是演奏技術上的完美，而是靈感和表演的完美。由于大多數的室內樂團和管弦樂隊都有自己專業的指揮，所以陳怡還沒有指揮過自己的作品，“我只是為錄音時的歌手或樂隊指揮過，或排練的時候指揮過。我感覺還好”。更多時候，她只是那個坐在那里只進行一分鐘講解的人。
不可或缺的文化橋梁
1998年，陳怡被美國密蘇里大學音樂學院聘任為終身教授。在積極提高作曲專業教學質量的同時，她還不遺余力地推介中國的民族音樂。比如，她提議讓中國留學生到當地中學教課、介紹中國民族音樂。她還向美國長風中樂團大力推薦中國作曲家，在紐約首演他們的作品?！懊磕晡以趪H作曲大師班上講課，既講西洋樂器也講中國樂器，許多美國作曲家來聽課，我半開玩笑地說，你們選這門課是很聰明的――以后你們不懂中國樂器就要落伍了。”陳怡在作曲和教學方面都相當出色，在談到對年輕的作曲家有什么建議的時候，她說：“我真的很喜歡與年輕的作曲家們一起工作。對于我的學生，我會督促他們找到自己的聲音。他們應該看到什么是他們的文化背景，而他們的人生方向又是什么。這有時是靈活的，因為當你長大了，你也許會改變你的語言，但你無法改變自己的背景，你在一種文化中長大，你的根永遠不會改變。你必須在這方面深挖，找出對你來說最舒適的音樂語言，并且與他人共享。當你走入社會后，要愛你周圍的人，愛這個社會。你要努力工作，為了他人，為了文化，為了未來?！?/p>
陳怡是一位深受歡迎的講習班的講師，她的音樂會也受到了世界各地人們的喜愛?！拔覀兊囊魳凡粌H會走進音樂廳，許多人也在通過收音機收聽音樂。人們會在音樂會前通過講座抑或閱讀的方式，從作曲家那里學到很多?！爆F在，音樂的各種理念和創造性思維可以給人們帶來幫助，人們可以通過不同的媒介來分享音樂。“如果你不去分享，其他人就不會了解你的創作，所以那是我們有創造力的藝術家的責任。我們在學校訓練學生的技術，但我認為每個人都應該成長為一個完整的人，應該學習關于人類的一切，而不僅僅是技術。”
陳怡已經出版了三十多張個人作品的唱片，并且在世界各地演出。2005年，陳怡入選了美國藝術與科學學院的終身院士。而在中國音樂界，她繼續以小提琴家和民族音樂學者的身份活躍在新音樂領域，并協同編輯《中國音樂通訊》，用中英文對照的方式，向廣泛的讀者和學者介紹中國的傳統音樂和現代音樂。目前，陳怡在國內多所音樂院校任客座教授，為作曲專業的師生和管弦樂學生講課，把豐富的創作經驗介紹到國內，還讓自己的博士生們帶著獲獎作品的樂譜與國內的學生分享。她已然成為中美音樂文化交流中不可或缺的橋梁了。 民族音樂學者陳怡
那么，陳怡到底是中國的作曲家，還是世界的作曲家呢？“我是美籍華人，這是我的文化背景。我努力工作，也從我想要分享的人們那里得到了更多的反饋，所以我很高興?！标愨脑S多作品都是由西奧多?普雷瑟公司出版發行的，“幾乎所有的唱片我都滿意，特別是那些管弦樂作品”。越來越多的人可以通過聆聽唱片來了解陳怡和她的音樂，從而走進她的內心世界?！拔液芨吲d，因為許多觀眾寫信給我。在倫敦的逍遙音樂節上有六千名觀眾，音樂會后，我收到了很多很多的來信，他們詢問我的文化，我的作品，我的背景，特別是他們還問我，在BBC交響樂團演奏的《打擊樂協奏曲》中使用的詩歌是什么。”
音樂題材畢業論文范文5
1950年11月出生,香港導演。最初學習心理學、戲劇,1980年在紐約大學學習電影。1985年執導畢業作品《非法移民》,獲香港電影金像獎最佳導演獎,成為繼徐克、許鞍華之后第二代新電影導演。1987年執導《秋天的童話》,獲金像獎最佳電影獎。1989年執導的《八兩金》獲金像獎最佳作品。至此完成了她的移民三部曲,成為香港電影史上不可忽略的女性導演。
講到香港女性導演,張婉婷是絕對繞不過去的一位。在轟轟烈烈的“新浪潮”中,她的電影以女性特有的敏感,以及如油畫般色彩的鏡頭,描寫著愛情的種種無奈。對男女情愛心理的駕輕就熟,讓她得以在“新浪潮”最時屹立潮頭。在她之前,愛情在銀幕上的表現,多是瓊瑤式大哭大鬧的悲喜,但從她開始,愛情更多地是在閃爍的眼神、含蓄的對話甚至空鏡頭里流轉。她拍文藝片,沒有縱橫全國取景的大場面,沒有天馬行空的特技,沒有肆意妄為的嬉鬧,卻幾乎總能取得票房上的成功。她努力撕掉“女性導演”的標簽,愛穿寬大的衣服,生活中粗枝大葉,電影也總躡手躡腳地觸碰大時代。但這多少有些徒勞,女性獨有的感性甚至偏執,總在她的言行間流露。
對話人
曾明輝
南都娛樂周刊駐香港記者
入行原因
“最怕朝九晚五,當導演不用上班”
畢業于殿堂級的紐約大學電影學院,李安是他的學長,但張婉婷讀電影的初衷,很大程度竟是因為當導演可以不用朝九晚五地坐班。這種小女人的隨性在以后深深嵌入了她的電影。
南都娛樂:先講講您的入行經歷吧。
張婉婷:其實我從來沒有想過當電影導演的。因為最早的電影導演都是男的,戴上大墨鏡,抽個雪茄,像李翰祥、張徹都是這樣子。后來直到許鞍華當導演了,我才覺得讀書的女人也可以當導演吧。在英國讀書的時候,有一次BBC要拍關于香港的紀錄片,需要一個香港人當翻譯。我就去考了,當上他們的助理。這時候才發現拍電影的人不是“男盜女”――這句話是我媽說的。后來發現這些“男盜女”學問很高,真的要懂很多東西才能當導演,很佩服。而且我以前還想當記者,也是因為覺得不用坐辦公室,我是最怕“朝九晚五”的,這時發現當導演也可以不用上班。
南都娛樂:這之后就到美國讀電影了?
張婉婷:我在港大讀完心理學本科,首先是到英國的Bristol University讀的戲劇。讀完就到了美國讀電影,紐約大學。哦,說起來那也是李安讀書的地方。不過我進去的時候他已經畢業了,但是還混在紐約。我們要拍很多學生電影,課程作業嘛,他那個時候沒什么正經事干,浮浮沉沉的。而那個時候很少中國學生,所以李安就常過來幫忙我們一起拍片。
南都娛樂:嗯,您的電影確實有東岸導演那種紀實的感覺。
張婉婷:東岸科班出身的導演,馬丁?斯科西斯,還有黑人導演斯派克?李,包括李安也是,作品都會有些反映社會,取一些跟現實有關的話題,而加州的大致上就比較天馬行空,像斯皮爾伯格、喬治?盧卡斯那種。這大概是因為紐約這座城市的故事很豐富。
南都娛樂:注意到您一開始選修的是心理學,這似乎離電影挺遠。
張婉婷:前面說了,有一段時間想當記者,到英國讀戲劇,就是想用英文寫作寫得好一點。那讀心理學也是因為,希望做記者時,看到一個人,就能知道他想什么。誰知道讀了以后才知道,原來不是這樣的!心理學要做很多統計,實證的實驗,甚至都要解剖老鼠。
成名之時
“黎明、舒淇拍戲時就有感覺”
張婉婷拍電影以“拍有感覺的故事”為根本原則,她執著于一時激起的拍攝欲望,遠甚于深思熟慮,琢磨卡司與計算成本。還是窮學生時,已經不知天高地厚地索要100萬,拍攝了《非法移民》;覺得宋氏三姐妹的求學經歷跟自己有幾分相似,便有了《宋家王朝》;有感于母校的宿舍要拆掉重建,便有了《玻璃之城》;在北京的酒吧泡了幾個夜晚,便有了《北京樂與路》。在她這里,感性永遠超越理性。
南都娛樂:您的第一部作品《非法移民》就拿了金像獎最佳導演和500萬票房,但似乎是無心插柳之作。
張婉婷:確切說是我的畢業論文,教授也打了很高的分。我一開始沒錢拍,后來,剛好方逸華(邵逸夫夫人,TVB掌門人)到紐約去看一個攝影器材展覽,她不太懂這些,希望找一些電影學院的學生講解。然后我們就去了,飯桌上說如果同學們有劇本,可以到香港找她,也許就能幫忙之類。我也不管是不是客套,就真回香港見她了,她問多少錢,我說100萬,讓非法移民演回他們自己,再找同學當劇務,省錢。對我來說100萬是好多錢,但她覺得很便宜。后來電影收了500萬,在當時不得了。我至今都是十分感激她的,因為她把最初的那100萬存到我私人的賬戶上,這是十分的信任。
南都娛樂:最初幾部電影都是講紐約的故事,而不是香港。
張婉婷:我想拍電影就是應該講自己熟悉的故事。我在紐約五年,有很多非法移民的朋友。那時候很窮,只能到唐人街打工,幫人家租錄像帶。當時唐人街幾乎都是非法移民,“”時逃出去好多人都在那里黑著。這真是一個有故事的地方,一次在酒樓吃飯,又聽到類似的聲音,就伏在地上,結果不是,只好裝作沒事發生那樣站起來,好尷尬。紐約唐人街幾乎每天都是黑幫仇殺。但是香港那么小,唔……
南都娛樂:當時周潤發片酬很貴嗎?
張婉婷:他那個時候本來就很便宜的,那時候是票房毒藥嘛。因為接我戲的時候,《英雄本色》雖然拍完,但還沒有上。我覺得他是我認識的演員當中,唯一一個既可以演唐人街爛鬼,但同時又很浪漫的,這兩個極端的東西都能在他身上體現。(現在一直出現他“戲霸”的新聞,當時有沒有苗頭?)他跟我拍的時候一點都沒架子,《秋天的童話》時,我們的工作人員很不夠,因為我是新導演,預算很小。他都有幫忙去搬道具的,有一天“砰”一下,就把頭給砸了,出現一個傷口,我勸他不要再去搬,要不然就不能拍戲啦。
南都娛樂:《玻璃之城》里吳彥祖有句臺詞,“香港asshole”,是不是您也曾經有這種想法?
張婉婷:有時候覺得香港人很沒有禮貌,這座城市的人很急,走路很快。我剛回來時,朋友都說,你說話和走路怎么都這么慢?
南都娛樂:說起《玻璃之城》,拍這部戲是因為什么?
張婉婷:大學宿舍要拆了,很舍不得,我覺得那樣就是把我的記憶拆掉了。而且那個時間剛好是回歸祖國那會,我就很害怕,以為回歸后,很多東西都會被拆掉,就馬上拍了這個故事。把我讀書時的那段時間記下來。
南都娛樂:這部戲里青澀的吳彥祖現在是中生代里的頂梁柱了,您當時怎么發現的他?
張婉婷: 《玻璃之城》時,吳彥祖還是新演員,之前只拍過一部戲。我們想找一個廣東話和普通話都不太準確的人,同時又有讀書人感覺的。這時候朋友推薦了吳彥祖,他剛好從美國念完書回來,很符合我們的要求。ABC大多很善良,想法單純,吳彥祖也是這樣。
南都娛樂:黎明和舒淇也是在《玻璃之城》后成就了一段情,當時有察覺嗎?
張婉婷:他們拍拖其實沒有在片場表現出來。但一些眼神確實是很有火花吧,我在監視器前看著,心里一邊就想,哇,這也演得太真了。
南都娛樂:大牌里邊,成龍大哥也找你去拍紀錄片,是什么情況?
張婉婷:是他來找的我,說他爸爸要告訴他一個家族秘密,本來只是希望作為一個家族紀念,沒有想到會拿去柏林參展,但聽著聽著,就覺得那是個很好的故事,而且這不是他一個家庭的故事,那個年代許多中國家庭都是老一代到海外打工,把孩子留在國內,幾十年骨肉分離。于是就萌生了拍成紀錄片的想法。成龍大哥也沒有反對,越大牌的人越是和善客氣吧。
南都娛樂:這些成功的作品之后,您又拍攝了《北京樂與路》,怎樣看待它的爭議和批評?電影涉及到的一些音樂人,甚至都主動撇清與這部電影的關系。
張婉婷:那是我對北京的一些認識,是一個香港人眼里的北京邊緣人的生活。這當然跟他們對自己的認識不一樣。盡管有批評,我還是很喜歡這幫人,我跟他們差不多生活了一年了,他們為了理想活得那么窮,卻仍然玩自己喜歡的音樂,過自己喜歡的生活。中國也只有北京有這種氣氛,能養這些人。
南都娛樂:當時怎么會想到拍《北京樂與路》這樣一個不是很熟悉的題材?
張婉婷:再年輕一些的時候,是希望當一個歌手的,讀中學時我組了一個女子樂隊,名字叫墨西哥跳豆。如果不是家里讓我出來讀書,大概就當歌手了。后來拍《宋家皇朝》在北京住了一段時間,常常晚上去酒吧聽搖滾樂,很喜歡他們,很特別,有西方的節奏,又有中國味道,只有中國的搖滾樂手是這樣的。慢慢知道原來他們真的是窮得不得了,住的地方廁所都沒有。但另一方面呢,他們又走在時代尖端,都是潮人。我喜歡他們,就拍了,同時也滿足自己中學時代的幻想,以為自己是搖滾圈的。
南都娛樂:同樣是城市邊緣人的題材,拍紐約成功,拍北京失敗了,有沒有總結過原因?
張婉婷:你這樣描述也是沒錯,但我想每部電影都有自己的命運,我覺得已經拍出了心里的感覺。電影成不成功,沒辦法掌控的……就比如這次在柏林拿獎的《歲月神偷》,我也不知道為什么大家都這么喜歡,我們做夢也沒有想過在香港有那么好的票房。
南都娛樂:除了《北京樂與路》,其他文藝片大多數都在商業上成功了,這很特別。
張婉婷:呵呵,其實我個人覺得,拍戲之初,不應該把票房作為出發點。像《秋天的童話》吧,任何投資人都會覺得,誰要看這個電影,誰要看唐人街的黑社會故事呢?但后來反應很好,所以不能想太多,因為不能預料將來,只有找自己喜歡和感動的題材,然后盡量把它拍好,希望觀眾能感受到你的感覺,只能這樣。但是一開始就想票房怎樣怎樣,這是本末倒置。
南都娛樂:您的電影也是拿獎專業戶。
張婉婷:導演當然是希望最好獎項和金錢兩樣都成功啦。但這都不是導演能掌控的,能控制的就是把最真實的情感展現出來。對我來說,我最喜歡拍自己有感覺的故事。
女性導演旗幟
“最美的愛情只停一格,死掉也很美”
不當導演的時候,張婉婷是這樣一個女人,看恐怖片會大叫,看喜劇片會狂笑。她有些偏執地在電影中追逐自己未曾實現的夢想。她與丈夫羅啟銳是大學同窗和事業佳侶,相伴二十年,但她對愛情的看法卻是“在最美麗時定格最好,哪怕死掉?！彼运碾娪袄锟床灰娕畽?只有一般女人特有的癡纏和執拗。
南都娛樂:《玻璃之城》、《宋家皇朝》、《北京樂與路》這些都是想到一個主意就拍了?
張婉婷:對,夢想在現實生活中不能實現的,我就到電影里實現?！恫Ａе恰肥驿狂{小型飛機,我就很想學,但羅啟銳一直阻止我說,“你看,每個去學的人都死了,你這樣的人那么粗心,不能害人害己?！绷_導比較認真,會想到很多結果,我不管后果,不管一二三四。總有一天我要學駕小型飛機,現在不行,我就讓舒淇先學了,我就坐在旁邊,拍的時候就可以圓我飛行的夢。這也是我拍戲的原因吧。
南都娛樂:這種率性是不是作為女性導演的特征?
張婉婷:啊,我只能說自己是這樣吧。人的性格不一樣,不能以男女來分。每個導演性格不同,想東西的邏輯是不一樣的。男人也有很率性的,像關錦鵬。對導演風格來說,個性最重要,而不能說男的通常就這樣,女的通常就那樣。
南都娛樂:但您的電影更加催淚、細膩。
張婉婷:這么說,難道因為我是女人?我不知道,拍電影時沒有想那么多,因為拍電影的時候很忙,就是沿著我的想法做下去。沒人管你是男是女或者外星人,把工作做好最重要。
南都娛樂:有沒有刻意制造哭點?
張婉婷:完全沒有,我指導時,會要求他們盡量自然,不會說某一個點,一定要讓觀眾哭,這不可以。要很真誠地表現,大家才會感受到。
南都娛樂:您一直否認性別對您電影的影響,但確實很難想像您會去拍《無間道》。
張婉婷:我是不太擅長拍這個,我也拍過一個動作片,《戰神傳說》,你沒聽說過吧?所以當然是劉偉強他們拍這個比較好,但你叫關錦鵬去拍這個,他也拍不出啊。許鞍華可能就拍得到,所以這是人的性格的問題,無關男女。
南都娛樂:同樣是女性導演,許鞍華拍過很多類型片,但您的題材似乎就比較單一。
張婉婷:她的電影相對中性一點,跟性格有關吧,她大大咧咧,勇于嘗試,沒有我那么“唯心”。她是圈里邊少有的非常誠懇的一個人。
南都娛樂:許鞍華對感情的看法似乎比較消極,電影里謊言背叛比較多,您和她熟,有沒有問過為什么?
張婉婷:這個我真沒研究過。我想這都是影評人研究的吧,我看電影就是普通觀眾,喜歡就高興,不喜歡就……呵呵。我絕對是一個入戲的觀眾,去看恐怖片,嚇得簡直要死掉,看周星馳我又狂笑得很厲害?？吹臅r候不會去考究,否則感受不到直接的感情。
南都娛樂:您如何評價新一代香港女導演?比如黃真真,女權意識似乎特別明顯。
張婉婷:不很了解她,不好說。但我反對以男女劃分導演風格,也反對以年齡劃分,這不公平,同一個年代的人,性格想法也很不一樣。
南都娛樂:您的電影都是小人物,但很多電影都觸及到宏大的時代背景,為什么?
張婉婷:我想這是因為,我們生活的時代和地方多多少少都會影響到我們生活的。如果要拍一個關于我們生活的電影,時代背景總是在里邊的,但我還是會把人放在最前面。像《宋家皇朝》,我也把三姐妹的感情放在最前面,她們經歷的歷史,就是她們生活的一部分,她們的故事,總不能離開那個年生的事。
南都娛樂:不過《玻璃之城》,“97回歸”如果不要,他們的愛情悲劇仍然能成立?
張婉婷:不成立的。如果他們不生在那個年代――就是我那個年代,他們就不可能離開香港?；貧w之前,很多香港人不知道前面是什么路,于是電影里黎明就移民到了法國,舒淇和她老公移民到了加拿大,丈夫留在那邊,舒淇回來發展。這就產生回歸前一段時間特有的“太空人”,發生了很多離離合合的變化。
南都娛樂:但像《歲月神偷》,講的是香港的故事,但很隱晦地閃到“”當中武斗死掉的老百姓,這樣的鏡頭可以規避嗎?
張婉婷:那一幕真的是羅啟銳小時候看到的。很難規避,首先到北京是因為香港的西醫沒法治了,只能到北京試試中醫。在北京看到這一幕,是一個小朋友第一次面對死亡,對小朋友來說,死是陌生的,在看到死人之后他害怕了,對他心理產生很大的影響。
南都娛樂:最后談談您的愛情觀吧?您電影里的愛情通常很美,但是凄美。
張婉婷:愛情?愛情很好啊。我覺得愛情,包括人生,在最美的時候定格是最好的,因為最美的只有一格,就像《玻璃之城》,兩個人最美的時候,死掉了,嗯,這樣最好。
似曾活在童話世界里
文_王洞洞
曾經的女友說,她讀大學時曾經翻過來調過去地看《秋天的童話》,只為體味一下女主角那痛在內心深處的失戀之情。這當然是一種矯情的說法,但在別人的世界中體味人生悲喜,不正是我們在看諸多文藝作品中一種常見的需求嗎?就像看《阿凡達》時,所感受到人間早已不見的純潔和美好一樣,體會異樣,才能滿足內心。
在香港導演張婉婷那里,我們最多能體會到的“異樣”應該是那個充滿童話色彩的世界,不管是《秋天的童話》里的異國漂泊流浪,還是《玻璃之城》里的細膩唯美,即便是《北京樂與路》里到處充斥著因為誤解而產生的不實幻想,都有著一位女性導演所精心營造出來的童話之美。
周潤發、黎明都成了張婉婷搭構童話世界里不可缺少的男性支架,《秋天的童話》里周潤發帶著一身異國抒情的調子,足夠迷人,當時帶著 “小馬哥”微笑和眼神的周潤發,竟然能隨后拍了一部這樣的情感大片。還有《玻璃之城》里的黎明,憨態可掬,還有吳彥祖青澀但很恰當的演出,這些男明星成了張婉婷溫暖情感片中不可缺失的主料,也可以說,是張婉婷用自己女性導演特有的烹飪方式,重新挖掘和塑造了他們。
張婉婷曾經在《玻璃之城》獲得成功的1998年接受采訪,談及自己的愛情觀時說:“喜歡的人不能在一起,的確很遺憾,若二人相愛的時間能夠配合得剛剛好,那是最完美的?！?她以此來解釋備受質疑的黎明與舒淇在戲中瞞騙各自的配偶赴倫敦的那段備受爭議的戲。不夠現實,更不去多理會世俗的眼光,用盡全力展現自己心目中的美好愛情,哪怕只有片刻,也愿意費盡最后一點力氣――這不正是只有童話世界才會有的嗎?
