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色彩觀念論文范文1
關鍵詞： 景觀色彩；景觀規劃；秦咸陽宮國家遺址公園
中圖分類號：TH181 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）06-0053-01
0 引言
景觀空間源于生存需求，發展于自身特色。目前各地的城市建設欣欣向榮，對于景觀設計的理論與實踐都比過去有了很大提高，許多城市在塑造城市獨特形象上費盡心思。景觀形象能夠給人留下深刻印象，視覺是第一要素[1]。色彩是附著于實體之上，體現實體功能、塑造實體形象的一種手段，因此景觀設計免不了要考慮色彩的選取與搭配。伴隨著經濟全球化同步發展的跨文化傳播，源于人類共同特征產生的文化同一性和源于千差萬別的人類生存環境所產生的的文化差異性，這兩種相互交織的力量推動著社會的進步。而地域文化景觀更加注重于特定地理范圍內的文化差異性造就的景觀特質。這就進一步需要將不同地理范圍內的文化視覺特征進行提取設計。
1 相關理論研究綜述
1.1 色彩學 色彩學的這個部分涉及生理學、感知心理學，并且大量運用心理物理學的方法來研究。色彩會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，因此引發出色感（冷暖感、脹縮感、距離感、重量感、興奮感等，由此可將色彩劃為積極的與消極的兩種傾向）、對色彩的好惡（包括對單色或復色、不同色調的好惡）、色彩的意義（象征性、表情性等）、色聽現象（即聯覺）等問題。簡言之，這部分主要研究在特定條件下色彩與觀者的感受、情感的關系，它是以個性心理學的研究為基礎的。
1.2 景觀色彩體系 景觀環境是一種更趨于自然，更多提取自然色彩的存在形式。地理學家把景觀作為一個科學名詞，定義為一種表景象，或綜合自然地理區，或呈一種類型單位的通稱。景觀設計學是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理、保護和恢復的科學和藝術。
城市景觀色彩與城市色彩的概念是包含與被包含的關系，兩者都包含城市的自然、人文及社會景觀，但城市景觀色彩涉及的范圍比城市色彩要廣，城市色彩只是強調城市外部空間中的景觀，而城市景觀色彩則涉及城市的方方面面。由于城市景觀概念既可以指整個城市整體風貌，也可以指城市中的具體景物，因此“城市景觀色彩”所指代的內容則可從反映整個城市色彩面貌的“城市色彩”概念到反映具體城市景物的色彩，即從抽象到具體，涉及宏觀與微觀，有一定的層次性[2]。
2 景觀色彩設計的原則與目標
色彩屬于心理與視覺藝術感受，景觀色彩組合也應滿足視覺與心理需求為原則。即打造良好的人居環境，滿足文化的繼承和延續性，色彩分區原則性。雖然視覺與心理感受有著不斷變化更新發展的不穩定性，但是它也有相對穩定的方面。視覺需求相對穩定的一面是指人們的色彩觀念常受到理性文化傳統的影響，即這種觀念與當地文化、風俗習慣、密切相關，不易變更。另一方面，在景觀色彩的組合時，也應注意到視覺與心理需求不斷發展、變化這一特點，以求景觀環境色彩的組合順應時代要求。
進行景觀設計的最根本目的就是創造出適合人類生存的人居環境。在城市色彩景觀成為人們關注的焦點問題的今天，城市化所帶來的文明成果和社會負擔同時擺在人們面前，如何在尊重自然環境的前提下，建立一個良好的城市環境成為21世紀人類發展的主要目標，這也是城市色彩景觀研究的基本理論原則和目標之所在[3]。
3 景觀文化中色彩提取與塑造的手段
3.1 研究區域景觀概況 秦咸陽宮國家遺址公園基址位于涇渭新區南部，秦漢大道東側，蘭池大道北側。北依五陵塬，南濱渭河生態景觀帶。向南通過橫橋可達長安城。東西兩側為渭北商務發展帶。是涇渭新區乃至整個西安國際化大都市的發展核心區。
地塊內綠化狀況良好，大面積的農耕用地視線通透，秦宮墻遺址內有一定數量的綠化種植和林地。散布多個村莊，鄉土風味濃厚，但風格特色多樣。
3.2 總體形象建構 在規劃設計中，協調景觀風貌之間的關系，并與規劃分區結構相一致，重點突出遺址風貌景觀，保留自然風貌景觀。景觀規劃目標：①推進發展，刺激增長，依托秦咸陽宮遺址，打造極富秦風秦韻的特色商區。②多元融合，發展文化產業，打造休閑娛樂地帶，營建促進和諧交往的動感空間。③重建濱水生態系統，構件涇渭新區低碳、節能可持續發展的生態人居環境。④保護和展示秦咸陽宮遺址，塑造涇渭新區大秦文化形象，形成大秦文化品牌。
3.3 研究區域景觀色彩提取與塑造 秦咸陽宮國家遺址公園概念規劃設計的色彩提取方式主要以借鑒和概括為手法，收集大量秦文化遺存的文物典籍等進行歸納，最終選定凸顯大秦氣勢的黑色與深灰色為主色調，飾以深紅與暗金色，借以挖掘代表秦風文化的色彩內涵，直觀地表達出規劃思想有的人文精神。秦代文化中的黑色是大量典籍中出現描述的色彩，此處的黑色不僅受到美學因素的影響，還深深地打上了陰陽五行學說的烙印，進而延伸出鮮明的等級意義。
在夜景模式上順型起光，用不同造型和色彩的光環境打造大秦盛世的繁榮景象。并在不同的分區采取不同的色光環境，同時強調當時“國”和“城”的概念，將色彩，燈光，形體，流線有機的融合。
4 結語
景觀色彩是城市景觀的重要組成部分，承載著城市的歷史、文化和美學信息，在人文環境的保護和高品質的人居環境建設中發揮作用。色彩還飽含著城市豐富動人的文化情懷，對色彩主題的確定和恰當運用，可以使景觀既有整體美感又散發個性魅力，把城市景觀渲染成高質量的藝術環境[4]。景觀色彩的提取塑造研究為今后的城市景觀色彩規劃提供有益的根據和參考，本文只是對此進行了一個實踐性研究，在今后的多個課題和項目中仍需進一步修正和發展。
參考文獻：
[1]楊毅柳.城市景觀色彩設計研究[D].西北大學學位論文，2011.
[2]盧春霞.城市建設中的色彩問題一對揚州城市色彩的考察與思考[D] 南京藝術學院學位論文，2001.
色彩觀念論文范文2
論文摘要：“五色觀”是我國古代在色彩科學史上的一大發明，它對于中華民族精神的影響具有深遠的意義以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩關學思想奠定了理論基礎。
原始時代的人類在不知不覺的狀態中創造了歷史性色彩最純粹的形式。最早發現的原始美術物是距今二萬年前的洞窟巖畫，標志著人類已經用色彩裝飾自己的居住場所，其各種各樣的動物形象，用色鮮明濃烈，飽含著原始人類特有的生命力和藝術感染力。在我國黃河中游發現的石器時代原始氏族部落建造的淺穴中，由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我們祖先對色彩的掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國，社會政治、經濟、文化獲得了前所未有的發展，中國古典美學思想進入啟蒙階段，以儒道兩家為代表的古典美學思想已經形成，并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認識向高層次色彩審美認識的發展。幾千年來以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀始終貫穿于中華民族色彩審美意識之中。色彩對民族精神的影響具有深遠的意義。在民族色彩文明史上，記錄著民族精神的全部過程。中華民族二干多年形成的色彩體系就是世界獨特的“五色體系”。我們全面系統地了解“五色觀”及其色彩文化內涵，有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中，保持鮮明的民族色彩個性。隨著數字化時代的來臨，傳統的經典色彩已經面臨數字色彩的挑戰，人類的色彩活動必將進入一個嶄新的時代。弘揚民族色彩文化，開拓豐富色彩表現語言，成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。
一、“五色觀”的形成和發展
中國傳統民間色彩“五色觀”的形成是繼承遠古人類對單色崇拜，結合中國人自己的宇宙觀——“陰陽五行說”，并與構成世界的其它要素：季節、方位、五臟、五味、五氣逐漸發展而來的。
據史書《周禮》記載：“畫績之事雜五色”，這是目前我國最早關于“五色觀”色彩理論的記載，由此也奠定了我國傳統色彩的美學觀念的形成。它比西方的“七色觀”，“三色觀”都要早上一千余年的時間。在我國洛陽二號殷人墓發掘四幅繪有紅、黃、白、黑的四色畫幔，就充分地證明了我國當時的帛畫已初具“五色”的豐富性。
在中國歷史上關于“五色觀”的記載還有：
《尚書》：“采者，青、黃、赤、白、黑也，言施于繒帛也?！?/p>
《老子》：“五色不亂，孰為文彩?！?/p>
《莊子》：“五色亂目，使目不明。”
《茍子·勸學》：“目好之五矣?！?/p>
《禮記·禮運》：“五色、六章、十二衣，還相為質也?！?/p>
《禮樂記》：“五色成文而不亂?！?/p>
何謂“五色”?孔穎達疏：“五色，謂青、赤、黃、白、黑。”劉熙也曾作具體解釋，他在《釋名》中談及他的觀點：“青色為主，生物生長之色；紅色為赤，太陽之色；黃色為光，日光之色；白色為啟，如同化水之色；黑為晦，如同昏暗之色?！?/p>
西周時期，已經提出了“正色”和“間色”的色彩概念。南朝染皇侃云：“正謂青、赤、黃、白、黑，五方正色也，不正謂五方間色也?！遍g色是正色混合的結果，正色即原色，它與間色和復色相對應，所謂“正色論”即“五原色論”，亦即赤、青、黃、黑、白五原色構成的“五色體系”。古人從色彩實踐中發現五原色是色彩最基本的元素，是最純正的顏色，必須從自然界中提取原料才能制作得來，其它任何色彩相混都不可能得到五色，而五色相混卻可得到豐富的間色。從西周到春秋、戰國時期五色廣泛流行，“五色體系”的確立標志著古代中國占統治地位的色彩審美意識，已從原始觀念的積淀中獲得獨立的審美意義。
五色體系的建立對于推動古代色彩科學技術的發展和色彩藝術的繁榮起到了非常重要的作用。五原色的發現和色彩混合規律的掌握，大大豐富了色彩的色譜和藝術表現力。從此，人們從原始的自然單色概念中解放出來，走向色彩藝術創造的多元化，使色彩的裝飾應用更廣泛地進人社會生活，并注人了奴隸社會和封建社會的文化內涵，如商周時期奴隸制等級制度和宗教禮儀非常嚴格，色彩用作尊卑的標志，成為“明貴賤，辨等級”的工具，以維護其統治階級的利益。此外，在繪畫和建筑活動中也都有所體現和劃分。據《禮記》記載，“木盈，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，土黃圭?！奔吹弁醯姆课葜佑眉t色，諸侯用黑色，一般官僚用青色，至于百姓只能用土黃色。除了統治階級對“五色觀”的推動作用之外，更多的因素還源自于民間，燒陶與冶銅術的發明，使色彩得到廣泛地應用。從大量的古代文獻記載和發掘出土的墓室壁畫、帛畫、紡織染色以及陶俑、漆器、銅器上豐富的色彩，可以看出距今二千年前我國的色彩科學技術與色彩裝飾藝術的發展與繁榮。
我國古代進人百家爭鳴的先秦時期以后，色彩藝術觀更趨于成熟?！蹲髠鳌穼Υ擞忻鞔_的論述：“天有六色，發有五色，征為五聲，生五疾。”古人把“五色”與“五行”聯系在一起。何謂“五行”?《尚書·洪范》載：“五行，一日水，二日火，三日木，四日金，五日土?！奔此?、火、木、金、土五種自然物質，被視為產生萬事萬物本源屬性的五種元素，并提出了五行“相生”、“相克”的理論?！瓣庩栁逍姓f”將“五行”與自然界中五方、五材、五季、五音、五德、五官、五臟等包括“五色”均配屬其中?！拔迳笔巧时驹粗?，是一切色彩的基本元素。五行結合生百物，五色結合生百色，五色論完全符合五行論的理論。陰陽五行思想，流行頗廣，影響甚大。五行相生，五行相勝的理論滲透到社會、政治、軍事、天文、地理、醫學等各領域，并指導人們的社會生產生活等一切活動，以后經過不斷發展、推廣，幾千年的文明，一以貫之，鑄成了中華民族特有的思維方式。
二、中國傳統禮教對“五色觀”的影響
儒家色彩觀從“禮”的規范出發，最終實現“仁”的目的，極力維護周時建立的色彩典章制度，把“五色”定為正色，把其它色定為間色，并賦予尊卑，貴賤等級的象征意義，分別代表君臣民上下關系，色彩裝飾不可混淆，更不可顛倒，孔子斥責齊恒公“惡紫奪朱”，實際意義是認為間色紫奪走了正色赤的地位，奪正為不“仁”，違背了禮字規范。他認為“白當正白，黑當正黑”。傳統中國畫據此發展形成了“計白當黑”的繪畫理論。《禮記·玉藻》記載：“衣正色，裳間色”。鄭玄注：“謂冕服玄上繅下”。孔穎達疏：“玄是天色，故為正。臻是地色，赤黃之雜，故為間色”。董仲舒在《春秋繁露·服制》中說：“度爵而制服，量祿而用才，飲食有量，衣服有制，宮室有度……雖有賢才美體，無其爵不敢服其服?！薄逗鬂h書·服制》也載：“尊工貴工，不得相逾，所以為禮也。非其人不得服其服，所以順禮也?！笨鬃訕O力提倡中庸哲學，“中庸之為德也，甚至矣乎!”《雍也》，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，大地位焉，萬物育焉”《中庸》。中庸是最高的道德境界。儒家中庸觀念在色彩上體現為“文質彬彬”的適度的色彩裝飾?？鬃釉凇墩撜Z·雍也》中云：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子?！彼^“文質彬彬”，“文”即文采，外部裝飾的形式美，“質”即實質，內部精神的內容美，“彬彬”即配合適宜。孔子認為文勝質不美，質勝文也不美，過分的外部裝飾則嘩眾取寵，名不符實，缺少裝飾則平淡乏味無興趣?！拔馁|彬彬”最初是孔子對君子人品提出的要求，但進而被解釋為藝術內容與形式的統一，體現在色彩上必須符合“配合適宜”的審美價值標準。
“比德”是儒家色彩美學思想的另一主要特色，即用色彩暗示人的美德，這一象征性的手法在后世中國色彩藝術史上產生了重大影響。儒家雖然沒有色彩“比德”的直接描述，但可以從儒家審美的“比德”觀念中得到啟示。茍子的以玉比德說：“子貢問于孔子日：‘君子之所以貴玉而賤珉者，何也?為夫玉之少而珉之多耶?’孔子日：‘……夫玉者，君子比德焉。溫潤而澤，仁也；栗而理，知也；堅剛而不屈，義也；廉而不劌，行也；折而不撓，勇也；瑕適并見，情也；扣之，其聲清揚而運聞，其止輟然，辭也。故雖有珉之雕雕，不若玉之章章。詩日：言念君子，溫其如玉，此之謂也一。(《茍子法行》)在孔子之前管子也有論水玉之美：“視之黑而自，精也～鮮而不垢，潔也～茂華光澤，并同而不相陵，容也”。在玉質與道德的相互比照中，玉負載了超越自身自然品質的道德意義，成為美和善的表征，理想人格的化身。從此，“以玉比德”成為后世廣泛認同的社會觀念，藝術被儒家賦予了人格意韻。乃以自然事物比擬人的道德，是自然特性的人格化、道德化，從儒家色彩的觀念看來，色彩之所以美，是因為色彩的裝飾暗示人的美德，從色彩的裝飾中可以發現人的高尚人格，儒家的這種類比思維方式對中國色彩藝術形成特定的象征意義和具有豐富的文化內涵無疑產生很大的影響。如我國戲劇臉譜色彩斑斕，不同色彩化妝賦予特定的寓意，暗示不同人物的性格特征和品德，如：紅色表示忠勇，黃色表示剛猛，黑色表示剛直不阿，白色表示奸詐陰險。儒家“比德”思想直接影響民族色彩觀念。如：中華民族崇尚紅色，是因為紅色象征喜慶、吉祥、莊嚴的品格。人逢喜慶，都要用紅色來裝飾；新娘穿紅色禮服，新郎佩帶紅花。人走運了，稱為“紅運”；受上級重用者為“紅人”；古代稱美麗女子為“紅顏”；相傳神農氏為炎帝，炎者紅也；劉邦興漢，自稱“赤帝之子”，正是因為“紅色”的類比在中國人心目中具有特殊的情感和美的象征意義。
儒家色彩美學思想把色彩美與“仁”、“德”、“善”融合一體，在當時是先進的理念，有利于社會的穩定發展。
中國的色彩觀受道家的影響要更多一些。以老子為代表的道家對于藝術的態度，不同于以孔孟為代表的儒家，儒家肯定藝術的社會功能，將藝術與禮樂結合，而道家與墨子為代表的“墨家”“非樂”的觀點相接近，否定藝術。如老子把社會的爭亂歸罪于五音、五色、五味等藝術活動與享受，他認為藝術帶來了五官功能的退化和人的自然本性的毀壞．給社會造成災難。莊子反對藝術的態度比老子更是有過之而無不及，認為“文滅質，博溺心”．“文”帶來了感覺的退化和的增加，“博”則破壞了心地的純潔，帶來了爭名奪利和虛偽奸詐，竭力鼓吹“無為～無欲”“無知”，只有拋棄音樂樂器，毀掉文章彩繪，才能恢復耳目聰明，實現盛世理想。老莊一方面否定藝術美．但另一方面又肯定自然美，應該肯定道家對自然美的認識，比起儒家將自然的審美束縛于倫理禮義之下的見解，顯然有了一大進步。
由于道家主張淡泊無為的思想，所以道家的色彩主張“無色而五色成焉”，“澹然夫極而眾美從之”(《刻忌》)，體現在藝術上追求無色之美，以無色之感為最美，所謂“至音不叫”，“至言不文”，“大音稀聲”，“大象無形”，“大巧若拙”(《天地》)。道家崇尚自然，反對雕琢，反對五彩。道家的“道法自然”，回歸自然，反樸歸真，追求自然色彩的平淡素凈之美的色彩觀對中國繪畫色彩觀，特別是對文人畫家的色彩美學思想產生了深遠影響。《淮南子·原道訓》載：“色者，自而五色成矣；道者，一立而萬物生矣?！边@里的“自”為“無色，無形”。它與“無色中的青、黃、赤、自、黑中的“自”是不同的哲學概念。前者為虛無，后者為色彩的視覺形象道家認為一切事物的生成變化都是有和無的統一，而無是最基本的，無就是“道”。天下萬物生于有，有生于無，實出于虛，有無相生，虛實相宜。按照道家的這一觀點解釋，自(無色)和五色應該是統一的，既相互對立，又相互依存，相互轉化，但是無色是本質，“五色生于無色”。五色與自(無色)相生、相和。
道家選擇黑色為道的象征色彩，認為黑色是高居于其他一切色之上的色。老子日：“玄之又玄，眾妙之門”，玄即黑，是幽冥之色。天色為玄，因為“天”在道家思想中具有產生萬物的功能，顯然天之色一玄(黑)也自當有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。所以道家將黑列為眾色之首，并選擇黑色作為道的象征之色。道家的建筑以及服色多用黑色。陰陽高于萬物，黑自高于五色。道家對黑色的審美態度直接影響到中國繪畫的色彩美學思想，并奠定了黑色在中國繪畫中的造型地位。
色彩觀念論文范文3
關鍵詞：餐飲空間；主題；結構與形態
中圖分類號：J524
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）14-0045-01
一、主題性營造與表現意念
餐飲環境主題性營造的表現意念十分豐富,社會風俗、風土人情、自然歷史、文化傳統等各方面的題材都是設計構思的源泉。從人的社會文化屬性來看,餐飲的過程總是與人們的觀念文化相關聯,人們都希望在一個與自己心理與情感特征相吻合的環境中用餐。通過一定的設計意念營造出某種主題氛圍,是餐飲空間主題體現的重要特征之一。設計意念的表現是設計者室內設計論文在設計的過程中揉合了人們的文化觀念,它與社會文化、地域文化、人們環境意識以及環境的內在目的緊密相連。隨著餐飲空間的性質和類型的改變,隨著人們個性要求的改變,環境氣氛的要求也會隨之改變。無論是輕松活潑的酒吧,還是富麗明亮的中餐廳,餐館環境的主題氣氛總是與場所的性質相聯系的。由于人們在長期生活中的經驗積累,對事物的知覺具有一定的恒常性,人們總是按生活的經驗來估計相應的氣氛,這為主題氣氛的設計提供了心理依據。
二、主題性營造與表達手法
餐飲空間的主題營造手法就是充分利用各種物質要素來誘發人們對主題的聯想,從而形成一種環境的氣氛。所謂環境氣氛是指環境整體給人帶來的某種感受,它通過空間物質形態的有機組合表達出來。主題營造的表達手法有多種:
（一）利用空間的結構要素進行主題營造空間的結構形態一旦與設計師的主題創意相融合,給人們的視覺沖擊力是巨大的。它可以利用不同的空間形式及空間形態的比例變化、大小變化給人們造成不同的感受。例如利用矩形餐館空間的規整、充滿理性的特點,營造出一種舒適和諧的主題氛圍;利用多邊形、圓形餐飲空間的穩定、富有活力的特點,使空間增添動感,營造出豐富、多變的主題氛圍。
（二）利用形態符號的要素進行主題營造在餐飲空間的主題營造中,設計師常常采用某種形態符號作為設計的母題。這些形態符號可以與人們的社會文化、地域文化以及企業文化相關;也可以是個人情感因素的體驗。人們對室內環境氣氛的感知是通過特定的符號信息來傳遞的,即用某種可以知覺或想象的形態符號來暗示某種不可見的意蘊。
三、主題性營造與形態符號的表現方法
（一）利用裝飾形態符號進行主題營造。餐廳中的裝飾形態對主題的表達起著關鍵性作用,裝飾形態的造型常常反映著餐飲環境的某種風格特征。可以利用這個特點在基本相似的空間中體現出迥然不同的環境氣氛。
（二）利用情景形態符號進行主題營造。室內的景觀在一定條件下能使人觸景生情產生聯想,在餐廳內部環境設計中應當有意識、有目的地重視景觀設計。用現代材料創造出自然情趣。由此感受到內在主題的含意。
（三）利用照明形態進行主題營造。照明形態是創造餐飲環境氣氛的重要手段,應最大限度地利用光變化,如利用光的色彩、光的調子、光的層次、光的造型、光的范圍等構成含蓄的光影圖案,創造出情感豐富的環境氣氛。
（四）利用色彩關系進行主題營造。色彩在情感表達方面給人非常鮮明而直觀的視覺印象。色彩心理、物室內設計論文理學的研究結果提出的色彩心理效果初步規律,為我們分析人對餐飲環境色彩的感受提供了依據。色彩的主題性營造的關鍵在于以色彩來把握人們的心理,使所采用的色彩能夠引起人們的聯想與回憶,從而達到喚起人們情感的目的。
四、結語
從以上的論述我們可以認識到:餐飲環境的主題營造是由多種因素決定的,它通過空間形態、色彩、照明、裝飾、材質等因素來控制整體環境氣氛,并通過一個占主導地位的視覺中心來統一格調,形成整體氣氛。環境視覺中心可以是單一的構圖要素,也可以是要素的組合,它能夠控制環境中的各種因素,對環境主題氣氛的形成起著決定的作用。
因此要引起人們的視覺注意,可以通過主題形態的表現來設置引人注目的視覺中心,通過空間、色彩、大小、明暗、質地的對比夸張強化中心,創造出理想的餐飲環境的主題氣氛。
參考文獻：
[1]盧健.現代餐飲建筑空間設計[M].上海:同濟大學出版社,2001.
[2]謝建偉.公共建筑裝飾經典[M].北京:中國建筑工業出版社, 1999.
色彩觀念論文范文4
論文摘要：本文從中國傳統吉祥觀念的起源談起，主要論述并總結了我國傳統民間藝術中吉祥觀念的表現形式及其寓意，從一方面反映了我國傳統文化中的吉祥觀念是一種善和美的行為和意志，我們要珍惜與發揚這種寶貴的傳統藝術，把其精神元素融入現代設計之中，使現代設計更具文化性與民族性。
“吉祥”是一個延綿千萬年的永恒性主題，作為中國語言文字中最美好的語意符號，閃耀著民族智慧的光芒。幾千年以來，“吉祥”一直被中國人延綿不斷地創造和應用于各種活動。在一定意義上，它包含著傳統文化的眾多內容和人文主義精神，它是傳統文化精神的鏡子，是傳統民俗文化的主要內容，包括了人生的各種需要。
1.“吉祥”的起源與民間審美
原始人類活動是實踐地和精神地掌握世界不同方式的相互滲透，他們的物質生產和精神生產也是相互交織在一起的。正如馬克思所說:“思想、觀念、意識的生產最初是直接與人們的物質活動，與人們的物質交往，與現實生活的語言交織在一起的。觀念、思維、人們的精神交往在這里還是人們物質關系的直接產物。”知34)在幾千年的漫長歲月里，我們的祖先在戰勝自然的過程中對人類自身疾病、瘟疫和死亡的迷惑和畏懼，對獵殺食用生命的恐俱，使他們需要借助一定的力量來幫助驅逐妖魔，消滅災害，保佑平安。于是他們通過祭祀、巫術來祈禱平安，表達他們對美好生活的向往，并創造出了具代表意義的圖形符號與裝飾紋樣。
中國是最早開始使用吉祥紋樣的國家，古時以祭祀為“吉事”，祭祀之禮為“吉禮”，稱善者賢人為“吉人”，帝王卜居之地為“吉土”，好日子為“吉日”“吉月”等?！凹椤北疽鉃槊篮玫念A兆，吉者福善之事，祥者嘉慶之征?！吨芤住は缔o》有“吉事有祥”之句，《莊子》也有“虛室生白，吉祥止止”之說。由此可見，吉祥具有理想的色彩，是中國人對萬事萬物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它從一個方面反映了裝飾至善至美的本質。
2.具有吉祥寓意的傳統造型符號
中國民間藝術形態通常表現為中國本原哲學“觀物取象”的哲學符號。大自然豐富的物象及其不間斷的時空變化，影響甚至制約了人類的生存，人類便以人格化的力量加以同化，使這些自然界的風雨雷電、日月星辰、山石水火成為民眾的精神寄托，這些物象也就成為民藝藝術造型的重要題材和形式世代延續下來。如喜鵲象征喜慶，石榴象征多子，牡丹象征富貴，、桃子象征長壽等。
種子的繁殖功能引起民眾的崇敬和好感，因而多籽、生命力強的動植物就被民眾加以比附，并賦予象征意義，從而成為象征生命力旺盛的文化符號。葫蘆、蓮子、石榴、魚、蛙等常被作為多子多孫、生命力旺盛的吉祥物廣泛應用于民間的藝術創造，并演化出如榴開百子、瓜貶延綿、蓮鯉(里)生子等文化主題。再如五谷豐登、萬壽長春、龜鶴齊齡、天官賜福、五福和合之類都是人們重視生命存在、家庭興旺導引下的造型內容。
在歷史的文化傳承發展中，人類主體的觀念向客體的不斷滲透，使這些客觀對象成為特定觀念的替代物和表征符號，并在漫長的文化傳承過程中逐漸規范、穩定，深深扎根于人們的集體意識之中，富有社會化的意義。中國傳統民間藝術造型的吉祥題材繁多，有各種龜、鶴、鹿、象、龍、鳳之類的吉祥動物;有松、竹、梅、桂、石榴、合歡、茱英之類的吉祥植物;還有如意、銀錠、壽石、禮器之類的器物。其中不少象征形象是人們想像中的瑞禽仁獸。如龍、鳳和麒麟是不存在于自然界的虛擬生物，是人們在戰勝自然過程中形成的人心營構之象，用以象征權利、強大、昌盛。以龍和鳳構成的圖案就有“龍鳳呈祥”“二龍戲珠”“龍飛鳳舞”等。
3.吉祥觀念的物質載體與表達
中國吉祥紋樣的形式，主要是以人物、走獸、花鳥、文字等為造型形象，以民間諺語及神話故事等為題材，運用比擬、借喻、象征、諧音、寓意等手法隱喻性地加以表現。象征是以具體的形象來指代某種抽象的含義或概念，或創造一種抽象的符號來加以表示，如以牡丹象征富貴，以仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽，以龍、鳳、麒麟等靈物代表祥瑞等。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利樣瑞的含義，如“柿子”諧音“事”，兩個柿子與玉如意組合，寓意“事事如意”;以“蓮”諧音“連”，以“魚”諧音“余”，畫蓮花、鯉魚，寓意“連年有余”。其他像“六(鹿)合(鶴)同春”“吉(戟)慶(馨)有余”“三陽(羊)開泰”之類皆是諧音寓意手法。也有些是直接利用吉祥文字進行裝飾表達吉祥的含義，例如在東漢織錦紋中反復出現的“萬年益壽”“大宜子孫”“長樂明光，”“萬事如意”等。
中國吉祥圖形的內容很豐富，反映的主題大概有“求福”“長壽”“喜慶”“吉祥”等。
“求福”是人們對幸福生活的追求和向往。在傳統文化中，蝙蝠因為與“遍?！薄氨楦弧敝C音，盡管形象并非讓人喜愛，但經過美化后成為“福“的象征圖案。蝙蝠望著古錢中心方眼的圖案，稱為“福在眼前”，蝙蝠與云朵組成圖案.稱作“福自天來”“五福齊天”。
“長壽”是人人都向往的美好愿望。古人對長壽的要求完全是一種奢望，就是對這種奢望的追求，形成了許多期盼“長壽”的吉祥圖案。如萬古長青的松柏、千年壽命的仙鶴、色彩繽紛的綏帶鳥、以及食之長命百歲的“仙草”。
“喜慶”表達人們美好、愉快、幸福的心情。喜本身就是表示愉快的漢字符號，用“喜”來創造的吉祥圖案有“喜喜”。因為同字，喜鵲成為喜事的“征兆”，喜鵲棲于梅枝的圖形為“喜上眉梢”“雙喜登眉”。石榴包藏著數量眾多的石榴子，當石榴綻開露出晶瑩碧透的果實時，比喻“喜笑顏開”。
“紅紅綠綠，圖個吉利”的民間技藝口訣道出了民藝的色彩觀念，也同樣是一種吉祥意識。人們期盼“紅火熱鬧”，崇尚“鮮明”，也就是說紅火熱鬧、鮮明才是祥瑞的、吉利的。紅色是中華民族群體的神抵崇拜色彩，紅色是熱烈、振奮、紅火、熱鬧的心理體驗，中國傳統新婚壽誕、節日喜慶都與紅色分不開。紅喜字、紅蓋頭、紅蠟燭、紅花轎、紅窗花、紅筷子;紅皮雞蛋、紅肚兜、紅虎頭鞋、紅壽字;紅春聯、紅燈籠、紅鞭炮、紅地門神，甚至桌圍也用紅色。
紅色不僅是吉祥的象征，同時還能夠引起人們的視覺動感，它使人的心理活動和情感體驗生動而活躍。古代人們正是由色相產生的聯想和心理情感來選擇使用色彩。例如中國傳統年畫，其色彩艷麗濃烈、豐富鮮明，追求紅火熱烈、喜形于色的對比。再如，民間節日剪紙、婚俗剪紙、壽誕剪紙均以紅色為主。喜慶、歡樂、幸福的色彩表述是合于民間審美觀念的，因而才能得到大家的廣泛認同。即使有時不使用紅火熱烈的色彩視覺觀感，但色彩的創作觀念和態度也仍然是吉祥、熱烈、積極的。
在民藝色彩表現中，紅紅火火的色彩特征是民藝設色的主要品質，但這種紅火不一定是用色的紅與黃之類的暖色，主要是指其色彩的風格和用色心理，這種紅火也就是強調色彩的對比，色彩明度的對比，色相、色彩冷暖以及面積的搭配與對比，顯示色彩特有的張力和視覺感受。色彩的對比原則，的確構成了民藝色彩造型的主導傾向。
4.現代設計對吉祥文化的傳承
中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和“求全美滿”的美學觀念，這一吉祥主題同樣表明了人對于未來的希望和理想，并以寓意的方式表征著人們改變生存環境的艱苦努力和征服困難的偉大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是現實性的。
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色彩觀念論文范文6
關鍵詞：明清時期；牡丹紋飾；形式語言
一 明清時期的社會背景
明清時期是中國封建社會的末期，此時的中國商品經濟繁榮發展，尤其是在清朝的康熙、乾隆年間，更是出現了“康乾盛世”，政治與經濟都發展到了巔峰狀態。在這樣的社會大背景下，老百姓安居樂業，人們有了更高的精神需求，無論是統治階級還是市井百姓，都更加迫切地追求福、祿、壽、喜、財，因而形成了穩定的吉祥的氣韻氛圍，吉祥紋樣也因此發展到了鼎盛狀態，在創作的過程中，創作者都遵循著“圖必有意，意必吉祥”的準則。
清中期以后，對外文化交流日漸頻繁，西方的巴洛克、洛可可裝飾風格逐漸滲入中國固有的傳統風格，使紋樣內容更加精細，繁縟，滿密，更具裝飾性，將吉祥寓意發揮到了極致。牡丹紋因其繁滿的形態特征和富貴美滿的吉祥寓意，成為人們心中最重要的吉祥符號之一，被廣泛應用于不同的文化領域，實現了其多面向多層次的裝飾身份。
二 明清牡丹紋飾的設計形式語言分析
（1）繁盛飽滿的花頭造型
關于明清牡丹紋的造型需從花瓣和花頭兩個方面來分析。
首先是花瓣，作為牡丹紋飾的一個基礎單元來看，各個朝代的牡丹紋花瓣都是大同小異的，無論是唐宋元還是明清時期，都是一個類似于“山”字的造型。小瓣尖端三圓兩缺，大瓣尖端可作六圓五缺，這種幾圓幾缺的省略處理即是“山”字的基本元素造型的體現。然后是花頭，牡丹花大且瓣多，花形豐腴多態，給人一種繁復飽滿的視覺感受，明清的紋樣設計師們抓住這種“繁”態將其發揮到了極致的狀態，將“山”字形的基本瓣片層層累積疊加，組合起來就構成了多瓣的牡丹花頭造型，形成了“繁”、“滿”的視覺效果。明清時期的牡丹紋飾有別于唐代的神化圓滿和宋代的自然灑脫，最大的特色就是吉祥洋溢，繁縟細密。如圖1。
無論是單獨的花瓣還是組合后的花頭造型，牡丹紋飾都給人一種復雜豐滿的雍容之感，這是牡丹紋區別于其他花卉紋樣的最重要的特點，相對于的修長，蓮花的簡潔，蘭花的嬌小，即使只有兩三個瓣片，通過其彎曲綿延的曲線，也能分辨出牡丹紋與其他花卉紋樣的區別。
（2）形式多樣的骨架
明清時期的牡丹紋飾，其構成骨架形式多樣，主要有朵花、立木、折枝、纏枝和國畫幾種形式。
1）朵花：朵花形式的牡丹紋在瓷器中運用較多，明清時期的青花瓷、粉彩瓷等都有朵花牡丹紋樣，在構圖上，常用百花滿地的裝飾形式，迎合了明清時期追求繁縟吉祥的裝飾風格，多見于花瓶、盤、碗等。2）立木：立木形式是指莖桿花葉俱全的牡丹紋飾，其顯著特點是紋樣的獨立性和完整性。明清時期的審美文化注重追求吉祥寓意，因而將各類吉祥紋樣加以組合，延伸出更為豐富的吉祥含義，立木形式牡丹紋的出現，更加適應了花鳥畫構圖式的裝飾效果。完整的枝干、花葉，常常與其他花卉和動物紋樣組合構圖，因而更加具有動感和畫面感。如圖2）折枝：折枝牡丹紋屬于單獨紋樣，既可以單獨主題紋飾，也可以若干個排列起來做邊飾，當折枝牡丹紋排列起來作為二方連續紋樣時，其花與花之間、花與葉之間互相呼應，渾然一體，構圖精美雅致，紋樣線條纖細柔美。在明清織物和瓷器中都比較常見。如圖3）纏枝：纏枝紋又稱穿枝紋、卷枝紋。纏枝花卉是以植物的枝干或藤蔓為骨架，向上下或左右反復連續，形成二方連續圖案。纏枝牡丹紋通常花頭碩大，枝莖格外纖細，與花頭形成對比，綿延卷曲的藤蔓形成一個連續的“S”形，纏繞著花朵，而花頭則根據纏枝的走向或覆或仰，纏枝的圓結合牡丹花頭的圓，整體構圖可謂是圓中有圓，動感十足，具有很強的裝飾性。明清時期，纏枝牡丹紋常見于瓷器裝飾，既有與水仙、芙蓉、海棠、荷花等花卉組合的紋飾，還有與鳳凰、喜鵲、鴿子等動物組合的紋飾，分別蘊含了不同的吉祥寓意。如圖4）國畫形式：明清時期的青花牡丹瓷畫，以寫意水墨畫形式為主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，則以工筆國畫技法的形式為主。明清瓷器紋樣的設計，常把牡丹花與動物、山石結合起來，構圖完整，主題鮮明，常與之結合使用的動物有禽鳥、孔雀、鳳凰、錦雞、貓、老鷹等。青花瓷用色統一素雅，五彩瓷和粉彩瓷則用色鮮艷明朗，各具特色。以國畫形式表現的牡丹紋飾，手法細膩，暈色自然，花瓣層次格外清晰。如圖5。
（3）豐富表現的色彩
牡丹本身色彩豐富，在明清作為紋飾使用，常用的有青、紅、黑、白、黃、灰幾種色彩。此外，牡丹的花瓣色彩呈現漸變的分層色彩，因此，在表現牡丹紋飾時，常采用漸暈的表現方式，大大豐富了其層次感。“漸暈”就是以一個色彩作為基調色彩，在此基礎上做不同純度或明度的推移，達到既富于變化又和諧統一的目的。暈色還可分為“二暈色”、“三暈色”、“四暈色”，牡丹紋飾在“三暈色”上運用較多。此外，也有單色平涂的手法，此種手法表現的牡丹紋飾相對暈色表現的牡丹紋飾來說視覺效果更為平面化，并且常用區別于花瓣的色彩勾勒花瓣的外輪廓，有時也用和背景相同的色彩來勾勒，與背景融為一體。
（4）細致表現的工藝
明清時期的牡丹紋飾應用極為廣泛，在服裝、瓷器、家具、民間剪紙等藝術領域中都有涉及，這些藝術題材中材料自身的審美屬性、藝術造型的形式美感與牡丹紋飾的特色相結合，不同的工藝手法體現了牡丹紋飾不同的形式美。在服裝中，牡丹紋飾的表現工藝主要分為緙絲和刺繡兩大類，這兩種工藝都重在表現牡丹紋飾的“精細”之美。清代的刺繡藝術極為發達，出現了蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡 “四大名繡”，根據繡法的不同又可分為平繡、釘線繡、戳紗繡、緝珠繡、打籽繡、網繡等，在牡丹紋飾中常用的繡法有平繡和打籽繡，其中平繡細膩精致，打籽繡立體粗獷，還含有“多子”的吉祥寓意。不同的繡法展現出不同的質感，令牡丹紋飾在服裝中充滿了生動的美感。如圖6。
瓷器中的牡丹紋飾多采用繪畫的手法，無論是寫意水墨畫的形式還是工筆畫的形式，都重在表現牡丹紋飾的“自然”之美。寫意水墨畫形式自由奔放，更注重意境的表達，而工筆畫形式描摹細致，一絲不茍，更顯精致華美。明清時期的家具中也多有牡丹紋飾的出現，從桌椅案幾到木床柜子，牡丹紋都是其裝飾的上選紋樣，主要表現手法為雕刻，并以浮雕形式居多，重在表現牡丹紋飾的“立體”之美，工藝精細，栩栩如生。如圖7民間剪紙藝術則重在體現鏤空后的點、線、面的疏密的“對比”之美，以及保留部分的線條的巧妙銜接與流暢。剪紙牡丹紋還常常與其他花卉、動物紋樣或人物組合構圖，別有一番風味。
三 結語
明清時期特殊的社會背景造就了牡丹紋飾細膩繁密的特色，從宮廷到民間，吉祥洋溢的牡丹紋飾雅俗共賞，使得牡丹紋飾在這一時期得到最輝煌的發展，在牡丹的紋樣史上寫下了輝煌的一筆，而明清時期牡丹紋飾形式語言的研究，對于牡丹紋在今后的應用和發展中有著深刻的意義。
參考文獻
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