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編劇實訓總結范文1
傳統雙語教學模式，多是在形式上將教材內容的講解由漢語講解變成雙語講解。教學模式的思路并沒有實質性的改變。學生從中受益的僅僅局限于多了解到一些理論知識的英文說法，而缺乏真正意義上對整個工作過程的把握。造成了所學不實用，所學不會用的尷尬情況。據調查，用人單位經常抱怨在招聘了國際貿易專業學生后，還要花費企業培訓成本使其熟悉國際貿易流程，這也對現有的雙語教學在內容模式上提出了需要思考的問題。因此，將教學內容轉化為工作指導手冊，設計教學模式均圍繞“所學即所用”展開，能很好的解決上述矛盾。筆者很榮幸地作為高校特邀記者參加了2008年由無錫人才市場舉辦的國際貿易專場招聘會。通過發放調查問卷，調查了83個從事國際貿易的公司，得到76份調查問卷，參與率為91．56%。幾乎有八成的用人單位對畢業生是不滿意的。從圖2可以看出:雖然國際貿易專業學生的英語水平較高，但工作上手速度極低。這應該就是造成了超過八成用人單位不滿的主要原因。同時也揭示了傳統雙語教學的弊端。筆者認為雙語教學方法本身是有助于克服“工作上手速度”這一問題的。關鍵在于雙語教學實施過程中的模式，還是照搬原有理論教學模式，與實際工作脫節。因此，只有方法與模式相一致，都以實際工作項目為導向，這種完美的配合才能克服上述問題。
二、基于工作過程的雙語教學模式設計
雙語教學過程中，其模式主要分為三塊:情境模式，方法模式，考核模式。而這三塊均要根據工作實際來設計，配合雙語教學，這樣才能真正促使學生對工作實際的把握，克服一些實際問題。
(一)情境模式設計
情境模式也可認為是內容模式。將不同的工作內容設計成教學中的不同教學情境。所謂以工作項目和任務為中心的內容模式設計，即在編排教學內容時將原有的教材內容順序打破，重新編排。按照工作項目和任務的要求，將各項目和任務所需的理論知識柔和在一起。即不是為了學理論知識而學理論知識，而是為了完成工作任務而學所需的理論知識。這樣很多知識點在傳統的雙語教學模式中不會安排在一起，但在這種新的模式中就安排在了一起。這種變動可以提高學生對工作任務和能力的把握，而非對理論知識點的把握。以“國際貿易實務”的雙語課程為例。在設計課程內容時以國際貿易的完整流程為工作項目主線，以工作任務為平臺，進行章節情境設計。在每一個工作項目中融入國際貿易實務知識，從而形成一個以國際貿易流程為主線，以國際貿易實務知識為節點的知識網絡體系，使零散的理論知識根據工作指導而結合在一起。每一個知識點的講解都成為貿易流程中模塊的工作指導。使學生不僅能夠管中窺豹，而且能夠一覽眾山曉。整個國際貿易工作流程可以分為四大工作項目:交易前的準備工作，磋商過程，合同的執行(出口)及合同的執行(進口)。首先，交易前準備工作。將此項目的兩個任務設計為兩個情境講解:情境一(工作任務一)為尋找客戶，情境二(工作任務二)為資信調查。在情境一中著重介紹尋找客戶的途經，情境二重點講解資信調查的通用方法。其次，工作項目之磋商過程是國際貿易中的一個重點，任務從磋商開始到簽訂合同結束共有八項任務，在教學過程中分別據此設計情境:情境一詢還盤磋商、情境二討論商品相關條款、情境三價格談判、情境四運輸事宜、情境五保險事宜、情境六支付方式、情境七一般條款、情境八合同簽訂。磋商過程是國際貿易工作的重點項目，因此在設計課程內容時應將其設計為課程內容重點章程，充分體現以項目任務為中心來進行情境設計的理念。在該項目的實現中，情境設計以“合同”為載體，按照從最初詢還盤到合同簽字生效的完整過程為主線，進行工作任務的學習。以上情境和實際業務操作完全一致。工作項目三為出口商的合同的執行，在這個項目中出口商主要要完成從準備單據、發貨、取得貨款、退稅等十項工作任務。因此根據不同的任務設計十大情境模式:情境一申請產地證;情境二租船訂艙;情境三商檢;情境四保險;情境五報關;情境六裝船;情境七交單;情境八核銷;情境九結匯;情境十退稅。工作項目四為進口商執行合同，在該工作項目中主要有四項工作任務，據此設計四個工作情境:情境一支付貨款;情境二進口報檢;情境三進口報關;情境四索賠和仲裁。參考哈弗MBA課程的案例導向教學，為各個工作項目設計真實的案例來進行教學預演，能達到很好的效果。以上設計的內容主要是教師在雙語教學過程中的內容情境模式設計。然而僅僅有內容上的改變還是不夠的。理論教學要通過實踐來鞏固，要將理論教學與實踐操作融為一體，即還應配合雙語設計的方法模式。
(二)方法模式設計
所謂方法即在內容確定的前提下，通過什么樣的教學手段來進行，提高教學效率和效果。在以工作項目為導向的雙語教學中，應考慮兩個層面的方法:一是理論教學中的方法模式;二是理論教學后的方法模式。
1．案例引入與導出
在理論教學中，要充分采用案例教學法。由教師虛擬一個以實際貿易為基礎的國際貿易案例情境。教師在該案例中擔任編劇和導演的角色。將學生分成貿易的甲方和乙方。為充分調動學生參與的積極性，在虛擬的環境中，和學生一起為雙方設計相應的組織機構，搭建仿真的貿易平臺。作為編劇和導演的教師，負責編寫“劇本”。而學生按照“劇本”，找出本幕所涉及的知識點，進行有針對性的預習。預習的工作要求由學生在課下協同完成。教師編寫的“劇本”給學生一個拋磚引玉的參考，學生可以發揮各自的主觀能動性，按照自己對知識點的理解，進行“表演”。教師在課程前，將本幕所設計的知識點和考查點，列一個Checklist(檢查表格)并在學生“表演”的過程中仔細記錄學生對知識點和考查點的掌握情況，并對雙方的表現進行打分。學生“表演”結束后，由教師進行針對性的評講和總結，對所涉及的外貿知識進行回顧和梳理，并評出“最佳表現獎”等獎項，既是對學生的鼓勵，又可以作為學生平時成績的一部分。
2．實踐與理論高度融合
理論教學后，存在教學效果鞏固的問題。這對于學生而言是非常關鍵的。單純的理論教學，其鞏固效果很差。在傳統的外貿教學中，通常是將理論教學和實訓分開，學期的大半時間講授理論，學期末進行實訓。這樣的弊端是:在學理論時，由于比較抽象，很難真正全面地理解。而實訓課時，平時教授的理論知識由于掌握不牢固，已經大部分忘記了。這樣一來，變成了“夾生飯”，“回鍋肉”。教學難以取得令人滿意的效果。因此，高度融合的實踐與理論是提高教學質量的不二法則。在教學中，將只是在學期末進行的實訓分成章節實訓和匯報實訓。章節實訓與章節理論教學緊密相連，學完了理論知識，立即去實訓，使抽象的理論得以在實際應用中消化理解，成為技能。而匯報實訓，是將所學的分散的知識和技能條理化，是實際工作情形的真實預演。
(三)考核模式設計
由于前面教學內容和方法的變化，以提高學生畢業后工作能力為目標的課程，其考核模式就不能再采用傳統的書面百分制考試了，否則會使前面的改革前功盡棄。前面教學內容突出工作重心，后面方法的案例教學與理論實踐高度融合也突出工作實際，因此考核再以理論為中心就非常不協調，甚至會影響前面兩項成果。因為當學生得知考試仍以傳統理論考試為主，其學習目標就會發生變化，認為學習工作實踐與考試不相干，會挫傷學生學習工作實踐的積極性。因此，考核模式的改變是非常必要的。以工作項目為導向的雙語教學課程，其考核應采用多種形式并舉的方法，注重形式的多樣化，尤其要突出工作實踐能力。具體可設計為:書面考試(占20%)，平時作業以及平時表現(20%)，工作情境考核(30%)，口試(面試)考核(30%)。
三、基于工作過程雙語教學模式面臨的難題及解決方法
這種基于工作過程的雙語教學模式在執行過程中主要面臨兩大難題。第一個難題就是配套教材。當前國際貿易專業有很多雙語教材。然而這些教材的共同特點是:以原有的中文教材為基礎，在傳統框架下編排相關內容。很多內容理論性太強(如術語)，很多實踐性的環節缺失(如報檢、報關等)，很多知識順序顛倒(如磋商)。而基于工作過程的雙語教學模式要求所有知識點的設計和組合均圍繞工作過程，并在每個工作情境中設計實踐環節，讓學生學完理論立即操作。因此這種雙語教學模式所要求的是工作手冊式的便捷的雙語教材。針對這種現狀，應對雙語教材重新設計和編寫。目前江蘇信息職業技術學院根據上述模式編寫了自印教材《國際貿易實務雙語教材》，該教材受到學生的好評。第二個難題是這種雙語教學模式中理論與實踐高度融合的實行。高度融合即要讓學生在理論學習中實踐，在實踐學生中深化理論知識的理解。然而當前主要院?，F行的教學計劃很不適合這種模式的推行。在當前院校的教學計劃中，考慮到教學資源的合理安排和分配，往往會將理論教學與實踐環節分開。往往是前半學期理論，后半學期實踐。在這種計劃下，理論與實踐的融合很難。因此在專業教學計劃安排中應讓雙語教師有充分選擇權，根據學生掌握的情況，實時調整理論和實踐環節，從而達到最佳的學習效果。針對這一問題，可以采取兩種做法。一是調整教學計劃，將實踐環節和理論環節合在一起安排。即將實踐環節放到理論教學中去。但是在實訓室的時間和課時安排上會給系部帶來一定的麻煩。另一種方法就是:引進集教學做為一體的實訓室。該實訓室集理論講解、實訓操作為一體。教師在實訓室中講解，同時學生可實時在實訓室操作。這樣就可以將理論與實踐完全融合在一起。
編劇實訓總結范文2
1.認識上的誤區。對計算思維認識不夠深刻，研究不夠透徹。有的學校錯誤地認為只有計算機專業學生才需要培養和提高思維能力，不能很好地認識到計算思維是已存在的思維活動，是每個人都應具備的一種技能，認為幾節計算機基礎課程就能夠培養計算思維能力；還有的學校認為要實現計算思維能力的培養，需要通過程序設計等相似課程才能實現，忽視了過程學習的其他途徑。2.中職學生計算機學科的基礎薄弱。計算思維是以計算機應用科學的基本概念為依托的活動。然而，大部分藝術專業的學生計算機水平不高，有的學生初中時甚至沒有接觸過計算機，這種現狀使得對其計算思維能力培養難以進行。3.學校課程設置缺乏專業特色?！督逃恐械嚷殬I學校計算機應用基礎教學大綱》制定了中職計算機學科教學的知識網絡和課程網絡，為中職計算機教學提供全面指導。不過，當前學校的文化藝術類專業的計算機課程體系局限于概念、技術與應用，而教師講解時也只側重于基礎概念的講授、軟件的基本操作等。4.缺乏合適的教學方法和手段。大部分藝術專業教師沒有意識到掌握軟件基本操作和利用軟件設計優秀的作品之間存在著差距，授課時只注重對軟件使用方法的講解。以圖形圖像創作與設計這門課為例，教師往往按照Photoshop軟件的菜單，逐一分析所用工具的功能，認為中職學生能掌握基本工具的實施步驟就算完成了本課程的任務教學。因缺乏培養學生計算思維能力的有效方法和途徑，從而無法幫助學生提高計算思維能力。
二中職文化藝術類專業培養計算思維能力的策略
針對目前文化藝術專業的計算機教學問題，將從課程結構、教師思維和教學活動3個方面出發，談談如何提高中職學生計算思維能力。1.構建課程體系結構。加強計算機學科和藝術學科的交叉融合，保留原有課程的知識點，教學過程中以計算思維為依托對知識點進行重組，使學生在學習過程中感受到計算思維求解藝術專業問題的方式、方法，培養計算思維能力。以我校動漫設計與游戲制作專業為例，課程體系采用三層體系結構，即公共基礎課程+專業平臺課程+專業方向課程的課程體系結構。藝術類各專業必修計算機基礎這門公共基礎課程，在專業平臺課程上緊扣與專業相關的計算機課程。比如美術設計類專業開設Flash、Photoshop；音樂專業的學生開設音頻制作與合成等。在專業方向的課程可以開設如AutoCAD、3dsMAX室內裝飾效果、數字非線性編輯等。他們通過層層學習，可以提高計算機水平，而計算思維能力也將提升。2.教師思維方向的轉變。教師需要轉變傳統的教學理念，注重計算機思維能力的培養，改變課堂教學模式，以計算思維能力為導向，引導學生去思考、去判斷。教師本身就是整個課堂教學的策劃者和實施者，更是組織者，理應積極提升自身的信息化教學能力，加強理論培訓和實踐應用，嘗試不斷引導中職學生運用計算思維來進行問題的求解，設計結構，理解行為，改革創新我們的課堂教學設計，扎實有效地開展課堂教學活動，保證教學效果，培養學生的計算思維能力。3.教學活動和案例的精心設計。藝術類專業學生的想象力和創造力較強，抽象思維能力相對弱些，培養計算思維能力，科學選擇恰當的課堂教學至關重要。通過啟發式和實驗型教學，提高利用計算機或其他相關技術分析和解決問題的能力。因此，在設計技能實踐的教學內容時，老師應該充分地考慮實踐的趣味性和綜合性。不僅僅是為了完成簡單的實踐操作，更需要適當地增加創新性實踐，開發中職學生的創新能力，提高中職學生的創新思維能力。另外，我們老師還要不斷激發中職學生的學習興趣，在課堂教學過程中列舉日常生活的事例，讓學生感同身受，便于學生有興趣去分析問題、解決問題。只有通過教學手段和方式的不斷改進，才能讓中職學生實現藝術專業問題向計算思維問題的轉變。以動漫類課程為例，百成婚紗攝影為我校的校外實訓基地，為數不少的學生都參與過各類活動的采編和播出工作。教師將這些案例引入課堂，設置實訓任務。在實訓教學中，教師為項目總監，對學生的項目進行審查指導。教師將班級分為創作部和制作部，創作部的崗位有導演和編劇；制作部由組長和組員組成，其中組長負責劇本。所有部門都實行組長負責制，學生根據實際情況選擇自己的崗位。每個小組就是一個完成項目的團隊，即項目小組。教師根據選崗情況進行分組，分組時一定要綜合考慮學生的專業技能水平，要使每一個小組實力平均，還要考慮學生之間的合作關系，因為完成一個項目是需要團隊的共同努力的。分組完成后，按照工作順序師生進行角色扮演，共同完成實踐項目。創作部進行整理編寫劇本，項目總監（教師）進行項目審查——主要是進行可行性、創意性審查，如果通過則由制作部組織小組成員進行項目實施。美工師進行場景、人物設計，同時音樂師也可以進行音樂的收集；動畫師進行整合，完成動畫設計。這個工作過程需要所有小組成員的共同配合，對作品多次打磨，這樣才能形成高質量的作品，完成項目。項目完成后提交項目總監完成整個項目的實施。此過程中教師要全程進行參與指導，幫助學生解決任務實施中遇到的各種問題，及時對學生進行鼓勵，促使他們順利完成任務獲得崗位技能。一個完整的項目做下來，使項目小組了解到公司工作的過程，感受到團隊分工合作的重要性。實訓結束后進行師生互評，一是由每個小組對該組的整體情況自我總結，主要是對角色扮演的成效進行自我評價和科學分析，對實施過程進行思考，讓扮演者進行自我剖析，提高思維能力；二是教師落實總結和評價，教師可以拿百成公司制作的作品與學生進行PK。師生一起剖析作品的不足之處，大家一起思考?？纯淳烤刮覀冏约旱淖髌放c大公司的作品差距在哪里？有怎樣的改進空間？通過這樣的案例可以讓學生在今后的學習和工作中優化思考方向和思考方法，更有利于學生扎實地掌握專業理論和計算機軟件的使用。在信息化的大背景下，將計算思維的理念融入教學，培養藝術類學生的計算思維能力，讓學生在學習過程中真真切切地感受到計算思維求解藝術專業問題的方式、方法，有利于提升藝術專業學生的綜合素質和創新能力，為未來的工作和研究打下良好的基礎。
作者:孫晨暉 單位:江蘇省泰興中等專業學校
參考文獻
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編劇實訓總結范文3
關鍵詞：影視編導；競爭機制；團隊協作
影視技術是20世紀末迅猛發展起來的一門新技術，隨著社會的不斷進步，人們對于感官享受有了更多的追求，這也在很大程度上促進了全世界影視技術的迅猛發展。在西方，視覺藝術教育成為包容面很廣的藝術教育，在中國，體現中國文化的影視作品不斷出現，也適應了時代視覺傳播的需要。[1]國內外經驗證明，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力、提高該民族在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。[2]反過來，不良的影視作品對人們的誤導也不可忽視。遺憾的是，目前中國影視行業基本上還是處于引進來的階段，很少有優秀影片能走出國門，走向世界，引導世界的影視潮流。所以，筆者深切感受到影視教育的迫切性，在此對影視技術教學做一些探討。
一、溫州及其周邊地區影視技術的發展現狀
溫州經濟的發展雖然迅猛，但在該地區，中小企業仍然是溫州企業的主體。而中小企業的品牌意識非常薄弱，基本上還是處于產業鏈的中下游階段，經濟效益不容樂觀。筆者于近幾年走訪了溫州市及周邊區域36家廣告策劃、影視宣傳相關媒體設計公司，對146位影視技術從業人員及管理人員進行了問卷調查，并與其中的27位項目經理及部門技術經理進行了深入訪談，了解到溫州地區的影視技術發展較為緩慢，各中小企業主要采用經濟效益明顯的宣傳方式而不重視影視宣傳等方式。部分項目經理表示：在前幾年，企業訂單還是以平面宣傳為主，近幾年尤其是今年，隨著3G時代的到來，越來越多的企業開始重視影視宣傳，設計公司接到影視宣傳片、產品宣傳片的訂單越來越多，但本地從事影視技術專業人才的匱乏使我們不得不千里迢迢去外地招聘影視技術人才，這在很大程度上增加了企業的用人成本和運營成本。同時，也正是因為人才匱乏，而該行業對于人才的需求又極大，兩者的沖突直接導致本地區本行業的公司很難發展壯大，這也就意味著行業龍頭企業難以出現。整體行業的競爭處于無序與不利的地位，從而使更多優秀的影視技術設計人員向外地發展，而物價和生活成本的不斷提高也使人才流失的現象更進一步惡化。因此，我們希望通過校企合作的方式為溫州地區影視技術人才的培養創建一個良好的商業化平臺。
通過溝通不難發現，影視技術人才的匱乏正日益成為制約溫州及周邊地區區域經濟發展的瓶頸之一。因此，如何有效地通過影視編導課程建設和課程改革為社會輸送有用的影視技術人才已經成為溫州地區廣告、傳媒、企事業單位發展的重要一環。
二、高職院校影視編導課程的教學現狀、競爭機制的構建過程及方法
高職院校影視編導課程開設的主要目的是為了數字媒體技術專業的學生能更好地掌握影視拍攝與編輯能力。其意義在于加強和鞏固學生課堂所學影視相關課程的理論知識，增強學生的實際動手能力和應用操作能力，重點培養學生的獨立編導能力、獨立設計能力、獨立編輯能力和綜合運用影視相關知識的能力，全面掌握影像視頻作品的創作、拍攝和簡單編輯等影視技術能力，為后續課程的學習和全面掌握影視領域的知識打下扎實基礎。
高職院校影視技術教育發展已經有一段時間了，但該技術相關課程的發展一直較為滯后。有些院校因為資金問題，未能采購足夠的影視設備，將這門理論與實踐相結合的課程硬生生地上成了影視欣賞課。[3]還有些院校因為各種原因未能較好地與當地經濟發展相結合，課堂授課與社會實際需求脫節，所教授出來學生的水平可想而知。此外，該課程是一門理論與實踐有機結合的課程，而就目前情況來看，該課程大部分的教材都是理論性非常強、僅適合本科教學與研究生教學的教材，在市面上較難找到一本適合高職院校教學的教材，因此，這也在一定程度上影響了高職院校影視編導課程的教學效果。以溫州科技職業學院數字媒體技術專業為例，該課程是為數字媒體技術學生開設的一門專業主干課程，該專業學生普遍反映教材內容因循守舊，教學內容與社會實際需求有所脫節、教學效果不甚理想。
考慮到以上原因，在影視編導課程中建立一整套完整的競爭機制正是順應了社會的需求。當學生學完影視技術的基礎知識后，通過團隊之間競爭機制的引入和構建來切實提高學生學習影視技術的興趣，從而有能力做出精美且具有個性化的影視作品。在我國高職院校教育領域，致力于影視編導課程教學改革的教師不多，因為受到教學環境、實訓條件等多方面因素的制約，影視編導課程的教學改革進程一直較為緩慢。但隨著影視技術跟生活越來越貼近，越來越多的影視愛好者已不再滿足于影視作品的欣賞，開始紛紛走上自主創作影視作品的道路?；ヂ摼W上有不少的文章涉及如何利用數碼攝像機來實現影視作品的創作，這在一定程度上激發了筆者改革影視編導課程的決心。筆者嘗試采用循序漸進的“四部曲”的方式改革本門課程的教學。
1.序曲部分，在項目化教學過程中引入分組教學的方式
為了更好地提高課程教學的教學效果，筆者撰寫了《影視編導課程實訓指導書》，將每次實訓項目化、將每個項目具體化。影視編導課程是一門理論性和實踐性都很強的專業課程。該課程的特點是如果沒有一定的理論基礎，即使手中有設備也無法拍攝出滿足市場需求、滿足商業化運作要求的影視作品。同時，如果僅僅掌握理論知識而從未實踐的話又無異于紙上談兵。因此，筆者希望通過該實訓指導書的指導，加強數字媒體技術專業學生對影視編導課程理論知識的理解，增強學生的實踐能力和創新意識，培養學生獨立完成影視作品拍攝的能力，同時培養數字媒體技術專業學生綜合運用知識的能力、獨立設計影視稿本的能力、團隊協作溝通的能力等。為了更好地提升項目化教學的效果，筆者對每位參與項目的學生提出了以下三方面的要求。
首先，學生要根據項目主題要求查閱、參考相關資料，提前進行認真預習，初步弄懂實訓項目的目的、內容，并撰寫項目報告。項目報告應包括基本的項目目的和內容，基本項目步驟、過程以及操作記錄，對于自主創作的項目要提前準備好設計方案（包括故事梗概、文學劇本、分鏡頭劇本、團隊分工名單等拍攝前必需的文字材料）。其次，進入實訓室后，學生要搞清本次實訓項目需使用的設備，每種設備在項目中所起的作用，合理、正確地選擇使用相關設備。根據已設計的實訓項目步驟在經教師同意后開始項目運作，項目組原則上為3-6人一組，學生要認真做好操作前的準備，準備好相關文字材料。運用所學知識解決項目操作中出現的問題。最后，學生在完成項目后，科學、真實、完整地撰寫項目報告，對本次實訓項目加以總結。
通過不斷地備課、模擬教學，筆者在數字媒體技術專業學生影視編導課程的授課過程中充分運用了分組教學的教學方法，將團隊精神與競爭機制貫穿到整個教學過程的始終。在課程教學之前，按照學號順序進行分組，同時微調各小組男女比例，將全體學生以3-6人為一組的方式組建10個創作團隊，每個團隊推舉1名團隊負責人牽頭整個團隊的整體運作與協調工作。之后，再由每個團隊自行討論產生導演、演員、監制、編劇、劇務、音效、后期等角色分工，以確保每位學生都能積極參與到項目團隊的運作中。通過不同的分工將團隊內每位學生的特長發揮出來，以進一步提高學生的團隊協作能力。另外，采用按照學號進行分組而不是自由分組的方式，主要是為了更好地鍛煉學生的團隊協作能力。當學生走上工作崗位后會遇到形形、不同性格、不同工作作風的搭檔，不可能永遠和自己熟悉、默契的人協同工作，因此通過按學號分配的方式能更逼真地模擬真實的工作環境，對學生與人溝通、團隊協作等各方面能力的培養起到積極的帶動作用。
2.曲中部分，指導學生創作項目化作品的故事梗概、文學劇本和分鏡頭劇本，通過競爭的方式引導項目團隊創作優秀作品[4]
在教學初期，筆者不斷地向學生展示優秀的影視作品，并以“拉片”的手法讓學生通過欣賞、模仿的方式掌握拍攝的技巧和鏡頭剪輯的方法，同時也將學生從對影視劇情的關注轉移到對影視鏡頭及影視技巧的關注中去。所謂拉片，就是一種對影片“精讀”的過程。它要求學生運用非線性編輯系統將影片中的一些重點內容逐幀逐句反復觀看。在觀看的同時將影片鏡頭的景別、時長、技巧、轉場等信息詳細地記錄下來。通過對整部影片的“精讀”來完成針對性的總結提煉，并撰寫出相對應的故事梗概、文學劇本和分鏡頭劇本等內容。在具體的實施過程中，教師可提供系列影片供學生選擇，由學生自主選擇感興趣的一部影片進行拉片分析，教師在整個分析的過程中進行相應的量化指導。[5]讓學生通過模仿、揣摩的方式更快、更有效地掌握劇本的撰寫、鏡頭的處理及作品的拍攝技巧。
在教學中后期，每次實訓前教師都指定一個主題或方向，由每個創作團隊構思、設計并準備好前期文字材料，在整個設計過程中，教師會同本專業教師、企業影視從業人員組建“影視創作指導小組”以商業化運作的標準對每個作品進行批改、指導、反饋，直到每個作品都能滿足拍攝的要求、商業化運作的要求，在審核通過后方才允許該團隊成員動手進行拍攝。例如，筆者曾要求學生創作數字媒體技術專業的宣傳片，該項目來源于溫州科技職業學院的招生宣傳需求及相關院級教研課題，通過兩個班級約20個影視創作團隊近1個月的不懈努力，終于創作出了符合學院要求的商業化作品。
3.部分，指導學生自編自導自演創作小成本校園影視短片，在競爭機制中孕育優秀作品
以項目創作團隊為單位，擬定一個主題讓學生自編自導自演創作小成本的校園影視短片。同時，在創作的過程中，引入商業化的運作手段，指導學生通過插播廣告宣傳的方式吸引校園周邊商鋪進行商業化投資。例如，筆者指導學生創作的校園影視短片——《尚炒飯面試記》獲得了一鳴真鮮奶吧溫科院分店的商業化投資，在作品中自然穿插加入了該商鋪的商業化廣告，通過院系各級網站、各級影視制作大賽、互聯網推廣等方式，取得了較好的經濟效益與社會效益，商業化運作取得了初步的成功。當然，并不是每個創作團隊的作品都有資格獲得商業投資，該作品也是通過競爭，在20多個影視團隊中脫穎而出的。而這也在很大程度上激發了本專業學生的學習積極性，讓學生對影視技術產生了濃厚的興趣。
4.曲終部分，通過校企合作為學生搭建影視創作平臺，實現校企“零距離接觸”，真正做到校企合作無縫銜接
通過校企合作的方式，將企業的入職培訓引入到影視編導課程中。通過“請進來，走出去”的方式將企業中的入職培訓人員請到學校里以講座的方式讓學生的學習與企業需求零距離接觸。同時，以企業訂單跟單的方式，讓有能力、有興趣的學生到企業中接訂單做，讓學生在實戰中增長能力，同時也為企業創造財富，實現校企合作的雙贏。例如，數字媒體專業部分創作團隊已接手溫州天彩科技有限公司的訂單——“正泰集團產品宣傳片”，將課堂所學知識及時轉化為社會生產力，為企業增添經濟效益、為學院增添社會效應、也為自己積累豐富的實戰經驗，為今后高質量就業、高薪就業提供了扎實的技術支持和能力支撐。
三、教改效果調查與反饋
在教學改革措施實施以后，筆者于2012年對本院2011級數字媒體技術專業兩個班學生做了針對性的影視編導課程改革問卷調查，此次調查共收回有效問卷80份，其中男生41人，女生39人，男女生比例接近1∶1。通過調查發現，占總人數68.2%的學生認為采用分組教學模式真正起到了人盡其才的效果；占總人數56.5%的學生認為《影視編導課程實訓指導書》對于學生動手能力的培養起到了積極的作用；占總人數68.2%的學生認為課程實訓內容對于自身影視能力的培養起到了重要的推動作用；占總人數90.6%的學生認為分組教學模式對于學生團隊協作能力的培養起到了積極的作用。從本次問卷調查的分析報告中可以看出，學生對于本門課程包括課程ppt的設計、實訓內容的安排、實訓指導書的撰寫、課程教材的選定、分組教學模式的應用等各方面的教學改革措施認可度還是比較高的。當然，整個教學過程中仍然存在許多不足，希望通過今后的教學不斷地予以改進。
筆者通過改革影視編導課程的學習模式和教學方法，通過競爭機制的創建讓學生從以往的“要我學”模式逐漸轉變為“我要學”模式，以增強學生學習該課程的興趣，最終全面提高學生的影視制作能力。通過研究、改革當前的教學現狀，讓分組教學的應用、競爭機制的構建成為課程建設的新亮點。讓學生在學習的過程中，不僅學到了新的知識，而且能使影視創作成為生活的一個新樂趣，從而激發學生學習影技術的興趣，進一步提高他們創作優秀影視作品的能力。
參考文獻：
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關鍵詞：影視藝術；悉德?菲爾德；劇情片；敘事策略；建樹；缺陷；評析
中圖分類號：J90文獻標識碼：A
對于劇情片的敘事規律，最早展開研究并將其研究成果編成教材、廣為傳播的當數悉德?菲爾德（1935- 2013）。
悉德?菲爾德，1935年12月9日出生于美國好萊塢。按照他自己的說法，他就是“好萊塢的孩子”[1]（p.1）。他說：“我好像把我一生大部分的時間都花在了坐在昏暗的劇場里，手里拿著爆米花，目不轉睛地盯著那神奇的銀幕上反射的光的河流組成的影像。”[1]（p.1） 曾在好萊塢長期擔任劇本審稿人、編劇顧問的悉德?菲爾德，審讀過海量的劇本。他說過：“在大約二十五年里，我閱讀和評估了數以千計的劇本?！盵2]（p.265） 這個特別的“工種”，這種特殊的經歷，為他揣摩、思考劇情片的編創規律、敘事策略提供了許多便利。從1979年開始，菲爾德陸續編寫、出版了七部探討劇情片編創規律及敘事策略的著作：1.Screenplay （1979），2.The Screenwriter's Workbook （1984），3.Selling a Screenplay： The Screenwriter's Guide to Hollywood （1989），4.Four Screenplays： Studies in the American Screenplay （1994），5.The Screenwriter's Problem Solver： How To Recognize， Identify， and Define Screenwriting Problems （1998），6.Going to the Movies： A Personal Journey Throug Four Decades of Modern Film （2001），7.The Definitive Guide to Screenwriting （2003）。
已被譯成中文的有《電影劇本寫作基礎（修訂版）》《電影編劇創作指南（修訂版）》和《電影劇作問題攻略》，譯者為鐘大豐、鮑玉珩、魏楓。對于菲爾德的成就，中國電影文學學會會長、著名編劇王興東有過這樣的總結與評價：“悉德?菲爾德這位來自美國好萊塢的劇作家兼劇作教育家，通過自己的實踐和研究，出版了針對電影劇本創作方面的專著，最著名的《電影劇本寫作基礎》《電影劇作問題攻略》以及《電影編劇創作指南》，已譯成世界24種語言，被全球四百所大學和學院選作專業教材，很多創作者在他具體可行的指導下，寫出了優秀的、成功的電影劇本?！盵2]（p.7）正因為如此，悉德?菲爾德成了電影理論界的暢銷書作家和“世界上最搶手的劇作教師”。[3]
菲爾德的劇情片敘事理論，源于他閱讀劇本、觀摩電影、參與創作時的獨到發現。菲爾德的理論建樹，大致可以被歸納為兩個部分：一個是“三幕劇結構理論”；另一個則是“三要素診療理論”。
一、悉德?菲爾德的“三幕劇結構理論”
菲爾德的“三幕劇結構理論”，是他劇情片敘事理論中最精彩的構件。菲爾德發現，在優秀的劇情片背后，隱藏著一種相對穩定、一以貫之的戲劇性結構。這種戲劇性結構的功能，“就像地心引力，如膠水般把故事聚集一起。它是基礎，是脊柱，是故事的骨骼?！盵1]（p.6） 這種戲劇性結構的規定性在于，“一系列互為關聯的偶然事故、情節或大事件按照線性安排，最后導致一個戲劇性的結局?！盵1]（p.14）
菲爾德認為，劇情片均應由長短不一的三幕劇構成：
第一幕即開端，長度約占片長的四分之一。在第一幕中，主創需要完成的任務是建置（set-up）。所謂建置，即“建制故事、人物、戲劇性前提（dramatic premise，故事是關于什么的），描繪出故事的情景（即動作周圍的環境），并且建立起主要人物和其他的圍繞他并在他周圍活動的人物之間的關系?！盵1]（p.6） 在建置的過程中，主創“需要用大約10頁（即10分鐘）向你的觀眾或讀者介紹三件事：（1）誰是你的主要人物；（2）戲劇性前提是什么，亦即故事講的是什么；（3）戲劇性情境是什么，亦即圍繞著你的故事的周邊環境是什么?！薄盵1]（p.74）
第二幕即中段，長度約占片長的二分之一。在第二幕中，主創的任務是展現對抗（confrontation），也即營造矛盾、沖突，為主人公的行動設置重重障礙，以便“主要人物遭遇和征服一個又一個的障礙，最后實現和達到他或她的戲劇性需求。”[1]（p.10） 他認為，“沒有沖突你就沒有動作，沒有動作你就沒有人物，沒有人物你就沒有故事，而沒有故事你就沒有電影劇本?！盵1]（p.11） 他強調，在編劇也即敘事的過程中，主創必須明確知曉主人公的戲劇性需求，“這個戲劇性需求可以被定義為：在劇本中人物所期望贏得、攫取、獲得或達到的目標。如果你明確知道主人公的戲劇性需求，你就可以為這一需求設置障礙，這樣這個故事就成為主人公持續不斷地克服一個又一個障礙，從而達到他或她的目的，實現自己的戲劇性需求的過程?！盵1]（p.10）
第三幕即結局，長度約占片長的四分之一。在第三幕中，主創需要解決前兩幕中出現過的矛盾與沖突。菲爾德特別指出，“結局并不意味著結尾，結局意味著解決（solution）。……結局不是結尾，結尾是劇本中結束全劇的一個特殊的場景（spcific scene）、鏡頭（shot）或段落（sequence），它并不是整個故事的解決?！盵1]（p.11） 矛盾能否最終解決，結局是否合理、精彩，不僅關系到劇作的成敗，也影響到如何開篇。依據他的說法，“結尾（endings）通過結局（resolution）來展現，而結局則孕育于開端?！盵1]（p.84）
菲爾德還認為，在第一幕和第二幕快要結束的地方，還必須設置兩個情節點。
所謂情節點（plot point），是出于敘事需要而設定的偶然事故（incident），或者情節（episode）或大事件（event）。情節點的功能是，“它‘鉤住’動作并且把它轉向另外一個方向，即轉到第二幕和第三幕?！盵1]（p.12）這兩個情節點的功能是：“推動故事向前發展。……它是你故事線上的錨。”[1]（p.126）
在菲爾德的話語體系中，“引發事件”不同于“關鍵事件”?！耙l事件總是將我們引向關鍵事件，關鍵事件是故事的線的中心，是推動故事向前發展的動力。關鍵事件向我們揭示了故事是關于什么的?！盵1]（p.116） 據此，我們可以認定，在情節點出現的偶然事故、情節或大事件，屬于“關鍵事件”。而“關鍵事件”對于故事的走向、事件的性質、敘事的動力、戲劇性需求的調整等，至關重要，非同一般事件，它是“故事的真正開端”。[1]（p.140）
后來，菲爾德在論及他的“三幕劇結構理論”時，又增加了一個元素――中間點。他說的中間點，也是一個重要的情節點，它位居第二幕（也即全劇）的中間位置。“中間點相當于戲劇性情節系列鏈中的一個鏈接環，它將第二幕的前半部分和第二幕的后半部分連為一體?！盵2]（p.182）
為了闡述劇情片“三幕劇結構理論”，菲爾德多次畫過示意圖。綜合多張示意圖中最重要的信息，菲爾德的“三幕劇結構”，應如下圖所示：
有人認為，菲爾德的“三幕劇結構理論”，僅憑一張圖便可說清。對此，筆者沒有異議。但是，需要指出的是，示意圖中承載的“三幕劇結構理論”，其學術含量不可小覷。它揭示了好萊塢電影尤其是好萊塢主流電影敘事上的核心奧秘，也為世人展示了一種可資借鑒的敘事范式。菲爾德將這類圖表稱之為paradigm，有學者譯為“示例”，有學者譯為“范式”。本人認為，譯為“范式”更為準確。
二、悉德?菲爾德的“三要素診療理論”
在劇情片的眾多敘事要素中，菲爾德認為，最核心的要素有三：情節、人物和結構?！八械膯栴}會出現在情節（plot）、人物（character）或者結構（structure）上?！盵3] 其它要素，在他的心目中，則隸屬、依附于上述三大核心要素。菲爾德的那本被譽之為“最有效的劇本診療書”的著作《電影劇作問題攻略》，也是圍繞情節、人物、結構這三大要素設計章節、診療問題的。筆者認為，在悉德?菲爾德的“三要素診療理論”中，最有見地、最有價值的敘事策略有三：
第一，療治情節冗長的“轉場理論”。
鏡頭、場景、段落等術語，構成了菲爾德討論情節的概念科層體系。
何謂鏡頭？“鏡頭就是攝影機所看到的東西?！盵1]（p.199） 較之于場景、段落等，菲爾德認為，鏡頭的時值最短，是電影敘事的最小單元。
何謂場景？場景是兼具時間性與空間性的情節構件?！八菓騽。ɑ蛳矂。﹦幼鞯囊粋€特殊單元――在這里你講述你的故事?！瓐鼍暗哪康姆謨蓚€部分：或推動故事向前發展，或揭示人物的有關信息。如果一個場景沒有滿足這兩個因素中的一個，或都沒有滿足，那么它就不屬于這個劇本。”[1]（p.145）
何謂場景？“段落是故事編排的主要構筑單元。”[1]（p.178）“段落就是用單一的思想把一系列的場景聯結在一起，有明確的開端、中段和結尾?！盵1]（p.166）“當代電影劇本，……所采用的形式都可以說是由一條戲劇性故事線所捆綁或聯系起來的一系列的段落?！盵1]（p.168）
菲爾德認為，為了克服電影敘事中情節冗長、雜亂、平淡的通病，革除多余的“情節塊”并不難，其難點在于鏡頭、場景、段落間的無縫轉接，進而提出了見解獨特“轉場理論”。
所謂轉場，就是在并非擁有直接、顯在聯系的兩點之間“架設橋梁”。需要連接的兩個點，可以是段落，也可以是場景、鏡頭。依照他的說法，“轉場在時間之間架起橋梁并推動動作迅速地、視覺化地向前發展?！趧”緩腁點到B點要求有轉場連接兩者?！盵3]（p.110）
如何轉場呢？菲爾德認為，“有四個主要途徑來做轉場：圖像接圖像、聲音接聲音、音樂接音樂和特技接特技?？梢杂携B化、淡入淡出和跳躍剪輯?！盵3]（p.111）菲爾德的這段話，雖未窮盡轉場的全部手段，但為敘事人提供了一條可資借鑒、自主生發的思路。
菲爾德認為，“寫出場景和場景間所要求的轉場是劇作者的職責。”[3]（p.110）菲爾德同時認為，“好的轉場在劇本里應該是從不被真正注意到的，它們消失在視覺化的敘事之中，就像組成一塊布的一條條細線?！盵3]（p.118） 這也就是說，絕妙的轉場應該轉接無痕。
菲爾德的這套理論，看似簡單，卻很受用。它是對蒙太奇理論的豐富與拓展。試想，在任何兩個情節構件之間，敘事主體如果都可以借助智慧實現非因果、非邏輯、自由的、順暢的“轉場”，情節還會冗長，還會雜亂、平淡嗎？
菲爾德的轉場理論，昭示了一條在實踐層面上很有價值的敘事策略――以“轉場”消除冗長，以“轉場”贏得自由。
第二，療治人物模糊的“照明理論”。
人物的模糊、扁平、單一，是電影劇作的通病。為了療治這些頑疾，菲爾德發表過許多具有操作性的建議。
首先他認為，應強化人物的動作性。他說：“什么是人物？動作即是人物（Action is character）。一個人如何，在于他做了些什么，而不是他說了些什么?！盵1]（p.34）并形象地說過：“你的主人公從一家銀行走出來，這是一個故事；如果他從一家銀行跑出來，那就是另外一個故事了。”[1]（p.20）
其次他認為，應展現人物的豐富性。具體說來，就是借助對人物的三部分生活（即職業生活、個人生活、私生活）的戲劇性展示，以彰顯“令人滿意的人物必須具備的四個特質：（1）人物有一個強有力且清晰的戲劇性需求；（2）有獨特的個人觀點；（3）有一種特定的態度；（4）經歷過某種改變或轉變?！盵1]（p.49）
對于人物表里、內外的豐富性、復雜性，菲爾德也畫過一張圖，并作過言之有理的解析。[1]（p.42）
菲爾德的上述觀點，揭示了人物塑造的某些規律，但是平心而論，也還說不上精彩。圍繞這個話題，菲爾德另辟蹊徑的論述是旨在療治人物模糊的“照明理論”。
“照明理論”（the theory of illumination）的首創者，當為小說家亨利?詹姆斯（Henry James，1843-1916）?！罢材匪垢械街饕宋锩看魏推渌宋锇l生沖突時，他的某些閃光點、他的知識或他的內心世界將得到呈現。詹姆斯形象地將之比喻為：在一個黑屋子里，進屋的人打開不同角落的燈，房屋某一特定部分就被照亮了?！盵3]（p.144）
菲爾德仔細分析了美國電影《證人》等作品之后，得出了這樣的結論：這種由小說家率先發現的塑造人物的方式，更適合于電影。次要人物對主要人物的議論、言說，可以點亮主要人物這間“黑屋子”的一角；次要人物與主要人物的交往、沖突，也可以點亮主要人物這間“黑屋子”的另一角；若干個次要人物對主要人物展開議論、言說，若干個次要人物與主要人物發生交往、沖突，便可點亮無數盞燈，讓主要人物這間“黑屋子”變得明亮、清晰起來，觀眾也就會看清楚他或她是怎樣的一個人了。
“照明理論”， 菲爾德認為，“是當你想增加人物側面時的一個很有效的工具。”[3]（p.144） 其實，它所昭示的，也是一種有效的敘事策略。
第三，療治敘事結構松散的“晚進早出”理論。
對于電影的敘事結構，菲爾德琢磨得最早，思考得最深，研討得也最充分。許多精彩的發現與觀點，前文已做概括，此處不在贅述。針對敘事結構松散、拖沓、平庸等劇作常見病，菲爾德還提出過一個很有見地的構想――晚近早出。這個理論，得到了許多業內人士（如著名編劇王興東等）的交口稱贊，有必要單列出來予以述評。
社會生活永遠是條奔騰不息的河，事件、故事總有開端、發展與結局。敘事人應該截取哪一段、提煉哪一段、營造哪一段并將其融進電影敘事？這確實是個破費腦筋的事。
菲爾德的觀點非常明確，晚進早出。所謂早進，“那意味著在很多場景里（根據它們的目的）最好能在最后一個可能的時刻才進入。我經常告訴學生們，要在一場戲的目的將要揭示出來的前兩行――進入。這樣的話你就只需要一分鐘的對白來說明戲劇性的目的?！盵3]（p.202） 這也就是說，對于“本事”的截取，第一個剪切點，應盡量往后移，移到有價值的事件、發生的前一刻。而第二個剪切點，應盡量往前挪，挪到轉折、變化即將發生之前，其原則是，“帶著緊張感離開，以使讀者想看下一場景將會發生什么?！氡３志o張感的延續，讓讀者能一頁接一頁地讀下去，就要晚進早出。這是寫劇本的訣竅?！盵3]（p.203） 換言之，截取最核心、最有價值的“本事”構成橋段，不留事前、事后的丁點贅述。
這個“訣竅”，建立在菲爾德對無數部電影劇作的分析、研究上的基礎上。既簡潔，又實用，而且自成一家。不僅有助于療治敘事結構松散、拖沓、平庸等毛病，它也是好萊塢電影人屢試不爽、密不示人的又一條敘事策略。
三、悉德?菲爾德的敘事理論缺陷
菲爾德出道的時候，起源于法國的敘事學理論尚未影響好萊塢，更不用說形成真正意義上的電影敘事學了。但毫無疑問的是，菲爾德對于電影敘事規律的研究，起步很早，成果不少，貢獻不小。
當然，菲爾德的敘事理論，也有明顯的缺陷，概而言之有兩點：
缺陷之一：過于強調實用，疏漏較多。
菲爾德的敘事理論，簡潔，明快，強調實用性。人們普遍認為，他的著作比“好萊塢編劇教父”羅伯特?麥基的《故事》更適合初學者作為入門教材。正是因為如此，淺顯與疏漏也就在所難免了。
在菲爾德的心目中，結構最重要，永遠排第一；情節、人物次之；動作、對話、主題等敘事要素只能排第三了。至于說電影劇作的價值、意義、思想與意味，菲爾德則閉口不談。這既是淺顯之所在，也是最大的疏漏。
此番局面的造成，與菲爾德對主題這個敘事要素的片面理解有關。菲爾德認為，主題就是動作加人物。他說：“主題被定位為動作和人物。動作就是發生了什么事，而人物就是遇到這件事情的人?！盵1]（p.181）他還說：“請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的”[1]（p.25）：
從這張示意圖中，我們可以清晰地看到，在菲爾德認定的主題中，沒有價值、意義的位置，也不包含思想、意味。
在菲爾德撰寫并修訂過的《電影劇作問題攻略》中，他單列一章，專門討論劇作中通常會“缺了點什么”。他談到了缺緊張、缺懸念、缺主線、缺明快、缺直白、缺豐滿、缺個性、缺觀眾的認同感等，唯獨沒有談論到缺少價值、意義、思想與意味。
有人為其辯護說，這是好萊塢電影人對主題這個核心概念一貫的、獨到的理解。然而筆者想問的是，針對主題之外其它敘事要素的言說，菲爾德也未提到過價值、意義、思想與意味啊？將這個問題定位為疏漏，已經算寬容了。
為菲爾德著作寫過“推介序”的王興東也認為：“悉德?菲爾德在有關實訓輔導中，主要講劇本怎么寫，對于寫什么的問題，如何去發現新形象和發掘新能源，沒有做具體的輔導和指示。”[2]（p.11）可見，菲爾德的疏漏并非一處兩處。即使說他掛一漏萬，也并非毫無道理。
缺陷之二：理論來源單一，以偏蓋全。
菲爾德的敘事理論，主要源于他對電影劇本的海量閱讀與對優秀影片的長期觀摩。其優點是，有發現、有默會，且具原創性。但軟肋在于理論資源匱乏，問題來源單一。
在菲爾德的系列教材及著述中，少有借助經典理論的高屋建瓴的論述，也沒有俯瞰天下電影的視野開闊的研究，因而得出的結論，即便是廣為業界稱道的“三幕劇結構理論”、“三要素診療理論”，也有局限性。它不能解釋好萊塢動作大片之外其它美國電影的敘事規律，更不適用于商業片之外眾多的片種，如傳記片、藝術片、探索片等等。菲爾德的敘事理論，其普適性并不充分。如果將其認定為電影敘事的一般規律，難免以偏蓋全了。
此外，菲爾德的敘事理論，雖然接地氣，但是平心而論，也還是屬于細心的讀者、忠實的觀眾揣摩與猜度的結果。對于學者來說，菲爾德是電影圈內人。但是對于業內人士來說，菲爾德依然是旁觀者，他的創作實踐不僅很少而且也很短暫，談不上經驗豐富。因此，他的一些觀點、見解難免顯得武斷，甚或有臆斷之嫌。例如，在談論劇本創作的發端、啟動時，他認為：“寫劇本有兩種辦法。一種是先有了想法，然后按照這種想法去創造人物?！瓕憚”镜牧硪环N辦法是創造一個人物，從人物身上會產生出需求、動作和故事?！盵1]（p.59-60） 過了一會兒他又重申：“寫作劇本有兩種辦法：一種是先構思一個想法然后把人物‘裝’進去；第二種方法則是先創造一個人物然后讓動作、故事從人物中浮現出來?！盵1]（p.42）其實，創作的啟動、敘事的發端是件非常復雜的事，不僅僅關涉人物與故事，也不一定非得起源于人物與故事。起碼，主創的生命感悟、生活的特別賦予、史實的偶然披露、市場的當下需求以及意味深長的情景、話語、細節、架構、人際關系等等，與人物與故事同樣重要。
悉德?菲爾德是卓越的，他的影響早已溢出了好萊塢；悉德?菲爾德是勤奮的，他的徒子徒孫已經遍天下。但是，菲爾德也是有局限的，他的電影敘事理論，起碼存有兩處硬傷：疏漏較多，以偏蓋全。（責任編輯：陳娟娟）
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編劇實訓總結范文5
關鍵詞：動漫教育；專業；人才；研究
早在四五十年代，中國曾經有過輝煌的動漫史，當時美影廠推出的《鐵扇公主》、《大鬧天宮》等動畫片，深受人們的喜歡，形成了獨具特色的“中國動畫學派”。[1]可惜我國的動漫業并沒因此而發展起來。而現今美、日等國的動漫卻通過資訊科技大量地進入我們的視線，其內容還大肆使用《三國演義》、《西游記》等中國傳統文學巨著為題材胡亂改編，直接威脅我國的傳統文化傳承與青少年民族品德的培養。因此，為振興我國動漫產業，保護我國傳統文化，國家出臺了一系列鼓勵、扶持發展我國原創動漫產業的政策。在此熱潮的帶動下，據《中國動漫產業發展報告（2011）》顯示，目前全國有1200多所院校開設了動畫專業，為動漫業輸送第一線動漫人才。在動漫教育業的蓬勃發展的同時也出現了不少讓學者們深思和探究的問題，筆者從目前檢索到的文獻資料來看，對動漫教育研究主要集中在以下幾個方面：
1動漫教育的人才培養定位
動漫專業是一個跨學科，跨媒體，科學藝術相結合的復合學科，涵蓋的學科和知識非常多。而隨著動漫行業的高速發展，需求的人才數量急劇增多，因此，各高校紛紛設立動漫專業及其周邊專業，而市場上的動漫培訓機構也紛紛涌現，從而就出現了教學質量參差不齊的狀況。許多學校欠缺對動漫專業學科的深刻認識，結果導致許多專業科目設置雷同，沒有辦學的特色。而短期職業培訓的學生學習掌握的可能也只有最基本的軟件操作，而對藝術修養，文化底蘊，潮流創意上一知半解，空有操作員技能，難以成為創造性人才。最后導致是人才的培養與動漫行業需求嚴重脫節。所以動漫教育的人才培養定位成了不少學者爭論的熱門話題，學者們都從不同角度去定位培養人才的方向。許盛認為高校動漫專業的建設和發展，必須與動漫藝術設計和社會的實際需求相配套，根據市場發展的需要，制訂“動漫原創應用型人才”培養。[2]唐湘暉認為，我國動漫院校的人才培養應該多方面發展，不僅應該培養學生的計算機技術，更應該培養學生的繪畫水平和技巧，旨在培養藝術型人才。[3] 而許廣彤和李征認為，動漫人才的培養最重要的是培養學生的創意、想象力和個性，我們不僅要讓學生學到精湛的動漫制作技術，還要灌輸給他們先進的動漫設計理念，培養他們成為復合型人才。[4]
2動漫教育的師資隊伍建設問題
雖然近十年，我國的動漫業在飛速的發展，但由于我國的動漫教育也發展得比較晚，師資力量相對比較滯后。為了解決這個問題，許多學者為此也發表了自己不同的建議。綜述學者建議中，較多認同是引進人才和培訓人才。韓寶玉和陳慧穎認為，通過從先進國家引進動漫專業的高端人才，把先進的理念、先進的技術移植過來，帶動我國動漫技術的跨越式發展。[5]雷宇認為，要引進具有豐富實踐工作經驗的動漫從業員。他們熟悉動漫產業的基本運行情況、制作的各個環節以及市場的運作流程。[6]但外聘動漫專業人又會面臨另一個尷尬局面，廣東動漫游戲產業研究中心主任張新雄介紹說，從動漫企業外聘來的動漫方面的業務骨干，有實際技術的操作卻不善于表達，只會動手教人，卻不懂教學方法與技巧，對于如何調動學生的積極性與創造性知之甚少。所以顧廣濤建議，除了引進一些優秀的專業教師外，還應聘請動漫專業技術人員，參與課程設計和實訓環節等日常教學工作。同時學校應當定期派送本校教師去動漫企業公司參與項目制作，提高教師的實際能力。[7]
3動漫教育專業內容及教學模式
隨著社會發展和科學技術的日新月異，動漫業需要的專業技術也在不斷地更新和提高，所以動漫教育專業內容更應該緊貼科技發展的腳步。因此，不少的學者對動漫教育專業內容及教學模式都發表了自己不同的見解。楊勇認為，在前兩學年讓學生完成與動漫制作流程各個環節相對應的課程，讓其有清晰的認識，后兩學年讓學生在動漫制作流程的環節中尋找自己的定位，加以強化，培養“一專”、“多能”的動漫人才。[8]吳耘認為專業設置的內容應該細化一些、增加課程或者增長學習的年限，幫助學生加深對動漫編劇、導演的理解。[1]在動漫專業學生的實習實訓方面，動漫人才的培養走“產、學、研”一體化校企合作是學者們比較認同的觀點。校企合作主要有兩種方式：一是讓學生到企業實習，參與到動漫制作過程中，通過實踐讓學生充分了解整個動漫市場以及它的運作流程。二是以項目合作的方式，引導企業參與校內學生實習實訓。雷宇認為這樣可以減少占用企業資源，合理利用學校資源完成部分動漫任務，而學校則可以從合作中尋求有應用價值的適宜學生參與的動畫制作項目選題，也能較好地利用公司企業的高級技術人員對學生進行指導。[6]筆者認為這樣比較能讓學校和企業得到雙贏的局面。在教材上，我國還沒有一套比較系統教材，書籍質量參差不齊，多是引進日本、美國的。雷宇建議，組織專家，統編教材?？偨Y我國動畫發展的歷史經驗，把中國本土動漫傳統文化與當代動漫新技術、新方法有機地結合起來，適當引入外國動畫典型案例，理論與相實踐結，體現中國動漫發展的趨勢和時代要求。[6]
4動漫教育發展的看法
我國的動漫教育業還處在一個不斷更新不斷完善的階段，要走出有中國特色的動漫文化，讓中國動漫走出世界，還需要動漫從業者和動漫教育工作者進一步的努力。動漫教育業肩負著為動漫為動漫業輸送第一線動漫人才的責任。綜合以上的幾個方面，筆者也談談自己的看法，各動漫教育高校及機構應該定位好自己培養人才的方向，一部成功的動漫并不是一個人或幾個人能完成的，它需要各方面的人才。那些非藝術學校開辦的動畫專業，可能在動畫創意設計與策劃等方面相對較弱，但計算機動漫技術相對比較強的，就可以培養成操作型、執行型人才。而以藝術學為特色的高校，美術能力較強，計算機動漫技術較弱的，旨在培養藝術型人才。重點建設幾所教育質量高、創新能力強的動畫教育院校，培養一些既有高超的繪畫技巧、精通創意策劃、又懂計算機技術與經營管理的復合型高級動漫人才，培養優秀的國產原創動漫帶頭者，創作人，成為動漫教育培訓的榜樣。在其教學內容上，加強中國傳統文化學習，把中國傳統的、經典的文化素材與現代科技完美結合起來，注重培養學生審美能力、創作能力、技術能力、編導能力和欣賞能力，努力在世界動漫文化中構建中國特色的動漫學派，培養出具有中國特色的動漫人才，為我國的動漫業創出輝煌的一頁。
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[6] 雷宇.關于我國高等動漫教育發展的思考[J].河南師范大學學報：哲學社會科學版.2008（1）.
編劇實訓總結范文6
理實一體化的教學模式，主要是從整體和宏觀的角度來對教學活動和要素進行把握控制，通過對內部關系和功能的分析來實現教學思想的創新設計，完善教學方法和教學模式等，完成一定的教學目標，并對具體的教學活動方式進行優選、概括和加工，突出教學的有序性和可操作性。
職業院校的影視動畫課程的教學模式，就是要構建以就業為導向，通過職業能力的培養和目標引導來轉變教育目標和教學體系，從而使教學從單純的知識單向傳遞轉變為知識的轉換處理。通過教師有效的行為引導來實現學生的主動性學習，改變教學組織的形式，從室內向“室外或企業實踐”、“多媒體、網絡化、現代化引導教育技術”轉變，提高教學品質，培養應用技能型人才。筆者針對理實一體化教學和影視動畫課程特色進行分析，探尋一種更有效的、利于學生主動學習的教學模式，引入“行動導向”教學法。
2 “行動導向”教學法
“行動導向”教學法源起于德國，是以基本職業素質和職業能力培養為主線的職業教育理念，根據“問題提出―理論分析―實踐探究―總結反思”的思路，用其中最具代表性的“大腦風暴法”“項目教學法”“引導文獻學法”“案例教學法”“暢想設計法”“逆向教學法”六種常用的方法，引導學生以興趣和團隊動態的、主動的、有創造性的學習，培養學生的“關鍵能力”（即“專業能力”“方法能力”“社會能力”）。該教學法是以能力為本的教學方法，在教學過程中具有動態性和綜合性，也就是說，即便職業發生了變化，所獲取的這種能力依然存在，并且發揮作用。使學生能夠很快地重新獲得所需的職業技能和知識，保障學生在畢業的時候滿足企業的用人要求，實現學生的工作需求。
3 影視動畫課程
隨著CT行業的飛速發展，從事CG業的人越來越多。影視動畫專業隨時代的需求應運而生，是通過對影、音、圖、動畫元素進行藝術性的組合加工，實現編劇、建模、動畫制作、特效、剪輯等影視動畫的常用藝術表現形式，通過計算機高科技的方式來實現的數字世界表現，如生活中較為常見的廣告、影視片頭以及電影特技、動畫等。影視動畫運用PS、Illustrator、Flash、Maya及3D MAX和Premiere、AE等二維、三維軟件、非線性編輯技術結合文學、美術、物理、編程等多種學科知識到影視中的一種藝術形式，是一門文理綜合性學科，其最大的特點就是作品的時代性、思維的創新性。目的就是培養學生具備制作影視動畫等作品時的知識技能的綜合應用，及創新能力和適應社會的關鍵能力。
在現代社會的發展中，影視動畫的設計制作是一個新興的行業和教學專業，具有廣泛的發展空間，但還不夠成熟，所以仍有一定的問題亟需我們去解決。例如，常見的學校問題表現有，教學目標過于傳統、教學方式過于落后、學生綜合素質培養不夠等；完整項目的理實一體化教學的系統設計、合理規劃團隊、專長分工及項目整合。需要引導學生由被動轉向主動學習，開動腦筋、發散思維進行創新設計和綜合性應用等。
4 影視動畫課程與“行動導向”教學法的契合點
針對職業教育，我們開發以“行動導向”為主的影視動畫課程教學模式，形成系統化的教學內容、教學情境、教學手段及考核方式。引導和強化訓練學生的操作技能，構建由易到難、由單項案例到綜合項目的“階梯式”技能訓練，實現課內外結合、校企結合，以達到學生“會、熟、快、美、新”的教學目標，并培養和提高教師的專業綜合執教能力。這里我們以制作一個項目為例，根據“行動導向”教學法的“問題提出―理論分析―實踐探究―總結反思”為主的教學模式進行的契合分析。
第一，問題提出：“項目教學法”制作“成長在我的大學”影視動畫作品。教師在靈感階段，可通過“行動導向”中的“暢想設計法”，創設問題情景和自由無拘的氣氛。并引導學生根據提供的思路結合自己的想法寫計劃書，提供多種選擇引導教學，啟發學生創新，而不是為學生設計固定的情節。例如，提供的思路：
一是入學時的青澀，對新環境和人物的新奇、不安、友好與敬畏，對新知識的渴求，對生活的遐想。二是在學習上經歷疑問和收獲，通過教師的教導和學生的相處來實現成績的提高和素質的提升。三是生活上、情感上的不適應，到各種自理能力的提高和同學情感的修復升華。四是參加各種班級和校園文化活動，作職業規劃、未來期盼，成長道路上的感悟等。
第二，理論分析階段：以“成長”和“大學”為主進行實踐操作。培養收集、分析、利用信息的能力，激活知識儲備進行相關知識的綜合應用，以行動引導學生以興趣和團隊動態地學習，學會分享與合作，充分發揮主動性和創造性。
影視動畫是文理結合緊密的計算機邊緣學科，是技術和藝術的結合。比如影視畫面的美術素養和功底；廣告語言的文學性；動畫元素的文理科知識；影視創意的分鏡劇作、特效、聲畫、心理學、藝術學、數字媒體、新聞傳播等綜合知識的應用。例如，純凈水廣告中除了創意、音樂、畫面等知識，單是其中的一個水滴下落就會用到制作軟件PS 3D MAX或Maya、premiere等，還有用到重力、漣漪、粒子系統等物理學知識。
針對影視動畫專業知識體系構成的綜合性，學生要根據項目計劃書，形成拍攝腳本分鏡頭，對相關視頻進行收集或者拍攝，從而得到圖片、音頻、視頻、動畫等相關素材。我們用“行動導向”中的“引導文獻學法”、“大腦風暴法”圍繞目標要求，引導學生多看專業教材及以前學過的案例、影視廣告與動畫作品等相關資料。或通過“崗位能力的實踐教學”去相關企業實踐，收集、分析、利用所需的信息，以真實的職業情境中的行動能力去掌握和累積實用的知識技能，吸取精華重組思維溫故并創新，避免做華而不實的東西。其次，要求學生學會分享與合作，一個人很難在有限的時間內精通各方面知識技能，所以完成一個項目，對劇本創意、分鏡素材、場景建模材質、動畫后期每個方面，選一個有能力的同學互相配合共同完成，不斷的討論和精進，引導學生以興趣和團隊動態的學習，發揮最大的潛能。
第三，實踐應用：項目的實施是整個學習過程中的重要部分。通過創新的精神和實踐能力的培養才能達到教育的目標，實現學生可持續發展能力的培養。對于教師的引導也要因材施教，培養學生綜合素質，包括專業能力、創新能力和社會適應的能力。
一是根據創意好的分鏡腳本，進行項目實施，拍攝視頻、圖片和制作動畫的能力，用“行動導向”中的“案例教學法”進行過程訓練，學生通過相關案例制作掌握和精進涉及到的知識技能。影視動畫是技術和藝術的結合，學生在扎實的技術功底的上進行藝術思維的重組創新，教師需根據不同學生的不同創意結合動畫技術、畫面的色彩構成、景別色調、電影蒙太奇語言及鏡頭規律，組接轉場知識，多層次、多角度、多種方法地演示和輔導，提高學生的動畫技能和影視藝術修養。二是從學生的認知角度出發尋找知識的啟發點，用“暢想設計法”、“逆向教學法”引導學生發散思維進行實例模仿及升華。根據不同的主題情境幫助學生選擇和借鑒相關案例中精彩的表現手法及技能精華，融合自己的獨到的思維進行創新。自主學習制作與案例相反或不同的效果，舉一反三地學習和設計相關作品，把抽象模式變成實實在在的作品實踐，“以人為本”根據學生的智能發展需求，給予充分發揮的余地，尋求個性化的發展。三是通過小組作業、多層交流和問題解決等形式，逐步加強自行組織和按計劃學習的過程，在教師引導和輔助中以學生學習、師生互動及學生間合作的方式為主，加強學生在行動過程中的技能操作能力，對學生在未來工作中的協作、創新等能力進行整合和培養。
第四，總結反思：修正與提高，迅速適應社會的能力。通過展示作品考核項目成果，檢驗學生是否獲得必要的知識技能與實用價值，結合教師和同學評價與自我評價進行修正與提高，重點培養學員操控實際項目的能力、自我學習和持續發展的能力。這對提高學生的專業知識水平，使學生迅速走向社會、適應社會十分的有益。
