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音樂學畢業論文范文1
顯然，畢業論文作為本科生獲取學士學位的重要憑證，以及它在培養學生創新能力、實踐能力、綜合運用知識能力與培養服務社會意識等方面具有不可替代的作用，在短期內是不會被輕易取消的。教育主管部門的態度則十分明朗，多次出臺文件就畢業論文的組織管理、質量保障等提出了明確要求。
畢業論文寫作中的不良之風猶如一場瘟疫在整個本科教育中蔓延，作為培養人民音樂教師搖籃的高師音樂院系同樣未能幸免。在與其他專業的學生相比，音樂專業的學生入大學時對于文化課的要求就要明顯低出很多，這先天的營養不良進一步降低了他們抵御不良之風的免疫力。
每每想到這些即將以美育樹人為己任、以為人師表為準則的準音樂教師，竟與抄襲、造假等掛起鉤來，就覺得汗顏、痛心。痛定思痛，是什么造成了論文寫作的不良之風盛行？為什么經過了多年的努力，問題依然沒有得到有效遏制？除了浮躁的學界風氣的侵襲以外，還有哪些問題值得我們反思？
1 缺乏基本的科研能力與論文寫作技能
畢業論文是一種特定的文體，是學生在近四年的專業學習中對于某個學術問題有所研究，然后通過特定的形式與規范把研究成果記錄下來的一種書面表達樣式。由此，畢業論文也就具有了內容與形式兩個方面的屬性，前者是研究成果，后者是記錄成果的方式。這就要求學生一方面要具備一定的專業素養與必需的科研能力，在學習與研究中的確有所發現、用心研究，取得了貨真價實的學術成果；另一方面還要具有把成果通過論文這種特定文體準確表述的寫作能力，這就要求學生要掌握必需的論文寫作知識與技能。如此來說，要想讓學生勝任論文寫作的任務，其前提只可能是：其一，要教給學生基本的研究方法與研究技巧，讓他們逐步獲得發現問題與解決問題的能力。其二，要教給學生基本的論文寫作知識與技巧，掌握如何搜集資料、布局、論證、行文、注釋、修改、潤色等技巧。
遺憾的是，迄今為止高師音樂院系開設論文寫作課的依然是鳳毛麟角，有的至今都沒有開設。究其原因，有院系的不重視等主觀原因，也的確存在缺少師資、缺少符合專業特點的教材、缺少課程評價標準等客觀原因。以教材為例，在2004年以前，全國甚至找不到一本系統的、專門講解音樂畢業論文寫作的教材。這些因素都在很大程度上造成了論文寫作課在高師的長期缺位。在缺少課程平臺的情況下，很多院系只能臨時抱佛腳，僅在論文寫作前由學院臨時指派一名寫作能力較強的教師或由學生本人的指導教師零散地向學生介紹一些論文寫作方面的知識，其效果也就可想而知。繼而，抄襲、拼湊、造假對于學生們來講也只能是無奈之舉了！所以，就此來看，論文抄襲之風確有高師院系理應分攤的責任！
論文寫作課的長期缺失所引發的不良后果恐怕還不限于此，從人才培養的角度看，一個沒有接受過系統的科研訓練、不具備基本研究能力的學生是不符合人才培養規格的，不是高師音樂教師工廠的合格產品.教育部2004年下發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中，對音樂教師的培養目標作了明確定位--具有一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者.所以，在本科教育階段讓學生獲得必要的科研能力，理應是高師音樂院系的責任與義務，是音樂教師教育培養中的題中應有之義。尤其在當下中小學正大力施行課程標準的大背景下，音樂教師的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科階段連科研、論文寫作的一般技能都不能掌握，恐怕不能稱之為合格的音樂教師吧？這不能不說是高師音樂學專業辦學的一大失誤，值得深思！
當然，有些學院在課程開設上做得比較到位，由專門老師向學生系統地講解相關的知識與技巧，開課時長常為八周或一學期。論文寫作課為學生畢業論文的寫作提供了最基本的保障，讓學生有法可依.但同時還須意識到，課程講授還無力承擔起畢業論文寫作的全部內容，不能保證學過此課就能讓學生遠離抄襲，寫出符合質量要求的畢業論文。畢竟，學生科研能力的獲得遠非一朝一夕之功，任何畢其功于一役的想法都是不現實的，它依賴于整個教學系統的集體發力。一方面，要有相當資質的老師挑起論文寫作課的重任，開足時數，保證質量。另一方面，或者說是更為重要的方面，就是功夫在詩外,要在日常的學習中注重平時的積累，養成獨立思考、勤于思考、樂于思考的習慣。這就要求在高師的教學體系中，要改變傳統的教學理念與模式，少灌輸、多討論、多啟發，多鼓勵學生進行獨立思考，培養問題意識，培養與鼓勵學生進行自主學習、研究性學習的能力。在各門課程的考核方式上，教師完全可以在學生們的能力范圍內布置一些實踐性較強的作業，鍛煉他們自己動手解決問題的能力。相信在兩方面的合力之下，學生完全可以在撰寫畢業論文前具備必需的科研能力。
2 缺乏嚴格有效的論文監管制度
上述兩點其實都可以看作是導致畢業論文亂象叢生的內因，那么，作為外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障著論文的原創性與高質量？
本科畢業論文也叫學士論文，在整個學位教育中，學士屬于最底端，也可能是由于這個原因，學士論文（畢業論文）的監管制度絲毫不能與碩、博士論文同日而語。后者的寫作與答辯通常有著嚴格的工作程序與監督機制。論文從選題、開題，到審查、預答辯、答辯等每一個環節都有著嚴格的要求。為提高對論文質量的監管所實行的論文盲審制度、抽檢制度等早已成為眾多培養單位的通行做法。學生論文如果不能通過審查則會被推遲答辯、重新開題、甚至取消學位授予資格，導師則擔負相應的指導責任，也會受到一些相應的處罰。有的?。ㄊ校┰趯W生畢業后，還要再次對論文進行匿名評議，如發現有抄襲造假、質量低下的還要追回已經頒發給個人的畢業證與學位證。所以，在這樣嚴格的制度約束之下，學生自然會有一個嚴肅的態度來對待論文寫作，畢竟，抄襲的風險系數太大，不會輕易鋌而走險，以身試法.而指導教師也會因承擔連帶責任等原因自然不敢放松，會認真地去對待自己學生論文寫作與答辯中的每一個環節。事實早已證明，嚴格的制度監控很大程度上保障了碩、博士論文的寫作質量。雖然也不時有媒體曝光抄襲事件，但與本科畢業論文的抄襲成風相比，肯定是小巫見大巫了。
相比之下，學士論文的監管力度則愈發顯得力不從心.論文從選題到答辯、從指導到鑒定大多是院系自己做主，這種教練員與裁判員角色的合二為一，導致難以形成行之有效的論文質量監管制度。在這種情況下，無論是導師還是學生，極易有意無意地放松對論文質量的要求。尤其對于學生而言，本來對論文的重要性就缺乏認識，如果在論文審查與答辯方面又沒有嚴格的制度約束，再加上老師們礙于師生情面而不能完全做到秉公執法,只會讓學生變得對論文寫作更加缺乏應有的嚴肅認真的態度，對審查與答辯環節心存僥幸，在低成本、低風險、高收益的誘惑之下，抄襲就變得順理成章了。
所以，有好的制度作保障，才能在外部環境上對論文的質量給予一定的保障，才能對學生的抄襲、造假行為構成有效的約束力。
當然，由于本科教育的大眾化根本有別于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生論文的管理模式也不見得合適與現實。本科畢業論文完全可以根據自身特點來制定辦法，并適當的借鑒一些碩、博士論文工作制度中一些行之有效的做法，從而形成完善的、行之有效的工作制度與質量監控體系。其實，有的省（市）早就開始對本科畢業論文進行抽檢，并把抽檢與評優相結合取得了初步成效。以江蘇省為例，在2006年江蘇省教育廳就出臺了《江蘇省普通高等學校本?？飘厴I設計（論文）評優與抽檢工作辦法》，每年對全省本科畢業論文進行抽檢，不合格的予以通報批評，論文質量優秀的可被評為優秀論文，另外還設有優秀畢業設計團隊獎，旨在鼓勵學生們進行團隊分工協作的研究，以形成研究合力。
音樂學畢業論文范文2
音樂學本科畢業論文開題報告范文_音樂學本科畢業論文
開題報告主要包括以下幾個方面：
(一)論文名稱
論文名稱就是課題的名字
第一，名稱要準確、規范。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。
第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。
(二)論文研究的目的、意義
研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴研究的有關背景(課題的提出)：即根據什么、受什么啟發而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。
(三)本論文國內外研究的歷史和現狀(文獻綜述)。
規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。
(四)論文研究的指導思想
指導思想就是在宏觀上應堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。
(五)論文寫作的目標
論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。
常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高，對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。
確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。
(六)論文的基本內容
研究內容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。
基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。
(七)論文寫作的方法
具體的寫作方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等。
音樂學畢業論文范文3
畢業論文 論中學生音樂教育的創造性教學法
[摘 要] 創造性原則是音樂教學中必須貫徹的教育原則之1。在音樂教學中應遵循音樂學科的特點，增強學生的創造意識，開發學生的創造性潛質，并使音樂審美能力得到提高。本文結合中學的心理特征和對音樂的態度，利用有創造性的音樂教學法，力圖培育出想象力、創造力、綜合能力的新型人才。
[關鍵詞] 中學生 創造性 教學法
Abstract: The creative principle is one of the education principles that must be carried out in the music teaching. Should follow the characteristic of discipline of the music in music teaching, strengthen students’ creation consciousness, develop students’ creative potentiality, make the estheticism of the music improved. This text combines, the psychological characteristics of the middle school and attitude toward music, utilize the creative music teaching method, try hard to cultivate new-type talents with imagination, creativity, integration capability.
Key words: Middle school tudent Creativity Teaching method
音樂學畢業論文范文4
關鍵詞：高師聲樂；科研創新能力培養；模式研究
一、高師聲樂學科發展的現狀
高師聲樂學科是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學科，回首高師聲樂教育曾走過了一條簡單模仿、學習音樂藝術院校，向音樂藝術院?？待R、攀比的道路。無論是招生方式、教材選用、教學方法、施教內容、考試評分等都以學生向音樂藝術院校的學生一樣能上舞臺為標準。然而，高師的培養目標鮮明地指出應培養合格的高、中等學校的音樂師資，需要具備的是站好講臺所要求的能力與素質。突出高師聲樂教育的師范性成為學界的共識。
現象一：學生在高師四年聲樂階段的學習過程中，往往對于演唱技能的比賽獲獎非常重視，同學樂于奔波于各種聲樂賽事，以取得獎項為榮。然而，同學們對于科研創新的意識卻普遍比較淡漠。
現象二：本科畢業論文寫作質量不高，答辯過程流于形式。本科畢業論文答辯是高師學習計劃的一個重要部分，是衡量學生是否符合學士學位標準的依據，是對學生四年來學習成果的檢驗。
現象三：部分高師聲樂教師對科研創新能力的培養認識不足。有些教師平時對于本學科發展缺乏關注，認為聲樂教師只要具備培養學生演唱技能技巧的教學能力就可以了，滿足于能夠指導學生獲得一些演唱比賽的獎項；或認為聲樂學科不需要進行科研創新的研究工作，那都是理論學科老師的事情。這些錯誤的觀點導致一些教學經驗非常豐富的教師理論研究水平遲遲得不到提高。
二、改變觀念，正確理解高師科研創新能力的培養
1.在大學科背景下理解高師聲樂本科人才培養目標
高師本科人才培養的總體目標定位是培養具有良好的政治思想素質、人文素養和科學素養、較強的學習研究能力、創新精神和實踐能力的高級專門人才。具體體現為：為國家教育事業發展培養一流的師資；為經濟和社會發展培養高素質的基礎學術型人才及應用型人才；為碩士研究生教育提供優質的生源。
筆者認為，只有在大的學科背景下理解高師聲樂人才培養目標，才會使我們的視野更為開闊。在大學科背景下，每個具體的研究方向都會具有一定的個性，當然學科之間也會有一定的共性。如果陷入本專業的特殊性中，對于認識當前的教育形式與潮流非常不利，也無法發現現有教學培養過程中的問題。
2.聲樂學科人才需要進行技巧訓練及教學能力與科研能力的綜合培養
在高師的聲樂人才培養方案中對學生本科四年的學習成果有非常明確的規定：大學本科畢業前須完成學院認定的畢業音樂會、教育實習與本科論文答辯。畢業學生音樂會是從表演的角度考查學生對技能技巧的運用；教育實習搭建了學生從學到教的橋梁，著重鍛煉學生的教學能力；而畢業論文寫作，則是從知識創新的角度考查學生運用知識的能力。
然而，從學習知識到學術研究需要通過嚴格科學的訓練才能掌握，但高師聲樂教學中對聲樂學科科研方法與論文寫作等方面并沒有相應專門的課程安排。一些學校也只安排課時很少的講座或教師指導。由于對這一工作重視不夠，訓練不足，聲樂本科畢業生的科研能力水平無法達到社會的要求。構建高師聲樂科研創新能力的培養模式勢在必行。
三、構建高師聲樂科研創新能力的培養模式
教學模式，是在遵循人才培養目標的前提下，為了實現其教學的目的和任務而實施的一種行之有效的教育式樣。教學模式作為當前教學論的重要內容自20世紀50年代以來，成為世界各國教育改革的一個迫切課題。各國課程學者針對傳統課程及其教學模式的種種弊端，致力于探索和構筑新的教學模式，主要目的在于改善和提高教育效率，培養富有個性、創造性、合作性的身心和諧發展的，適應現代和未來社會發展需要的高素質、高質量人才。
1.課程設置方面加設聲樂科研方法選修課
聲樂課程設置直接關系到聲樂人才培養目標的實現。筆者認為應在現有聲樂技能課與聲樂理論課程的基礎之上，在聲樂本科學習第三學年開設聲樂科研方法選修課，為期一年，從課程上保證給予學生系統科學的訓練。除了理論方法的傳授外，要更為注重學生實際寫作水平的鍛煉與培養。在一定的理論方法學習與訓練的基礎上引導學生進入學術研究的軌道，培養學生堅持科學的精神及重事實、重資料、重調查研究的品格與習慣。
盡管我們的課程建設還十分薄弱，但我們要堅信論文寫作并不是不可教、不可傳授的；另一方面，論文寫作的重要特點之一是強調其實踐性，即無論理論上如何進行學習，還必須動手寫才行。
2.開設課外學術論壇，積極參加學術會議
改革一貫的課堂灌輸模式，變“課堂教”為主為“課外學”為主，變“課內緊課外松”為“課內輕松，課外緊”。鼓勵學生自主定期組織本科聲樂學術論壇，學生通過主動學習，廣讀博覽，帶著問題與思考來到論壇進行學習心得體會交流、學習方法討論、新書閱讀評論、聲樂比賽觀摩評價、教學優質課觀摩心得交流等。
學術會議中往往匯集著一些學術熱點，其中既有引起學界普遍關注的熱點，也有專屬某一領域的熱點。參加學術會議的人員中不乏一些學界的大家名師，在熱烈的學術討論中，學術問題得以提出或者解決，對于同學們而言，這是非常難得的培養學術興趣與學習的機會，所以，在各方面條件具備的情況下，學生應該多參加學術會議，開闊視野。
3.開展教師評學工作
教師評學是指教師對學生學習質量的評估。具體來講指教師根據一定的指標體系及評估標準，對學生個體學習狀態、效果、進展、變化進行系統分析與價值判斷，以期達到一定人才培養目標的過程。它不同于課程考試、評優評先等傳統的評學方法，而是一種更加系統、全面，并且側重學生學習過程和學習質量的評價方式。目前，很多高校都建立了教師評學制度。教師評學，對于學生聲樂技巧的學習和科研創新能力的培養均具有重要作用。
4.嚴把本科畢業論文答辯關口
按照高師本科人才培養方案，本科畢業論文設計創作共安排了6~8周的時間，本科生可以根據自己的興趣與研究方向選擇指導教師。由于本環節是本科生四年來學術訓練的總檢閱，指導教師一定要在與學生充分溝通的基礎之上，指導學生結合自己已有的知識、興趣選擇有利于學習、有利于學術訓練，難度恰當適宜，具有操作性的題目，堅決杜絕把別人的論文簡單生硬地拼湊，毫無個人觀點的畢業論文出現。對有創見、有價值，獲優秀學士學位畢業論文的學生和指導教師學校均應給予認可與獎勵，充分調動學生和指導教師的積極性，師生共同努力打造精品畢業論文。
綜上所述，聲樂學科的確是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學科，但我們聲樂學科的教師與同學應在保有專業特色與優勢的基礎上，積極地匯入大學科發展的潮流，而不應該拿出種種特殊性的理由回避這一能力的培養。我們要克服畏難情緒，扎扎實實做好基礎工作，應當相信，通過科學嚴格的學術訓練，我們一定可以把聲樂學科的學術工作做得更好。
基金項目：由中南民族大學教學研究項目“構建可持續發展的高校評教評學制度研究”（項目編號：JYX10010）資助。
參考文獻：
［1］李曉貳．高師聲樂教學改革與發展的幾點思考［J］．人民音樂，1999.
［2］楊詠．高師音樂教育與聲樂人才培養模式的思考［J］．中國音樂，2007.
音樂學畢業論文范文5
五十年的風雨歷程，幾代人的辛勤努力，形成了“艱苦創業、敬業自強；嚴謹治學、爭創一流；發揮特色、形成優勢；面向地方、服務社會”的優良傳統以及充分反映民族與地域優勢的“寬口徑，厚基礎，復合型，創新性”的培養模式和“綜合性、應用型、開放式”辦學特色。
概括起來主要特色體現在三個方面：
1.人才培養方面的特色
目前中國朝鮮族專業音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業方向。
在人才培養過程中用“創新”、“特色”的理念和“專業教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。
課程特色：
為把“民族性”特色轉化為培養人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環節上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創作、教育、研究等能力的提高來達到全面發展。
以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現代音樂制作、現代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。
為實現“厚基礎、強專業、寬方向、重應用、倡研究、求創新”的人才培養目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質和創新能力的培養。
在具體的課程內容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內容以豐富應用基礎理論、民族傳統基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。
教材特色：
在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發了朝鮮民謠調式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業采用，提高了本專業在此領域的國際知名度。新的教材在其內容上表現出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創新性、系統性、實用性和科學性。
實踐特色：
根據“強專業、重應用，求創新”的專業人才培養目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態為主，科學合理地安排了各類實踐教學環節，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業創作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。
把課堂實踐環節的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創作實踐、畢業（創作）演出、畢業論文納入到計劃內實踐環節；課外實踐環節的演出/作品發表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環節，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內與計劃外、校內與校外相銜接，成為聯結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環境。
在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業教師的具體分工和指導下，發動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業比賽和評獎活動，從而激發學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創造能力，培養學生們的創新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。
在不斷的嘗試和改進下，畢業生的表演、創作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。
2.民族音樂研究方面的特色
在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數民族音樂體系，是中國五大少數民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統內，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。
中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統地保存和發展了近現代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優勢。
學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域專家學者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內外的廣泛的信息交流網絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。
近幾年以引進專業人才為突破口，以培養中青年骨干教師為重點，以培養有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內音樂學科專業改革的動向。
多年來，民族音樂研究事業取得了國內外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發展研究”、“朝鮮族民謠調式等研究”等成果填補了領域空白?！敖鸲纺械纳脚c東北地區的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內外科研課題與橫向課題，以及“傳統音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發展奠定了堅實的基礎。
在50年的民族音樂人才培養和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養和理論研究中。
3.音樂交流方面的特色
為了充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經驗，為把音樂學科建設成國內一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。
總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統的”貫穿到民族音樂發展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉化為培養人才、服務社會的真正優勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業的發展，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢；②充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經驗。
但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優勢、特色直接影響其在高等教育系統內部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發展能力，必須考慮發展特色。要高瞻遠矚、有戰略眼光，要根據自身特色，找準定位，找準發展方向。
因此，我們把今后學科專業特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養21世紀民族音樂人才需要的教學內容及課程體系，為中國民間音樂的多元發展和世界朝鮮民族音樂的系統發展做出貢獻。
參考文獻
①歐以克《民族高等教育學概論》，北京：民族出版社，2005年
②北京大學朝鮮文化研究所編《中國朝鮮民族藝術類專業史》，北京：民族出版社，1994年
③劉邦奇、齊平《現代教學管理系統》，石家莊：河北教育出版社，1997年
④查有梁《教育建?！?，南寧：廣西教育出版社，1998年
⑤田建國《大學教育科技經濟一體化》，南寧：山東教育出版社，2000年
音樂學畢業論文范文6
關鍵詞：實踐教學體系 構建原則 教育教學能力 藝術實踐能力
面對國際上教師教育“回歸實踐”的思潮，培養學生的實踐能力已成為教師教育的核心內容。目前，我國各高等院校已充分認識到實踐是創新的基礎， 是完善一個人綜合素質的重要途徑，對實踐教學的重視與日俱增。因此，設計和構建起一個體系完整、結構合理、功能齊全、質量有保障的、科學合理的新的實踐教學體系，是音樂教師教育實踐教學改革的必由之路，也是高校音樂教學改革的必然。
完善的音樂教師教育實踐教學體系不僅有利于基礎音樂教師的職前職后一體化培養，更是全面提高學生綜合實踐能力、完成和提升音樂教育教學質量的有效途徑，對學生更好地適應基礎音樂教育的崗位要求，縮短職業生涯的適應期以及加快基礎音樂教師專業化水平都具有重要意義。
一、音樂教師教育實踐教學現狀及歸因分析
（一）內涵理解不夠深刻，缺乏全面系統的整體方案
我國音樂教師教育長期存在對實踐教學體系內涵理解不夠、割裂教學實踐能力與藝術實踐能力的現象，實踐教學形式單一，內容陳舊。目前，我國部分高等院校對音樂教師教育實踐教學體系進行了改革，但不夠成熟，致使實踐教學在理論上缺少指導，在內容上處于零散、單打狀態，整個實踐教學沒有形成系統化的理論、規范化的管理、立體型的培養措施、多元化的評價方式，對實踐教學的實際運作也缺乏全程化、時效性的質量監控。
（二）忽視理論與實踐的緊密結合
隨著音樂教育的飛速發展，特別是基礎音樂教育課程改革的不斷深入，音樂教師的專業化發展已被提到日程上來，理論知識與實踐能力兼備是音樂教師專業化的具體體現。實踐教學目的在于引導學生將專業知識、專業技能和教育教學理論轉化為具體從師任教的職業行為方式。目前，音樂教師教育實踐教學沒有建起理論與實踐有機結合的“立交橋”，致使音樂教師教育實踐教學處于混亂狀態。
（三）重藝術實踐，輕教學能力培養
由于長期受到音樂學院教學體制的影響，目前音樂教師教育的實踐教學存在著重藝術實踐、輕教學能力培養的病灶。所謂的重藝術實踐也就是盲目模仿音樂學院式的藝術實踐，過度注重學生專項技能的高、精、尖培養，致使學生偏科嚴重，落入能唱不能彈，能彈不能跳，能跳不能指揮，能上舞臺卻不能站講臺的境地，學生專業綜合能力較差。
（四）脫離基礎音樂教育
隨著新一輪基礎音樂教育改革的進一步深入，對課程目標、內容體系、教學方法手段和教師角色定位都有重大改革和創新，基礎音樂教育新課程迫切要求高等院校音樂教師教育能為其培養實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識，能夠適應新課程改革要求的畢業生。然而，自高校擴招以來，雖然音樂教師教育出現了超常規的發展，為緩解長期以來嚴重困擾音樂教育事業發展中的師資緊缺問題做出了極大貢獻，高等院校音樂教師教育改革卻還是遠沒有跟上基礎音樂教育改革的步伐，致使實踐教學脫離基礎教育的現象嚴重，畢業生到達工作崗位后，不能迅速適應、甚至不能勝任中小學音樂教學工作，存在著對中小學音樂課堂教學基本規范了解不夠，對真實課堂教學缺乏掌控能力，對整節課的設計缺乏整體把握，教學目標、教學重難點概念模糊，課件設計喧賓奪主，備課過程中忽略新課標與教參等現象。這些現象的出現，均暴露出在以往的實踐教學中，沒有給予教學能力培養以足夠的重視，缺少培養學生教學能力的有效途徑，大大延長了畢業生職業生涯的適應期，嚴重影響了他們的職業生涯發展。
二、音樂教師教育實踐教學體系內涵
“實踐教學體系是指在教師教育中，按照貫徹理論聯系實際的原則，通過課程編制和教學計劃有目的、有組織地突出教育教學中的實踐環節，使所學的教育理論和專業知識固化為良好的教育教學素質，進而轉化為合格教師應具有的教育教學能力和技能的系統化的師范課程和教育模式?！雹偎怯蓪嵺`教學目標體系、內容體系、管理體系和保障體系構成的整體，在實踐教學體系的實施中，既要體現各自的功能，又要協調配合，以保證實踐教學體系的總體目標的實現。音樂教師教育包括音樂實踐、音樂學、音樂教學及教育實習四個核心領域和課堂里的音樂教師、作為藝術家或音樂會顧問的音樂教師、作為音樂學習專家的音樂教師三種不同的教育模式。②根據音樂教師教育的“師范性+音樂性”雙專業性的基本特征，基于音樂教師專業知識和技能要求的特殊性，以及基礎音樂教育對音樂教師教學技能要求的特殊性，決定了音樂教師教育具有特殊的專業特質。音樂教師教育實踐教學體系應將音樂教師的教育教學實踐能力與藝術實踐能力作為實踐教學的兩條主線，緊緊圍繞新課程標準對音樂教師素質的要求來設計和構建實踐教學體系，將教育教學實踐能力與藝術實踐能力相互滲透、融會貫通到實踐教學體系各個子目標中，最終構成實踐教學整體目標。
三、音樂教師教育實踐教學體系的構建與實施
本文將以焦作師范高等?？茖W校音樂教師教育實踐教學體系為例，來進行闡述。根據國家教育部2011年出臺的《教師教育課程標準（試行）》以及學校的辦學定位，我校將音樂教師教育人才培養目標確定為：培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的合格小學音樂教師。我校音樂教師教育實踐教學體系緊緊圍繞人才培養目標進行構建。
（一）實踐教學體系建構原則
1.實踐性原則
音樂教師教育是實踐性非常強的學科，小學音樂新課程標準也提出“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造” 的教育理念，倡導在“所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑”，所以，實踐性原則是音樂教師教育實踐教學體系必須堅持的首要原則。
2. “三型” 、“三性”原則
按照《標準》對音樂教師的職業能力要求，實踐教學體系應緊緊圍繞“三型”，即“全面發展型、綜合型、創新型”的原則以及 “三性”即“基礎性、師范性、專業性” ③的原則來構建，將音樂教師的教學實踐能力與音樂藝術實踐能力作為實踐教學訓練的兩條主線，并使其有機相互滲透，互相融合，突出師范性，注重專業性，強調融合性，貫穿連續性，體現立體型的綜合實踐教學體系，為學生成為合格的音樂教師設定出較為完整的發展圖景。
3. 目標性原則
音樂教師教育實踐教學體系的構建必須緊緊圍繞音樂教師教育的人才培養目標和培養規格，科學制定實踐教學的總體目標，而實踐教學體系中的各個項目子目標都應服務于總體目標，注重子目標中實踐能力的循序漸進與相互滲透，按照優化課內、強化課外、交叉融合、功能互補的思路設計總體規劃。
4. 評價性原則
這是實踐教學體系的一個突出特點，它要求以能力為核心建立起一套完整、科學、實效的評價機制來保證實踐教學的有效實施。
5.服務性原則
遵循深入小學、了解小學、研究小學，從而服務小學的研究理念， 努力將專業技能和基礎音樂教學有機結合起來，從小學實際教學出發，將基礎音樂教學對專業技能的要求有效滲透到實踐教學中。通過與一線教師座談和交流、專家咨詢、文獻收集、走訪教學名師等方法，構建音樂教師教育實踐教學草案，聘請省內外相關專家、小學音樂教師對方案進行修訂完善。
（二）實踐教學體系的內容
音樂教師教育實踐教學體系按照教學場所可分為校內實踐和校外實踐兩部分。前者可在普通教室和專門的實踐中心進行，后者主要在校外實習基地進行。
按照課程類型，校內實踐可分為課堂教學的課程實踐與集中實踐；校外實踐包括社會實踐、頂崗實習、畢業論文等環節。
1.校內實踐
（1）課程實踐
我校音樂教師教育專業課程設置依據教育部《教師教育課程標準（試行）》和《高等職業學校專業教學標準（試行）》等有關文件精神，結合學校實際，將課程體系分為通識教育模塊、專業基礎模塊、專業技能模塊、專業能力拓展模塊、社會能力拓展模塊及實踐能力模塊；課程實踐教學是指以上各個平臺所有課程內的實踐教學。根據國家教育部《關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》中的規定：“各高校要結合專業特點和人才培養要求，分類制訂實踐教學標準，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業不少于總學分（學時）的15%、理工農醫類本科專業不少于25%、高職高專類專業不少于50%，師范類學生教育實踐不少于一個學期……”，增大課程內實踐教學，課程實踐教學達到65%，達到了國家標準要求。
（2）集中實踐
包括集中開展的入學教育、軍事訓練、集中實訓、畢業教育等。
A.入學教育和畢業教育由音樂學院負責組織實施。
B.軍訓（含軍事理論）由軍事教研室負責組織實施。
C.集中實訓屬于專業基礎技能訓練模塊，在第二、三、四、五學期各開設兩周，按照識崗、試崗、頂崗的要求，以小學音樂教育活動的設計與實施為重點，結合小學教育環境的創設、小學生的管理與溝通、小學課堂的見習和實習等進行實訓項目規劃。
2.校外實踐
（1）社會實踐
社會實踐主要是利用節假日進行社會調查、學習和服務等活動。
（2）頂崗實習
頂崗實習主要是學生深入小學音樂教育教學第一線，在真實的工作崗位上，在實習指導教師的指導下，增強小學音樂教學實踐能力的過程，包括實地考察、崗前培訓、短期教學和服務等形式。
（3）畢業論文
畢業論文是學生綜合運用、鞏固與擴展所學的基礎理論和專業知識，獨立分析、解決實際問題的過程。畢業論文工作包含選題指南擬定、指導教師選派、選題、開題、論文撰寫與指導、論文評定等流程。
由于篇幅所限，本文闡述不包括入學教育、軍事訓練、畢業教育、社會實踐等實踐教學相關環節。
（三）實踐教學模式
針對我國音樂教師教育實踐教學嚴重脫離基礎音樂教育改革現狀和音樂學院式的實踐教學現狀，根據小學音樂教師崗位能力分析，理清了教育教學實踐能力與藝術實踐能力的兩條主線培養思路，根據“雙主線”培養思路，通過構建“5421”教育教學能力+教研能力培養模式和“4441”專業能力+藝術實踐能力培養模式，將教學能力訓練項目、教研能力訓練項目、專業能力訓練項目、藝術實踐能力項目貫穿其中，有計劃、分步驟、循序漸進地分配到各個學期中，采用量化分解、分期完成、強化訓練、集中考核的方法，形成了多元化、立體型的系統格局，以達到最終實現總體目標的目的。
1.“5421”教育教學能力+教研能力培養模式
（1）“5”——五項教學能力：即根據教師教學活動的“教學行動前”、“教學行動中”和“教學行動后”三個階段，針對每階段活動的內容及所需的相應能力，將教學能力大致分為： 教學選擇能力、教學設計能力、教學實施能力、教學評價能力和教學創新能力五個方面，“5”是教學能力培養的核心內容，在音樂教學法課程中完成；將2011版小學音樂新課標的教育理念滲透其中，培養學生的教學創新能力。此項目培訓使學生具備從事小學音樂教學的基本能力，重在培養“會教”的能力。
（2）“4” ——四項教學技能達標：即說課達標、音樂課件制作達標、教案設計達標、一節公開課達標。說課達標、音樂課件制作達標安排在第五學期，也就是學生教育實習前；教案設計達標、一節公開課達標安排在第六學期，也就是學生實習結束返校后，每個學生要上一節20分鐘的公開課，并提交一份翔實的教案。此項目培訓能力：使學生具備自主學習、反思和發展的能力、良好的語言表達能力、較好的現代化教育信息技術能力。
（3）“2”—兩個環節：即教育見習和教育實習。教育見習和教育實習是學生從識崗、試崗到頂崗的過渡性過程，是將實踐教學體系各子項目能力培養固化為具體行動的環節，是實踐教學體系的重要環節。
教育見習：安排在第四和第五學期，主要采取小學音樂教學觀摩，第二課堂活動觀摩，一線教師做課、座談會、模擬教學等方式進行，主要幫助學生認識小學音樂教師崗位特征、特點，了解小學音樂教學的現狀、新課標的執行情況等，目的在于使學生感受、認知、體驗和欣賞小學音樂教師的職業特點，體會小學音樂教師角色的多元性，及其職責、權利、義務與道德規范，“在對未來職業的學習和認同過程中，逐步形成專業責任感和教育使命感，感受從教的幸福與自豪，從而形成堅定的從業意向和態度”④，養成“樂教”的從業傾向。
教育實習：安排在第六學期，為期一個學期，使學生能夠較為充分和系統地感受學校工作程序和學科教學規律。此環節是畢業生真正意義上的實現從“學生”向“教師”的角色轉換。學生會逐步懂得將學科知識、技能和實際教學結合起來，逐漸學會在不斷變化的教學情境中，適應、調節、創新和融會貫通，真正實現有效的教學，觸碰“善教”的美好境界。此項目重在培養實習生根據兒童身心發展規律和學習特點，選擇、設計、實施、評價和教學創新的基本能力。在完成課堂教學的同時，實習生還要參與班級管理、第二課堂活動輔導等工作，將校內實踐能力培養與學校實際工作緊密結合起來，使學生的教育教學能力得到全面提升。 （待續）
注 釋：
①李丹妍《高師院校實踐教學體系的建構》，《繼續教育研究》2006年第4期，第88頁。
②《教育大百科全書第八卷》海南出版社、西南師范大學出版社2006年第1版，第435頁。
③《音樂教育的國際對話》，《中國音樂教育》雜志編輯部編寫，人民音樂出版社 2007年版，第55頁。
