烏托邦讀后感范例6篇

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烏托邦讀后感范文1

2022最新優秀《哈姆雷特》讀后感范文   作為莎士比亞最著名的四大悲劇之一,在我看來《哈姆雷特》是其中最為經典的一部。他可謂是將世上所有的悲慘都聚集在了這位可憐的王子身上。

  父親被自己的叔叔殺害,母親改嫁,居然還下嫁給自己的軾父仇人,愛人發瘋后不幸死去,最后連同自己,朋友,母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。這一連串悲劇都是源自欲望和仇恨。叔叔的貪婪欲望使他作出了違背天理倫常之事,也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨,同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根,直至最后家破人亡。而小王子呢,因為父親的死而悲痛萬分,又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。于是步步謀劃,想要以自己的力量替父親報仇,卻又要想盡辦法保護自己的母親,卻不曾想到意外之事不斷發生,母親、愛人、朋友、自己都一并失去了。-------設友公社文章閱讀

  莎士比亞仿佛在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕,它是一把雙刃劍,一把鋒利無比,還涂滿了毒藥的雙刃劍。運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼,在失去理智再刺傷別人的同時,也難免是使自己遍體鱗傷,血肉模糊。人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過,大仲馬的《基督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪惡。無論是怎樣的理由,舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。雖然了結這個道理,人類卻又不曾擺脫這個幽靈,不斷有人為了仇恨害人害己,即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。

  《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹,電影一部又一部,人們卻百看不厭,源于《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節,迭起,驚喜不斷,所有的緊張氣氛都要等到故事的最后才會得到緩解。多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外,對于仇恨的解釋,對莎士比亞的解釋。即使有一些并不太盡如人意,人們依舊對次充滿好奇。因為莎士比亞,因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一,無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話,每一次的對話都是對人生新的體驗,這就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。仇恨的雙刃劍,舍棄它比拿起他來捍衛自己明智得多。

  2022最新優秀《哈姆雷特》讀后感范文

  劇中的主人公哈姆萊特——丹麥的王子,作為理想與愛的結晶,在接受了人文主義思想的熏陶后,他無疑是明朗、陽光、幸福的寵兒,他正直、善良、明辨是非,現實似乎像烏托邦一樣完美。而就在此時,傳來了哈姆萊特父死母嫁的惡訊,心中的美好城堡頓時坍塌,面對叔父殺兄占嫂,置侄兒于死地的卑劣行徑,戀人、朋友的無情背叛以及外敵的虎視眈眈,哈姆萊特對世界以及對未來生活的看法發生了根本性的變化,因理想與現實巨大的變化與差距而迷失了自我。直至他昔日的夢幻、理想和信念的破滅,由“快樂的王子”轉身成為“憂郁的王子”。

  此時,復仇成為哈姆萊特生活的重心。他精神陰郁、猶疑。一方面是現實的悲劇,他孤身回國,自身力量薄弱;另一方面,他偏激且悲觀的認識人生,認為每個人都有惡的潛質,“復仇”使他否定人性中的美、善的一面,于是他想到了逃避——死,卻無此勇氣,內心矛盾而激烈的碰撞把劇情推向了,使哈姆萊特存活于每個人矛盾的內心之中。復仇的外在沖突讓位于哈姆萊特的內心沖突,是奮起與命運抗爭,還是選擇最終的逃離?他追懷理想,又對現實的丑惡感到失望,甚至悲觀;向往人性的善又深信人自身有惡的淵蔽;想重整乾坤,又因人性之惡的深重而感到回天無力,覺得人生無意義又對死后世界充滿恐懼,深愛母親和戀人,又怨恨她們的“軟弱”。莎翁將主人公內心的矛盾、苦悶、困惑、迷惘和恐懼剝落于紙上,使“哈姆萊特”這一形象圓滿而立體。

  哈姆萊特最終在殺死叔父為父親報仇后自殺結束,以自身生命的終結為人文主義的逝去留下驚鴻一瞥。

  2022最新優秀《哈姆雷特》讀后感范文

  《哈姆萊特》是莎士比亞的代表作,創作于1601年,是四大悲劇之首,集中體現了莎士比亞的思想特點和創作成就,被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鉆石,它是莎士比亞的驕傲。

  《哈姆萊特》主要寫丹麥王子哈姆萊特為父王復仇的經過。后來用“哈姆萊特”來比喻那些遇事猶豫不決,顧慮重重的人。所謂“有一千個讀者就有一千個哈姆萊特”就概括了他的復雜性。

  莎士比亞在劇中說:“這是一個顛倒的時代”。不錯,彼時丹麥國的狀況是:婚禮緊接著葬禮;敵軍壓境,宮中卻仍在狂歡;朝廷里眾大臣爾虞我詐,互相傾軋;社會上民眾群情激奮。這就是我們的主人公哈姆萊特生活的時代與環境,這一切造就了他的性格與一系列看似怪異的行為。

  在我看來,哈姆雷特整個人都籠罩著悲觀主義色彩。在哈姆雷特的理想幻滅后的眼中,人類本體是丑惡的,他對人的這種認識帶有偏激。所以,既然人在本體意義上是惡的,那還值得斗爭嗎?人活著還有意義嗎?

烏托邦讀后感范文2

精選熱門《不跪著教書》讀后感范文   《不跪著教書》是吳非的一部教育隨筆,由于是隨筆,閑暇時讀的很輕松,在輕松的文筆中,透著作者點點思想和智慧,給我許多啟發。作者寫道:面對最早接觸到的生活矛盾,孩子首先總會學習父母的態度。這讓我很有感觸,家庭教育的感染性在孩子的教育中起很大作用。

  曾看到這樣一個案例,讓人匪夷所思。案例:小A是一個平時少言寡語的小女孩,打扮得卻很像一位假小子,非常聽話,上課從來不講話,卻也從不發言??墒怯幸欢螘r間,我發現她竟然接連好幾天沒做作業,考慮到她性格內向,開始我讓她回家補上就行了,老師不批評??蓻]想到平時那么聽話的她竟然只補了一小部分。問她原因,她一句也不回答。我心想:這孩子怎么了,這可不是一個好兆頭,應該問問家長怎么回事?于是讓她請家長來一趟,結果等了三天都沒來,而且每一天她都會撒一個在我們成人看來十分可笑的謊。事情更嚴重了,我于是親自在放學時到校門口請其家長來談談。她媽媽到辦公室后,我剛跟她媽媽說了一句:小A這幾天作業一直沒有完成。我話還沒說完,她媽媽就沖上前,啪地使勁打了小A一巴掌,自己馬上也紅了眼眶。

  人非圣賢,孰能無過,更何況小A還只是一個小學生呢。她犯了錯誤自然不敢跟媽媽承認,老師要請她媽媽來,她為了逃避,自然要撒謊,而為了圓之前的.那個謊,她又不得不編出更多的謊,這無疑是形成了一個惡性循環的怪圈。

  在對兒童實施教育的整個過程中,學校教育始終處于主導地位,然而家庭教育卻起著關鍵作用,由于這種關系,二者必須有機結合達到合諧統一。做為教師,特別是班主任,是連接家庭教育和學校教育的紐帶。教師要經常與家長聯系,反映學生在校情況,了解在家表現,針對情況制定措施。作為家長更應該主動到校了解學生在校表現,配合老師做好工作,限事態于萌芽狀態,切實負起家長的職責??梢徊糠旨议L往往是臨渴才掘井,發現自己的孩子落后很多了才來關心,表現為被動教育,不利于孩子成長。讓我們為共同的目的一道擔負起對孩子的教育吧!

精選熱門《不跪著教書》讀后感范文   最近有幸讀了吳非老是的《不跪著教書》一書,能感受到吳老師是主張做一個有獨立人格和有個性的教師,這是教師教育生命的靈魂!沒有風格就沒有自我。所以教師要“不跪著教書”,做一個“站立著”的教師。

  做一個“站立著”的教師,首先要學會學習?!爸R就是力量”,知識是智慧的源泉,而要獲得知識就必須學習。學習可以拓寬我們的視野,提高我們的人文素養和審美能力,凈化我們的心靈,提升我們的思維品質。一生都將自己的閱讀視野局限在幾本教科書和教學參考書上的人,又能給學生怎樣的人文體驗?雖說教師不必上知天文,下曉地理,但如果你的基本的閱讀視野都比不上學生又怎么可以引領學生呢?因為你也不知道前方的路伸向何處。如果教師沒有“源頭活水”,又怎能有學生“浩瀚海洋”?

  只有不斷地吸收知識的營養,你才能集百家之長于一身,使自己的思維之花絢麗綻放,使自己的風格之樹悄然生長。

  做一個“站立著”的教師,還要善于思考。教師要做一個“思想者”,不人云亦云、隨聲附和,不邯鄲學步、不墨守陳規、死守教條,不盲目崇拜、失去自我。我們教育學生不要“死讀書”“讀死書”,同樣我們教師自己也不能“死教書”“教死書”。

  “如果教師是跪著,他的學生只能趴在地上了。”以這樣的學生怎么能肩負起振興中華和復興偉大民族的重任呢?教師首先應該是一個思考者,他要對教育的本質有自己獨特的思考和獨到的見解,能夠保持自己的獨特風格和個性。一個不愿思考的教師只能是一個庸師,思考的目的不是作烏托邦的空想,而是尋求更好的解決問題的方式方法。教師成長=經驗+反思。教師要學會在自己經驗的基礎上加以反思,捕捉自己點滴的思維火花,逐步讓它明亮起來,指引著你的實踐之路。

  做一個“站立著”的教師,需要學會創新。創新不迷信權威。對于權威,我們可以學習之,敬仰之,但那一定是經過我們的理性之光燭照的思維的精華。名師之所以是名師,是因為他有自己的風格,自己的個性。如果簡單的學習和復制,你只能是一個贗品。創新就是要梳理自己的教學方法,建立自己的教學風格,形成自己的教學特色,創立自己的教學理論。

  中國人已經有幾千年“跪”的歷史了,在加強民主和法制建設的今天,我們該學會“站立著”。只有這樣,才能使自己的教育教學保持獨特而恒久的魅力,也才能培養更多的“站立著”的公民。

精選熱門《不跪著教書》讀后感范文   最近,我讀到了吳非老師撰寫的教育隨筆《不跪著教書》,“永不凋謝的玫瑰”、“我美麗,因為我在思想”、“愛與敬重的閱讀”、“往高處飛!”、“‘實話’怎么說?”和“在歡樂中沉思”等等系列文章中顯現出一種為人的道理,一種正直純潔的氣質。篇篇觀點鮮明新穎,振聾發聵,分析問題一針見血,給人耳目一新,讀后受益匪淺。

  其中讓我印象最深的是“愛與敬重的閱讀”一目,作者說:“現在的青年教師,讀書條件遠遠勝過前輩,也許是因為誘惑太多,讀書的動力和效率反而不如前輩。功利的應試教育讓他們上了大學,功利的讀書又驅使他讀到更高的學位,最后,應試與功利教育孵出的一代人走上了講臺,他只能把自己的一套‘經驗’搬給學生。我不止一次地聽到已經畢業的學生在議論一些教師的粗俗無知”。讀到這一段的時候,我也在問自己,是不是也帶著功利的應試教育去教學生,把學生培養成只會學習做題的工具?會不會在我的`學生畢業后也會說我曾經的歷史老師什么也沒教會我。在應試教育這樣的大背景下,潛移默化中我肯定有這樣的行為。其實真正的課堂,不僅僅是讓學生懂得課本上的知識,更應該在教學的同時讓學生的眼界思維更加開闊。那么怎樣開闊學生的眼界,這就需要教師先開闊自己的眼界。初中歷史作為開卷考試的小學科,在“中考指揮棒”的影響下,學生的重視程度低,所以在課堂教學中,我常常會告訴學生,你們的學習不僅僅局限初中中考,到了高中,歷史是主科并且是閉卷考試,你們現在多記住一些歷史知識,有了基礎高中學習才會更游刃有余。備課時,我也會看高中的歷史課本,把初中的歷史知識更好的轉化為高中歷史知識的基礎,多培養學生論從史出,史論結合和分析歷史史料的能力。希望我的學生走進高中歷史課堂的時候,能夠有基礎有能力學的更好。

  “人類道德文明寶貴庫中的優秀篇章像一盞盞明燈,長久地照耀著世界。在這些滋養了人類的經典中,蘊含著極為豐富的教育資源。一本好書往往就是一粒善良的種子,一粒誠信的種子,一粒愛的種子,這些種子適時地播撒在孩子的心田,就有了真善美品格的萌芽,滋養感知,潛移默化,人的心靈就會變得充實,高貴,美麗,他就有可能始終站立著,想一個人一樣地活著。童年少年時一本感動過自己的好書,會在漫長的歲月中支撐著自己。如果每一年都能讀幾本這樣的好書呢?如果這種閱讀意識能伴隨他的一生呢?如果所有的教育者都能有這樣閱讀理念呢?”西方有人批評中國學生有文憑而無文化,即使不懷好意,也應當引以為戒。我想每一個教師更應該引以為戒吧,我們的確有大學的文憑學位,可是“文化”我們又有多少呢?我常常也會問自己,如果學生看的書比我多,問的問題我回答不出來那我該多么無地自容?!皩W生超越教師,是教育的成功,也是教育的希望;然而如果教師太容易被超越,我看真不是什么幸事?!泵看蝹湔n,我都會查閱很多相關的資料,設想學生會有哪些疑問,我又該怎樣回答。后來慢慢發現,知識的積累應該是從平時開始的,不僅僅備課時要精心的準備,平時更應該多讀書,從點滴積累。要給學生一碗水,自己現有一桶水。

烏托邦讀后感范文3

關鍵詞:于堅;當代詩歌;詩學觀念;詩歌;二元對立因素

當代中國的詩壇上,云南詩人于堅的詩歌寫作與詩學觀念都是非常重要而獨特的存在。在于堅的詩學觀念中,隱含著一系列的二元對立因素,并深刻影響著他的詩歌寫作。然而,由于二元對立模式“非此即彼”的思維缺陷,于堅的詩學觀念和詩歌寫作之間,實際上最終建立起了一種悖論,其詩學觀念因而也就不適合作為一種單一的標準,用來評判當下中國詩人們的詩歌寫作了。

在《棕皮手記1996》一文中,于堅探討了法國作家普魯斯特的《追憶逝水年華》一書中文譯名的譯法,他認為:“《追憶逝水年華》不如《尋找失去的時間》譯得好。年華一詞,不具時間一詞的中性,讓人以為追憶的是某種有意義的生活,閃光的生活,所謂過去的好時光。失去的時間,不在于它的意義,不是年華,而是那些無意義的部分,正是隱匿在年華后面的灰暗的無意義的生活組成了我們幾乎一輩子的生活?!保?]10筆者以為,這一段富有哲學意味的表述恰似一扇門,打開它,我們就可以在于堅的詩學隨筆及批評文章中,發現一系列二元對立因素的存在,進而理解于堅的詩學觀念。

(一)有意義無意義

通過對普魯斯特《追憶逝水年華》(《尋找失去的時間》)一書中文譯名的討論,于堅事實上已經發掘出了“有意義”與“無意義”這一組二元對立因素。于堅認為:“真正的生活乃是無意義的生活” [1]10,“對于歷史毫無意義的東西,也許恰恰是對于個人最有意義的東西?!?[1]12而“《尋找失去的時間》是對無意義生活的回憶,這與我們所知道的回憶是不同的。不明白這一點,就不明白普魯斯特”[1]10。因此,他主張在寫下的文字里尋找失去的無意義的時間,而不是追憶“逝水”一般的有意義的年華?;诖?,于堅的《棕皮手記1996》一文里出現了以下一組二元對立因素。

(二)歷史日常生活

在從其個人的文學觀念出發,對“無意義的生活”予以肯定、進而否定“有意義的年華”的基礎上,于堅進一步將“日常生活”與“歷史”對立起來,他指出:“歷史的方向是形而上的。而生活則遵循著形而下的方向前進?!瓪v史的形而上方向遮蔽著人們對活生生的生活的意識?!?[1]11由此,他反對書寫有意義的、形而上的、對存在實行遮蔽的“有結論的歷史”,提倡寫作無意義的、形而下的、有細節的日常生活,在他看來,“具體的形而下的寫作活動,可能是能夠使我們真正地回到過去的方法” [1]12?!皻v史”與“日常生活”,是我們可以在于堅的詩學批評中見到的又一組二元對立因素。

(三)集體記憶私人記憶

與上述兩組二元對立因素有關,“集體記憶”與“私人記憶”也是于堅詩學觀念中一組重要的二元對立因素。其中,“集體記憶”與上述“有意義的歷史”緊密相連,“私人記憶”則與“無意義的日常生活”之間有著明顯的內在聯系。在于堅的內心或者說詩學觀念里,生長著這樣的焦慮:“記憶變成了僅僅對集體的所謂閃光的時刻的儲存,這種儲存又支配著作家們的能指。這樣,從相同的價值認同出發的記憶,統一所有人的記憶,人們實際上成了沒有記憶的人”[1]11,而“沒有私人細節的記憶實際上只是遺忘” [1]12,所以,“歷史的記憶方式是對存在的遮蔽” [1]12。于堅指出,為了不遺忘,就必須“進入被歷史遺忘的時間中去” [1]12,在寫作中反對“集體記憶”對“私人記憶”也即存在的遮蔽。

(四)知識寫作神性寫作

20世紀90年代末,在與“知識分子詩人”的論爭中,代表“民間詩人”發言的于堅在上述三組二元對立因素的基礎上,又進一步提煉出了“知識寫作”與“神性寫作”這樣一組二元對立因素。于堅明確提出:“詩人寫作是神性的寫作,而不是知識的寫作。在這里,我所說的神性,并不是‘比你較為神圣’的烏托邦主義,而是對人生的日常經驗世界中被知識遮蔽著的詩性的澄明?!保?]13-14

這一段話,于堅不厭其煩地在不同的文章里說了很多遍,我們可以在《棕皮手記:詩人寫作》(《中華讀書報》,1998年9月23日)、《穿越漢語的詩歌之光(代序)》(《1998中國新詩年鑒》,楊克主編,花城出版社,1999年2月第1版)、《于堅的詩后記》(人民文學出版社,2000年12月第1版)等文章里一再發現,于堅數次原封不動地、認真地把這一段話鑲嵌進這些文章里去,來表達他對其所謂的“把詩歌變成知識、神學、修辭學、讀后感”[2]13的“知識寫作”的抨擊與不妥協。

聯系到于堅在1999年“盤峰詩會”前后相關文字里對自己詩歌處境的近乎不滿的描述,我們也許可以認為,一種強烈的被官方和所謂主流話語遮蔽的焦慮長久以來一直在困擾著于堅,促使他發掘出了上述一系列二元對立因素,并對其中的后一類因素,如無意義、日常生活、私人記憶、神性寫作等作了幾乎不加限制的肯定,同時毫不猶豫地對其中的前一類因素,如有意義、歷史、集體記憶、知識寫作等,進行了否定。也許可以說,正是這樣的越來越堅定甚至偏執的選擇、堅持和張揚最終形成了于堅詩歌寫作的特點。

在一系列的詩學批評文章中,于堅所體現出來的強烈的以“此岸”對抗“彼岸”的詩歌意識,指導著他的詩歌寫作,影響著他的詩歌視角和詩歌姿態,以及其詩歌具體的操作方式,其詩學價值是不言而喻的。而“從80年代早期寫的以云南高原為背景的詩作,到80年代中期以日常生活為題材的口語寫作,再到90年代以來關注語言作為存在之現象的詩作”[3],明顯的,于堅詩歌寫作軌跡的演進與其二元對立的詩學觀念之間有著緊密的聯系。

如前所述,于堅對上述一系列二元對立因素中的后一類因素,如無意義、日常生活、私人記憶、神性寫作等,進行了發掘、堅持和張揚,而這樣的發掘、堅持和張揚勢必影響到他的詩歌寫作。于堅的詩歌因而更關注私人生活中的細節,更關注無意義的日常生活的瑣屑之處。非常自覺地,于堅試圖在他寫下的詩歌里消解被強加在日常生活之上的所謂的意義——而這樣的“意義”通常是被代表著主流意識形態的“集體”所賦予的。因此,在具體的寫作上,于堅的詩歌語言也就不可避免地要進行一種不同尋常的實驗,于堅說:“我主張一種具體的、局部的、片斷的、細節的、稗史和檔案式的描述和度的詩。”[4]他說,我希望的是“清醒的,不被語言所左右的,拒絕升華的中性的寫作”[1]6。

在這樣一種自覺的、二元對立的詩學觀念的指導下,如洪子誠先生所指出的,于堅的詩歌在詩歌取材、詩題上出現了一種“系列”與“符號”方式(如《作品第××號》,和《事件》系列)[5]219,這樣一種中性的詩題模式,顯然與他要求詩歌回到“日常生活”、“私人記憶”有關,并由此形成了其詩歌“樸素、直接的口語寫作” [5]219傾向,在《羅家生》、《尚義街六號》、《女同學》以及《蕓蕓眾生》組詩里,于堅的詩歌呈現出了對于日常生活和世俗經驗的大面積敞開,而這些詩歌里所體現出來的口語化的覺醒與堅持,在長詩《檔案》的寫作里更是達到了極致,“《檔案》模仿了一種檔案式的文體格式。全詩300多行,通過對一位活了30年的人的檔案的展覽,呈現了他的‘出生史’、‘成長史’、‘戀愛史’和‘日常生活’的過程”[6]443。大量中性的詞語的簡單堆砌和不厭其煩的排比,反而造成了一種意外的張力,真實地定義并且客觀地敘述了我們所處的時代,折射出我們所處的這個時代在每個人的生活中留下的深刻印跡。

于堅在此間接、直接引用艾略特的詩句,表明這六行詩句里所說的“那個作者”,正是對于中國詩人的寫作曾產生重要影響的艾略特。若稍加引申,“那個作者”當喻指影響了20世紀90年代中國“知識分子寫作”詩人們的西方詩人。

(2)“間或也用英語交談”一句,系引用“知識分子寫作”一方的代表詩人王家新文章的原句。1998年,王家新曾在《“中國”到什么地方去了》(《中華讀書報》,1998年5月20日)一文中,敘述了他和西川、歐陽江河同法國當代“新抒情詩派”詩人讓-米歇爾莫普瓦(Jean-Michel Maulroix)會談的過程,文中有“間或,我們也直接用英語交談”這樣的句子。于堅在此引用此句,有著明顯的譏誚意味,暗示王家新、西川、歐陽江河這些知識分子詩人的詩歌丟失了自己民族的語言——漢語。

(3)“會吸引了這么多平平仄仄的讀者”一句中,“平平仄仄的讀者”當喻指中國90年代“知識分子寫作”的詩人們。而“這么多”一詞,雖系引自查良錚譯《荒原》的原文,但在這短短的六行詩句里,已是第三次出現,頻率之高,顯然已不是簡單的引用,而帶有某種譏誚的意味了。

綜合以上諸點,可以發現,《飛行》中的這六行詩句,實則是暗喻90年代中國“知識分子詩人”的寫作受到了西方詩歌太多的影響,而于堅則以飽含譏誚的口吻對此表達了輕蔑與不滿。姑且不論于堅在這六行詩句里體現出來的不滿是否饒有價值,有一點卻是可以肯定的,那就是這已經不是于堅所堅持的度的、中性的寫作了,而是升華的、充滿了隱喻的、有結論的寫作了。我們驚訝地發現,于堅的詩歌在這里走向了他自己的詩學觀念的反面。這時候,在我們面前的于堅尖刻、不安、大有深意,但是離他自己所倡導的詩歌標準卻越來越遠了。

本文最后想總結的是,拒絕隱喻,拒絕升華,拒絕書寫有意義的、有結論的歷史,拒絕呈現集體記憶的詩歌努力,作為于堅個人詩歌寫作的一種選擇和堅持,在當代詩壇上有著毋庸置疑的價值。但是,于堅這一二元對立的詩學觀念,卻應避免作為一種絕對的單一標準,用來評判當代詩人(包括于堅自己)的詩歌。如果于堅因為自己詩學觀念的獨特價值,就不假思索地借此為矛,刺向不同道路上的詩歌寫作者,對其他詩人寫作道路的選擇進行簡單的價值判斷,那么,無論是對于他自己的詩歌寫作,還是對于整個漢語詩壇而言,都將是十分危險的事情。不論于堅最初的動機是什么,在寫于1998年的《穿越漢語的詩歌之光》一文中,于堅以不容辯駁的姿態給“知識分子寫作”定性,指其是“對詩歌精神的徹底背叛”[2]7,指其是“平庸、萎縮、僵硬、小聰明、沒有生殖器官的令詩歌蒙羞的垃圾”[2]9,多少顯得有點偏激,不能令觀者信服??梢哉f,于堅詩學觀念中存在著的這一系列二元對立的思維模式,雖積極而深刻地影響著他的詩歌寫作,但是由于這一思維模式自身簡單、粗暴的先天缺陷,卻也不可避免地會帶著于堅和他的讀者走向他自己的反面,令其陷入奇怪的悖論之中而不能自圓其說。無論如何,這大約是于堅二元對立的詩學觀念不得不始終要面對的、難以回避的一種尷尬。

參考文獻

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