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建筑批評學論文范文1
論文摘要：闡述了建筑批砰既是“外部的衛是“內揶的既是文化赴封衛是學術批評，這是出建筑活動自身的文化恃性所決定的文章舟析了兩種批評的功能、依據和它|】互撲、互動、互臺的關最．星示了建筑批的宵機性和整體性。
1兩種批評
近年的建筑理論與批評、呈現了兩種著似抵悟的趨向;一方面.是建筑的“外部”批評受到廣泛的關注和重視，建筑研究越來越傾向于突破其一自身”的網限.去獲取更大范圍的話語權力和干預社會與生活的能力;另一方面一些理論和批評又表現出一由外向內‘轉移的取向、仿佛是要抵消過熱的‘外部”批評所帶來的偏頗和“盲視“。由此、建筑理論與批評不僅呈現出完全不同的視野和路向.而且導致了所謂文化批判與學術批評之爭。事實上，這種爭論并不僅僅出現在建筑界.在當代文學理論以至整個藝術理論中也早已出現了同樣或類似的問硒，盡管就目前的建筑領域而言，“‘外部“批評的呼聲正高.這種爭論尚未充分展開。但兩者之間存在若明顯的張力關系，確是不容置疑.對之進行探討‘不無理論的價值和意義。
其實‘兩種傾向的批評并非象人們通常理解的那樣隔絕和對立，相反。它們更多地是在不同層面上構成著某種互補的關系。所謂“外部”批評.就其棋式來說、主要是指對建筑作社會的、歷史的、文化的考寮，承認并強調建筑與社會、歷史、文化的必然聯系、從而最終把握和深人建筑活動與人的生活和生存狀態的根本聯系。而所謂“由外向內，轉移.則是主張由這種著重考寮建筑外部聯系t他律性)的批評向探人研究建筑的內部規律叉自律性》轉移，顯然、前者的目標在于使建筑批評日益成為一種“文化批判’.而后者則試圖使批評成為更純摔意義上的學術批評;前者更多的是一種宏觀的和思想觀念的批評、后者則更偏于方法、方法論和技術層面問題的探究(當然、這里同樣也有思想觀念的問題》。如果我們把建筑的批評作為一種整體有機的文化活動方式，而不是單純思想觀念成技術性的運作，那么應該說，這兩種批評都是不可缺少并且不可替代的。因而.站在確立批評的視野與理路的角度.我們強調或倚重哪一種批評.就不應是一般念義上非此即彼的取舍，而是注重我們現實的批評實踐和理論中真正缺少的東西。
2建筑文化批判的目標與意義
眾所周知，文化批判是隨著現代文化哲學的興起而興起的。恩斯特·卡西爾指出，”作為一個整體的人類文化可以被稱之為人不斷自我解放的歷程”川。因此.人類文化應該從根本上具有對現實的批判性和否定性.應該體現否定現實、超越現實的價值理想，提供種種與現實根本不同的抉擇。換句話說。文化的發展總是同人的發展緊密相聯的、正是由于有人的自我完善、自我解放作為原動力.人類文化才總是在自我批判中向前發展，網時又在這種發展中發揮其功能的。這是文化批封的實質與意義所在，也是文化批封的基礎和很據所在。從這個意義上看.文化批判首先是文化主體的批判.是對人類自身的批翔。
作為與人的日常生活最直接相關的一種文化活動和文化產品.建筑本當是人們最熟悉、最了解的事物，而事實上人們對它的誤解卻似乎比對其他任何事物都更普誼、更嚴重、這是值得探思的。從某種憊義上說.也許正是由于建筑同人類的這種須臾不可分離的關系，使一燦人很少意識到它對于我們的真實涌義.就如同我們的生命離不開空氣.但卻很少意識到它對于生命的重要性一樣。因此.盡管人們對建筑誤解的程度及其表現的方式各不相同.但有一點卻似乎是共同的.那就是都沒有將建筑同人的生命活動和存在憊義聯系起來.而只是把它當作某種外在于人、外在于人的生命的“對象物，來看待。這樣.建筑便失卻了與生活的內在關聯.失卻了它粗以存在的文化土旗。建筑的設什和建造僅僅成了一種與人的生活無關的工業產品的生產和制造.或所謂“藝術的”創造~一這兩種表面上極不相同的思想傾向.在無視建筑的人文品格.將建筑與人的生存意義相剝離的傲法上卻是共通的。因而，這種建筑無法清足人們生活的真實需求.難以獲得人們的認同、喜愛和共嗚，就不足為奇了。
作為人類文化活動的重要內容和方面，建筑決不是一種單純孤立的物質生產活動.特定社會文化的各種思想、觀念、理想和矛盾都必然要深刻地反映到它的建筑活動中并獲得充分的體現。建筑之于人的生活和存在而言.其意義恐怕遠未為今天的大多數人所充分認識.而之所以如此，很大程度上緣于我們對生命意義的體認之不足。因此我以為，要充分認識和理解建筑就只有首先充分認識自我.充分理解生童，充分恤得生活的涵義—就必須還建筑話動以強烈的主體憊識和人文精神。而這，正是建筑文化批月的任務和目的所在。
就世界范圍而言、so年代以后。隨著科學技術及俏息傳播手段的迅速發展和物質產品的極大豐富一方面.建筑獲得了比以往任何時期都更多的發展和創新的可能性.但人們卻未能很好地利用和把握這一機緣。另一方面.卻是當代建筑越來越表現出對手段和物質的過份強調，為了建筑自身個性的表現和自我完善.常常自成一體而不顧及所處的環境，甚至忽視和犧牲建筑預期的功招要求.這就使其違背和遠離了現代建筑運動的初衷，模糊以至順例了建筑的手段和目的。因此.自74年代以來.首先在歐美.繼而在全世界越來越多的地方涌現了試圖沖破這種思維模式的嘗試.在城市規劃和建筑創作中表現了前所未有的改革熱情。表面上.這種變革主要表現為人們對建筑形式的革新要求、反映的是物質經濟狀況以及審美趣味的變化‘而事實上。如果把這種現象放在當代文化的大背景中，以文化批判的立場和眼光來看待‘則不難發現，在建筑形式和審美趣味變化的背后，是建筑觀念的更新‘是對建筑更深人的理解和追求.一~人們試圖從更加廣泛的角度和更深的層次重新認識和把握建筑存在的本質、找回失卻的建筑的意義與價值。于是，社會學、文化學、人類學、語言學等成了建筑理論、建筑批評乃至整個文化思想領城共同關注的課題。這種關注，歸根到底是對人類自身存在狀況的關切。廣義地說.它是人類在尋求自身存在與發展中的一種戰略性思考—一種文化哲學
對文化的哲學思考和研究，在文化與哲學相結合所產生的活力與影響中造就了一種新的文化氛圍。在此氛圍中、建筑獲得了新的發展契機。比如、的年代后期在歐洲出現并盛行的結構主義就是一種典型的文化哲學它在語言學、社會學、歷史學、文化人類學、文化批評及文學理論中的成就對當時正面臨困境的建筑研究產生了巨大的影響。
嚴格地說、結構主義不是一個統一的哲學撮別、而是由結構主義方法聯系起來的一種廣泛的哲學思潮。結構主義哲學家雖然對一結構、.的解釋有所不同。但他們都是從結構與成分的區分去了解現象。比如。結構主義思想的先驅者索緒爾認為.語言是一種先驗的結構與人們日常講的言語不同.這就是結構與經驗現象的不同。這一語言結構理論成為結構主義的原始摸式。事實上，結構主義的核心正是以語言學的原則作為基本模式。試圖發現存在于現實中的規律.即到具體現象關系心表層結構)背后去尋搜事物的本質結構(深層結構〕。so年代以后，法國社會學家列維一斯特勞斯用結構主義的方法研究社會學，特別是用于原始部落社會中社會現象與社會意識的分析，并因而使結構主義成為風行一時的哲學。
列維一斯特勞斯在(神話與意力一書中指出，人們以為結構主義是全新的哲學或革命的哲學.是一種誤解冬實際上從文藝復興到19世紀以至于現在都貫穿著這種思想傾向。他認為，科學研究方法不是還原主義的便是結構主義的，當一個非常復雜的現象可以還原到其他層次的比較簡單的現象.那么就可以采用還原主義的方法。這種方法可以解釋一部分現象、但不能解釋全部現象。如果遇到太復雜的現象不能還原到較低的層次.那么就只能去尋找它們之間的關系，即嘗試去了解它們是由哪一類原始的系統所構成的。這就是結構主義的方法。結構主義認為任何事物和現象都是由許多成分組成的這些成分之間的關系就是結構。結構又分為深層結構和表層結構:深層結構是現象的內部聯系。只有通過模式才可以認識，而表層結構則是現象的外部聯系。通過人們的感覺就可以把握。因此，結構主義注重和強調的是深層結構。殉維一斯特勞斯說，從孩提時代起。他就為了從餛亂的現象背后找出一種秩序而苦沖2}.面結構主義的中心課題就是從餛亂的現象背后找出秩序和關系來。在他看來，結構便是一種模式，棋式的構成使一切被觀察的事實成為直接可理解的。而結構研究的目的，就在于借助模式去研究社會關系。就是說，建立一種顯示結構特點的模式作為認識客觀結構的手段。顯然，就出發點而言。結構主義并不把事物的本質視為先驗、永恒蹬，而是將其視為一種結構。即一種關系的組合一套完整的關系系統，在這系統中各種要素都能變化，不過.構成事物的各要素本身沒有獨立的意義。只能從關系中發現其意義，因此，它們的變化不是隨意的。而是在保證對整體依棘的前提下進行‘各要素既自由又受到整體關系的約束。這樣，結構就應當是一種開放和連續的建構過程的結果，是有歷史、有功能并不斷延續的，因而它使我們與過去和未來建立起內在的聯系。結構主義的目標正是通過事物結構的運作從無意義的構成要素中，尋找到事物有意義的本質關系。
這種思想給正試圖恢復自己目標的建筑研究和批評以深刻的啟示。針對當代建筑活動中因把人的社會、歷史和文化因素排除于它的時空框架以外而導致的意義的喪失和與社會生活日益嚴重的剝離，人們熱切地期望和要求恢復建筑的本來意義‘重建與現實生活和人類文化的內在關聯1為了抓住建筑的本質結構。找回被現代文明壓抑了的那些基本的和本能的需要.不少建筑師、理論家和批評家、把具光投向了史前原始建筑和那些自然生長的‘.家人建筑“、自然聚落以及鄉土建筑等.就象要建造歷史上第一座房屋那樣，不帶偏見和預設地去考慮建筑的最基本問題.并由此體認建筑存在的意義。日本的原廣司，美國的林奇、拉波波特、亞歷山大.埃及的法賽和娜威的舒爾茨以及印度的柯里1等，都曾為此進行過探索并取得了十分有價值的研究成果、形成了一系列新的建筑思想。這些思想雖然并不一致.但都反對僅僅用傳統的幾何學的或符號的概念去描述建筑和建筑思想，而是強調把建筑當作具有意義和文化特征的結構體系來理解心因為，盡管房屋的設計和建造是科學、理性的工作.然而它的使用卻雜揉著多重情意，它不但是人們日常生活所在的實體空間，而且是人類心靈中十分重要的精神場所和意象。建筑只有當其能夠存放我們的回憶，蘊藏我們的夢想，方能改善和強化—而不是破壞—我們的生活。所以、建筑活動的真正目標就不是對建筑的某些自律性原則的探究和尋覓，而是要把某個地方轉變成真正滿足人的生活需要的場所—能使人領悟到其自身存在的具有一定意義和特征的環境。
在這種認識下、我們不僅很難再把對建筑的研究和批評簡單地區分為”外部的二和一內部的”，而且也無法將兩者分別稱作.，文化”批判和.’學術I.批評。因為很顯然，文化的批判對于建筑活動并不完全是‘.外部“的.相反，它恰恰更多地針對著建筑活動的深層結構，是真正意義上一內在”的聯系和批評，因而，‘’學術“批評也就不可能排除這種聯系而僅僅囿于“內部一規律的探索。比如.在大量的建筑行為中，人們往往把諸如生理需要、地形氣候、房屋生產、經濟技術，特別是建筑形式、環境要素等作為考慮的對象，分別進行分析和研究.這些因家也的確是包括在場所概念里因為人類生活環境的質量以及影響這種質t的人們關于環境的意象.的確受著這些因素的影.自和牽早，我們也可以把它們視作建筑的“內部I.規律或條件。但是問題在于，這些因索并不能單獨和最終解釋人類聚居的現象和間題，而真正具有決定意義的，卻是特定社會、歷史、文化中人們生活的方式、理想、信念與環境的契合.它不僅關涉物之理，同時也關涉人文、人倫、人情，關涉人們的建筑價值觀和人生觀，正是這種價值觀和人生觀構成了建筑活動的真正基礎.因而成為建筑活動的深層結構?？梢赃@樣說，理想環境的創造是通過特定的空間組織和物質形式的操作而實現的.但這種組織和操作又并非完全獨立和自律、它依附于人們的價值觀念和生活理想，依附于人們生活的不同方面及其現實的變化方式、由此才產生了建筑環境的整體質量和特征。正是這種質量和特征構成了建筑的本質(如果我們承認它具有本質的話)。因此.對于作為整體的建筑批評.文化批判在某種意義上具有典荃的作用，它給建筑批評以大方向、大觀念和大思路的宏觀把握。目的在于使批評面對更加真實的問題，從而更加趨近其本來的目標。
3‘.外韶，與“內部”的互動和互補
“外部“批評在當前日益受到重視，并非誦然。毋寧說，它是人們對自身生存狀態深人思索的結果。因此。這種傾向不光在建筑中，在文學藝術批評中也有深刻的反映。在拉爾夫，科恩主編的(文學理論的未剎一書中.1}希利斯就曾指出，自70年代以來。歐笑文學研究的興趣中心已發生大規模的轉移:“從對文學作修辭學式的’內部’研究，轉為研究文學的‘外部’聯系，確定它在心理學、歷史或社會學背景中的位t。換言之，文學研究的興趣已由解讀(即集中注意研究語言本身及其性質和能力)轉移到各種形式的闡釋學解釋上(即注意語言同上帝、自然、社會、歷史等被看作是語言之外的事物的關系)‘’?！岸裎覀兛梢詥栃臒o愧地論述權力、歷史、愈識形態、文學研究的‘慣例，、階級斗爭、婦女受壓迫的問題，男人女人在社會上的真實生活情況及其在文學中的‘反映，。我們還可以重新悶關于文學在人生中和社會里的用途這類實用主義間腸。也就是說，我們可以回到，當文學研究不再嚴甫地思考作為一種語言形式的文學的特性時，所一貫傾向于成為的東西上去。?}=i這似乎很容易使人聯想起現象學“回到事情本身”的口號。顯然.在這里“外部，.批評并不意味著故棄或拒斥“內娜”批評，而是把視野投向更加廣泛的間題和領域、以探究對象與其本來就存在的復雜關系。建筑文化批判的功能和目的也在于此c
但是。文化批判并不能代替對建筑一切問題的研究和批評，特別是不能代替許多具體的技術層面和語言層面的間題的分析與批評，它恰恰需要后者有力的支持和補充。比如.我們很容易發展，建筑中的結構主義思想在實際的運用中就遇到了困難和矛盾。一方面，結構主義強調了建筑與人的聯系:另一方面，為“發現人的始終不變的本質一(凡，艾克}。以尋求建筑的永恒之道。它又賦予結構概念以實體的性質，又把它看作是超時代、超社會、凌駕于人類文化之上的原始范疇，看作是一勞永逸的確定了的和諧而沒有矛盾、沒有內部動力的東西。結果就把社會生活和人的行為模式看成是一個不受外部條件制約的內部發展過程;研究人類發展。以至建筑發展過程，就變成瀏覽某種固定的原始結構的歷史，這就在實際上剝奪了用釋歷史發展過程的可能性。毫無疑間.這是有違其初衷的。事實上。事物的內在結構也是受時代與社會的影響而發展的.它們因外部條件的變化而以新的方式組合。所以，僅僅從史前建筑或”素人建筑’中搜尋建筑的”原型“是不夠的.它只能作為考慮問題的出發點，面重要的是由此探究人與社會本歐結構植變、發展的邏輯關系，從而切實理解此時此地人們的生活需求與理想。而建筑的創作，理論和批評，劇應致力于探索建筑內在結構重組的可能性及其途徑和方法。使之回應這種藉求和理想，從而創造出滿足當代人生活意象的空間和場所。使之成為一個新的生命世界，
因此。更具啟示憊義的，是結構主義一為克服功能理性主義的侶死和異化—以建筑的可解釋性椒念偽基礎所提出的“多價空間’的思想。I9b3年.荷蘭建筑師赫茲伯格表明了這種觀點，’，我們所迫求的.是用某種個人得以解釋集體模式的原型來代替集體對個人生活模式的解釋·一因為我們不可能〔自古以來都是這樣)造成一種能恰好適應每個個人的個別環境。我們就必須為個人的解釋創造一種可能性.其方法是使我們創造的事物真正成為可以被解開的’[)]。赫茲伯格所意欲創造的這種，’可以被解釋的’‘事物.就是一種“多價空間”。比如。他認為功能主義者把住宅單元嚴格劃分為起居、價室、廚房、盟洗及臥室等功能組織是一種粗釋的作法;他提倡恢復前工業時代房屋相互聯系的那種模式。以便在空間與人類生活之間建立起一種更為松弛、自由的聯系。滿足不同使用者多方面、多層次的需要。不難看出.這種建筑思想中休現了更多的對人的關懷與薄重。這里。顯示了兩種批評所具有的互動和互補的關系。
應當指出的是。說明兩種批評之間存在著互動、互補。甚至互含的關系，并不愈味著我們對它們的討論和分析失去了愈義，相反‘它恰恰使我們對兩種批評都更加深了認識和理解，盡管在一般憊義上說，兩種批評都具有各自存在的理由。都不可或缺。但在中國當前的建筑批評中。它們更有著各自特殊的意義。在我們以往的批評模式中.“外部，l批評(主要是社會歷史批評模式)占有重要位t。它是以蘇聯模式的文學藝術批評為中介而引進的，其中自有其科學的光芒(由魯迅的逸擇便可得知》。但是。在較長一段時期中。這一批評方法也受到“左“的政治的影響。出現了普遭而明顯的簡單化、腐俗化傾向。同時。由于客觀上長期的封閉狀態.使得這種批評與其他正在迅速發展的批評方法幾近隔絕，從而喪失了理論的活力，使我們對建筑的研究和批評、在哲學、美學、語言學，心理學，文化學等層面上。顯得十分蒼白和無力。因而，在思想解放大潮的推動下，提出所謂“由外向內’的口號，是具有某種程度上的積極涵義的。如果正確的理解和推行。財它應當具有“回到事情本身’的憊義.不僅有可能使我們的建筑研究和批評排除太多的來自非學術因素和非學理方式的侵擾，而且也將拓展和探化我們對建筑“自身一規律和伺題的探索、從而根本上改變以往批評長期只在內容與形式、主題思想與藝術手法等淺表層面徘徊的局面二
建筑批評學論文范文2
從莎士比亞時代開始，西方莎學研究至今已有400年的歷史，歷經新古典主義、啟蒙主義、浪漫主義、現實主義、象征主義，直到后現代時期，其間的理論思潮此起彼伏。特別是20世紀以來，各種文學流派都把莎士比亞當成作其理論的試金石，形成了蔚為壯觀、紛擾繁復的景象。而其中現代主義的豐富解讀使得莎學研究的意蘊得到了無限的擴展和延伸，所出現的專著和文章，可謂浩如煙海，令人望洋興嘆。近讀李偉民教授的《中國莎士比亞批評史》(中國戲劇出版社，2006年)，深切感受到作者對莎學研究執著的探索精神。著者文化視野宏闊，文獻資料豐實，理論闡述清新，這是一部不乏真知灼見的厚重佳作。通觀全書，可從以下幾個方面予以論之。一、資料翔實，研究深入細致筆者也是莎學研究愛好者，經常拜讀李偉民的文章，覺得李偉民先生不僅研究認真，而且還花大力開展莎學情報資料工作。本書的撰寫也不例外，體現了他一貫的認真扎實的學術風范。在此之前，他全面搜集、分析了近年來年外國文學刊物、高等學院學報、社科院系統刊物、文藝理論與批評刊物、戲劇與文化類刊物上發表的莎學文章，論述了中國莎學新時期發展的軌跡，為今后的中國莎學研究提出了一些思考。他先后撰寫了《1993-1994年中國莎學研究綜述》《、中國莎士比亞及戲劇研究綜述(1995-1996)》《、中國莎士比亞研究著作與論文的引文分析和評價》、《1993-1994年高等學校學報(人文、社科版)《莎士比亞研究論文的引文分析與評價》《、艱難的進展與希望———近年來中國莎士比亞研究述評》《、二十世紀末中國莎學研究綜述》《、中國莎士比亞研究論文的統計與分析》《、中國莎士比亞翻譯研究五十年》《、臺灣莎學研究情況綜述》等，以及朱生豪、梁實秋、張泗洋、李賦寧、楊周翰、卞之琳的莎學研究思想等系列論文?！斑@些系列論文在中國莎學研究史上第一次對中國莎學研究文獻情報成果從質和量兩個方面進行了全面的計量研究;對中國莎學研究的一些外部特征和深層結構進行了文獻計量學角度的對比評價，通過對中國莎學文獻引文有關數據的分析與比較，論述了中國莎學研究的主要特征、趨勢，客觀地揭示了中國莎學學術研究的學科動向、進展以及現階段的學術水平”。[1]27這些基礎性的研究工作對這本著作的撰寫提供了大量的資料，在《中國莎士比亞批評史》書后，僅主要參考數目就列了20多頁，足見作者的資料搜集范圍之廣、力度之深。當然，這不是一般莎士比亞批評的資料匯編，而是這些年來作者在莎學研究領域勤奮耕耘，“十年磨一劍”，厚積薄發的一部學術性著作。
二、結構模式新穎獨特，富有創見和開拓精神首先，在緒論中，作者從中西文化交流的歷史作為起點，從莎士比亞戲劇中的“契丹人”切入，細細梳理了莎士比亞在中國的傳入、接受和影響的歷史流變。全書內容分為七章，作者從《哈姆萊特》入手，進而進入悲劇的文本與舞臺，以及莎氏歷史劇和戲劇的人民性與人性的關系;另外，對莎氏的傳奇劇和詩歌批評進行了專門探討。第五、六兩章是本書的一大亮點，莎士比亞翻譯批評和莎氏戲劇在中國特定的政治環境下的還原與變形也是莎學研究者值得深入的一個領域。最后一章是多元化的批評方式，特別是現代性的莎學批評更是值得關注的。莎士比亞悲劇研究歷來是莎學研究中的重點，四大悲劇又構成了莎氏悲劇中的重點《，哈姆萊特》研究則又是重中之重。因此作者并沒有按部就班按照歷史發展的順序記下莎學研究的“流水帳”，而是從《哈姆雷特》著手，全面剖析了哈姆雷特在中國形象批評在中國的演進以及對哈姆雷特的形象認識辨析，在很多地方都提出了自己的真知灼見。我們知道，對待哈姆雷特這個不朽的人物形象，幾個世紀以來人們眾說紛紜，多棱鏡里的哈姆雷特的影像也是霧里看花，使人琢磨不透。李偉民從哈姆雷特強烈的自殺意識、一個極端利己主義者以及對女人的看法和行為等幾個方面深入細致的論述了哈姆雷特不是一個人文主義者。對哈姆雷特在中國的形象問題，作者提出了應該全面看待這個人物形象而不是僅僅局限于一個人文主義者的觀點。應該從人民性、人文主義者、并非人文主義者進行研究。事實上，在哈姆雷特身上，很難看到人文主義的思想精神，卻存在相當多的非人文主義思想。接下來，在第二章，作者從莎氏四大悲劇出發，探討了中國語境下文本與舞臺的莎學批評演進。重點論述了作為舞臺演出的莎氏戲劇在進入中國后對中國本土戲劇的影響以及對莎翁戲劇的改編接受情況。莎士比亞的貢獻除了悲劇之外，歷史劇和喜劇也是不容忽視的一個重要研究領域，作者從莎氏作品中的人民性與人性的獨特視角出發，進一步探究了莎士比亞批評在中國語境下的接受與認識。莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國偉大的戲劇家和詩人，也是世界文學史上最杰出的作家之一。馬克思和恩格斯曾高度評價他是最“偉大的戲劇天才”，把他的作品譽為“世界藝術高峰之一”。歷來文學研究家們都把莎士比亞當作試金石，作為檢驗其理論的依據。因此，對莎學批評也不可能是單一的，而是多元化的方式。進入20世紀，由于莎士比亞的豐富內涵及深遠意義，傳統的古典主義、浪漫主義和現實主義批評日顯局限。歷史學派針對浪漫主義對莎劇詩性、閱讀性和不可演出性的無限擴大和盲目崇拜，研究莎士比亞與當時歷史背景的契合，包括研究伊麗莎白時代的劇院、舞臺及演員表演，揭開了對莎士比亞“現代”解讀的龐大序幕。于是，種種冠以“現代主義”、“現代性”、“現代派”等以“現代”語詞為核心的解讀此起彼落，甚至一涌而上，使這一世紀的莎評既呈現出極其壯觀的景象，又放射出無比怪異的光芒。其壯觀固然體現出了莎士比亞研究的可喜成果，其怪異卻也展示了對莎士比亞的無限夸大和歪曲，并產生了對莎學研究的深深困惑。作者在最后一章就是采取多元化的視角對莎學研究在中國的接受背景與選擇方式進行了深入探究，從“莎士比亞化”和“席勒式”的批評演進為出發點，從哲學上矛盾對立和美學范疇來認識這一對文學觀念的深層涵義。
三、宏闊的理論視野和文學批評理念第五章:從歷史走向未來。主要論述了中國莎士比亞翻譯批評50年的發展脈絡，也是本書的另一個特色。從20世紀20年代開始，中國莎評通過對蘇俄莎評的譯介，特別是對莎評的譯介，打開了中國人的眼界，聯系自己國家和民族命運，中國人對莎作有了更深的體會。20世紀30年代對蘇俄莎學的介紹，從總體到細微處對莎士比亞的劇作也有了較系統的觀照。這一時期中國莎士比亞研究深受蘇聯莎評的影響，從20世紀50年代開始莎士比亞被中國的政治涂上了各種油彩，在中國政治的影響下不斷變臉。階級斗爭的政治環境對中國莎學研究的影響是非常深遠的。“在中國莎學中，翻譯莎士比亞作品取得了輝煌的成就。莎士比亞作品的翻譯、莎士比亞作品的評論、研究與莎士比亞戲劇的演出在中國莎士比亞傳播史上形成了三足鼎立的局面，其中對莎士比亞作品的翻譯構成了評論、研究與演出的基礎。”[2]272中國的莎學研究大都是從文本出發，但是卻鮮有人對他們的翻譯經驗，翻譯研究中的各種批評觀點進行系統的梳理和學理的探討。顯然，這與翻譯莎作的巨大成就相比是極不相稱的。有鑒于此，作者對20世紀后50年的中國莎士比亞翻譯批評作了一番梳理，以便對此有一個較為清晰的了解。作者不僅對這一時期的莎士比亞翻譯作了資料性的梳理，更重要的是從具體譯家出發，通過梁實秋和魯迅對于莎士比亞翻譯的論爭進一步探討了翻譯中的理論問題。另外，莎劇翻譯中的版本問題也是值得關注的。在莎士比亞作品的翻譯中，版本問題是一個重要問題。在早期的莎作翻譯中，相當多的譯者忽視了莎作版本的選擇。早期的莎劇譯者或限于條件或考慮不夠，一般不大講究版本。朱生豪、梁實秋采用的是牛津版，而牛津版在19世紀的莎學版本中，地位實在不能算是很高。由于在版本的選擇上或因條件限制，或因認識不足，因而對版本問題注意不夠;那么在對莎氏時代的語言的性質、語音、拼法和詞匯的研究就更沒有引起足夠的重視。因此，一些莎作的翻譯受到了批評。顧綬昌認為，粱實秋譯的莎劇，在文字上顯得干燥乏味，每句似乎都通順，合起來整段卻不像舞臺上的對話，并且譯文語氣很少變化，原文詩意也很少保存，這是譯文最大的缺點。朱生豪譯文雖做到“明白曉暢”，然而喜歡重組原句，損益原文，不是太羅嗦，就是太簡，有些譯得比較優美的段落，往往又過于渲染鋪張，它的最大缺點是任意漏譯，并且譯文中還時常夾雜些不必要的詮釋。[2]285本書在研究莎士比亞翻譯批評的基礎上進而對莎士比亞翻譯批評的思考，不僅總結了中國莎士比亞翻譯的成果，也提出了以后研究的方向。如對莎氏翻譯家比較系統、全面的翻譯思想的探討基本上是空白。在莎士比亞翻譯批評中有些批評的目的并不在翻譯批評本身，而是為了思想和文學論爭的需要。這樣的批評雖然也涉及到對莎作的翻譯批評，但是醉翁之意不在莎作批評，而是在于政治、文化、思想、文學、翻譯觀點的論戰。[2]304-305今天我們所面臨的問題仍然與莎士比亞時代的問題有很多相似之處:生死、戰爭與和平、人與宗教、人與自然、人與社會等和諧問題都是應當引起我們注意的。因此，閱讀莎士比亞、研究莎士比亞，目的是從文化、文學傳播和中西文化交流的視野全面吸收莎氏的思想、藝術精髓，結合中國莎士比亞批評的特點進行闡釋，為我們今后把握世界文化發展的潮流提供了有益的啟示。“通過對莎士比亞作品的批評以及對這種批評的梳理，或許我們會在現代意義上更為深刻地理解人類面臨的各種問題”。[2]505這是因為莎士比亞是英國的，但同時他又是屬于世界的。約翰遜曾這樣稱贊莎士比亞作品的永恒性“:一場洪水所堆積的泥沙被另一場洪水沖走了，但巖石始終堅守陣地。時間的洪流經常沖刷其他詩人們的容易瓦解的建筑物，但莎士比亞像花崗石一樣不受時間洪流的任何損傷?！盵3]125李偉民莎學研究的視野開闊，研究方法多樣。在這本專著中，讀者可以看到偉民的莎學研究涉及了各個不同的角度和側面，有文本研究、比較研究、辭書研究，也有莎學傳記研究、莎學批評研究和莎學家的研究，還有從文獻計量學角度的研究。做到了史論結合，以中國當代莎學發展史為線索，又對莎學研究的發展特定作出了自己的新見解?？傊芯拷嵌蓉S富多采，研究方法多種多樣，充分顯示了改革開放以來，我國富有創見的莎學學者思想的活躍和視野的開闊。總的來看，這本厚重的著述是中國語境下對莎學研究的“全景式”解讀。正如著者在緒言中所說，中國莎學組成了一個多聲部的規模宏大聲音色彩鮮明響亮的長篇巨制交響樂，而蘊涵其中的“莎士比亞批評”則顯示了我們中國人比較的眼光，構成了中國莎學研究的最鮮明之處，形成了中國莎士比亞批評的特色。在《中國莎士比亞批評史》中，李偉民先生對這種特色加以梳理，勾勒其歷史的痕跡，研究中國莎士比亞批評的規律。目的是為了更好地把握莎氏作品的本質和特色，掌握文藝批評規律，提高對莎作的鑒賞水平和批評的理論水平。
參考文獻:
[1] 曹樹鈞.簡論四川學者李偉民的莎學研究[J].四川戲劇，2002(5).
建筑批評學論文范文3
關鍵詞：解構主義，認識
對于解構主義，很難找到一種完整的理論來說服自己。一直以來我也受到那些著名的哲學家、大師理論以及作品的沖擊，更多的是一種不走尋常路的設計方式、看似雜亂的、不穩定的、沒有預定設計的建筑帶給我無法用言語定論的對“解構主義”的粗淺認識。但是很妙的是，恰恰是這種不定的、或有沖擊感或變化豐富莫測的設計，給我帶來無窮的驚喜，也許可以說成是某種“靈感”的來源。這種強烈的好奇心與求知欲讓我努力去尋找“解構主義”的來源及影響。
要了解解構主義的本質，應該從它的來源談起。哲學的東西是高深莫測的，而對于解構主義思想的創立者雅克德里達，他的思想代表了法國激進反傳統傾向,他的解構主義也值得我們再次深思。在德里達看來，西方的哲學歷史即是形而上學的歷史，它的原型是將“存在”定為“在場”，借助于海德格爾的概念，德里達將此稱作“在場的形而上學”。雖然專業術語難懂而晦澀，但也可以歸納出他所謂的“解構主義”是沒有中心的、也沒有絕對權威的、是自由的、可變的。
爭議與影響一直存在。德里達也曾被認為是熱衷于玩弄文字游戲的激進的摧毀者。由于德里達的思想和英美哲學主流的分析哲學格格不入，因此他從來不被美國的哲學系所重視，也不被許多傳統學者所接受。他的解構主義的確很容易被人誤解,被誤認為是反權威、反傳統,否定一切歷史,否定一切真理價值和意義的荒唐而不值得信任的理論,解構主義理論也就因此經常被等同為虛無主義、懷疑主義或相對主義。但他死后，法國總統希拉克在一份聲明中說：“因為他，法國向世界傳遞了一種當代最偉大的哲學思想，他是當之無愧的‘世界公民’。”
其實,德里達只是向人們指出一種看世界的觀點,這種觀點既不屬于哲學反思,也不屬于科學思想,但它的影響是廣泛而深遠的。。從文學理論和文化批評的角度來看,德里達敢于對文學文本的封閉結構提出質疑,甚至拆解,作為后結構主義的代表人物,他促成了結構主義批評之后的文化轉向,他給人們以膽量和武器來質疑一切理論教條和文本。
總之, 解構神秘也普通,晦澀也簡單,如德里達自己所言,解構不是別的,它就是懷疑、批判、揚棄。盡管有這些爭議的存在，不管我們理解認識或贊同多少，解構主義對各個方面的影響都是已經存在的，并且也已經滲透到很多的設計領域。也許我們每個人都有意識或無意識的受到解構的影響。。
下面談談對解構主義建筑作品的一點認識，從解構主義大師及其作品談起。
有這樣一位奇特的建筑師――他將建筑設計作為學術研究的過程，他希望賦予建筑以使命感和社會意義，而他淵博的知識和強烈的責任感更令同行難望其項背。他的建筑作品與他本人一樣，都是近30年來建筑界最富于爭議的，即便不認同他的人，也都無法否認他具有理論性和實驗性的巨大創新能力。這個人就是彼得艾森曼，解構主義的代表人物。
艾森曼的作品具有濃厚的學術氣息，在設計上講究理論依據。他以深厚的學術造詣為解構主義搖旗吶喊，對于解構主義登上歷史舞臺起了重要的推動作用。
圖1 艾森曼的作品
埃森曼認為設計的過程就是要排除個人和文化的因素，他強調建筑是一個過程而非結果。埃森曼曾談到“我的每個作品都在非?？駸岬靥角笫裁词墙ㄖ?；建筑與社會是什么樣的關系；建筑象征著什么以及建筑功能是什么，因為這些問題都是建筑應該解決的問題。很多設計建筑的人假定對建筑非常了解，因此就存在了現有的建筑語言。但建筑的語言是連續的，那么建筑要發展――帕拉迪奧的建筑，并不比勒柯布西耶的建筑差，他們只是不同而已。”
(左一)弗蘭克蓋里在1994年設計的巴黎“美國文化中心”--解構主義的代表作(中、右)畢爾巴鄂古根海姆博物館
蓋里被認為是世界上第一個解構主義的建筑設計家。蓋里成立蓋里事務所后，他開始逐步采用解構主義的哲學觀點融入到自己的建筑中。。他的作品反映出對現代主義的總體性的懷疑，對于整體性的否定，對于部件個體的興趣，他設計的在巴黎的“美國中心”，洛杉磯的迪尼斯音樂中心，巴塞羅那的奧林匹亞村都具有鮮明的解構主義特征，蓋里的設計即把完整的現代主義、結構主義建筑整體打破，然后重新組合，形成一種所謂“完整”的空間和形態。
柏林猶太人博物館
博物館是“解構主義建筑”的代表人物李博斯金的代表作。在建造過程中，連續遭受不斷的波折和人們種種不同的評價。因為他的方案從根本上震撼了形態學的研究方法，首先是擺脫和諧、明凈，代之以不和諧、神秘，其次是不強調完美、統一，代之以破壞完整、破碎。由一條破碎的直線穿過一條延續的折線組成，二者之間相互游離，反復連續的銳角曲折、幅寬被強制壓縮的長方體，以一種線狀的狹窄空間與支離破碎的處理形式相結合的方式向人們展示著一個民族的悲慘命運......
這些作品以它們獨特的表達方式吸引震撼著我，我吃驚于這些空間形態、視覺享受，我無法用理論來推理，這也許就是所謂的解構給我們帶來的沖擊。它們的到來是這樣的不羈卻也無不在大師的理論中存在，雖然我還無法參透大師的理論及設計的哲學基礎，但我也隱隱感覺在設計的某個角落深深烙下了它們的烙印。
[參考文獻]
[1]德里達.論文字學.汪堂家譯.上海：上海譯文出版社,2005.
[2]現代建筑名家名作系列.中國建筑工業出版社.
[3]與傳統哲學的交鋒―論達里德解構主義思想.
建筑批評學論文范文4
論文摘 要：本文對學者們廣告社會責任研究不夠客觀、存在遺漏的某些問題進行概括和分析。
一、對廣告社會責任的某些批評不夠客觀
（一）把誤導消費觀念的罪名全強加給廣告。有些學者批評過程中過于偏激，夸大廣告對消費觀念的影響，好似廣告顛覆了整個社會。消費觀念是一個大的概念，它的形成應該是多種因素集合所促成的，又怎么會由廣告一個人說話算呢？經濟基礎決定上層建筑，中國經濟迅速發展，人們生活水平提高，自然就有能力消費了，人們不再滿足僅僅的物質生活的消費，更加追求精神方面的消費。還有一個原因就是政府及全社會都在倡導消費，消費不再是生產的附庸，反而起到了促進經濟發展的作用。再有就是人們的趨同心理，為了能夠歸屬集體，人們會照著周圍的人消費。
（二）批評廣告含有性別歧視的意思，忽視男女性別的本質不同。學者們對于廣告存在性別歧視現象的批評多集中在角色定型、把女人比作“花瓶”等問題。在人類最初時期，男女體力不同，男性肌肉發達，體格比女性高大，男性必在社會中承擔起供養者的角色，負責打獵、畜牧；女性脂肪多，是柔軟的，則負責生育、撫幼等家務事，兩性的生理差異決定了兩性分工不同。女性具有在悅人中悅己的自我欣賞心理，她天生愿意得到別人贊賞的眼光，尤其是男人欣賞的眼光，因此女性漸漸用男人的眼光來審視自己。
（三）夸大了廣告對人們價值觀的影響。價值觀簡而言之，就是人們關于客觀事物價值的觀點，是人們社會實踐的產物。人的價值觀的形成與社會、歷史是分不開的。經濟的發展，社會的變革，日積月累，經過上下兩千年才形成了中國人的價值觀——和諧。中國古代以家族血緣關系為天然紐帶的生產組織形式，在協作生產中發揮集體力量，脫離野蠻，進入定居農耕文明的人類發展歷史進程，中國人和諧的價值觀就是這樣形成的，宗教、人生以及鄉土觀念都與西方人表現出很大的不同。人們的是非觀念、處世方式、精神追求、審美情趣等就是諸如這些因素長久、綜合影響形成的。
（四）片面批評廣告對兒童教育產生不良影響，看問題缺乏全面性。在談廣告對兒童造成的影響時，學者們一味的批評廣告損害兒童身心健康，把廣告比喻成了害蟲、毒藥。卻沒有看到有些社會責任感強的企業及廣告人也制作出了對兒童具有良好教育的優秀廣告。在道德教育方面，有些廣告提倡孝敬老人，團結友愛，愛勞動。
二、對廣告社會責任的研究存在遺漏
經過對廣告社會責任問題及其現有文獻的思考，我認為還在某些方面廣告缺乏社會責任感，但前輩沒有對其研究：
（一）某些廣告誤導消費者盲目追求訴諸技術的產品。企業抓住了消費者的健康意識，在廣告中極力宣傳其產品含有某種元素，具有保健功能，在納米研究成果公布后，納米產品的炒作鋪天蓋地，諸如“保濕因子”“v6”“維生素d”等似懂非懂地詞語出現在各個廣告中，而市場顯示此類商品確實更容易得到人們的青睞。先不說廣告內容的真實性，就是廣告故意運用受眾理解不了的詞語，打著高技術的幌子，不算欺騙么？
（二）無厘頭廣告損害中國傳統文化，不利于青少年的成長。無厘頭文化通過廣告的廣而告之會顛覆傳統的優秀文化，不利于青少年的身心健康。
（三）有些廣告對優秀文化的破壞。有些廣告利用傳統文化做宣傳，在利用中對文化進行了切割、絞斷后揉在廣告中，不僅改變了文化，也扭曲了文化。此類廣告大致分成三類：一類是文化知識的破壞，對成語的篡改，“快治”人口（一種新型口腔藥品廣告）、“騎”樂無窮（某摩托車廣告）、一“明”驚人（某眼罩廣告），這些對語言文化的褻瀆，阻礙了中國優秀文化的向下延續；還有一類是鼓吹不良風氣，“有禮走遍天下，無禮寸步難行”，這不僅損害了中國的語言文化，且促成了社會賄賂之風；還有一類是廣告故意運用復古的創意，把封建意識、糟粕文化搬上了熒屏。
（四）擾亂經濟秩序。廣告應該擔負起促進大眾消費、加速再生產、節約流通總成本等經濟責任。然而商家在做廣告時，過于追求利潤，夸大宣傳，甚至背離了信息真實性的原則，造成不正當競爭。市場競爭是市場運行有序化、有效率的內在動力，其核心在于競爭的公平性，然而企業的這種行為，導致競爭不公平，影響競爭機制作用的有效發揮，從而引起市場混亂，擾亂市場秩序。
（五）亂開發媒體，影響生活環境。廣告公司為了獲利，到處張貼廣告，不斷開發新媒體。首先，嚴重的造成了受眾的“視覺污染”、“環境污染”及“城市景觀污染”。其次，廣告威脅人們生活安全。有些廣告打起了交通要道的主義，在路段的隔離帶也加裝了廣告牌，遮擋司機和路人的視線，容易引發交通事故，有的廣告安裝在陳舊的建筑物上，且安裝不牢靠。
（六）投放無序破壞人們接受信息的語境。信息意義并非孤立、恒定的，而是依賴于具體語境的，一條信息的理解與它周圍的環境因素都有關。語境的變化，必然導致信息意義的差異，即所謂意義就是語境。現在廣告無處不在，摻雜在人們接受信息之中，影響了人們接受信息的語境。報紙雜志刊登哪類產品廣告影響人們對此報紙雜志的分類，最嚴重的是“新聞廣告”，有些企業把廣告用新聞的外衣進行包裝，并且刊登在新聞價值高的報紙上，使人們誤把商業宣傳的廣告當作言論嚴肅的新聞來接受，造成受眾信息理解錯誤。
建筑批評學論文范文5
1.創新思維培育是建筑學創新型人才培養的首要條件
黨的十報告中指出科學發展觀是今后各項工作必須長期堅持的指導思想，并明確提出實施創新驅動發展戰略。創新思維是創新意識和創新能力的基礎與核心，決定了創新型人才創新能力發揮的有效性。高校建筑學創新型人才培養必須堅守“以人為本，創新為先”的教學理念，遵循銳意進取、去舊革新、靈活應變、可持續發展原則，把創新思維的培養貫穿創新型人才培養始終。首先要幫助學生構建多元的知識結構，使學生逐漸具備知識的自我更新能力，促進學生構建堅實的建筑學理論底蘊、實踐經驗和人文意識。其次要使學生思維處于開放的活躍狀態，突破思維障礙，不囿于既有理論和固定模式，不盲從，能多角度換位思考，勇于求異，敢于超越，關注新興科技并加以利用。再次要注重學生非智力因素的開發及養成，如誠信，堅毅，專注，嚴謹，思維開放，富有挑戰精神，具有旺盛的求知欲、風險防范意識、科學的批評質疑精神以及奉獻社會的良好志愿等。非智力因素可以促使學生創新思維更好地發揮和運用，注重自我價值的實現。
2.課程體系改革是建筑學創新型人才培養的根本保障
建筑學科本身是一門美學藝術與科學技術兼融的綜合性學科，注重開放性、實用性、時代性和前瞻性的融合，需要充分考慮建筑技術和實用要求，保持對現實的批評和反思。因此，高校建筑學專業應以就業崗位為依據，構建多元化的跨學科發展的建筑課程體系，引導學生向更寬的知識領域邁進，增強本專業的社會適應性。在建筑設計課的作業中，經常反映出學生綜合考慮欠周詳，在結構布置、城市規劃、環境保護，消防設計、設備安排、聲光處理等方面概念模糊，為此，高校建筑學需加強課程綜合化，優化課程整體結構：（1）應將建筑設計、建筑結構、建筑物理及建筑材料等多門課程聯系起來，打破學科專業壁壘，注重專業課程的銜接、滲透與融合，有計劃、有目的地進行綜合知識交叉學習及運用，建立平衡的綜合專業課程體系。（2）加強學生系統的建筑設計表現思維的訓練。手繪、模型和計算機的圖形繪制能夠使設計構想具體呈現，扎實的建筑表達功底能夠提高工作環節的效率。（3）關注學術前沿，及時吸納建筑科學技術的最新動向和先進內容，促進國外多元建筑文化的引進，把最新的學術觀點、案例補充到教學內容中。由于建筑學相關知識體系的知識量急劇增長，可根據建筑企業需求增加新課程。（4）每學年的春季學期末尾、暑假前抽出3～4周構成一個較短的小學期，小學期主要安排學生進行快速設計、綜合實踐等，用于加強理論課程與實踐課程的橫向聯系，互相促進。除課堂以外，內容豐富的“第二課堂”為常規教學注入新的活力，可以活躍同學思維，開闊學生視野，滿足學生對個性化、創造性的追求：（1）邀請建筑名師、專家開設講座及研討會，開設建筑與文化、建筑與環境、建筑與新技術、綠色建筑與人類的行為方式等論壇沙龍。（2）讓學生更多地觀摩學習豐富多樣的建筑實體及校內或校際間建筑設計作品展。（3）組織學生積極參與各種級別、富有挑戰性的建筑設計競賽?！耙再惔賹W”不僅可以更好地激發學生的潛力和創造力，而且可以讓學生更好地認識到自己的不足，更加潛心向學。
3.教學模式多樣化是建筑學創新型人才培養的必要手段
面對建筑市場的日新月異，高校需要通過多種教育教學方式的教育和多方位的培訓，拓展教學時間、空間、范疇、目標、手段、成果等，對建筑學人才進行全面培養。對低年級學生來說，理論教學與實踐調研相結合的方式有助于形成正確的建筑觀和良好的建筑素養。以理論課“城市規劃原理”為例，除課堂理論精講外，可以將學生們劃分小組，分別對學校所在城市按區域劃分進行課下調研，調研內容包括區域規模，建筑規劃、功能、布局，道路設置及其公共服務設施配設情況。在具體的調研過程中，可以把調研任務落實到每個學生。除實地調研外，還可利用網絡、圖書館鍛煉學生收集整理資料的能力，鼓勵學生相互協作、互動交流，最后整個小組完成一套城市區域規劃圖紙。每組學生選派代表以多媒體演示的方式對調研成果進行總結匯報，組際間可以互相概括優點和不足。鼓勵學生標新立異，營造思維活躍、自由開放、人人爭先創新的氛圍，使學生加強理論思維的訓練與設計方法的學習，強化學生運用理論知識解決實際問題的能力。對于建筑學高年級的學生來說，可采用“設計工作室”教學模式開展“研究型”教學，即由學校專業教師擔任導師，有條件的院校可以聘請企業導師，由導師確定專題，如公共服務設計、綠色建筑、低碳城市與建筑、城市生態景觀等，題目要具有前瞻性、多元性、研究性和創新性。學生選擇適合的專題進行研究，以小組為單位。具體內容包括設計前期調研和資料收集、方案討論、設計分工、最終成果表達等，導師起到向導與顧問的作用?！霸O計工作室”營造自由創新的學術氛圍，既提高了學生自我構架知識的能力，又鍛煉了學生的合作能力，促使學生理論知識與實踐應用并重。
4.實踐教學是建筑學創新型人才培養的重要途徑
“創新源于實踐”，建筑學科是一門與實踐連接緊密的學科，建筑學專業的實踐教學課程主要有傳統建筑測繪實習、美術實習、城市與建筑認知實習、工地實習等。上述大多數實習以參觀、學習為主，偏于感性，缺少與實際工程接觸的機會。因此，高校建筑學專業應增加企業建筑師業務方面的實習，建立“校企合作——行業標準、任務載體、項目驅動、能力核心”的有效機制，使學生綜合素質、創新能力在“真槍實干”中得以強化，同時職業道德觀、人格和意志品質也得到不斷提升。企業建筑師業務實習激發實習學生創造活力的關鍵在于建筑方案設計和施工圖設計兩方面：（1）在經驗豐富的建筑工程師指導下，鍛煉實習學生具有獨立進行建筑設計和表達設計意圖的能力。建筑方案設計須經歷形象構思、細部深化、平面功能和結構設計等環節，指導學生不要過于注重設計結果的視覺傳達，而忽視建筑歸根結底為“人”服務的本質。（2）建筑施工圖設計需要學生初步掌握建筑設計的基本原理和方法，加強學生繪圖軟件的表達應用能力，具備計算機圖形、數據的處理能力，但在真正的設計過程中考慮因素較多，如交通流線、防火、防洪、節能、地下空間以及與當地文化、歷史、地理、氣候等因素的綜合協調等，建筑整體考慮很重要，因此指導學生注重建筑設計基礎規范知識的學習，增強綜合理論的融合能力。
5.多元化教學評價是建筑學創新型人才培養的優化措施
客觀、科學、全面、有效地進行教學評價是建筑學大學生創新能力發展的直接動力。教學評價應注重目標導向，建立教學過程質量監控機制，實現過程與結果相結合、學業成績與能力評估相結合。評價目標需要具體化、明細化和可操作化，改變以往為考而教、為考而學的現象，摒棄膚淺創作習性和浮躁學風。每一門主干課程可采用學生的平時成績占總成績的40～50%，考核內容包括作業、論文、調研報告、設計調研等。期末則采用多維評圖方式結合的形式，可采用學生答辯式評圖、師生分組評圖、教師聯評、外聘專家評圖等方式，建立促進學生個性發展的綜合素質評價制度。例如答辯式評圖，通過學生講述和發表意見，鍛煉學生的描述講解圖形能力。高校應加強建筑師企業業務實習的管理與評估，實習生所在實習單位根據統一標準給予學生相應分數，包括學生對于崗位實習的認識、學習態度、解決問題能力、創造能力、動手能力、吃苦耐勞及協作精神，將社會評價納入人才培養質量指標之一，客觀地反映學生的實習成效，引導學生更積極主動地進行“在崗”鍛煉。
二、總結
建筑批評學論文范文6
一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號?，F在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此?？鬃铀鸭詮墓糯詠?00多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術?！?“藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮?！薄稌x書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福?！?宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉?！笨梢姟峨S園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效?！?“在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的?！崩疃汀读骼说膲簟罚骸八囆g是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇?！笨梢婋S著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。
二、談談藝術的種類
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建筑藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
三、藝術的作用
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術的欣賞
藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
五、藝術的傳播
藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
藝術傳播在現代生活中的應用均有體現，包括各類藝術電影電視劇的創作，為人民帶來藝術引導和審美升華。
