前言：中文期刊網精心挑選了音樂理論培訓范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂理論培訓范文1
關鍵詞：多元視野；本土化；開放性
在多媒體席卷全球的趨勢下，音樂的應用已經遍布各個領域。隨著人民群眾生活審美的要求增加，音樂相關的產業日益壯大，其中音樂培訓的教師缺口日漸顯著。因此，音樂教育不僅能提升全民素質，而且能促進新服務產業的發展。
目前我國的音樂教育體系主要參照西方。一方面是因為西方音樂理論體系完備，樂器表現力強，音域范圍廣。另一方面也是因為中國傳統的音樂理論仍在探索中，樂器的表現能力還有待發揮。相比其他藝術門類，音樂是一個求新和求變要求更強烈的藝術形式。音樂可以包羅萬象，只要能給人以愉悅感，任何元素都可以添加。如京劇、山歌等，元素來源的廣泛性，讓音樂的創新存在無限可能。這樣一種開放的藝術形式，對多元文化的視野要求就更迫切。
現行的初級及中級音樂教育模式存在理論不完善、陳舊等問題。音樂技能的訓練主要以鋼琴等西式樂器為主，存在技能單一，不適應社會發展要求等毛病。中國地域廣闊，民族眾多，音樂資源取之不盡，用之不竭。但由于音樂教育上對西方模式的偏重，不僅使我們的音樂發展僵化，而且使很多優秀的本土音樂形式失傳，這種形勢下，開展多元文化視野下本土音樂的研究勢在必行。在初、中級的音樂教育上，要積極引導，逐漸形成音樂多元化的理念，在音樂技能的訓練上，要不拘一格，百花齊放。音樂是開放的，令人快樂的，令人舒適的，令人感動的。音樂教學也應該別開生面，收放自如。
就目前的音樂教育存在的問題，具體可以在以下幾方面引入多元化，添加本土化元素。
一、音樂理論指導應該更開放，注重中西結合
初、中級別的音樂教育，一般偏重技能訓練，對理論要求比較少。但教師在介紹這些理論的概況時，仍舊要有指導思想。主要體現音樂理論不是僵化的，各大文明都有自己的音樂理論。西方音樂理論雖然成熟、文獻眾多，仍舊有很多需完善的地方。中國音樂理論缺乏，可挖掘的地方有很多。教學時，可重點向學生介紹音樂理論的豐富性、開放性和可不斷完善性，激發有音樂理論潛能的學生的興趣。
二、音樂技能的培訓豐富化和本土化
目前的音樂教育技能培訓，主要是聲樂練習以及對鋼琴等樂器的掌握。聲樂練習是一項有關生理學等學科的比較客觀的技能，需要重復不斷地堅持練習，練習的曲目也是由易到難。整個學習過程整體上是比較枯燥的。在多元視野下，應該增加更多的練習曲目，國內的、國外的以及本土民間的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜聞樂見的歌曲的增多，有利于學習效率的提高。
在樂器技能培訓的選擇上，應該完全由學生自由選擇，音樂是不拘一格的，只要演奏得當，任何樂器都能創造出美妙的旋律。中國的傳統樂器各式各樣，有很多在獨奏上能與國外主流樂器媲美，如二胡、笛子等，另外還有很多種具有獨特表現力的民族樂器，如馬頭琴、腰鼓等。中國本土音樂的挖掘性極強，跟這許多不同種類的樂器密切相關。讓學生自由選擇樂器，不僅有利于提高學習的積極性，還能開闊學生的視野，加強學生樂器技能掌握的廣博度，弘揚民族音樂文化，成為綜合性音樂人才。
三、音樂審美的本土化
音樂審美是一項既有公共性，又有私人性的活動。很多經典曲目是大家都共同接受的，美感度較高的音樂典范，如《土耳其進行曲》《命運交響曲》等。但個人的喜好不同，審美又極富私人化。擴大音樂的接觸面，了解旋律所表達的音樂情感，有利于提高學生的審美能力。中國的本土音樂很多是極富私人感情表達的，但美感又極高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民間的少數民族歌曲，更是數不清，在課堂上引入這些本土的音樂，對學生本身來說，也是一種精神享受。
四、音樂實踐的本土化
素質教育要求知識更貼近時代，更服務于現實。校外課堂的開展讓學生有機會將課堂所學加以實踐。傳統的實踐主要是以歌曲表演、交響樂或歌劇欣賞為主。這些節目通常可以通過電視、網絡獲取，了解的途徑比較多。素質教育的校外課堂，可深入民間音樂活躍的地方，去了解本土音樂的歷史，感受特定環境下，有特別表現力的音樂形式的形成過程。去向本土的音樂藝人學習，并將其元素活用到主流音樂中。
五、音樂課堂教學的本土化
音樂課堂有音樂的旋律才能稱之為音樂課堂，對于學生來講，最熟悉的莫過于當地的山歌或者號子，例如，我們家鄉的海門山歌《淘米謠》，這首帶有吳語味道的淘米謠通過輕快、悅耳的節奏反映了我們沿海農村婦女的日常生活，再如《隔濱看見野花紅》《小阿姐看中搖船郎》等，歌聲清純甜美，學生在悠揚婉轉而熟悉的曲調中感受輕快的民族生活，將音樂與生活相結合，讓孩子們在音符之間感受生活的真實、親切，這樣更利于學生對音樂的深入了解，更能加深學生對音樂的熱愛。
音樂是一個需要持續創新的領域。其理論的變化性，技能的更新速度都比較迅速。抓住稍縱即逝的靈感，就可以作出優美的旋律。音樂知識如同音樂本身一樣，也是流動的。音樂教育除了需要基本功，更需要別具一格的創新能力，多元視角下的本土化教育，給音樂教育添加了更多知識性、趣味性的元素，是一個與時俱進的教育模式。
參考文獻：
［1］孟驚雷.西方音樂學構架對我國音樂理論教育的影響［J］.雞西大學學報，2007（07）.
音樂理論培訓范文2
關鍵詞：舞蹈專業；大學音樂；必要性；大學生；教學方法
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-285-1
在舞蹈藝術的發展史上，音樂發揮著不可替代的作用。音樂是一種利用節奏與聲音來表達感情的藝術形式，而舞蹈則是以優雅的舞姿表達人們思想感情的藝術形式，舞蹈與音樂的共同之處就在于，都是來源于生活并且高于生活的藝術形式，都是以連續的過程來豐富藝術的內涵，通過舞蹈節拍或音樂節奏揭示人們的內心世界！對人們視覺和聽覺產生感染，達到藝術欣賞的目的。
一、當前我國高校舞蹈專業學生學習音樂理論的現狀
（一）課程設置現狀分析
舞蹈與音樂分別設立為相互獨立的學科，削弱舞蹈課堂教育效果。在舞蹈課堂教學環節，教師僅僅把音樂作為舞蹈訓練的一個工具，忽略學生音樂基本功的積累，如此一來，舞蹈這種藝術形式就會被機械的表現，難以達到預想的效果。教師應注重對我國高校舞蹈專業學生的音樂理論的培養，利用音樂去激發學生在進行舞蹈表演時的內心力量和靈感，實現人、舞蹈、音樂真正的統一，恰當、真實地表達舞蹈的藝術內涵。
（二）教學方法現狀分析
現階段的高校音樂教學方法主要分為三種方式：記譜法、節奏法、音樂欣賞法。
1.記譜法
記譜法是以五線譜為例，讓舞蹈專業的學生在學習中學會識譜，同時讓學生嘗試著練習演唱掌握作品節奏，從而更好地演繹作品。因此，舞蹈專業學生學習五線譜和簡譜對音樂有更深的印象是有必要的。
2.節奏法
節奏在音樂理論教學中占有很重要的位置，特別是針對學習舞蹈專業的學生而言，學好節奏對學生的舞蹈練習有輔助的作用，如果學習不好節奏，不知道音樂中的節拍、拍號等知識，就不能對音樂有更深刻的認識，導致在舞蹈練習中聽音樂而跟不上節奏，不能使舞蹈和音樂更好地結合。
3.音樂欣賞法
在音樂理論的學習中要適當地給學生欣賞一些音樂作品，在欣賞音樂作品的同時講解大小調式和中國的民族調式，把調式的學習運用到欣賞音樂中去。通過欣賞不同的音樂風格把握住不同的音樂節奏，通過欣賞音樂使舞蹈專業學生在感受音樂和表現音樂上有更大的提高。
（三）考核方式現狀分析
目前我國高校舞蹈專業的訓練重點，單純地傾向于機械的技能訓練。作為一名舞蹈專業的學生，應該意識到，舞蹈不僅是肢體的擺動，音樂的伴奏對于提升舞蹈的藝術感染力是十分必要的。在考核方式上，高校對舞蹈專業學生成績的考核過于片面和單一，應該吸收和融入更多音樂理論的元素。
二、舞蹈專業學生學習音樂理論的必要性
（一）是改變與提升舞蹈專業學生音樂素質的重要保證
大學音樂教育既是提高音樂素質的教育，更是以音樂為教育平臺，著重培養非音樂素質的教育。因此，如何構建大學音樂教育的教學體系關系到能否實現大學音樂教育“育人”的根本目的。現在我國部分普通高校開設的音樂必修課或選修課主要是面對少數人進行的非系統的音樂教育，大學音樂教育的教學體系應該是一個融課堂教學、課外指導、活動輔導及實踐培訓的大體系；音樂教育的內容應該是融音樂基本認知、基本理論、基本技能、基本聽辨能力、基本實踐能力的綜合內容。只有這樣才能完整體現音樂教育的內涵，才能真正達到大學音樂教育“育人”的目的。在基礎教育不夠完善的情形下，大學音樂教育既是對基礎教育的補充也是對音樂教育教學體系的完善。所以，構建大學音樂教育科學的教學體系與合理化的內容是改變與提升舞蹈專業學生音樂素質的重要保證。
（二）是高校舞蹈專業的學生取得未來舞蹈藝術事業成功的需要
加強高校舞蹈專業學生學習音樂理論，是高校舞蹈專業的學生，取得未來舞蹈藝術事業成功的需要。真正的舞蹈藝術，需要的不僅僅是狹義的“跳舞”，更多的是多種藝術相關知識的積累。其中，音樂就是不可或缺的。尤其是師范院校舞蹈專業的學生來說，一定的音樂理論知識的掌握更加顯得必要。因為師范類舞蹈專業的學生，將來很可能會從事舞蹈教學工作，從事舞蹈教學所需要的知識和技能不僅僅局限在跳舞上。試想如果一個缺乏必要的音樂理論的老師擔任舞蹈教學的任務，那么，其必然不會引導自己學生的音樂理論的修養。如此惡性循環，必將不利于舞蹈專業的發展。因此，加強高校舞蹈專業學生音樂理論的學習，不僅重要，而且必要。
三、小結
綜上所述，音樂與舞蹈如影隨行，音樂在舞蹈表演過程中發揮著不可替代的積極作用。我國高校目前對舞蹈專業的學生的音樂理論教育不夠重視，學生的音樂素養有待提高，在今后的實際教學和學習過程中，必須摒棄單純的技能訓練，而是將舞蹈視為舞蹈與音樂相結合的綜合學科，提高學生的綜合藝術修養。根據實際情況，采取相應的應對措施，要學會靈活使用并結合實際情況，不能完全依賴規定的教學方式而喪失了自己的主觀能動性。教師本身要不斷地提高自己的教學效率，以及自己的教學質量，努力使自己的教學方式多樣化緊緊聯系實際，讓音樂到生活中去赴學生享受音樂。因此，加強我國高校舞蹈專業的學生相關的音樂理論的學習，是十分重要和必要的。
參考文獻：
[1]霍巖.舞蹈專業學生音樂課教學探析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011，（02）.
[2]蔡麗紅.淺談高師舞蹈專業學生音樂素質的培養[J].福建論壇（社科教育版），2007，（S1）.
作者簡介：
音樂理論培訓范文3
一、“數字化音樂理論與創作”概念的界定
目前，由于我國還沒有建立獨立的數字化音樂理論與創作學科，全國各高校的具體做法是將其相關專業附屬在其他學科之下開設。學科命名和專業命名上存在多樣化的特征，如：“音樂科技”“電腦音樂制作”“音樂工學”“音響工程”“錄音工程”等。雖然名稱上有所差別、隸屬于不同的學科，但各個學校專業的實質及其涵蓋的專業知識面卻大致相仿，基本上涵蓋兩個方向的內容：
1.音樂科學基礎研究與實踐:主要通過實證的手段進行各種具體音樂學科試驗、研究，以指導相關行業如，音樂聲學、電子音樂設備制造、軟件編程等的發展。并為相關學科和領域的發展提供堅實的技術和理論基礎。適合音樂與數理基礎比較平衡的學生，音樂專業與理科專業學生協助研究。
2.電腦音樂技術研究與應用實踐:主要是以電子信息通信技術為代表的科學技術引入音樂學領域的具體研究、實踐中來，探索音樂各領域研究的新思路、新途徑和新方式，以促進音樂創作、表演、教育等方面的全面發展，并改善和促進創作、表演、制作、傳播等音樂產業發展的所有環節，適合音樂基礎偏重的學生。兩者的主要專業課可以相同，但前者側重于科學技術基礎、計算機科學、聲學等方面，后者側重于電腦音樂的實踐應用。
以上分析可以看出，各高校對專業的命名都只能包含本學校為滿足從事某種社會職業需要的培訓而設置專業方向的含義，它是片面的，不能真正包含這個學科完整的意義。筆者認為，數字化音樂理論與創作這個概念能很好的涵蓋上文所總結出的學科的兩個方向的內容?！皵底只魳防碚撆c創作”這一概念可以理解為音樂創作者以人的大腦及計算機為控制中心；以MIDI技術和數字音頻技術為控制手段和信息交流語言；以合成器、采樣器等一系列電子發聲器為音頻終端，通過音序器軟件平臺進行人機互動的音樂創作方式。為行文方便，筆者先借用數字化音樂理論與創作這一概念來稱此學科。
二、數字化音樂理論與創作相關專業在我國發展概述
20世紀八十年代初，計算機音樂傳入我國。首先進入了大學的領域是在1984年，上海交通大學建立了中國第一個“電子計算機音樂實驗室”。隨后，天津音樂學院、上海交通大學及上海音樂學院等在1986與1988年先后兩次邀請國外專家前來講學。1987年北京大學成立了“音樂聲學與計算機音樂研究室”。這些機構雖然有些已經停止了工作，但他們為我國計算機音樂事業的發展起到了先驅的作用。
在專業音樂教育領域上，劉健于1987年在武漢音樂學院首創音樂音響導演專業，1991年該專業成為湖北省重點學科，并于1993年開始招收碩士研究生。1994年，張小夫在中央音樂學院創建了中國現代電子音樂中心，1997年開始招收“電子音樂作曲”和“電子音樂技術理論”雙專業碩士研究生。2003年，吳粵北在上海音樂學院建立音樂工程系，招收音樂音響導演方向和音樂藝術與科技方向的本科生和研究生。2003年，首都師范大學音樂學院音樂科技系成立并于2004年招收博士研究生。另外，中國戲曲學院、天津音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、吉林藝術學院等專業院校都陸續開設了計算機音樂相關專業。
在專業音樂科學技術研究領域上，上海的兩所大學邁出了第一步。1984年，上海交通大學和上海音樂學院聯合創辦了計算機音樂實驗室。三年之后，龔鎮雄教授在北大物理系創立了音樂聲學和計算機音樂研究室。這兩所研究室的成立，為我國數字化音樂理論起到了重要的奠基作用。
三、我國高校開設數字化音樂理論與創作相關專業的現狀分析
1.對數字化音樂理論與創作相關專業存在整體意識偏差
國內音樂院校對計算機音樂類專業的認識，客觀上仍存在著來源于文科傳統的非技術或反科技主義的觀念阻礙，這或許同藝術與科學兩種文化間的性質差距有很大關系。這種觀念在音樂與計算機學科的不斷結合、相互依靠發展的今年是非常落伍的，但這種存在偏差的思想勢力目前仍很強大，使大多數專業類藝術院校對數字化音樂理論與創作相關學科的定位不夠準確，這些學校相關學科建設的主要目標是在電子音樂作曲和計算機音樂創作等專業方向高端人才的培養。這樣的學科建設和人才培養目標定位與當前社會大量需要的數字化音樂理論與創作結合的高級應用型人才的培養還是有較大的區別，阻礙了學科的發展。
2．教材不健全、不統一
在開設電腦音樂課程的院校中，還沒有任何學校有一套完整配套的教材，雖然各個院校現在都在教學內容方面和教材編寫方面進行探索，卻始終沒有找到一個相應的標準。而目前國內能夠見到的關于電腦音樂的書籍，一般都是講述軟件應用問題，如電子工業出版社出版的《專業級音樂制作理論與實踐——ProTools從入門到應用》、清華大學出版社出版的《CubaseSX與Nuendo電腦音樂制作》、《計算機繪譜》等等。這些書籍只能解決軟件的操作問題，甚至有些書籍編寫的十分淺顯，只適合初級學習使用，不能解決電腦音樂中諸多其它方面的問題。這又是阻礙學科健康發展的一大因素。
3.教師學習背景單一
數字化音樂理論與創作相關學科是集音樂創作、制作、計算機技術、聲學、電學于一體的綜合性學科，這就要求教師具有綜合知識。美國的電腦音樂教師具有音樂專業背景和理工科專業背景的比例大約是3：1，并且，沒有已經有8%的教師已經具有了專門的計算機音樂專業學歷。而在國內，這個比例甚至大于9：1，在專業面的廣泛程度上遠遠低于美國水平。
4．研究型機構數量偏少、教育資源沒有得到充分利用
目前，國內擔任數字化音樂理論與創作相關學科研究工作任務的研究所、研究中心數量偏少，一些高校中對此學科相關研究項目有興趣、有想法的研究員因為研究機構數量的偏少而不能使自己的想法得到科學的實驗與證實。表面上看是使學科的科研能力嚴重滯后，但其引發的一系列問題更影響到了學科相關成果的轉化和產業的發展，不能滿足我國巨大的市場需求。
四、對高校開設數字化音樂理論與創作相關專業的思考
1.明確學科定位，發展相關專業
目前有關數字化音樂理論與創作相關專業的學科還未建立，各個院校開設的與此相關的專業都是基于本校教師個人對此專業前景的理解下建立的，全國的專業開設處于一盤散沙的狀態，這就要求建立嚴謹的學科體系，去統領各個院校相關專業的發展。這樣才能形成合理的學術團隊，創造出高質量的科研成果，并轉化為服務社會的資源。
2.高層次、復合型師資隊伍的建設
雖然國內各個領域人才的絕對數量和儲備力量是相當大的，但是，與發展本專業所需要的既懂技術又懂音樂的跨學科、復合型人才是有區別的。由于數字化音樂理論與創作相關專業尚處在起步階段，因此需要大量的師資和知識復合型專業人才，為學科的發展和專業的建設提供豐富的經驗。
3.分階段、分層次的人才培養模式
由于各地對發展音樂科技學科的重視，近年來數字化音樂理論與創作相關專業課程的建設速度的明顯加快。但是，由于對培養目標認識不足，造成畢業生流失大量流失。應采取分階段、分層次的培養模式，對不同水平的學生因材施教，針對社會所需培養不同層次的專業人才。
4．加強交流，促進發展
音樂理論培訓范文4
然而，由于目前我國音樂教育的水平還很有限，大部分中學甚至沒有開設音樂課，導致各高校所招收的音樂專業學生專業程度參差不齊。另外，還有一部分學生高考前經過了的“強化班”培訓，考試成績不錯，但學得并不系統，也不扎實，這些現象都對基本樂理的教學提出了很高的要求。目前，由于種種原因，高等學校音樂專業的基本樂理課教學還存在很多誤區，如對基本樂理的不夠重視，教學內容不太合理等。
《國家音樂課程標準》在“內容標準”部分中，強調了感受與欣賞、表現、即興創造、創作實踐、音樂與相關文化等內容。筆者認為，基本樂理課的教學也應該依據《國家音樂課程標準》的要求，進行相應的調整。
一、優化教學內容
近年來，隨著社會經濟以及文化事業的發展，基本樂理教材也是種類繁多，各具特色，質量參差不齊，各高校的音樂教師大部分都根據自己的愛好選擇教學內容，這樣很容易造成有些重點內容被忽視、省略、隨意刪減，筆者認為，音的性質、樂音體系、音級、音列、音名、唱名、音的分組、音區、變音記號、記譜法、五線譜、各種譜號及譜表、音符、休止符、節奏、節奏型、節拍、拍子、音值組合法；音程；和弦；大小調式、五聲性調式等；轉調、移調；演奏、演唱法記號、省略記號、裝飾音等內容是基本樂理必不可少的。
另外，由于我們長期以來幾乎用西方樂理知識代替中國樂理，中國傳統樂理知識以及二十世紀以來現代音樂各流派的技法知識在基本樂理書中幾乎無人提及。但是，作為音樂教師在基本樂理的課堂教學中不能忽略，尤其對于二十一世紀的學生來講，中國傳統樂理知識以及二十世紀以來現代音樂各流派的技法知識更顯得重要，基本樂理課堂中加入這些內容，不但開拓了學生的視野，也有利于他們以后的工作實踐。
二、注重學生實踐能力的培養
基本樂理是一門理論性較強的課程，針對高校音樂專業的學生畢業后主要從事基礎音樂教育工作這一特點，教學中不僅要傳授知識，而且還應該通過傳授知識來提高學生的各種能力，如教學能力、自學能力、創新思維能力、分析、解決問題的能力等。更重要的是，要讓學生明確，不僅要“學會樂理”，而且要“學會教樂理”，這就要求教師在教學中盡量為學生提供教學實踐的機會，激發學生的創造性思維。筆者在教基本樂理課時，每節課都會預留15分鐘的時間讓學生來講解一周以前布置的新課內容，通過課堂上的實踐，許多學生原本以為自己的基本樂理學得已經很不錯了，但是，要真正走上講臺準確地講出來，還真不是一件容易的事情。
另外，基本樂理課程的教學最忌“紙上談兵”，還需要與具體的音樂作品相結合，避免重理性輕感性，重理論輕實踐的傾向。如在講解調式分析時，對于學生容易混淆的民族調式中的七聲調式與大小調式的區分，有的老師認為，只要“fa”和“si”少的就是民族調式，“fa”和“si”多的就是大小調式，其實這樣的解釋是非常不嚴謹的，有時候很容易分析錯。最好的辦法就是讓學生多聆聽不同風格的音樂作品，培養音樂感覺。
三、改進教學方法
1、去“繁”就“簡”
我在上基本樂理課時，曾有一個學生對我說她高考前學基本樂理時，每次做作業都要哭，我感覺很驚訝，詳問才知道，原來每次老師都要學生把基本樂理書上的內容一字不差地背誦下來，學生學得非常痛苦，效果也不好。教師在教學時應將繁雜的概念等進行概括、提煉，再讓學生記憶。如在教“音程”時，有的老師讓學生去死記硬背每一個音程的音數，這本是無可厚非的，但本人認為可就“就簡”，在基本音級范圍內，二度、三度記音數很簡單，可以去記，四度、五度可以這樣記：“除fa-si是增四度外，所有的四度都是純四度，除si-fa是減五度外，所有的五度都是純五度，”六度、七度可以用轉位去算，這樣一來，就非常簡單了。再如：講解和弦這一章時，有的學生喜歡記概念，對于大、小、增、減四種三和弦的概念有時候容易記混，我就歸納為：大、小三和弦下面的三度與名稱一致，即大三和弦下面是大三度，小三和弦下面是小三度，上面相反；增三和弦有個“增”字，就像大胖子，即兩個大三度；減三和弦有個“減”字，就像個瘦子，即兩個小三度等等。十幾年來，我通過對音程、和弦、調式等內容的概括、提煉，均取得了很好的教學效果。
2、注重學科滲透
教學范圍的延伸以及與相關學科的滲透，既能激發學生的學習興趣,又能為同步學習或未開設的課程提供前瞻性的指導。近年來，越來越多的音樂教育者開始認同這種學科滲透的教學方式并已運用到了教學中。
第一、基本樂理與視唱練耳的滲透?；緲防韺儆谝魳坊局R的范疇而視唱練耳屬于音樂基本技能訓練的范疇，從表面上看好像沒有太大的聯系，但實際上，基本樂理和視唱練耳這兩門課程都包含記譜法、節奏與節拍、音程、和弦、調式調性、速度、力度、演奏演唱法標記等方面的訓練內容。因此，在基本樂理的教學中引入視唱練耳的內容是很有必要的，這樣可以做到聽覺能力的培養與理論講授同步進行。如在音程的教學中，可以彈奏音樂作品讓學生聽辨其中的音程以及不同度數的音程的音樂表現力；講解和弦時，可以通過彈奏實際音樂作品讓學生感受不同性質的和弦的音樂表現力以及不同和弦的色彩的對比等。當然，由于學生程度的不同，不是所有學生都能很容易地從音響中去聽辨或感受到基本樂理中所要求的答案，這需要教師和學生持之以恒，長期訓練。
第二、基本樂理與和聲學的滲透。教過和聲學的老師都知道，如果學生基本樂理沒有學好，和聲學的教學也很難進行。筆者發現，在和弦這一章節的教學中，很少有教師按照四部和聲的排列法等要求去講解，有的教師雖然“做到了”與和聲學的滲透，但彈奏的是“無根和弦”，即只有右手的三個音，沒有左手聲部，這一做法是不可取的。在講解這一章時，講師可以在學生已經會辨認與構造和弦的基礎上，稍講一下四部和聲的排列與簡單連接，再引入音樂作品讓學生去感受。如《黃水謠》的伴奏，呈示段中大三和弦的運用使和聲色彩明亮，表現了黃河兩岸的美麗景色；中段運用減三和弦來表現日寇侵略造成的妻離子散的凄涼景象；再現段運用小三和弦，表達了內心的痛苦以及對敵人的仇恨。在講解基本樂理、欣賞作品的同時，也讓學生感受到了和聲語言在藝術表現中的重要性，為以后學習和聲學打下良好的基礎。此外，教師還可以選取一些比較簡單的音樂作品片段，讓學生分析和弦，然后教師在鋼琴上彈奏讓學生分辨，深入理解所學的和弦在實際音樂作品中的運用方式以及音響效果，這樣，既讓學生學習了和弦知識，又培養了學生和聲感知力以及音樂聽覺能力，可以說做到了基本樂理與視唱練耳以及和聲學的學科滲透。
3、利用多媒體技術提高教學效果
音樂理論培訓范文5
鋼琴在樂器中的地位不言而喻，其音樂表現力極強。鋼琴屬于演奏難度較高的樂器，在具體彈奏中變化豐富，這就使得初學者很難對鋼琴的技巧進行把握。在鋼琴學習過程中，學員自身的音樂素養對其具體的演奏情況會產生直接影響。在高校的鋼琴教學中，有些學生沒有很強的領悟能力，基本功不夠扎實，學習效率較為低下。如果學生沒有較好的音樂素養，就算擁有熟練的演奏技巧，在彈奏過程中也很難完成變通，不能在彈奏中進行創作。所以，在高校鋼琴教育中，對學生的音樂素養進行提升是非常重要的環節。
二、高校鋼琴教育中存在的主要問題
（一）不重視基礎理論教學
就目前的音樂專業教學情況來說，有不少學生在入學之前并沒有接受過系統性的培訓，也沒有深入探究過音樂理論，這就導致學生在學習過程中音樂理論知識嚴重匱乏。高校在鋼琴教育中往往忽略這一問題，認為學生在之前的學習階段完成了樂理知識的學習，從而忽略了基礎理論的教學，很多學生在鋼琴訓練中因此發生了很低級的錯誤。
（二）教學內容單一
社會處在不斷發展的過程中，社會對各方面的需求也在不斷提升，這就使得鋼琴教學的目標需要改變。但是在實際教學過程中，教師并沒有對教學內容進行相應調整，教學方法也還是沿襲慣用的應試教育，沒有根據社會環境有所突破，缺乏創新意識。在鋼琴教學中，學生還是處于被動學習的狀態，這樣的教學模式嚴重制約了學生的個性化發展，很容易導致學生在學習過程中喪失對鋼琴的興趣，從而對學習效率產生不良影響。
（三）理論與實踐結合較差
鋼琴教育應該對學生的實際演奏能力進行關注，單純強調樂理知識不能最大程度地提升學生的音樂素養。所以在鋼琴教學活動中，老師需要對樂曲的基本理論進行講解，之后進行示范演奏。但是在實際教學中，老師不能全面地完成授課工作，導致學生在自己演奏的過程中出現問題，使得理論知識與音樂實踐不能進行有機結合，學生學到的知識大多較為死板，不能進行靈活的應用。
三、高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的措施
（一）重視因材施教
教學活動的開展對象是學生，只有教學目標、內容、方法都符合學生的現狀，才能讓教學活動取得最好的成效。這就要開展因材施教，在教學中認識到學生的個體差異，保證學生的主體地位，讓學生發揮出主觀能動性。在教學過程中，因材施教的方式非?？茖W，在教學改革中得到了很好的應用，取得的成果也較為顯著。因材施教開展的前提是老師要對學生有較全面的了解，根據學生特點進行教學方案的選擇。所以，在鋼琴教學中應用因材施教的方法才能夠滿足不同基礎的學生的要求，保證教學活動有效開展，促進每一名學生的進步。因材施教需要老師對學生的實際情況進行多方面了解，及時根據發展情況來調整教學內容與教學方式。
（二）加強理論結合實踐
鋼琴教育的開展是為了讓學生具有鋼琴演奏的能力，是一門應用型課程，具有很強的實操性。在具體教學中，老師首先要保證學生具有很強的樂理知識，之后更要注重學生的實際演奏能力。所以，老師需要在教學中運用理論結合實踐的教學方法，重點培養學生的鋼琴素養。理論與實踐結合的原則是先動腦后動手，給學生充足的理解時間，對老師所教授的內容進行理解消化，培養學生的創造能力，學生通過鋼琴演奏來表達自己的情感。
（三）養成良好的練琴習慣
學生要想培養起較高的音樂素養就需要正確的練琴習慣，良好的習慣還能幫助學生提高演奏水平，掌握演奏技巧。在鋼琴教學過程中，老師要開展科學的鋼琴訓練，重視培養學生的練琴習慣。老師要有意培養學生樂感，幫助學生熟練應用鋼琴技能，在學生具有一定樂感的前提條件下，提升其日常訓練的難度。在使演奏技能得到提升的同時，節奏感也得到提高。鋼琴演奏不是短時間就能有成效的活動，學生在學習過程中要有持之以恒的態度。老師要起到有力的督促作用，引導學生養成良好的習慣。在學習過程中，老師還要善于鼓勵學生，對其進步給予肯定，使其在鋼琴學習過程中充滿熱情，領會到鋼琴演奏的魅力。
音樂理論培訓范文6
本文針對高師聲樂發展狀況和高師聲樂發展的總體方向，認為學生綜合能力的培養尤為關鍵。
［關鍵詞］
高師聲樂教學;學生;綜合能力
我國高師聲樂改革已經進行了多年，在課程設置、教學方法、教學材料等方面取得了一定的成績，但要滿足21世紀發展的需要，只有這些方面是不夠的。聲樂教育還是沿襲了音樂學院的教學模式，幾十年來，努力戰斗成為專業機構，丟失了最初的教學目的。高師聲樂教學和專業院校聲樂教學沒有本質的區別，只是他們有不同的出發點和歸宿點。教學內容與學生的專業方向培養也不同，音樂學院培訓的是演員，而師范學院培養的是中小學音樂教師，一個是走上舞臺，一個是走上講臺。高師聲樂教學的目標是培養合格的教師，有聲樂教學的能力，具體而言，可以培訓聲樂學科理論知識;把握好聲樂教學方法;能完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學任務;能應用科學的發聲方法來演唱和示范;能自彈自唱;能輔導聲樂節目，如獨唱、重唱、對唱、表演唱、大合唱等;能指揮多聲部合唱;能組織聲樂作品欣賞;能組織每周一歌活動以及興趣小組活動;能組織歌詠比賽及歌手賽等。這是合格師資的必備條件。所以，成為一位聲樂教師比成為一名演員更為困難，這都需要高師教師在聲樂教學中為學生明確培養方向、傳承并改進傳統教學模式，實現高師聲樂教育與中小學教學結合目標的做法。目前，高師音樂教育還沒有完全走出長期模仿專業音樂院校的辦學體制，重專業、輕理論、重技巧、輕基礎，缺乏教師職業生涯的觀念，忽視學生教學師范能力的培養，導致很多畢業生缺乏實際教學能力，無法適應音樂教育的現狀。為了讓學生成為一名合格的教師人才，培養學生的綜合能力是非常重要的，主要表現在以下幾個方面:
一、培養學生的綜合文化素質
聲樂無論是唱還是教都是技能與素質并存的。聲樂的綜合素質是指聲樂學科內的全面素質，在過去比較長的時間里，對藝術生源的選擇、教學、教程、培養目標、人才價值都會有意無意地造成技藝與文化的對立，特別是近年來，由于師資隊伍的變化和擴招等因素的作用，高師音樂教育專業的許多學生入學起點低，文化、專業素質相對要受到一些影響。這些學生畢業時的音樂專業能力、音樂教學能力很難達到應有的要求。因而，有相當一部分學生雖有一技之長，但缺乏音樂的整體素質。音樂反映了生活，我們需要一定的素質去表演，正是這種獨特的，這使得音樂可以修身養性、提升人格魅力。因此，高師音樂專業教師和學生不應僅僅被視為聲樂技巧課或表演課，而應被看作是文化知識和藝術課程的學習。在教育觀念上，應掌握一定的專業知識、專業技能，使培養出來的學生符合音樂老師的條件。聲樂教學必須找到自己的立足點，目標是基于職業技能教育作為全面推進素質教育的基礎。為高師聲樂教育必須找到自己的立足點，專業技能教育目標體系是以全方位素質教育為依托的。高師的聲樂教師在教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，因此教師需要有廣博的知識和較全面的文化修養，這樣才能把聲樂作為音樂人門的手段更好地釋放出來。有相當一部分音樂教師在教學上具有“重技輕藝”的傾向，這種現象的產生不是偶然的，目前許多學校常用技巧去評價聲樂教師，而忽視了對他們綜合素質的要求，致使高師聲樂教師把自己的一技之長盲目傳授給學生，片面強調抓單項技術的訓練，一味追求訓練成果、追求專業上的“精、尖、高”，完全忽略了對學生整體綜合能力的培養。把聲樂等同于技能教育，實際上是步入了高師聲樂教育的誤區。作為學生來講，其演唱水平與自身的藝術修養是分不開的，由于傳統教育模式的束縛，他們自身的發展受到限制，比如他們在演唱作品時，精力大多用在了聲音技巧上面，而忽略了聲樂作為一門藝術的整體存在。由于自身素質得不到提高，那么在作品的理解和分析上，以及歌曲的表現力上就很欠缺、造成了學生聲樂學習非常淺薄，無法深入理解作品內涵、演唱的作品不盡人意。這樣，僅憑良好的聲音條件，而缺乏一定的文化素質修養，以后想成為一名合格的音樂教師是很困難的。要想提高學生的整體素質，培養合格的基礎性音樂人才，我們應該從各個方面創造條件，實現高師音樂教師隊伍從傳統技能與技巧型向實踐與藝術雙類型轉變:鑒于高師吉樂教育的條件局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的，因此可通過開設《聲樂共修課》完成共性教育，形成大、中、小課相結合、小課側重專業素質，中課則側重教學素質、大課強調綜合素質。理順和完善聲樂教育學科的系統知識結構。除此之外，還要增加普通文化類型課程和音樂課程的比重，以求全面提高學生的文化素質和綜合素養，達到音樂教師必須具備的聲樂綜合素質基本要求。
二、培養學生基礎聲樂理論課的教學內容
主要是系統地講授聲樂基礎理論知識，包括歌唱發生器官，歌唱的姿態、呼吸、發聲、共鳴等問題。喉頭位置與打開喉嚨，人聲分類聲部及其特征，歌唱語言及咬字吐字，音樂術語表情記號、整體歌唱的訓練等。目前在高師聲樂教學中，聲樂理論課是個空白，一般教師只在聲樂個別課中，在指導性用語、作品藝術處理上涉及到一些理論方面的知識，但很有局限性。有的教師通過口傳心授，教學生掌握一些發聲訓練，但學生不知其所以然，歌唱時帶有很大的盲目性，直接影響教學和學生能力的發展。聲樂藝術，作為諸多藝術表現形式中的一種，經過了漫長的歷史長河的沉淀和積累，在它發展歷史過程中，凝聚了許許多多聲樂家和聲樂教育家的智慧、學識和經驗，而逐步形成了一整套科學理論體系、科學歌唱和訓練方法。所謂科學方法，就是指這種歌唱方法建立在廣泛的知識體系的基礎上，具有科學理論根據。要想解決畜樂技能等諸如此類的問題，有必要系統地、全面地闡述聲樂技巧，通過理論認識指導實踐，少走彎路。在某些情況下，由于缺乏正確的理論指導，往往使學生具有很大的主觀性和片面性的。通過基本理論的學習，學生不僅會對唱歌發聲器官有全面的了解，同時也對合作單位的需求作出準確的判斷與分析，找出解決問題的方法，找出歌唱到底是怎樣一個過程。聲樂理論課要分階段和實踐穿行，教師要嚴格遵循由淺入深、循序漸進、理論知識與技能相結合的原則，不要盲目地講理論不注重方法;或只重方法不講理論。學?？梢酝ㄟ^開設聲樂理論大課的形式，分年級、分階段、分程序進行，使學生對聲樂基礎理論知識、歌唱發聲訓練、聲音的分類等一系列聲樂理論知識做一個比較系統的學習。高師聲樂教學有其特殊性，培養的學生大多從事教學工作，他們與聲樂表演專業的學生有很大不同，師范的聲樂學生不僅是解決“怎么唱”的問題。對師范生來說，全面、系統、扎實地掌握理論知識尤為重要，知識和理論的學習是他們聲樂學習的重點內容，要為他們將來從事教學工作打下一個堅實的基礎。所以作為即將走上講臺的教師不僅要有演唱能力，而且還要有廣泛的、扎實的理論知識作后盾，這就要求高師聲樂教學必須建立在廣泛的理論講授基礎上。
三、培養學生的教學能力。
1987年5月，國家教委在天津召開了高等師范院校本科生專業目錄審定會，會上重新審定了音樂教育專業，并更為明確地規定了高師音樂教育專業的要求，即具備表現和音樂鑒賞能力，了解國內外音樂教育發展動向，有初步的科研和創作能力;掌握科學的理論和教學方法，加強教師基本素質和基本能力的訓練、能勝任中等學校音樂教學工作、并能組織課外音樂活動。這里十分強調要對學生進行教師索質的培養和基本能力的訓練、在此后國家教委頒布的一系列文件中仍然強調這一點。但在目前聲樂教育的現狀，仍然沒有明確的培養目標、教學內容、教學體系、教學發法等，嚴重的與普通中小學脫節，使得剛畢業的學生無法順利的轉換為教師的角色，學生會感到無從下手。因此聲樂老師必須在思想上明確教師音樂教育是培養能唱、玩、有豐富理論知識和一定的教學方法的人。在小學和中學都會開展課外活動的能力，一個歌唱能力，二聲樂教學能力，對于一個聲樂老師，兩者缺一不可。歌唱能力充分體現在課堂范唱，教學能力包括課堂教學能力、課外活動指導能力、合唱團的培訓、組織文化活動能力、技能等。應設立課后集體實踐，學生掌握歌唱理論和方法，有一定的審美能力和感知，可以是集體的聲樂和合唱訓練，從而培養學生的集體意識，提高藝術感染力，學生也可以聽各種不同類型、不同層次的學生的聲樂課，將會學到很多不同的教學方法和個性化的技能。此外，學生在學校也經常參加學校的活動，社區利用假期積極參加教學實踐和藝術實踐，一邊學習、一邊教、邊實踐、邊不斷提高演唱。
四、結論
最能體現高師聲樂教育特點的是學生將來的從教能力，高師學生除了掌握專業知識、技能、技巧之外，還應把所學的專業知識、技能、技巧通過教學成功地體現出來，這才是高師音樂院校區別于專業音樂院校的根本之所在。要想使高師聲樂教育能夠真正適用于21世紀社會和教育發展的需要．就要明確高師教育的方向，切實注重學生的綜合素質以及聲樂理論知識的培養，從而大大提高學生的教學能力、為以后做一名合格的音樂教師奠定一個良好的基礎。
作者：裴欣桐 單位：白城師范學院音樂學院
［參考文獻］
［1］中國音樂教育雜志社．第一、二屆音樂教育獲獎論文精選［M］．北京:人民音樂出版社，2000(09)．
［2］余篤剛．聲樂教育學［M］．上海:上海音樂出版社，2009(05)．
［3］沈湘．沈湘聲樂教學藝術［M］．上海:上海音樂出版社，1998(10)．
