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音樂學院畢業生論文范文1
音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等?，F有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及?？己细竦那闆r下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等?？茖W校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
音樂學院畢業生論文范文2
A4紙，縱向單面打印。頁邊距要求如下：頁邊距上下各為2 厘米， 左邊距為2.7，右邊距為2厘米。
二、論文裝訂頁碼順序
1、封面（按標準格式裝訂）
2、論文摘要、關鍵詞（中、英文單獨成頁，不標頁碼）
3、目錄（要求至少有兩個層次，各層次需注明其在論文中的頁碼）
4、論文
①引言或緒論（單獨成頁。頁碼從1開始標注，連續標注頁碼，至參考文獻止）
②正文
③結論（單獨成頁）
④參考文獻（單獨成頁）
三、章節目序號
章節目序號的級序規定如下： 一、 （一） 1. (1) ①
四、排版格式
1、封面題目用三號楷體，居中；專業、學生姓名及指導教師姓名等用三號楷體，居中。
2、“摘要”，兩字中間空兩格，三號黑體，居中，加粗，上下各空一行。摘要內容小四號宋體，行間距為“固定值”23磅?！瓣P鍵詞” 小四號黑體，加粗。
3、“目錄”，兩字中間空兩格，三號黑體，居中，加粗，上下各空一行。目錄下的各章節標題（前面無空格（頂格）），小四號宋體。行間距為“固定值”23磅。
4、“引言”，兩字中間空兩格，三號黑體，居中，加粗，上下不空行。內容小四號宋體，行間距為“固定值”23磅。
5、正文內容，小四號宋體，行間距為“固定值”23磅。所有段落和標題前均空兩格。第一級標題字體加粗。
6、結論，兩字中間空兩格，三號黑體，居中，加粗，上下不空行。內文小四號，宋體，行間距為“固定值”23磅。
7、“參考文獻”，三號黑體，居中，加粗，上下各空一行；內文小四號，宋體，每段前面空兩格。
沈陽音樂學院南校區關于本科畢業論文的規定
畢業論文是高等學校本科教學計劃的重要組成部分，是實現培養目標的重要教學環節，是培養大學生的創新能力、實踐能力和創新精神的重要實踐環節。畢業論文的質量也是衡量教學水平、學生畢業與學位資格認證的重要依據。為了加強本科學生畢業論文的組織管理，促進教學工作規范化，提高教學質量，特制定本規定。
一、畢業論文選題
（一）畢業論文選題應根據培養目標和教學大綱的要求，突出專業特點，具有一定的學術性或實踐性、創新性，份量和難度要適當，要把一人一題作為選題工作的重要原則。
（二）畢業論文的選題由教研室主任組織講師以上的教師擬定提出，經系學術委員會審核，由系主任批準公布，并報教學管理工作部備案。畢業論文的選題，除少數切合培養目標要求并能使學生得到全面訓練的可作保留課題外，一般課題的選用不要超過兩屆。
（三）選題應理論聯系實際。通過畢業論文的撰寫，使學生能獨立鉆研，并在此基礎上提出自己的學術見解，進一步深化學生的理論知識，培養學生正確的研究方法。
（四）各系應在畢業論文寫作開始前一個月(即畢業年級開學一周內)公布論文的題目。畢業論文課題在落實到學生之前，指導教師要根據每個課題制定出更加具體、實際的課題及指導計劃。
（五）學生在本系公布的論文題目范圍內，根據自己的能力和專長進行選定，如無適合自己選擇的題目，也可以自行擬題，但必須通過上述選題的審批程序。
二、指導教師
指導學生完成畢業論文是教師的教學任務。對畢業論文的指導各系應做全面、統一的安排，選派具有講師以上職稱，在教學和科研上有豐富經驗的教師擔任指導教師。教師應按教學計劃的要求履行相應的職責：（一）指導學生立題，并對課題中的關鍵性問題向學生講解，同時對課題制定出具體的指導計劃。
（二）指導學生研究課題并做開題報告，向學生推薦參考資料、文獻，指導學生制定論文撰寫提綱和進度計劃。
（三）指導教師應按教書育人、因材施教的原則，根據學生的基礎和特點耐心指導，及時掌握論文撰寫情況和學生思想情緒，解決學生論文寫作過程中出現的問題。
（四）進行論文中期檢查，對所指導的論文質量及撰寫進度情況寫出評語。
三、畢業論文撰寫
（一）為使學生掌握科學研究的正確方法，受到科學研究的基本訓練，各系應開設以“怎樣撰寫畢業論文”為主題的專題講座，重點講解論文選題和制定撰寫計劃、查閱資料、論文撰寫及答辯等環節的要求和方法。
（二）各系應安排兩個月時間進行論文撰寫。學生的論文應于當年五月底完成（于六月份完成論文的審閱、答辯和評定工作）。
（三）論文寫作結構大致分為標題、摘要、目錄、引言、正文、結論、參考文獻。
1、封面：封面是論文的表面，應有學院、系、專業、學生姓名、指導教師姓名與職稱、論文完成日期。由學院統一印制發放，學生用計算機套印輸出。
2、摘要：摘要是論文的內容不加評論的簡短陳述，具有獨立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。
3、關鍵詞：每份畢業論文選取3-5個詞作為關鍵詞，以顯著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文關鍵詞和英文關鍵詞。
4、目錄: 由論文的章節附錄等序號、名稱和頁碼組成。章節既是論文的提綱，也是其組成部分的標題。
5、引言或緒論：簡要說明該論文的目的、意義、設想、方法、選題依據等。應當言簡意賅，不要與摘要雷同。
6、正文：正文是論文的核心部分，占主要篇幅。各專業方向要求字數為：音樂學專業方向、作曲與作曲技術理論專業4000字以上；其他各專業方向3000字以上。內容要符合專業的要求，實事求是，合乎邏輯，層次分明，語言流暢，結構嚴謹。
7、結論：畢業論文的結論應準確、完整、明確、精煉，也可以提出建議、設想等。
8、參考文獻：按引用文獻的順序，列于文末。文獻如是期刊，書寫格式為：作者，文章題目，期刊名，年份，卷頁，期數，頁碼；文獻如是圖書，書寫格式為：(編號)，作者，書名，出版單位，年份，頁碼。
（四）畢業論文須打印輸出，運用Word格式打字、排版。具體要求為：
1、頁面設置要求：紙型：A4；上、下、右頁邊距2厘米，左頁邊距2.7厘米。
2、字體：宋體；字型：小四；字間距：標準；行間距：23磅。
3、段落標題編號順序：一、（一）、1、（1）、①；段落標題部分的設計可酌情調整。
四、畢業論文中期檢查
（一）先由指導教師檢查學生畢業論文工作計劃的執行情況，包括查看學生的開題報告、論文撰寫進展情況、文獻參考查閱情況、對態度不認真或不符合規范要求的學生要提出指導建議，并幫助其采取改進措施，并與學生共同完成畢業論文中期檢查表的填寫任務。
（二）教務管理工作部在各系隨機抽取若干名學生撰寫論文的有關資料，重點查閱學生開題報告、中期檢查表，了解學生論文的完成情況、指導教師對學生論文的指導情況以及存在的困難和問題，及時向有關系（教學單位）反饋學生和指導教師的意見和建議。
（三）各系需要向指導教師和學生傳達有關意見和建議，以便在保證質量的前提下，完成論文的繼續寫作或修改。
五、畢業論文答辯
（一）普通四年制本科學生畢業論文完成后須答辯；其他層次學生畢業論文完成后須宣講。
（二）各系要成立畢業論文答辯委員會，在系主任主持下由學術造詣較高、有講師以上職稱的教師組成，再根據研究方向的特點和學生人數下分若干小組。
（三）參加答辯的學生應事先做好準備。答辯是在宣講的基礎上，根據評委對論文內容和相關知識的提問進行回答。宣講的內容主要包括：選題的目的和意義、論文的主要觀點和內容、分析的主要依據和結論、論文的特點和新意、對論文的自我評價及改進意見等。
（四）各系要掌握學生答辯的具體情況，填寫《沈陽音樂學院南校區本科畢業論文答辯記錄》。
六、畢業論文審閱與成績評定
（一）學生畢業論文完成后，指導教師結合開題報告，針對選題的意義及寫作難度、內容的質量評價、形式的規范性及存在的主要問題等，在《沈陽音樂學院南校區本科畢業論文評審表》中寫出評語及初評成績。
（二）指導教師負責在學生答辯前，將所指導的論文及評審表提交有關評委審閱，評委對學生答辯著重考核學生分析問題和解決問題的能力、對本專業的基本理論、基本知識和基本技能的掌握程度等，在評委共同評定后由評審小組組長寫出評語及最終成績。
（三）對畢業論文的最終評定，主要看論文質量，并結合寫作態度、專業基礎和答辯的表現等情況進行綜合評定（指導教師不參加自己學生畢業論文的最終評定）。對論文質量要從選題價值（理論價值與實踐價值），科學性（觀點正確，論證嚴密），創新性（論文的特點和新意）和邏輯性（層次清楚，結果說明、書寫規范）等四個方面進行考核。
（四）畢業論文成績應按等級制（90分以上為優，80—89分為良好，70—79分為中等， 60—69分為及格，60分以下為不及格）計算。一般情況下優（90分以上）占該屆畢業生總數的20%、良（80-89分）占45%、中（70-79分）占25%、及格（60-69分）和不及格（60分以下）共占10%。
（五）學院成立專家組，對各系畢業生論文按一定比例進行抽查，如出現不合格論文，須重新撰寫。
七、其他
（一）畢業論文成績不及格的學生，按照有關規定，不能授予學士學位，不予畢業。重新撰寫寫作計劃在以后應屆畢業生的畢業論文工作中進行，也可經系主管領導批準后結合工作實際完成畢業論文，在規定年限內成績合格者換發畢業證書。
（二）學生畢業論文要按照“論文封面、開題報告、評審表和畢業論文”的順序裝訂、存檔。
音樂學院畢業生論文范文3
[關鍵詞] 音樂教育；地方音樂：文化產業
[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2017） 04-0042-03
進入新世紀以來，文化產業已然成為一項有力推動經濟發展的新產業，然而在產業快速發展的背后，卻呈現出專業人才相對匱乏的趨勢。另一方面，高等教育的快速發展，使高校陷入了學生就業難的瓶頸。對于高校教育與文化產業的互動發展，國內不少教育專家、研究機構已做了大量的研究實踐，他們的研究視角主要集中在四個方面：高校教育課程體系改革與文化建設互動研究；高校教育實踐教學改革與文化建設互動研究；政府（社會）參與的高校教育體制改革研究；社會評價機制參與的高校教育與地方文化建設互動研究。這些研究成果，不僅有助于我們清醒地把握高校教育發展思路，也為我們的研究提供了理論參考和實踐指導。目前，在高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的促進作用，并能夠帶動相關產業的發展和繁榮。
一 高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間的必然聯系
對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業是其重要組成部分，是當今社會文化繁衍下的一個特殊產物。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要教育形式，與地方音樂文化的產業發展有著千絲萬縷的聯系。
音樂文化產業是當前音樂文化現象之一，直接反應人們對音樂文化的需求。音樂教育的改革發展有賴于音樂文化產業需求的反映。地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反應了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備怎樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。其次，一定的音樂教育又促進了地方文化產業的l展，作為社會音樂工作者，他們大多都受到一定的高校音樂教育，高等院校的教學體系、目標及教育方式又決定了這些音樂工作者的音樂素養及品位，進入社會之后，對地方的音樂產業會產生直接的影響。社會音樂文化的發展，取決于人們欣賞音樂的態度、音樂素養的高低以及對音樂理解能力等。而這些都是由音樂教育決定的，音樂教育的結果又促進了相關音樂文化產業的發展，相關音樂化產業的發展對人們進行了音樂教育，進而決定了整個社會音樂文化的發展。因此，高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間有著必然的聯系。
二 地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展
在當前市場經濟條件下，對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，才可以培養出學以致用的人才?！爱斍拔覈魳肺幕袌龅陌l育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展[1]?！币虼?，急需專業人才推動此項工作發展，但所需要的專業人才，絕非傳統意義上的音樂表演者或音樂文化管理者。音樂文化產業發展的深入，已將其延伸到更廣泛的層面。同時，我國是一個民族眾多的國家，民族民間音樂文化的資源豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們傳承和保護。但是如何站在文化產業的角度去充分地發揮這些文化資源的價值，也是一個急需解決的問題。其實，音樂文化產業發展得越快，產生的就業崗位就越多。因此音樂文化產業的發展，促進了高校教育改革的發展，同時為學生們提供了諸多的就業機會，使學生在學校所學到的專業技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。
引領地方文化發展是地方高校的職責所在，也是地方高校在高等教育激烈競爭下謀求發展地位、實現特色發展的必選路徑。地方高校應以學科建設促進地方文化的保護與開發，以文化互動實現特色文化相融并進，以開放辦學推進地方文化的弘揚與創新，以機制建設確保引領地方文化發展思路的貫徹實施和地方高校辦學特色的穩定形成。在高校音樂教育中，加強地方音樂文化教育，不僅是音樂教育本身的需要，更是協助地方音樂文化產業發展的需要。因此，我們以高校的人才培養和舞臺演出為引領，在音樂教育中，融入地方的音樂（如：通俗聲樂演唱、民族器樂演奏、戲曲演唱等）、舞蹈（社會舞蹈、少兒形體舞蹈等）、地方傳統音樂文化等各種形式、各種層面的教學內容。作為地方高等院校，音樂專業要彰顯地方特色。只有地方特色鮮明，才能形成優勢專業。我國著名音樂教育家管建華教授提出：“傳承弘揚中國民族音樂文化是中國音樂教育體系義不容辭的重要使命之一，建立相對獨立的本土音樂課程體系是后現代音樂教育學的使命?！北就廖幕w現了民族文化的本質，并構成了此后文化發展的基礎。在世界文化頻繁交流的今天，如何對待民族傳統音樂文化，是高校音樂專業課程建設中的一個重大課題。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校音樂專業，突出地方特色，是地方高校音樂專業開展專業學科特色建設的大膽嘗試。其目的就是要充分發揮區域文化優勢，提高地方高校音樂專業學生本土傳統音樂文化素養，傳承、弘揚地方非物質文化遺產，從而實現服務地方音樂文化的辦學定位。
三 我校改革實踐的創新與成果
我校（焦作師范高等專科學校）音樂表演專業通過廣泛社會調查，跟蹤市場需求變化，關注專業技術領域發展趨勢，與相關專家共同探討，大膽進行地方高校音樂教育和音樂文化產業互動發展的改革實踐。
（一）我校音樂表演專業具有研究基礎
我校音樂學院表演專業具有明確的發展目標，近年來取得了顯著成績：2015年，音樂表演專業“音樂欣賞”課程因較好地實現了地方戲曲文化資源與教學實踐的結合，彰顯了地方特色，被評為省級精品資源共享課程；2010年和2011年，我校音樂學院先后被河南省文化廳命名為“河南省非物質文化遺產社會傳承基地”“河南省非物質文化遺產研究基地”；被焦作市文化新聞出版局命名為“焦作市非物質文化遺產傳承基地”“焦作市非物質文化遺產研究基地”。此外，學校的“覃懷文化”（焦作古稱“覃懷”）研究也頗具特色。使得我校音樂學院在音樂教育與地方音樂文化產業互動發展研究方面具有較強的優勢和較好的基礎。
（二）開設地方特色課程
作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校，我校音樂專業以高校的音樂人才培養和音樂舞臺演出為引領，在音樂教育中，率先開設了“焦作地方戲曲懷梆演唱”、“河南豫劇演唱”等地方特色課程，融入地方戲曲音樂；同時開設了地方傳統音樂文化“覃懷文化研究”、“朱載致裳Х椒ㄊ據研究”系列專題講座等各種形式、各種層面的教學內容。這些課程的開設，充分發揮了焦作區域的文化優勢，構建了具有地方特色的課程體系，不僅形成了具有鮮明專業特色的課程體系，也實現了服務地方音樂文化的專業定位，滿足了地方經濟發展對表演人才的特定需求。同時，還強化了我校作為“河南省非物質文化遺產保護研究基地”的主要職責，實現了河南省非物質文化遺產的傳承與發展，在全省高等院校中有較大影響。
（三）積極參加社會實踐活動
高校就業工作的實踐表明，高校學生的社會實踐活動，對于促進學生全面發展具有不可替代的重要作用。為了適應區域、行業經濟和社會的發展，增強學生的就業競爭力，培養出音樂專業行業崗位群和用人單位所期望的“實踐能力強、實現零距離上崗”的畢業生，音樂學院表演專業在社會能力拓展模塊，深化院團結合、校企合作，企業參與實踐教學，使學院和藝術團體等企業互動貫穿于人才培養全過程。同時積極鼓勵學生參加社會比賽，如：2013年我校音樂學院表演專業選送的懷梆傳統戲《老少換》，獲得河南省首屆學生戲劇節一等獎。同時，音樂表演專業利用自身專業優勢，服務焦作文化旅游名城建設。在全國第六個“文化遺產日”到來之際，在焦作市文化局、焦作市非物質文化遺產中心聯合舉辦的“焦作市非物質文化遺產進高?！被顒又?，我校2009級音樂表演二班學生王茜茜、閆盼盼演唱的懷梆《斬皇子》《困銅臺》等經典唱段，受到在場領導、專家的一致好評，使我校音樂表演專業的人才培養獲得社會認可。
（四） 畢業生就業競爭力強
根據音樂專業畢業生就業分析和畢業生跟蹤調查的情況，可以看到，學生的就業觀念明顯改變，音樂表演專業學生改變了過去以進入事業單位、公立學校為主和省內就近就業的傳統觀念，開拓了就業的渠道。從畢業生跟蹤調查結果看，學生對工作崗位滿意度為83%。畢業生用人單位普遍反映，學生思想素質高，業務強，能吃苦耐勞，勤學好問，有80%的學生成為企事業單位的業務骨干。從畢業生跟蹤調查Y果看，本專業畢業生專業基本功扎實，具有較強的社會競爭力。如：2007級音樂1班學生陳長奎，現任焦作市歌舞劇院獨唱演員，優秀青年歌手，曾多次參加大型演藝活動；2008級音樂3班學生張慧娟，現任焦作市歌舞劇院青年舞蹈演員，優秀青年舞蹈家；2009級音樂5班畢業生劉雙雙，于2014年8月15日站在了浙江衛視《中國好聲音》的舞臺上，以一首《致青春》贏得了齊秦、那英、楊坤三位導師為她轉身，對她的演唱給予很高的評價。在自主創業方面，2008級音樂1班學生楊赫然，創辦“盤鼓體驗中心”；2008級音樂2班學生韓娟，創辦“知韻音樂古箏學校”，2009級音樂4班學生馬思明，創辦“鳴遠音樂舞?！?，等等，均在社會上享有良好的聲譽，深受社會各界的歡迎。
（五） 積極開展地方音樂研究工作
一直以來，我校音樂學院以服務地方音樂文化為己任，積極開展地方音樂文化研究。音樂學院教師分別在《戲曲研究》《中華戲曲》《藝術評論》《中國戲劇》《戲曲文學》《四川戲劇》《河南理工大學學報（社會科學版）》等學術刊物上發表《從豫西北遺存古戲樓看清末民初懷慶府地區戲曲活動》《非物質文化遺產保護與河陽花鼓戲傳承》《龍臺火龍舞探研》《孟州土硪號子探究》《懷梆唱腔音樂板式簡說》《朱載質二平均律（立均第九）釋解辨析》等40余篇地方音樂文化研究論文；主持地方音樂文化科研課題三十余項；出版《朱載置藶史椒ㄊ據探微》學術專著。使得我校音樂學院真正成為傳承地方音樂文化的主陣地、研究地方音樂文化的主力軍、弘揚地方音樂文化的先行者[2]。
四 政府要大力支持，統一規劃
作為地方政府，應和地方高校開展積極而廣泛的合作，不但能夠有效解決人才匱乏的問題，還能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮，提升整個城市人民的審美意識，獲得物質和精神文明建設的雙豐收。因此，推動音樂文化產業的發展，關鍵在于地方政府。地方政府的重視程度和相關決策，將直接決定兩者互動的成敗。因此，地方政府要高度重視這種互動的意義，并逐漸探索出一條具有本地特色的互動發展之路。地方政府應針對高校音樂教育與城市文化建設互動建構長期的發展規劃，成立相應的管理機構，讓高校音樂教育通過多種渠道參與到社會文化活動和文化產業當中去，實現真正意義上的地方音樂文化產業發展和高校音樂教育的互動。
總之，高等教育的改革目標是以促進就業為導向，以改革創新為動力，能夠積極為區域經濟社會發展提供高素質技能型人才支撐服務的改革發展。開展和推動創新教育，加快創新人才的培養是時代和社會的呼喚，是當下高等教育的核心內容和重要任務。[3]對于河南來講，區域傳統藝術傳承者與保護工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音樂教育要圍繞高校教育音樂專業人才培養目標和職業崗位要求，形成鮮明的專業特色。在當今高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的輔助作用，并能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮。
地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的“古典專業”教育模式，使高校音樂教育走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極地、常態化地融入到城市文化建設之中。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任?！暗胤皆盒６紤⒁飧母锇l展要與地方音樂文化產業相適應，一方面不僅可以讓學生更好的用音樂的方式和通過音樂教育所獲得知識與自己的專業相結合，更重要的是使自己多了一門理論與手藝，在這社會工作競爭激烈的今天，是具有真正的意義?！盵4]希望通過我們的努力 ，能有效地推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。
參考文獻
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[2]湯潔.傳承發展――戲曲音樂走進高校的思考[J].中國戲劇，2016（9）.
音樂學院畢業生論文范文4
一、找準辦學定位
西安音樂學院是一所省屬院校，位于陜西省西安市長安路中段，占地面積134畝，在崗教職工近500人，學生3000余人?，F有10個系室，10個科研和表演團體、學社。地域性和音樂專業特點決定了我們辦研究型、世界一流音樂學院不符合學院實際，追求辦學的大而全也不現實。如何找準辦學定位？院領導班子不唯書、不唯上，從實際出發，經過多年探索，明確地認識到：我們是一所教學型為主的地方高等音樂院校；以本科教育為主，積極發展研究生教育和留學生教育；保持傳統學科和發展優勢專業；培養音樂基礎扎實、人文素質良好、綜合能力較強，為地方音樂文化服務的應用型音樂專門人才。
合理定位，科學規劃，學院確立了“一個中心”和“五個結合”?！耙粋€中心”即教學與教學改革是學院一切工作的中心?！拔鍌€結合”，即專業教學與素質教育有效結合，專業教學與課外實踐有效結合，專業教學與科研創作有效結合，大眾教育與應用型教育有效結合，弘揚地方民族音樂與普及世界優秀音樂有效結合。
學院通過對音樂院校本科畢業生的市場調研和社會對音樂人才的需求，于2000年提出了“1+1”人才培養模式，即本科畢業生的基本理論水平和人文素質與普通文科院校本科畢業生水平相等，基本技能和音樂素質達到同類音樂專業院校本科畢業生水平。
實踐證明，只有找準了自身在國家高等教育體系中的位置，才能在高?！昂喜ⅰ?、“圈地”、“升級”的競爭大潮中，保持一份清醒和走特色發展的新徑。
二、突出學科特色
學科是大學基礎學術組織，學科建設是大學的基礎性建設。學院依托陜西豐富的音樂文化底蘊，積極吸收當地的文化資源，創作出了以陜秦地方樂種為題材的曲目：二胡曲《秦腔主題隨想曲》、《蘭花花敘事曲》、《渭北敘事曲》、《迷糊調》、《曙光》；揚琴曲《繡金匾》；笙曲《滿園春》；笛子曲《遐方怨》；箏曲《秦桑曲》；琵琶曲《渭水情》、《明妃怨》等。這些代表性曲目及秦派演奏風格的形成，得到同行的接受和認可，被編入音樂院校教材。
“西安鼓樂”，2006年被國務院列入第一批國家級非物質文化保護名錄，學院從上個世紀80年代就開始了對這一古老樂種的研究、表演和創作。1991年譯譜編印了《長安古樂譜》一書，這是目前所見到的最早正式出版的曲譜集。同年學院長安古樂社應邀出訪了歐洲六國，被當地媒體譽為“來自東方的天籟之音”，出版的CD盤獲得法國巴黎查理?考斯學術唱片金獎。2000年推出《長安古樂研究論文選集》集中反映了當時的研究現狀。近幾年來，學院采取“走出去，請進來”的方式，組織師生到西安及周邊地區古樂社采風、交流，虛心向老藝人們學習；同時，邀請西安地區具有代表性的十大古樂樂社相繼來我院展演。在此基礎上對本科生和研究生開設了長安古樂的必修課和選修課，使其成為我院教學內容的一大特色。為保護、挖掘、整理、研究和弘揚傳統民族音樂文化盡一份職責，作一份貢獻。如秦胡研制人我院翟志榮教授，花費七年心血，經歷上千次實驗，成功地將二胡皮膜（蟒皮）發音改制為板質發音，形成了秦高胡、秦二胡、秦中胡和秦大胡系列民族拉弦樂器。在傳統二胡基礎上改制的琴胡，是當代秦人在秦地創制的，故而起名秦胡，四把樂器在樂隊中組成不同聲部，因而以系列秦胡稱謂。系列秦胡克服了二胡蟒皮因環保和氣候影響的局限，克服了皮膜發音與其它民族樂器板質發音的不和諧性，使中國民族樂器演奏實現了“交響化，中國聲”。中國科學院聲學研究所對系列秦胡的聲學特性進行了科學測試，得到了“從頻譜圖對比出其高音調聲音明亮，演奏音域得以擴展，音樂的強弱表現力明顯提高”的美稱。
傳統民族樂器的改革創新是一個極其艱苦的探索過程，也是中國樂器史上的一場革命。用現代科學技術對民族樂器研制創新的成果――系列秦胡的聲學特性進行全面的測試，這使我國民族樂器的創新有了科學基礎。系列秦胡的研制獲陜西省政府科學技術一等獎；校內外著名作曲家為系列秦胡創作了一批音樂作品；以系列秦胡為弦樂基礎編制的師生百人樂隊――學院東方民族交響樂團，在國內外演出60余場，曾赴奧地利維也納金色大廳的專場音樂會，受到外國觀眾的熱烈贊譽；東方民族交響樂團的排練課――“民族交響樂隊訓練與表演課”成為國家和省級精品課程；“民族樂器改革創新實驗室建設項目”已經被批準為中央與地方共建高校特色優勢學科實驗室項目。
三、重視教學實踐
學院各系室高度重視學生的教學實踐活動，不同專業呈現出各自的特色。作曲系每年舉辦學生新作品音樂會，同學們既有了相互學習借鑒的機會，同時又給演唱、演奏專業同學帶來演唱演奏新作品的機會。同學們從節目排練、編排、節目單設計、海報張貼及舞臺布置、舞臺監督等實踐中，提高了組織協調能力，國內著名作曲家和其它音樂院校專家教授來校對學生新作品的精彩點評、互動，評比，更激活了學生們創作新作品的熱情。
聲樂系舉辦周末學生音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂賽事和到部隊、企業、兄弟院校、監獄進行公益演出。讓學生們了解社會，強化音樂藝術為大眾服務的意識。為提高學生舞臺演唱水平和積累舞臺經驗，聲樂系組織排演了大型音樂會《歌劇精粹之夜》，歐洲經典歌劇《女人心》片段，中國經典歌劇清唱《江姐》，大型交響合唱《綠色的呼喚》、《組歌》、《歐亞大陸橋暢想》、《貝多芬第九交響曲》（歡樂頌）。排演實踐大大提高了學生們的演唱表演技能，產生了良好的社會效益?！懊缆暯虒W課”成為省級精品課程，“歌劇素材教學對學生素質提高的功能性研究”列入省級高校教育改革項目。
民樂系的合奏課是該系必不可少的專業實踐課，東方民族交響樂團和秦箏藝術團是民樂系教學實踐的主要載體。樂團多次與海內外著名音樂家合作演出，舉辦音樂會300余場，演奏了上百部不同風格的作品。管弦系提出的教學目標是“培養合格的樂隊演奏員”，由學生組建的“交響樂團”和“交響管樂團”，20年來堅持每周排練6個學時，每學期舉行2場音樂會。先后演出了不同風格、流派，不同時期的中外經典作品音樂會300多場，邀請國內外著名指揮家20余人來校排練演出，為數10部影視音樂及音像制品錄音。2005、2006年根據教育部交響樂進高校的部署，“交響樂團”在陜西高校演出了25場。學生們通過大量的排練和演出，演奏技能和音樂素質得到迅速提高。20年來通過兩個樂團的排演，培養出了數以百計的優秀職業演奏員，分布于國家和各大省市專業樂團，有些還在國外樂團供職。
音樂學院畢業生論文范文5
摘要：教學與實習并行模式通過長時間、高頻度的實習提升學生專業知識應用能力。本文從許昌學院音樂學專業出發，分析現狀，吸納先進實習模式精華指出教學與實習并行模式要素和特點，就該模式的實際執行展開研究并提出建議。
關鍵詞：教學與實習并行；實習組織；實習模式
現今人才市場上，企事業單位不再盲目迷信“大品牌”學校，對高等院校畢業生的專業知識應用、實踐能力愈加重視。因為強大的專業知識應用能力越強，就意味著畢業生能夠在更短的時間內進入工作狀態，快速度過“試用期”，進而降低招收新人帶來的經營成本和經營風險。在這一客觀實際引導下，高等院校不斷進行各種教育改革，使教學與社會接軌起來盡可能的提高畢業生的專業素質和工作能力。實現這一目標的非常重要的一個環節就是畢業實習――學生一般在第4學年第1學期被統一安排在專業相關單位的實際崗位工作。
本文結合國外高等教育大國的專業實習情況提出“教學與實習并行”模式，并以許昌學院音樂舞蹈學院音樂學專業為例，對該模式的實際操作細節和建立更符合該模式需求的質量保障體系提出了建議。
一、國外專業實習模式與特點
因為中小學音樂教師是普通高校音樂學專業畢業生的主要就業去向之一。與國內相比，以德國為代表的教育先進國的教師教育實習相關制度更趨于成熟，已經得到了長時間的檢驗，其中的閃光點是非常值得我們去研究和學習的。
（一）德國
在德國，如果畢業生希望進入某一行業執業，必須在修業階段完成規定課程后，進行約12周的實習，并在實習后參加第一次國家考試；第一次考試合格者還需要再進行至少18個月的實地實習，接著參加第二次國家考試。第二次考試合格者才獲得執業資格證書，才被允許進入人才市場和參加公開招聘。
即使在修業階段，以鋼琴、聲樂等專業為例，德國高校針對所有專業課程均開設了教學法課程，設置了大量實習環節，貫穿于整個教學過程之中，不斷的磨礪學生的專業知識、教學方法和教學手段。
（二）法國
在法國，高校實習采取的是完全的制度化、序列化和系統化，分散和集中相結合，從入學開始每學期依據教學計劃都設計了不同側重的實習活動，安排了不同層次的模擬實習、應用實習等實習內容。
（三）美國
在美國，高等院校實習普遍采用增設課程與實習時間相結合的方法，貫穿整個大學階段的教育實時長約占整個教學計劃學時數的40%。在教育具體組織上，實習又被分為模擬實習、教育見習和教育實習三個階段，各階段成績由初期、期中和期末三次的自我評定和指導教師評定相綜合得出，最終經有關部門審核后，確定是否準予畢業和頒發證書、推薦書。
綜上我們可以看到，德國、法國和美國實習模式無論是時間長度還是頻度都遠遠高于國內，不再僅僅將實習看作高等院校學生畢業前的一個單獨環節，而是將實習完全融入到教學計劃當中，強調對學生專業知識應用能力的培養。
二、許昌學院音樂學專業實習現狀
許昌學院音樂學專業的畢業實習開設在第7學期、共2個月8周，主要實習類型為中小學音樂教師。其中第1周為畢業生校內培訓階段，然后畢業生將被分配到各個中小學。實習完畢第9周，院系組織畢業生進行實習匯報。經過與學生座談發現，在畢業實習過程中主要存在的問題有：
（一）實習帶隊老師由學校派出而不是院系，不一定是專業老師，而且一個帶隊老師需要管理多個單位多個專業學生，無法及時對學生實習中出現的問題進行輔導。
（二）實習監管機制不健全，且存在實習單位用人隨意的情況。有的單位能夠按照學生專業進行崗位分配，有的單位則是依據自身所缺師資對學生進行安排，存在學生畢業實習崗位與專業不對口的情況。
（三）學校鼓勵學生考研，但存在部分學生以考研為名，不參加實習，鉆學校制度漏洞，完全將時間空耗過去。
（四）畢業生專業知識學非所用，實習中感覺盲目，覺得實習后需要補充知識，但是返校后教學進度又進入到擇業和撰寫畢業論文階段，且專業課已經基本停課，無從補充。
以上問題的共通點或者說共性問題就是，教學與實習的耦合度低，專業知識與實習崗位協調性差。畢業實習使學生收獲了一定的工作經驗，但是學生的專業知識應用能力并沒有得到真正的提高。這些問題不僅存在于許昌學院，與其他院校音樂學專業畢業生座談得到的反饋問題也是極其類似的。
畢業前把音樂學學生作為教師推向講臺，這種就業前的短暫集中實習已不能全面實現鍛煉學生教育教學的實踐應用能力。能否在學生低年級時，在校學習期間就開始進行，也即是實習和教學在校內并行運行。
三、教學與實習并行模式介紹
由上文可以看出，許昌學院音樂學專業實習存在的情況可以在汲取國外實習模式特點后得到改善。教學與實習并行模式正是在這一背景下，結合國內實習模式實際情況提煉而成。該模式通過一系列的舉措從多個環節、多個方面強化實習與教學工作的互相轉化：
（一）將單科實習融入到教學過程中，畢業實習視為一次綜合性實習。
（二）實習強調切入社會實際，例如，前期由學生帶領少數中小學生在教師監督下授課，當教師對其教學能力評價合格后，過渡到中小學任教實習；
（三）實時與定時相結合對實習效果進行評估，及時矯正實習過程中的不良表現；
因為音樂學專業畢業生主要就業崗位是中小學音樂教師等教育類崗位，教學能力是人才培養質量的重要評價指標，所以音樂學專業的每門技術類課程都開設有相應的技能教學法課。以《聲樂》與《聲樂教學法》兩門課程為例，教師在學期前幾周將教學要點、教學內容、教學環節等要素進行完畢，然后由教師為學生擬題或學生自行擬題設置課堂，在剩余教學時間內由學生來組織課堂、進行授課。每個學生8-10分鐘輪流講課，授課對象可以是同班同學，也可以是來源于校外的生源。未講課學生無論是否作為被授課對象均要求進行全程觀摩，授課教師在旁指導、點評、總結優缺點。這樣，教學與實習就并行貫穿任在課程中，在學習知識的同時切實提高了學生組織教學、課堂應變等應用能力。
教學與實習并行模式的最高目標是提高學習內容實用價值、提高教學與實習內容耦合度的目標，提升學生的實際專業應用能力的目標。而在老師監督下由學生給學生授課的形式，實際上在沈陽音樂學院已經被采用。學生之間的互相彈唱，同時提高了學生的聲樂審美能力和實際操作能力。學生的演唱能力可能各有優劣，但是在教師監督指導下，學生知識學習、審美能力、實操能力同步提高，有效改善了民族聲樂課程、美聲聲樂課程教學過程中教師過度重視演唱技能，忽視學生應用能力提高和素質培養的問題。
與傳統的實習模式相比，并行模式具備以下特點：
1.實習啟動時間更早，實習頻度更高，與專業知識學習結合緊密；
2.實習過程中實踐的可能發生頻度更高、隨機性更強，更具備實際價值；
3.實習與教學并行，學生等于全程都有專業指導老師輔助，使學生擇業時與工作崗位的磨合周期大大縮短。
四、教學與實習并行模式執行建議
教學與實習并行模式是一個環環相扣的過程，該模式的實際執行需要學生與教師，學校與實習單位攜手進行，任何一個環節的脫節都會導致實習流于形式、形同虛設。
（一）在思想上，使教師、學生明確實習在教學環節中的地位、作用和重要性，明確教學、專業知識學習與實習互動的必要性和益處。教學與實習并行模式中的實習使教學過程的重要環節，是驗證知識、反饋信息和主動學習相結合的環節，而非單純的結業“考證”方式。
（二）在實習內容上，根據教學側重點、學生個性、就業方向等方面的不同，大膽創新。要變革單一學校派遣方式，結合興趣、理想和教學之間的關系，實行多元、靈活的實習單位合作制，增加實習靈活性，使實習單位多元化、穩定化、靈活化。
（三）在過程監控上，形式多樣化，強調時效性和互動性。利用現代化通訊手段，例如手機QQ、微信等，擴大實習過程監控的信息來源渠道，不僅僅依靠學生自身匯報、教師定期檢查，及時接收實習對象的實習效果反饋，及時解決實習中發生的問題和矛盾。
（四）在成績考核上，變革評價制度，將專業知識學習成績與實習成績相結合。
既有的教學評價和實習評價方式過于單一死板，結合藝術類人才培養的具體實際，增加雙向評價、多元方式考核、累計考核等辦法，也可以利用互聯網絡的便利進行公眾評價，多方面、全方位的考慮，破除過去單一教師打分制等辦法，真正的做到以“實踐”和人才培養為核心的評價制度。
五、結語
音樂學院畢業生論文范文6
關鍵詞: 音樂學教育專業 試點意見 教改措施
南京曉莊學院音樂學院是全國普通高校音樂學(教育)專業試點學校之一,2007級音樂學專業是試點專業。三年以來,老師們摸索探求,提出了試點意見,改變了教育理念,總結了許多實踐經驗和教改措施。
一、試點意見
1.大學教育沒有接軌中小學課堂,在校生和外面嚴重脫節。除了實習外,在校生很少了解外面的音樂教學情況,很少進入中小學課堂聽課、上課,了解即將面對的中小學生的個性、情緒、興趣、人格培養等情況。
2.目前,部分實習生教學能力不夠。高師音樂教育改革必須與社會發展的需求相結合,通過對校內、外各年級課程安排的總結、歸納,來改變部分實習生教學能力不夠的尷尬局面。
3.部分實習生舞臺實踐能力不夠。新大綱出臺后,制定政策要在清楚大綱的基礎上進行,所有的實踐課在大綱上都要有一定課時的確保,指導實習生的老師要認真負責,通過教學法的課程設置,不斷調整、提高,改善薄弱環節。建議每年以班級或年級為單位進行舞臺實踐。
4.專業小課課時安排不合理。公共課的安排與小課安排次序要更加合理,尤其是注意聲樂、器樂、鋼伴、和聲作曲、視唱練耳、音樂史等課程的作業量分配的科學性,教學法與中小學教材要相互滲透。
5.教學計劃與教學大綱應保持同軌,切實減輕學生的學習壓力和負擔。教師的多風格的教學成果既可以體現在一位學生身上,也可以體現在多位同學身上。建議可以新、老教師相互多聽課、多交流、多學習。
6.師范類的教學目標應與制定的大綱、計劃相一致,提煉共性與個性,進行分類教學。建議針對二年級選修聲樂落榜的學生,后兩年可以安排一些大課,以適應實習等需求。
7.區別講臺和舞臺的培養方向、目標,因材施教。適應將來崗位的需要,給學生創造更多的實踐機會,可將部分社會實踐課時更換成藝術實踐部分。
8.音樂學專業最實用的課程應該是:聲樂(合唱)、鋼琴(即興伴奏)和舞蹈(創編)。提倡多種唱法,聲樂與合唱相結合;即興伴奏盡早融入鋼琴教學,使學生自彈自唱;舞蹈課上要會跳會編會教。
二、教育理念
1.音樂教育是塑造人的工程。如今的“音樂高考”不再的是簡單地選拔人才,而是帶有功利色彩。選擇參加音樂高考已成為部分文化課較差而想進入大學的學生的“捷徑”音樂高考本身也成為部分官員和音樂教師發財的工具。而音樂的教育功能已經退到了角落。
音樂教育從本質上來說是一項塑造人的工程,它通過對人的審美能力的發掘和培養,通過構建人的審美心理結構達到人心靈的凈化和人格的塑造。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量,音樂教育的目的更是充分發揮音樂教育獨特的情感教育功能,培養全面發展完善的人。俗話說,教育的起點是人,教育的歸宿還是人。
2.對音樂教學的反思。我國音樂教育存在誤區:極端的“急功近利”。表現在:“西方主義”,以西方音樂文化為中心;“測試主義”,以考試為目的;“精英主義”,以各種比賽獲獎為目的,而忽略了音樂教育的根本目的是培養完整的人。我國中小學音樂教育應該加以改革:(1)中小學音樂課很“窄”,要“打通”和其它學科的“聯系”,向“橫向”發展,如綜合美術、體育、音樂劇等;(2)音樂課程要上升到“人文、社科”的高度,向“縱向”發展,如綜合歷史、醫學、文學等;(3)改革現有的中小學音樂教材,改變和課程互相制約的狀態;(4)加強中小學音樂教師的理論和現代技能培訓,最重要的是改變教師的“教育理念”,敢于創新;(5)對中小學生進行“音樂通識教育”;(6)學校音樂教育應該和社會“接軌”,使學生在“社會學校”中“愉快學習”。
我國的中小學音樂教育和社會嚴重“脫軌”,音樂教師在“教學大綱”的束縛下顯得呆板、僵硬,不自由。學生們雖然從小學開始上音樂課一直學到大學,但還是產生了許多“樂盲”。學習音樂不能脫離社會,不能脫離人。學習音樂要像學習語言一樣,在自然環境中學習、在社會中學習、在集體中學習,還要向父母學習、向朋友學習、向同學學習等。例如有些新疆人舞跳得非常好、節奏感也非常好,他們并沒有向名師學習,只是在自己的民族中長大,看得多、跳得多而已。因此,讓孩子在“社會學?！敝小坝淇鞂W習”應該成為時尚。老師和家長應鼓勵和支持孩子多參加集體活動,如樂隊、合唱隊、夏令營等。
3.培養創新人才?！皽室魳方處煛钡呐囵B是一項復雜而任重道遠的工作,要將“準音樂教師”培養成合格的音樂教師,必須進過嚴格系統的理論與實踐等全方面的培養和訓練,使其掌握成為一名合格的音樂教師所必須具備的知識和技能。同時,還要培養“準音樂教師”具有自主、創新、反思的能力。
高師音樂教育是為中小學輸送具有專業音樂理論知識和專業技能師資的教育,如果培養出來的老師沒有創新意識、探究精神、自主學習的能力、常反思的習慣等,這樣的音樂教師是不可能把中小學的音樂課上好的,更不可能培養出具有創新精神的中小學生。因此,在四年的學習、見習、實踐過程中,音樂學院應有目的、有計劃、有組織地對學生進行全方位、全過程及貫穿于各學期分階段的教育教學,使學生在實踐中學,在實踐中發現自身的優勢和問題所在,正所謂“學貴知疑,小疑則小進,大疑則大進”。學生只有在實踐中不斷發現問題,才能不斷探究解決問題的方法,才能培養出不斷探索未知世界的能力,才能激發探索精神和解決問題的主觀能動性。本科生在這種教學、實踐活動中可以從教育觀念、教學方式、教學手段、教學活動、教學內容等多方面獲益。
三、教改措施
1.“雙導師”制。校內外“雙導師”制是校內教師與校外教育基地的教師共同負責指導學生學習、觀摩、實踐等活動,而傳統的音樂教育則主要由校內教師單方培養學生?！半p導師”制在實際實行中指導教師之間既有協作,又有一定的分工,學生在校期間根據自己的專業選擇一名指導教師,指導老師側重對學生在校期間的專業技能和理論知識學習進行一對一的指導,這項工作從大一延續至大四。同時,將學生分成多個小組派往多所中小學中,在那選擇一些校外指導教師,他們將對學生進行教育實踐方法、理論與實際接規的指導,主要任務是指導學生教育教學實踐,培養鍛煉學生的綜合能力和整體素質,包括課堂駕馭能力,課程的設計、發現問題和解決問題的能力等。在這全過程中導師的人生觀、價值觀和良好的業務技能、工作態度、對音樂的熱愛對學生產生潛移默化的影響,使學生能盡早地進入角色,把新的教育理念、理論知識與實際相結合,在實踐中學習,在實踐中成長。
通過“雙導師”制可以使學生感受到:“僅有理論上的準備是不夠的,還必須盡早親臨音樂基礎教育的一線,跟從校外導師學習積累經驗,了解本行業最新的發展動態和趨勢,使自己在校期間學習更加有的放矢,為就業積聚能量。而參與基層一線導師的實踐研究,有助于畢業論文的選題時開闊眼界和思路?！边@就是理論到實踐再到理論良性循環的“產物”,它強化了高校音樂教師教育與地方音樂教育的聯系,形成了優勢互補、交叉互動的局面,同時促進了學生的全面發展,也應對了社會人才的需要。
2.自我教育模式。本科生應該在校內教育、校外教育、教育實踐這三點一面的基礎上支撐起一個中心――自我教育。這個模式是圍繞學生自我教育、自我實現、自我成長來設計和展開的。音樂學院音樂教育培養模式不僅僅是為了學生理論聯系實際而鋪路架橋,更重要的是應該為“準音樂教師”的成長提供一個恰當的、“安全”的、邊學邊驗證、積累經驗的綠色“生態園”,使學生通過實踐達到“自我教育”,明白自己哪兒不足、缺什么、還需要學什么、本行業需要什么樣的人才等,他們可依據國家、社會發展的需求回校汲取自身所需的知識,加速“準音樂教師”向音樂教師角色的快速過渡。
葉圣陶先生說:“教是為了不教?！闭n堂上適量的教,是為了不教的目的。實踐中的發現是為了不教的教。也就是人們常說的,通過“不教”的手段,讓學生在實踐中“自我教育”,不斷提高“會學”的能力,從而達到“教”的目的。通過這個過程形成探索精神、批判性思維、創造性意識、學以致用的能力以及發現問題和獨力解決問題的能力,并且培養自我尋找方向、自我駕馭、自我指導的能力。
3.注重實踐教學。實踐性教學不能停留在口頭上或在花架子上,應貫穿于教學工作的始終。通過一系列的學習過程,培養學生實際的能力和與社會接軌的能力。這就需要改變教學理念、教材內容、教學方式手段等。例如,我院現代音樂專業的同學舞臺上表演的優勢就得益于平時課堂上眼神、手勢、一招一式有針對的訓練,通過這一過程,學生改變了惰性,從而養成良好的習慣。習慣成自然,才能更好地將理論運用到實踐中去。
