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文藝的審美性范文1
縱觀童先生的各種文論教材和相關論文，關于“審美意識形態論”具有三處代表性的闡發：其一，文學“是一種具有審美特質的社會意識形態”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，1996年版60頁。）。此處“意識形態”被看做是“人類社會意識的外化形態”：“文學是人類意識活動的產物，即人類意識的外化、形態化，就這一點而言，它如同政治、哲學、科學、宗教、道德一樣是一種意識形態”（注：童慶炳：《文學概論自學考試指導書》，武漢大學出版，1995年版11頁。）。這里的“審美特質”在客體上表現為：面對客觀事物的自然屬性和價值系統，文學所擷取和反映的“必須而且只能是客體的審美價值”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）。
其二，“所謂審美意識形態，就必然是審美與意識形態復雜的組合形式”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）。而這里的“意識形態”已與“人類意識的外在化形態”大相徑庭：“意識形態是與經濟基礎相對的一種上層建筑形式，指上層建筑內部區別于政治、法律制度的話語活動，如哲學、倫理學、宗教、文學及其它藝術等。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）此處也對審美作了正面闡釋：“審美是人類掌握世界的一種特殊方式，指人與世界（社會和自然）形成一種非功利的、形象的和情感的關系狀態。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）
其三，“文學是一種意識形態，文學又是人類的一種審美活動。文學的意識形態性與文學的審美特性有機結合在一起，就產生‘質變’，產生了作為文學的根本性質的‘文學審美意識形態’”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）作為文學屬概念的意識形態又不是“話語活動”了，而回到了“人類意識的外化形態”上去了：“我們說文學是一種意識形態，就是說社會生活本來是自然形態的東西，經過作家的藝術改造，變為觀念形態的東西。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）而審美也變成了人對事物的特殊精神活動過程：“審美是心理處于活躍狀態的主體，在特定的心境時空中，在有歷史文化滲透的條件下，對客體的美的關照、感悟、判斷?！保ㄗⅲ和瘧c炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）
由上述可知，童先生的“審美意識形態論”存在的主要問題體現在兩個層面中：一是不同版本的論著對“審美意識形態論”具有不同版本的解釋，各種解說之間不僅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解說自身也有諸多不盡合理和值得商榷的地方。
先說第一個層面的問題。上面三種解釋都把文學的屬概念規定為一種“意識形態”，但對意識形態的界定卻并不一致。解說一、三認為意識形態是“人類意識的外化、形態化”，在外延上包括全部社會意識內容。解說二認為它是一種“話語活動”，這一說法實際上已經把社會意識中的某些因素排斥在外了。一般認為，所謂“話語活動”不過是說話主體與接受者之間在一定話語情境中通過文本進行的一種信息溝通過程。而話語活動之所以能夠進行，一個必不可少的條件是話語雙主體（說話主體與接受主體）之間溝通的媒介——“文本”的存在。文本大體有兩個存在形式，即所說的話與所寫的文字。我們知道，如社會習俗、幻想、集體無意識等社會心理因素并不常常構成“文本”和“話語系統”。因此，從意識活動的角度說，社會心理因素不能構成話語活動的重要內容。這樣，一邊認為意識形態包括全部社會意識內容，一邊又認為它排除了社會意識的某些內容，兩個意識形態概念在外延上發生了矛盾。在內涵上兩者也相互抵牾。前者認為意識形態是“人類意識活動的產物”，把它視為靜態的、凝固化的事物；后者又認為它是“話語活動”，即是包括說話主體、接受者、文本、溝通等多種因素在內的動態過程。其實話語活動本質上就是意識活動，如果意識形態是話語活動，在更大范圍上等于說意識形態是一種意識活動，那么，一面說，意識形態是“意識活動的產物”，一面又認為它是“意識活動”本身，孰對孰錯？令人匪夷所思。
由于對“意識形態”概念的解釋充滿矛盾，已經提前決定了對“審美意識形態”和“文學”不可能再有科學合理的說明了。
同樣的問題也存在于對“審美”的解釋之中。解說二，把審美視為人類掌握世界的一種方式和人與世界的一種特殊關系；解說三又把它變成了人類對“美物”的“觀照、感悟、判斷”的精神活動。應該說，單就“審美”一詞而言，它確實擁有包括上面兩種含義的多重內涵。然而，在“文學是一種審美意識形態”的判斷中，“審美”充當的是被判斷事物“文學”的“種差”，即文學區別于其他“意識形態”的獨特性質。嚴格說來，這個種差——“審美”必須是確定而統一的，否則，就會使人產生認識上的歧義和模糊。
從第二個層面來說，童慶炳的“審美意識形態論”每種解說自身也存在著許多問題。解說一把文學規定為“人類社會意識的外化形態”，在方法論上混淆了事物的存在“形態”和分屬領域。一般而言，事物的形態是人的感官能夠直接把握的事物外貌狀態。例如，人們能夠直接把握H[,2]O的“形態”只能是氣態的、液態的、固態的水，亦即我們說H[,2]O只能形態化為汽、水、冰三種形態，而不能說它“形態化”為了黃河、太平洋和喜瑪拉雅雪峰。同樣人類社會意識的“外化形態”也只能是為人所直接感知和把握的語言、文字、文本、話語及人的自覺不自覺的動作行為等，而不能形態化為哲學、宗教、文學、藝術等，就像河流、雪山不過是H[,2]O的形態——水、冰的存在領域一樣，哲學、文學也只是人類社會意識的某種外化形態——哲學性文本和話語、文學性文本和話語的存在領域。
以擷取現實生活中的審美價值作為文學的“特質”，理由并不充分。童先生的說法是：“當我們說文學藝術的獨特對象是客觀現實的審美價值的時候，不要把現實的審美價值當成是獨立的存在。現實的審美價值具有一種溶解和綜合的特性，它就像有熔解力的水一樣，可以把認識價值、政治價值、宗教價值等溶解于其中。”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）然而世界上任何具有相同屬性的事物一般都是互相滲透、互相融合的，不僅事物的審美價值不是獨立的，其實用價值、認識價值、政治價值、道德價值等也是如此；不僅實用價值、政治價值等可以滲透溶解于審美價值之中，反過來審美價值也完全可以滲透溶解于實用價值和其它價值之中，那么既然文學可以擷取溶解其他價值因素的審美價值，也完全可以擷取融合審美價值的實用價值或其它價值。為什么“必須而且只能”擷取審美價值呢？為什么“必須而且只能”要用審美價值去溶解其它價值呢？童先生并沒有準確把握到文學與審美價值之間的必然聯系的關鍵之點。
解說二在屬概念上把文學視為一種話語活動，把“文學是一種審美意識形態”命題的種差——“審美”解釋為人類把握世界的一種特殊方式和人與世界的一種特殊關系。緊接著又說：“它（審美）可以從目的、方式和態度三個方面加以理解。從目的看，審美是無功利的；從方式看，審美是形象的；從態度看，審美是情感的。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）然而，我們知道“方式”是人類在實踐活動中所采取的方法和形式，它與“目的”、“態度”等一起構成實踐活動的下位概念，我們只能說人類在掌握世界的實踐活動中抱有何種目的，采取何種方式，表現何種態度，而不能說“掌握世界的特殊方式”（解說二中審美內涵之一）的目的如何，方式如何，態度如何?！瓣P系”是事物之間相互作用、相互影響的狀態，它至少在雙方之間方可發生，審美關系必然發生在審美主體與審美對象之間，審美關系（解說二中審美內涵之二）的特征也必然是審美主體與對象互相作用所形成的特殊狀態的特征。如所周知，在審美發生過程中，就主體的心理狀況而言，最終并不報有任何目的，主要采取形象方式，并表現出某種情感態度。這只是主體在審美活動中所呈現出的特點，而并不是主體與對象間形成的審美關系的特點。如此的“意識形態”與如此的“審美”，兩者“復雜組合”而成的審美意識形態的內涵應是什么呢？我們找不到明確的答案。
解說三與前兩種解釋最大的不同是提出了“文學是一種審美活動”的觀點，而問題也恰在于此。我們知道，審美活動有廣義與狹義之分，廣義的審美活動包括審美欣賞與審美創造兩種含義，狹義的審美活動單指審美欣賞。顯然，上述對審美（活動）的理解指的就是狹義上的。讓人不解的是，童慶炳先生一向堅持文學活動論，即認為文學是世界、作家、作品、讀者四要素循環往復的動態過程，而審美欣賞不過存在于讀者——作品的環節之中，說文學是一種狹義的審美活動，實質上等于說文學僅是一種讀者對作品的鑒賞活動了。我們寧愿認為這是童先生的疏忽。問題是我們把這種疏忽的因素考慮進來，如果從廣義上理解審美活動，即把“審美創造”也看做是審美活動的重要內容，可否認為文學是一種審美活動呢？我認為，廣義的審美活動仍涵蓋不了文學活動。首先。“審美創造”不等于“藝術創作”。為了表達對傳統藝術的反叛，杜桑為微笑的蒙娜麗莎畫上兩撇胡子，又把夜壺擺上大雅之堂供人觀賞，名之曰《泉》，我們說不清是在創造美還是在破壞美。但由于這些作品確實蘊含著某種藝術意義，我們還把這些藝術家的行為稱為藝術創作。其次，審美活動中的審美欣賞也不等于文學活動中的讀者接受。我們認為，審美欣賞是審美主體在非功利狀態下對事物形式進行的非功利情感的知覺過程。但在文學藝術的接受活動中，往往要經歷閱讀——鑒賞——評價（不只是審美評價）的過程。其中，只有在鑒賞的某個瞬間讀者是完全排除功利性考慮的。另外，文學活動中“世界——作家”的加工過程，“讀者——作家”的反饋過程，“讀者——世界”的體認過程等環節也很少與審美結緣。由此可見，文學活動不等于審美活動。
三、我的幾點看法
如所周知，文學現象的無限豐富性和復雜性，為闡釋文學提供了巨大的理論空間。在多元化的闡釋背景下，從人類社會意識的角度解說文學，不過是多音合唱中的一種聲音。至于是否可以擔當“文藝學的第一原理”并不重要，重要的是既然要從人類社會意識的視角審視文學，就應挖掘出它本來已擁有的深厚的理論內涵，進而明晰地、系統地、合乎邏輯地將其闡發出來。由于篇幅所限，現將幾點看法粗列如下，詳細論述筆者另有專文。
現代人類文明意識是一個復雜的系統。具體說來，文明意識可以分為實用意識、審美意識和集體無意識三大類。實用意識遵循的是現實實用性原則。它具有明確的實用目的性和功利性，即滿足人類的物質性存在的需要。實用意識又可分成兩小類，用來專門從事物質資料生產、相關技術發明以及指導思維活動和語言交際的意識類型，可稱之為工具意識；專門對組織、團體、國家、社會及其活動進行規范、制約和管理的意識類型，可稱之為規范意識。審美意識是在實用意識中分化產生的一種超功利性意識類型。首先，只有當人類形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成與屬性相區分的能力，人才有條件和可能以非功利的態度和非功利的情感專注于欣賞事物的形式，于是審美欣賞在人類歷史上發生了。其次，如黑格爾所言：“人有一種沖動，要在呈現于他面前的外在事物中實現自己。”（注：黑格爾：《美學》，第一卷，商務印書館1979年版，第39頁。）而當實踐水平發展到人們的精力可以不必全部投放于事物內容和屬性，而有能力集中于對承載事物內容和屬性的形式的創造上時，我們說審美創造在人類歷史上出現了。在審美欣賞和審美創造活動的共同推動下，人類的審美感覺、欲望、興趣、情感以及審美觀念、理想等得到了進一步的提高，進而形成了由這些因素統一而成的完整的人類審美意識。與實用意識相比，審美意識的特征表現在三大方面：非功利性、超越性、自由性。
文學可以成為各種社會意識的表現形式。由于各類意識內部結構不同，承擔職能不一樣，它們分屬領域和表現形式也不一樣。實用意識內部，觀念、認識等理性化因素與欲望、情感等感性化因素相比處于主導地位。按其特點與職能，工具意識分屬于了自然科學、語言學、思維科學等領域；規范意識分屬于了政治思想、法律思想、道德倫理等領域。欲望、情感等感性因素在意識內部處于主導地位的審美意識，主要分屬于了文學、音樂等藝術領域。某一意識歸屬于某一領域，以某一形式表現，并不具有天然合法性。在人類所有意識類型中，情感、想象、理想等作為不穩定的因素，在特定情況下都可能突現成為主導因素。此時，該種意識的最佳表現形式就是文學藝術。換言之，文學藝術的特殊性之一在于，它主要是審美意識的存在領域和表現形式，也可以成為實用意識諸種類的表現形式，還可以成為實用意識之下的個人潛意識和社會集體無意識的泄導渠道和形式。
意識形態指的是存在于一定的社會經濟基礎之上，由包括審美意識在內的各種社會意識形式和意識因素構成的、表現在各種意識領域中的社會意識的整體面貌和樣態。按馬克思的社會存在決定社會意識的原理，一定社會形態中社會經濟結構的性質必然決定著該社會形態中存在于各種具體社會意識形式中社會意識的性質。因此，具體的社會意識無論歸屬于什么領域和分工形式，其社會性質都要受到經濟基礎的制約和支配，從而產生社會意識在社會性質上的差別和劃分，各自形成特定的樣態、面貌。另一方面，不管何種意識形式、何種意識因素只要產生并存在于某種社會形態之中，就有可能或多或少地、直接或間接地、顯露或隱曲地體現出該種社會形態的社會性質。同時，它們會以體現社會同一性質為磁石，聚合成一個統一的、整體的意識樣態。我們把這個體現一定社會形態性質的統一的、意識樣態叫做“意識形態”。
文學不是一種審美意識形態。意識形態表示的不是意識的實體自身，而是意識的性質、樣態，它不是由各種具體意識自身組成的，而是由各種具體意識的社會性質組成的。它要以具體的意識、觀念為存在載體，卻不以具體的意識、觀念為自身實體的構成要素。具體說來，從社會結構劃分看，每一具體的意識即可以從水平層次上歸屬于社會心理或社會意識形式；也可以從分工形式上歸屬于政治、法律、道德、宗教、哲學、藝術。從社會性質上劃分，每一意識都只能現實地、具體地存在于特定社會中，該社會的特定經濟形態決定著該意識同該社會全部其它意識因素一起，構成了具有特定性質的意識形態（注：參見李志宏《文學與意識形態關系討論綜述》，見吳光正《文學基本理論問題論稿》，吉林美術出版社，1996年1月，第31頁。）。
文藝的審美性范文2
新課程理念下，“同課異構”、“單元整體教學”實踐此起彼伏，語文教材更具開放性，教法更具靈活性；這就要求教師在文本解讀上具有創造性思維，形成個性閱讀、多元化解讀的觀念。在此背景下，同構意識下的文本解讀顯示出它獨特的魅力。起源于美學思想中的“同構”，筆者將其做了一個概念延伸，語文文本解讀中的同構，可以理解為：不同內容形式的文本之間，存在某種相同或相類似的系統結構，也就是對象的同構性，利用這種同構性，能激起相同的審美經驗。
一、對話心靈，同構文本思想情感
文字的背后是人的心靈世界，所以我們解讀文本的出發點和歸宿，都應該是人，是人的情感，人的心靈，人的精神。借助“同構”意識對文本進行細致解讀，認知異中之同，抓住不同文本背后作家內心情愫的相似點，有助于我們更近距離的理解作品深刻的思想。
朱自清的《荷塘月色》和郁達夫的《故都的秋》都曾先后被選入中學語文教材中，兩位作者分別屬于“五四”散文流派中的寫實派和浪漫感傷派，一個樸素自然，一個率真任性，不同的性格和經歷造就了他們風格迥異的散文?！逗商猎律芬砸磺暗南矏偂⒌陌С睢钡那楦谢{總括文章，似與郁達夫的《故都的秋》中的“閑愁”有著異曲同工之妙。
朱自清筆下的荷塘——美麗詩意。無論是“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子”的月下荷塘，還是“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上，薄薄的青霧浮起在荷塘里”的塘中月色，給予我們的都是一抹迷蒙輕淡，感受到的都是先生的“心靜意閑”。然而，看似描寫片刻自由的淡淡喜悅，字里行間依然流露出作者始終無法擺脫的隱隱哀愁。作為一個有正義之感的知識分子，殘酷的現實擊碎了他唯一的勇氣，所以他只得以消極的態度來表現自己的不滿。先生偏在血腥濃襲之時贊荷花、頌明月，其實是以荷花、明月來象征自我高潔的人生態度，是對理想追求采取的隱筆敘寫。
而《故都的秋》中郁達夫的“閑愁”，又何嘗不是這般？周作人在《文章的放蕩》中提出“蕩子精神，賢人行徑”，這八個字很好地概括了他的閑意憂愁。郁達夫的“蕩子精神”，可以理解為：擺脫世俗的束縛，對自己的生命時光多一份自主把握。于是，在文中有了“早晨起來，泡一碗濃茶，向院子一坐”的淡雅；有了流連秋槐落蕊輕掃之后“灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋”的細膩與清閑；有了“都市閑人咬著煙管，在雨后的斜橋影里”互話秋涼的緩慢悠閑。對自然的迷戀，這使郁達夫得到了暫時的解脫與安寧。但同時對國家的憂患意識以及自身命運的苦難與孤寂又迫使這份“閑適”中多了一絲愁情?！傲骼伺c思鄉的情結”、“沉淪與自省的情懷”，無不體現了郁達夫的“賢人行徑”。這種“深沉、幽遠、嚴厲、蕭索的感觸”被作者以一種詩意的舒緩筆調盡情地宣泄在對自然景物的描繪中，無家可歸、有家難歸與有家不能歸的種種矛盾心態，使他的作品蒙上了一種感傷、頹廢的情調。
二、知人論世，同構文本文化背景
解讀文本就是理解作者，了解作品與作家本人的生活思想以及時代背景，揣摩不同時代作者思想文化的內在聯系，在“同構”中獲得接近作者“真實”的解讀，與作者在人性、人生等層面上進行跨時空的交流。
《勸學》與《師說》可謂是膾炙人口的名篇，兩篇文章同時選入上海市二期課改新教材古代散文單元，分別以荀子之文嚴謹詳密，韓愈之文筆力雄健開宗明義。作為教材編訂者更多地注意到了兩篇散文在寫法和結構上的不同，卻鮮有關注到文本背后的文化意蘊。我們經常在解讀文本時強調“知人論世”，而文化背景的“同構”意識，可能成為深入解讀這兩篇文章的關鍵。
荀子，可謂是戰國時期的儒學宗師；而韓愈，作為唐朝儒學復古運動的倡導者，也成為了儒學承前啟后的新起點。因此，兩人可以說在思想上是一脈相承。在中國思想史上，儒家對于道德的充實、人格的偉大、情操的完美非常重視，孜孜以求。儒家所設計的理想人格是圣人，通讀《勸學》全文知道：荀子強調的學習對象是品德的學習。文章通過“吾”“君子”“圣人”三類人表述了如果君子不停的積累善行，養成高尚的品德，自然會心智澄明，也就具有了圣人的精神境界。而韓愈，作為當時具有用世之志又信守儒家傳統的士大夫，面對“師道之不復”的社會風尚，決心挽救世風，以重新振興儒家精神和經典倫理道德的形式來挽救社會危機，因此“韓愈奮不顧流俗，犯笑侮，收召后學，作《師說》，因抗顏而為師”。韓愈之可貴，在于既有抗俗之心，又有抗俗之力，并提出擇師的標準：“圣人無常師”、“三人行，則必有我師”。因此《師說》一文可謂是借從師、說勸學，這也是韓愈獨具匠心之處。
三、高屋建瓴，同構文本藝術手法
課文《前赤壁賦》首次提出了“主客問答”的結構形式。這種虛設人物問答的結構并不是蘇軾的獨創，可以追溯到《詩經》、楚辭、先秦諸子散文和歷史散文中。這種問答結構并不僅僅是一種純粹的論辯技藝，而是一種“有意味的形式”。主客之間互相辯難，波瀾起伏，首尾一體，能把復雜的內容和情感納入一個相對嚴謹的整體之中，將文章提升到一個更高超的藝術境界。巧妙利用這種問答藝術的同構，能夠幫助我們更好的理解和領悟語文教材中古代散文的思想內涵。
《前赤壁賦》中“客”與“蘇子”看似兩人，實為一體。主和客其實是蘇軾人生的兩個層面，作為道者的蘇子達觀自由，隨遇而安，自適灑脫；作為儒者的蘇軾以客的形象出現，悲觀無奈，哀嘆人生須臾，生命渺小。主客體之間的對峙和疏遠最終在寧靜恬適的自然環境中完全消失，達到了真正的物我兩忘、身與物化的至樂之境。《秋水》一文中，外冷內熱的莊子假托河伯與北海若這兩個虛構人物的對話，向我們展示的是一個真實的現實世界。如果說河伯被設為莊子思想的對立面，那么北海若則是莊子自己的化身，主張“道法自然”的莊子透過北海若之口清晰地宣揚了他“認識無止境”的哲學思想。同時我們從河伯的身上，看到了一個真實的莊子：世界之大，因無知而自滿，只會成為笑柄；如果敢于自省，錯而改之，善莫大焉?！肚袀鳌分星恿鞣牛幸鳚膳?，采用了與漁父的對答這種文學手法，表現了屈原自己內心的一種矛盾，和在矛盾面前最終的抉擇。文中的漁父只是一個虛構的人物，屈子的執著和漁父的曠達對立而統一，是面對困厄處境屈原內心的兩個層面：社會既然如此，我何苦這么執著，應該去適應現實的改變；我的政治理想、人格追求，不能夠為一時名利所誘惑、壓力所動搖，我要堅持。最終這兩種聲音，化為兩個形象，就有了漁父和屈原的這番經典對話。
文藝的審美性范文3
讓思想政治課教學具有審美性，這是教學藝術本身的要求，也是時代的要求。青少年學生十分強烈地要求教師能夠提高課堂教學藝術，他們渴望欣賞到教育美，在審美的氛圍中受到思想教育。那么，如何使政治課教學具有審美性？如何提高思想政治課的吸引力和實效性？在實踐中應注意以下幾個方面：
1.把握美的特性在教學中要滲透美的內容和方法，必須首先把握美的特性，并將這種特性變為教學藝術的特性。思想政治課教學在堅持科學性、思想性的基礎上，更進一步堅持美的形象性，把形象與知識，感性與理性結合起來；堅持美的情感性，做到以情感人，以情導行；堅持美的創造性，創造出獨特的教學過程、教學方法，形成別具一格的教學藝術和屬于自己的教學風格；堅持美的愉悅性，使教學生動活潑，興味盎然，學生愿學樂學，這一切都應該成為教師的自覺追求。
2.精心篩選美的材料美的形態分為自然美、社會美、藝術美。其核心是社會主體――人自身的心靈美、語言美、行為美、儀表美。藝術美是一切藝術作品中所具有的美，它是藝術家對現實生活進行創造的產物，是社會生活的集中概括和形象性的反映。在引導學生行為方面，充分利用英雄美的感召力和榜樣的作用，效果更佳。在進行道德教育時，不能不充分展示社會風尚美和道德美。此外，為青少年喜聞樂見的藝術作品，如詩詞、繪畫、寓言、文學藝術形象等等，都包含著深刻的哲理和寶貴的生活經驗，能給人以智慧和美感，在教學中適當地挖掘利用，發揮其審美作用，可以使教學充滿樂趣，更具說服力和吸引力。
3.營造課堂教學的審美氛圍教師應充分利用各種美的因素，在教學的各個環節上展現美的內容和形式，營造出課堂教學的審美氛圍，讓學生感到美的氣息撲面而來，從而產生強烈的求知欲望。課堂導入有新意、有氣氛、有深度，不僅引起興趣，而且留下懸念；課堂結束語不僅概括性強，而且有知識情感上的升華，能掀起教學活動的，對學生有極大的啟示和激勵作用；整個教學過程目的明確，層次分明，重點突出，詳略得當，開合有度，使學生領悟到教學的節奏美和結構美，體驗到美的存在。就能很好地調動學生的認知潛質和審美潛質，促進學生素質的提高。
4.提高教師的審美意識教學能否具有審美性，關鍵在教師。一方面，教師要把以美育德提高到教學原則的高度來認識，自覺地依照美的規律去指導教學活動，創造教學藝術，使教學過程不僅僅是按照教學規律完成的有特定目的的活動，而且是立美、審美的過程。沒有教師的審美意識和孜孜求美的精神，教學的審美性就無從談起。另一方面，教師在學生眼中，既是教育者，又是被審美和評價的客體。他們的一言一行、一舉一動都在學生的視野和評審之中。在這種情況下，教師不能只是一個按部就班完成教學操作任務的教書匠，而應以為人師表、具有人格魅力的審美形象深印在學生心中。這就要求教師具有良好的思想品質和道德風尚；具有廣博的知識和分析判斷、組織協調、自我調節等能力；具有行為美，以身作則，率先垂范，以非權力因素教育和影響學生。
文藝的審美性范文4
美麗的青春因為有了夢想的點綴，如夢如幻的想象，給了人們太多太多的奮斗，夢的確很美，但前進的道路上怎么可能一帆風順呢。偶爾遇到挫折就像遇到暴風雨般的平常。當我們遇到困難，憂傷，失意時，不要灰心喪氣，應該沉著面對，不經歷風雨，怎么能見到彩虹？別忘了其實，每個人的身后都有一雙隱形的翅膀，它是支持我們的動力，前進的方向，迷茫時一盞指路的明燈，寒冷時一抹溫暖的陽光……
貝多芬在音樂中，書中毫不保留的告訴每一個人：命運掌握在自己的手中！創造命運的不是上帝，而是自己，很多時候，我們都不得不面對災難，那時候，我們常常怨天尤人，感慨上帝的不公，可那是愚蠢的做法，我們為什么不化悲痛為力量，用雙手去創造屬于我們的嶄新人生呢？就像偉大的音樂家貝多芬，雖然患有耳疾，可是他還有夢想，還有思維，雖然生活貧困，但有高貴品質，卓人的天賦。他不是偉大的上帝，而是一個和我們一樣的普通人。我們都有機會在浩渺無垠的海洋中頡取屬于自己的那朵浪花。
假如夢想折斷了希望的風帆，請不要絕望，岸還在：繳入命運凋零了美麗的花朵，請不要沉淪，春還在：生化中總會有一些麻煩，請不要灰心喪氣，因為路還在，夢還在，希望還在，我們還在！
每個人的身后都有一雙隱形的翅膀，在默默地支持著我們。一個微笑，一個肩膀，一個親吻，一句祝福的話語都可以無聲的鼓勵著我們。如果司馬遷缺少一份堅毅和執著，怎么能完成名垂千古的[史記]；如果貝多芬缺少一份勇氣和執著，怎么會有如此美麗的[月光曲]。記住，我們每個人的身后都有一雙隱形的翅膀，時時刻刻激勵著我們，用雙翼帶我們飛向希望的彼岸，在我們傷心，失望時，用生命的真諦安撫著我們迷茫的心靈，為我們指出一條通向光明，幸福和成功的康莊大道。
“隱形的翅膀讓夢恒久比天長，留一個愿望讓自己想象。”當美妙的音樂聲回蕩在耳邊時，我又想起這樣一句話：“人活在世界上，不能沒有夢想，為了自己的夢想，要付出艱辛的努力。既然你是一個完整的生命，你就應該擁有自己生命中的輝煌，但是，那輝煌不是別人給予的，而是你自己創造的。”
文藝的審美性范文5
關鍵詞：中學，語文教學，審美活動，個性差異
審美，是主體對客體的一種特殊的體驗，是一種有意識的一體化過程。在進行審美活動的過程當中，我們會發現很多美的事物以及很多有趣的現象。然而不同的審美主體對于審美事物有著不同的審美享受。關于這點，東西方都有著共同的認識，西方人認識到“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，我國古代思想則認為：“仁者樂山，智者樂水”。
語文教育當中的審美活動，能夠培養學生真、善、美，發掘學生們內心深處的美，使他們能夠逐漸發現自我。在語文的教學當中，語文教育與審美教育存在著互相交融的情況，它們之間的關系是非常復雜的。因此，在語文教學的過程當中一定要注意開拓學生們的視野，培養他們的審美情趣，健全他們的人格。由此看來，語文不僅僅包含著知識內容，還包含著道德觀念和審美情趣。在中學語文教學的審美活動當中，如何正確認識到這種個性差異是當前語文教學者必須要注意的問題。
1. 語文教學審美活動中個性差異的原因
學生的審美差異很重要的原因是他們的個性存在著很大的差異，而這種差異主要體現為中學生的審美心理差異。中學生的審美差異主要是因為他們的審美心理不同而造成的，在中學階段，學生們的身體和心理都會逐步走向成熟，而這種變化主要體現為以下幾點：
（1）學生的審美想象活躍。隨著學生知識不斷地累積、豐富，他們的審美感知能力會進一步增強，審美的想象能力也會更加地活躍。因此，在閱讀文學作品的時候，學生們會隨著劇情的變化而出現喜怒哀樂等情緒，他們時而情緒低落、時而情緒高昂，這就表現了學生們的審美具有強烈的主觀情感色彩。
（2）學生的審美意識確立。隨著學生不斷學習語文知識，他們的審美感知能力開始得到發展，他們逐漸具有審美觀察的能力。經過不斷的學習，他們的抽象思維能力也在不斷形成，他們開始時思考和觀察客觀世界的變化和發展。這樣的觀察能夠讓學生們欣賞到大自然的美以及人世間各種美好的事物。
（3）學生們審美能力不斷增強。由于學生們在生活上和學習上不斷積累經驗和知識，他們的審美理解能力會變得越來越強，對于事物的審美理解會逐漸由表層的審美理解轉向對作品的深刻思考。同時，他們會開始表現出審美評價的自主性，以自己的標準來進行評價。
正是因為中學生心理上存在各種各樣的差異，導致他們的審美活動也會出現各種不同，由于這種審美不同導致了他們的審美接受上有著很大的差異。
2. 審美活動個性差異的應對策略
中學生的審美個性差異是客觀存在的，是一種客觀因素。教師在進行教學的時候要根據學生的這種差異性來進行教學，做到“因材施教”，讓每一位同學積極參與到審美活動當中，激發他們的審美興趣，不斷提高他們的審美水平。下面對這種個性差異的應對措施提出幾點建議：
2.1尊重學生的審美個性
語文的教育并不僅僅要注意學生們的實際成績，對于學生的心理發展也要注意。語文審美教育應該要尊重學生的個性，學生有了自己的個性，在不斷學習當中就會形成自己獨特的審美個性。
文學作品的內涵非常豐富，學生在閱讀的時候往往會有不同的想法和感受，教師應該允許學生有不同的想法，鼓勵他們以自己的角度去看待文學作品，發現文學作品當中的深意，并提出自己獨特的見解。語文老師要在教育的過程當中，不斷關注學生的審美個性，讓他們在審美的過程當中，獲得美的享受和美的境界。
例如，王實甫《西廂記-長亭送別》當中的“碧云天、黃花地、西風緊、北雁南飛”這一句很真實的表達了主人公的心理惆悵之感。老師在講課的時候，可以通過有感情的朗讀來引起學生的共鳴，也可以通過問答的形式，讓學生通讀全文，然后說出此句的感受，而其答案是開放式的，對于學生的審美感受，老師應該要抓住“為什么”而不是“對不對”。對于學生的理解，只要有理有據，能夠表達出自己的想法，老師也應該要給予鼓勵和尊重。又比如，對于春天的評價，以往的觀念主要是：“春天萬物叢生”“春天是美好的開始”“一年之計在于春”等，然而有的學生卻認為春天滋生細菌、春天潮濕讓人難耐。針對這一點，學生們的思想是完全正確的，老師不應該隨意改變學生的這種想法。
2.2根據不同學生的不同個性安排各項審美活動
每一位學生的性格都有所不同，為了能夠培養他們的審美個性，發揮學生們的個性優勢，老師應該根據學生的不同個性編成若干個小組，讓他們一起學習，通過小組作業互相探討、互相配合。這樣，不僅僅能夠讓學生獲得更加豐富的知識，還能夠促進思維活躍，啟迪學生的心智，讓他們的個性得到充分地發揮。
2.3在教學活動當中要為學生提供展現自我的平臺
學生的求知欲是促進他們不斷學習的動力，在語文的審美活動教學當中，語文教師應該運用不同的教學策略，激發學生們學習的欲望，讓他們能夠主動地參與各項審美活動，在課堂上能夠積極思考，能夠對課文有獨特的見解。教師可以精心安排教學的內容、安排教學的方式、選擇教學的場地，多創造一些課程活動讓學生們積極參與，鼓勵他們進行合作探究，為學生們展現自我提供好的平臺。
朗讀是其中一種很好的方式，它是一種藝術語言，學生可以在朗讀的過程當中，感受到文章的內涵。因此，老師應多鼓勵學生在課堂上朗讀課文，通過這樣的方式，引起學生學習的興趣，另外老師還可以設立一些小組競賽，通過競賽激發學生的熱情，更加積極地進行思考，為學生提供展現才能的平臺。
又比如，老師在講授話劇的時候，可以要求學生在課前進行預習，好好地揣摩人物的性格特征、語言情感，并在課堂上面讓學生組織表演話劇。由于學生有著不同審美和理解能力，因此他們表演的話劇也會各具特色。通過這樣的方式，來促進學生不斷地提升自己的閱讀能力，提高自己的審美水平。
2.4改革評分標準
除了個性化的教學模式，個性化的評分標準模式也是非常重要的，個性化的審美教學離不開個性化的評價。呆板的評價模式很大程度上抑制了學生們的個性發展。因此，改革評分標準非常重要。老師要制定科學合理的評分標準，例如教師可以通過結合學生的審美活動、小組活動，觀察學生們平時的學習和表現態度，并對其進行客觀、公正的評價。只有這樣，才能夠體現了教育的人性化，也能培養學生的審美個性。
結束語
審美教學能夠給予學生思想上的啟迪、人格的塑造。語文老師的審美教學還能夠給學生帶來廣闊的發展空間。因此，老師一定要落實新課標的改革，教學應該以學生為主體進行，提高學生的審美興趣和審美水平。
參考文獻
[1]董軍民.中學語文教學審美活動中的個性差異探析[J]，現代中小學教育，2009年
文藝的審美性范文6
近日，由北美文心社、中國文聯出版社和上海師范大學中文系聯合舉辦的“北美中國大陸新移民作家小說研討會”在上海師范大學舉行。會議由上海師范大學都市文化研究中心主任楊劍龍教授主持，50多位來自世界各地的新移民作家、國內評論家以及出版界人士出席研討會。與會代表主要以北美中國大陸新移民作家第一部小說集《一代飛鴻》為基礎，圍繞新移民作家的文化身份、人性書寫以及新移民文學的成就和前景等相關問題展開熱烈深入的討論。
“文化身份”也可譯為“文化認同”，它包括自我認同、集體認同和社會認同。新移民作家大多在母國接受早期教育，東方傳統文化觀念形成了其文化身份的穩定性內核，移居海外之后，又不得不屈從于西方現代價值體系的“嬉戲”。因而，新移民作家在其創作中必然不同程度地體現出兩種文化身份。大多數學者認為，新移民作家文化身份的轉變必然帶來文學書寫方式的變化。陳瑞琳表示，從早期移民文學到新移民文學的最重要變化是移民文化身份的轉化，新移民作家也會運用新的視角敘述新的經驗。陳公仲認為新移民作家具有東西兩種文化身份，在創作過程中形成了全球意識、批判意識、憂患意識和懺悔意識。楊文虎分析指出，以前留學生文學較多關注怎樣融入西方社會，而新移民文學力求以平等而非仰視的姿態盡可能去了解對方，在創作中表現出擺脫他者的心態，在精神上有了自覺，這是敘事視角發生變化的一個重要原因。當然，文化身份不是文學創作惟一的決定性因素。朱小如認為，談論新移民文學不能僅僅停留在身份問題上，重要的是作家是否提供了獨特的個人經驗。李洪華舉例說明，從思維方式、表達方式、話語方式來看，新移民作家都無法完全擺脫傳統文化的影響，他們無法徹底改變自己的文化身份和書寫方式。
新移民文學的人性內涵及其表現方式成為這次研討會的熱點話題。與會學者主要有三種不同的觀點。一種觀點認為，東西文化差異的一個重要內容即表現為不同的人性內涵和對人性的不同理解。新移民文學處在東西文化的交叉地帶，表現了比國內文學更異樣、更復雜、更深刻的人性內涵。但也有學者強調，盡管新移民作家在空間上發生了位移，但在心理上，母國文化仍然是其精神皈依的家園，因而在人性的表現上，與國內文學沒有本質上的區別。而第三種觀點則認為，人性具有超越性，不應該從東西文化的差異來看待新移民文學所表現的人性問題。
作為中國當代文學的補充和延伸，新移民文學是世界華文文學最具活力的重要一脈，無論是在題材范圍的拓展、主題深度的挖掘，還是在藝術手法的創新等諸多方面都作出了不容忽視的努力和突破，取得了有目共睹的成就。然而，一方面，由于從事華文創作的大多是第一代移民，缺乏充足的后繼力量；另一方面，雖然新移民在政治、經濟、文化等各領域逐漸融入居住地，但華文文學仍然只能得到少數華人群體的認可。因而，新移民文學的成就和前景也成為此次研討會關注的重要問題。楊揚看到新移民作家創作的極大包容性，及其展示出的不一樣的生活世界和生存經驗，認為這對于大陸文學是很好的參照。喻大翔指出北美新移民作家應該進入我們的研究領域。他們回到大陸，請大陸學者審視他們的創作，這是一種認同的要求。也有的學者對新移民文學的成就和前景持一定的保留態度。李平認為，移民文學題材的尺度不能始終只停留在中西文化的沖突上，而應該有更多的拓展。
