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周星馳搞笑臺詞范文1
從小就是星爺的鐵桿影迷
今年30歲的盧正雨，出生于湖南省安化縣一個農民家庭。小時候，他特別愛看電影，尤其喜歡像《少林寺》那樣的動作片。因為想練一身李連杰那樣的功夫，他曾去武校學過3年，還獲得過不少武術獎項。他說，那時候他就有了把習武場景以及生活中的趣事拍下來的想法。為了圓這個夢，高中畢業后他考進了湖南工業大學， 特意選擇了多媒體設計專業。
盧正雨是周星馳的超級鐵桿影迷。他說周星馳是個天才幽默大師，即使漫不經心的一句話，那種無厘頭也能讓人笑得前仰后合，看周星馳拍的電影是一種莫大的精神享受?！靶∪宋锟嘀凶鳂?，對嘲諷、輕視一笑了之的態度，這些正是星爺的電影感動我的地方?！北R正雨認為，光怪陸離、嬉笑怒罵只是表面，小人物力爭上游的草根精神才是周星馳電影的精髓。也正是出于對周星馳喜劇電影的熱愛，讓盧正雨最終踏上了光影之路。
上大二時，盧正雨開始翻拍電影《無間道》。他用一部每次只能拍攝5分鐘素材的數碼相機，反復拍攝、導入、刪除……用了半年多的課余時間，他終于和同學一起完成了一部一個多小時的影片。影片上傳到學校論壇上后，被很多同學轉發和跟帖?！安豢煞裾J，從第一次的拍攝體驗中，我獲得了一種前所未有的快樂和成就感。”盧正雨說。
2005年～2007年，盧正雨開始拍攝DV短片。當時，視頻網站剛剛興起，他連續自編、自導、自演了《高手》、《》（英文片名：That Summer）等十余部影片。因為這些喜劇短片在網上被廣泛傳看，盧正雨聲名鵲起。2007年，他拍攝的獨立電影《莫小白的水怪日記》在當年的“中國獨立電影大學巡演”活動中取得了極佳的口碑，并在第十四屆北京大學生電影節短片大賽上獲“最佳劇情片獎”。
其間，盧正雨還拍攝了一系列廣告短片。其中，為某游戲品牌打造的《重返榮耀》上線10天點擊率過800萬次。此后，為廣告客戶量身定做的《電競之王》、《一人一半》等影片的點擊率均在其他同期上線的作品中占據遙遙領先的位置。
在盧正雨的前期大部分作品中，他一直堅持讓演員講安化方言。作為一門大眾藝術種類的電影，局限于一種地域方言，生命力是否長久一直爭議不斷。但盧正雨一直堅信自己的創作理念，他說：“這樣一種不加任何修飾的語言，更能體現農村的文化生活氣息，使作品看起來更真實?！?/p>
盡管實力不凡，但由于學的不是影視制作專業，半路出家的盧正雨并不被一些導演看好。大學畢業面臨選擇時，盧正雨還是義無反顧地來到北京追尋電影夢，成為“北漂一族”。
與偶像結緣成為《西游》編劇
那段日子，盧正雨努力地把握每一個可能展示才華的機會，完全沉浸在影像創作中。
2009年，盧正雨抓住“康師傅”綠茶需要制作推廣期較長的網絡系列劇的有利時機，爭取到了這單業務?！翱祹煾怠毕Ｍ藙〉男麄魇鼙姙榘最I客戶群。于是，盧正雨就想到了將故事情節設定在辦公室。之后，他推出了自編、自導、自演的系列短劇《嘻哈四重奏》。盡管劇中綠茶的宣傳痕跡很明顯，但這部喜劇系列短劇推出第一季后，點擊率還是快速攀升，很快爆棚。當季結束時，網友紛紛發表評論，要求拍攝續集，這種現象在互聯網上從未發生過。于是，出品方優酷網決定打造嘻哈喜劇品牌。此劇目前共播出四季，點擊率超過2億，刷新了中國網絡短劇的點播紀錄。至此，盧正雨獨特的喜劇風格深入人心，擁有了大量的忠實觀眾。
2010年，盧正雨執導的《一只狗的大學時光》長片在全國院線上映，成為當時國內最年輕的大銀幕導演。盧正雨覺得，堅持最初的夢想很重要，有夢想的人生才有意思。拍電影就是造夢的工作，沒有什么比造夢更讓人興奮的了。
盧正雨與周星馳的相識很有趣。2007年年底，周星馳到北京參加《魯豫有約》節目，宣傳新片《長江七號》。當時，節目組在周星馳影迷會中打聽，看誰能做一個致敬的短片。已經拍過很多網絡電影、在“星迷”中頗有名氣的盧正雨接下了這個活兒，連夜趕拍出了一部4分鐘的片子《我們的故事》。
“這是一部溫情的父子短片，純粹是把對星爺十多年的感情濃縮在這部片子里。當然，也有無厘頭的搞笑臺詞和橋段?！北R正雨至今還清晰地記得當時的場景，短片放映時，周星馳和現場觀眾笑聲不斷。影片放完，盧正雨將這部短片的DVD和自己的一些作品送給了周星馳。
盧正雨說：“我記得當時周星馳看完很感動。第二天，星爺在另外一個地方搞活動時又放了一遍，他還主動向大家介紹了我?！睕]隔幾天，盧正雨接到了一個陌生來電，電話那頭是周星馳的助理：“周先生覺得你的片子不錯，希望以后有機會合作?！?/p>
2011年盛夏，盧正雨接到了《西游·降魔篇》副導演的電話，讓他前往劇組。這時，離電影開機只有10天。見面后，周星馳仔細詢問了盧正雨近幾年的情況后，說了一句讓他想都不敢想的話：“你能不能幫忙，跟我一起編??？”獲得這次合作機會，是周星馳對盧正雨才華和努力的肯定。
盧正雨說：“參與《西游·降魔篇》，和偶像一起合作，起初既興奮又忐忑，不知道我的一些想法星爺能否接受?！眲≈悬S渤飾演的孫悟空口中那句“當年我手提兩把菜刀，從南天門砍到蓬萊東路”的經典臺詞，就是盧正雨隨口編出來的，得到周星馳的賞識而被采用。作為跟場編劇，劇組在橫店近3個月的時間里，盧正雨幾乎每天都和周星馳在一起討論劇本、設計場景。
很多時候，周星馳會給他一種自信感，主動詢問他：“你覺得怎么樣，應該怎么改？”彼此磨合、熟悉了以后，盧正雨也開始敢和偶像“較勁”了，對于一些自己認為更好的橋段或者臺詞，也會多提幾次意見。他說：“星爺是一個很能讓人放松和充滿自信的人。在他旁邊，我一點兒都不緊張，還會據理力爭。就這樣，你一言我一語，許多臺詞和橋段就出來了。星爺是個少有的沉浸在他自己世界里的人，對電影的專注讓他很難顧及其他。雖然他是一個工作狂，但也不妨礙他成為一個快樂的人。他特別愛吃，閑下來我們到處找小吃店，一邊喝著紅酒一邊聊天，通常都是他埋單。他喜歡開玩笑，這是我見過的他快樂的一面?！?/p>
在《西游·降魔篇》拍攝過程中，盧正雨還想過一把表演癮，便向周星馳毛遂自薦，說想演一具尸體。周星馳來了一句：“尸體我演就可以了，你演個好角色吧?！弊詈螅挥小拔迳贰钡难輪T還沒定，于是，他就出演了其中一個。周星馳對盧正雨的喜愛程度可見一斑。
盧正雨也沒讓周星馳失望，他在劇中扮演的段小姐手下“驅魔軍團”中五煞之老大的角色，就是那位亮相時說著一口誰也聽不懂但聽起來又有點兒像韓語的話的莽漢，片中笑點頗多，給大家留下了深刻印象。
盧正雨說，拍攝期間有不少趣事。比如，龍套大媽據說是現場隨便找來的，但現場感超強。拍攝羅志祥攜四大媽“護腎”那個橋段時，原本，周星馳只給了羅志祥左手邊那位大媽一句臺詞“你早說啊”。因為他沒喊停，那位大媽只好不停說這句臺詞。恰好，羅志祥配合相當好，一直在表演，最后成就了大家看到的喜劇效果。
開拍時，“表情帝”楊迪應邀也來到了橫店，他在那里連玩幾天也不知道自己要演什么。見到周星馳時，周星馳和氣地和他打了招呼，說對他在《達人秀》節目里戴假發的那個造型印象深刻，就叫造型師再給他戴一頂假發，只是要求更亂一點兒。接著，周星馳給了他一段臺詞和劇本。楊迪看劇本時，舒淇進來了，笑著對他說：“別看了，周先生沒有一天是按照劇本來拍的?！焙髞?，楊迪發現的確是這樣。比如噴血的橋段，其實就是盧正雨和周星馳現場想出來的。周星馳對楊迪的表演很滿意，唯一的要求就是“噴血的時候要淡定一點兒”。
問及對周星馳最大的感受，盧正雨的回答是：熱情。他說：“我自己也在做導演，讓我驚訝的是，我想不到的事情，他不僅想到了，且很出效果。他已經走到今天的位置了，也許誰都不會想到，給群眾演員做示范的時候，他還能忘我地在地上打滾。這種熱情，從他入行開始就有，直到現在沒有絲毫減弱過。我以為他的成功訣竅是運籌帷幄、事無巨細?！?/p>
三個月的連續跟場，影片的后期制作，每個環節宛如一部宏大的教科書，讓盧正雨受益匪淺。周星馳拍攝電影時的工作氛圍，讓盧正雨非常欣賞和喜歡。他說：“這個電影劇本的大方向，星爺早就心中有數。但很多臺詞和段子，都是大家在片場你一言我一語地碰撞出來的。從情節鋪設、鏡頭處理、語言節奏甚至演員的表演、走位等方面，我都學到了不少?！?/p>
被譽為“周星馳接班人”
蛇年春節，周星馳蟄伏4年后的這部大作火了，連續刷新了國內多項票房紀錄。僅“情人節”一日，進賬高達1.22億元，打破了《變形金剛3》單日1.1億元的票房紀錄。《西游·降魔篇》的大獲成功，劇中很多笑點與橋段設計被肯定與采納，都給了盧正雨很大的信心和鼓舞。
之后，周星馳有做續集的想法，盧正雨也一直在和他溝通?！坝袝r，星爺來北京會約我，而我也會去上海和香港跟他見面?！北R正雨說，周星馳把他推到了一個更大的舞臺，以前拍短片，現在可以跟星爺合作是一種夢想的達成。
盧正雨深受周氏喜劇的影響，創作風格以幽默詼諧的喜劇見長。2013年年初開始，他又創作了自己的“嘻哈三部曲”系列短片：浪漫、復古的動作喜劇《絕世高手》，黑色、愛情喜劇《婚紗照》，科幻、驚悚喜劇《幽浮目擊者》。三個截然不同的故事，三段風格迥異的傳奇。這三部微電影每部片長20分鐘，他前后醞釀了一年多時間。
《絕世高手》更是將無厘頭風格和黑色幽默絕妙結合。影片中，盧正雨飾演的盧小魚跟隨師父學武多年，卻只練就了一身“音樂起，翩翩起舞”的“絕世舞功”。3月28日，《絕世高手》在優酷院線付費頻道搶先點映，上線半個月以來，付費日均訂單量在同期上線的影片中多日位列第一，甚至超過了《少年派的奇幻漂流》、《一代宗師》和《101次求婚》等熱門大片。不少網友評論說：“從《嘻哈四重奏》就開始喜歡盧導，到《絕世高手》無厘頭與復古風相結合，仿佛看到了星爺的影子。第一次在網上花錢看他的小電影，希望以后可以花錢到電影院看他的大電影?！?/p>
《婚紗照》于4月4日上線，《幽浮目擊者》也在4月11日與觀眾見面。網友看了這三部短片大呼過癮，就連周星馳、張藝謀、陳凱歌等名導，也都給予他很高的評價。電影圈內的很多人都稱盧正雨為“周星馳接班人”。
值得一提的是，作為中國第一部網劇，盧正雨的《嘻哈四重奏》今年迎來了第五季，前四季累計播放量超2億次，目前已成為行業中“生命值”最長、人氣最高的品牌網劇，廣為粉絲追捧。據透露，闊別一年后，備受期待的《嘻哈四重奏》第五季有望于今年7月于優酷土豆上線。屆時，盧正雨將攜原班人馬再度搞笑，溫情來襲。第五季將延續前四季輕喜劇路線，將盧正雨擅長的無厘頭風格和黑色幽默巧妙結合，緊扣生活及當下社會話題，突出表現當代白領在生活、愛情與工作間不斷尋求平衡的心理狀態。
周星馳搞笑臺詞范文2
《美人魚》橫掃票房毫無懸念。有懸念的是周星馳。無厘頭的表演套路、似曾相識的橋段、帶點兒虐的情感敘事、永遠惡心主角的一干配角、生活中的小卑微、對權威和正統的惡搞，等等，皆是無法再翻新的周星馳。在被類型化甚至妖魔化后，周星馳的神秘依然撲面而來。
多年前，筆者問過吳孟達：周星馳到底是怎樣一個人。記得吳孟達當時很是苦惱地思索了一陣說，“平時很悶，簡直很難和他相處”。幾乎每個跟他合作過的演員、導演都對他怨聲載道，甚至把他形容成一個極其討厭的爛人。對比之下，吳孟達算是客氣的。就像探究一個作家必須穿越到作家童年一樣，讀懂或讀不懂周星馳，都得從他的童年說起。
周星馳曾說過，“我的名字是媽媽取的，我問過她為什么給我取這么奇怪的名字，她說是根據王勃的《滕王閣序》‘雄州霧列，俊采星馳，臺隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美’這句來的。”可以說，念過大學的凌寶兒不僅命名了自己的兒子，更是影響了他的一生。據說凌寶兒當年嫁給周星馳的父親更多的是為了生活，夫妻倆經常吵架甚至大打出手，凌寶兒最終選擇跟丈夫離婚，子女撫養權都歸了她。周星馳后來接受采訪說起父母的事，還流露出孩子一樣受傷的表情。
有香港心理學家分析周星馳的心態，認為他用“很有娛樂性”來解讀父母打架這件事，不是為了搞笑，而是不愿面對殘酷的事實，所以試圖換一個輕松的視角，去形容父母在自己面前大打出手，周星馳把自己當作旁邊者，一方面可以讓自己回憶起來不那么痛苦，另一方面也有逃避并且分裂的傾向。周星馳總會反復提到小時候的一些事，比如在外婆家寄養、母親打兩份工、小人物的辛酸，人生和電影的橋段重合疊映在一起，強勢的母親讓他自幼形成了低價值的自卑感，這和導演李安一生為求父親一句首肯何其相似乃爾！李安，畏父而戀父；周星馳，怕母而戀母……我覺得這可以做一個“比較研究”的大課題，或許有助于發現、培養、打造更多的周星馳和李安。
從星仔到星爺，變化的始終是外面的世界，不變的則是他永遠幽閉起來的內心，因而難免給人“異端”之感?；蛟S在那個幽閉的內心世界里，母親凌寶兒才是永遠的女主角。
夯石
李尚正：被高度低估的好演員
關于周星馳電影里的黃金配角，人們已經說過很多了，但最多都還是落在“陪襯”和“反差”上，很少會注意到他們各自的特色和潛力。在電影《美人魚》中，客串警察一角兒的李尚正就是一個被大家高度低估的好演員。
毋庸置疑，周星馳是一個演技絕佳的好演員，其票房號召力和受眾影響力也無人能出其右，但他是一個有明顯弱點的明星，那就是無法演獨角戲。
如果說其他一些著名明星可以獨自挑大梁或自顧自來一段小品就可以引人駐足甚至引人入勝，那么這些換作周星馳身上則會是一個災難，對于他和對于觀眾都是一樣。一個籬笆三個樁、一個好漢三個幫、眾星捧月、眾星拱辰，這些詞用來形容周星馳在其電影作品的地位和態勢絕對再恰當不過了。周星馳的電影在很大程度上要依賴那些輪番登場的小配角來支撐，甚至少了周星馳也沒關系，但決不能少了這些配角，《美人魚》就是一個新近的例子。當然，在周星馳的電影中，多數小角色都是道具化的配角，演員的演技也多數依靠依葫蘆畫瓢拷貝或貼近周星馳的表演方式，努力趨近但始終無法達到周星馳的水準，就更別提超越了。
在依靠人海戰術堆積而成的《美人魚》中，李尚正的表現絕對不同于其他主演或配角，在表演上也更勝一籌，相對于其他人努力表現無厘頭，李尚正的呆萌不但一枝獨秀，而且顯得更有深度。假以時日，如果運氣好的話，李尚正絕對有自成一派的可能，而其他配角恐怕還將是生活在周星馳映照下的配角。
邢大軍
鄧超：要票房也要好口碑
喜歡鄧超的人不一定看過他的表演，上至60多歲大媽，下至6歲多的娃娃，盡管出現在大熒幕和娛樂節目中的鄧超給人感覺有些審美疲勞，越來越走向老臘肉的行列，但是不能阻擋他隨著電影《美人魚》票房的一路飆升，個人電影票房破80億，盡管伴隨著他的演藝路有各種質疑和非議，他的人氣和商業價值卻不容小覷。
曾被稱為“戲瘋子”的鄧超有不少好看的影視作品，但近些年他在惡搞的道路上越走越遠，也讓不少喜歡他的觀眾小心臟撲騰撲騰跳，鄧超的導演處女作《分手大師》就曾被批評低俗惡搞，去年賀歲檔作品《惡棍天使》一上映，批評的聲音更為兇猛，不少網友直言鄧超在片中的表演“裝瘋賣傻”，情節笑點更是“生硬做作”。對于工作認真的鄧超來說對此評價自然有些冤，在毀譽中，鄧超知道作為演員最好的狀態是“住進觀眾心里去”，不管是做演員還是導演，鄧超一直都在向這個方向努力，與此同時他傳遞給觀眾的是積極的正能量，今后鄧超能夠潛下心來創作出口碑和票房都俱佳的好作品才是正道。
董巖
林允：戲好要不要演？
電影《美人魚》火了！該片的女主角自然也就成了觀眾品評的焦點。人多自然觀點也就大不相同，各路聲音褒貶不一。有說清新、脫俗的，也有說這林允不會演戲的?？墒遣还茉趺礃?，林允“星女郎”的名頭算是有了，與之前各部周星馳電影打造出來的“星女郎”在這一點上也就沒了差別。要說“星女郎”這個名頭，那就是品牌，也是一種風格。喜歡也好，不喜歡也罷，它既然存在于這個市場，就不容低估它的品牌價值。想當年，國人不也是從喝不慣可樂，到慢慢接受，再到習以為常的嘛。時間有時候確實會證明一切。既然林允是演員，也就免不了說說演技。影視圈有這么一句話：本色出演。在周星池的眼里，林允就是人魚小姐，要演技何用？“好戲不靠演”，很多影視界的老前輩都曾表達過這個意思。一個角色的優劣，單純靠表演是達不到演好角色的，要從心出發。這和“本色出演”從某種角度來說應該是不謀而合。當然，演員先天的東西有了，要走好還沒那么簡單，好劇本、好導演、好團隊更是尤為重要。就像《美人魚》的火不火，不是你我說了算一樣，有票房擺在那。所以，女主角的演技好與不好在這時候也就似乎不太重要了。
戴武
羅志祥：搶了周星馳的角色演活“八爪魚”
《美人魚》上映之后，“八爪魚”就成為了羅志祥的最新代號。在這部電影里，羅志祥扎著一頭黃色麻花小辮，揮舞著八只觸手，成為了搞笑擔當，可是當他陰差陽錯被人割掉觸手烤制成大餐時，痛苦扭曲的表情一邊讓觀眾開懷大笑一邊暗自心疼，不少人表示以后再也舍不得吃章魚了。周星馳在采訪中表示這個“八爪魚”原本是為自己量身打造的，結果卻被羅志祥搶到手，羅志祥也沒讓星爺失望，承包了影片的眾多笑點。不過，說到拍攝過程，羅志祥卻一點都笑不起來，還說自己曾一度快得憂郁癥。對于這只“八爪魚”，周星馳情有獨鐘：“這個角色很特別，可以全程不穿衣服（因只貼特技膠紙）在片場走，大家不會覺得有問題，真得很有挑戰性，豈料被羅志祥知道還搶了。”搶到角色不算完，羅志祥為演好這個角色付出不少，首先在外表上來了個大突破，原本陽光帥氣的偶像，八只觸手一亮相，喜感十足，無論是表情鬼馬還是賣弄耍寶，沒有一點點偶像包袱。同時他在戲里還要拍很多倒吊、旋轉的鏡頭，羅志祥在接受采訪時說倒掛在風扇上旋轉到第四圈，就頭暈到不行。此外還要在冬天忍受泡在冷水里，起身擦干又要顧著不讓身上的硅膠脫解兒只能靠墻休息。
重點還有心理上的壓力，羅志祥從小就視周星馳為偶像，雖然《西游降魔篇》已經有過短暫合作，但《美人魚》的戲份卻是增加了不少，也讓羅志祥生怕會演不好：“周星馳真的是一個非常嚴格，然后很盡責的一個導演。他心中有他自己想要的節奏，誰也猜不透，我也抓不透。拍《美人魚》時我曾一度快得憂郁癥，因為我抓不到他要的東西是什么?！?/p>
不過，最后呈現的結果卻是皆大歡喜。提到“八爪魚”，羅志祥一句話歸納：“即使是個配角，有人注意有人笑，一切辛苦就值得了?！?/p>
想說，搞笑路上，羅志祥，看好你哦。
朱子
張雨綺：霸道反派性感無敵
“星女郎”出身的張雨綺在片中飾演的若蘭因愛生恨，與鄧超糾纏不休，是片中唯一一個大反派。如果以角色搞笑程度來排隊，張雨綺飾演的若蘭大概可以排到最后一名了，從頭到尾不茍言笑，戾氣十足，動不動就劍拔弩張，霸道的無法無天，但就是這樣一個角色卻讓人怎么也恨不起來。與星爺二度合作的張雨綺再不是當年《長江七號》的清純女老師，而成為了無敵性感，無敵霸道的商界女強人?？梢哉f，這次飾演的大反派是張雨綺的一次自我突破，把壞女人演得如此勾人心魄，放了那么多句狠話，卻能讓觀眾大呼過癮。我想，這一定也跟張雨綺的人生經歷有關，與汪小菲無疾而終的戀情，與王全安失敗的婚姻讓她更加懂得珍惜自己，此時的張雨綺活的更加漂亮自信，所以當她對著鄧超說出“我有錢有身材，追我的人從這排到法國，你居然去泡一條魚！”這句臺詞的時候，擲地有聲，氣勢無敵。
周星馳搞笑臺詞范文3
尤其是《功夫》，雖然貼著周星馳的標簽，卻變換了周氏味道，搞笑不再唱主角，“無厘頭”表演讓位給特技效果，周星馳“淪為配角”。一群追隨十余年的擁躉當然無法適應這樣的結果，于是開始懷疑和指責他的改變。
事實上，周星馳的轉變正顯示出了他的聰明之處，“無厘頭喜劇”玩了這么多年，市場早已不在，要做有票房的商業片，必須向世界潮流看齊。十年前的星仔憑借無厘頭，創造了香港票房的奇跡；十年后的星爺，依然稟著票房為先的宗旨開始了探尋與努力，他深深明白，以前的伎倆已經不能再迎合當今的市場，所以他處心積慮地掀起了一場技術創新、手法革新、花樣翻新的“功夫革命”。
在這部片子里，你能看到武俠小說里的至高武功如何真實可信地在銀幕上浮現：“琴魔兄弟”彈奏古琴施展殺人秘技，琴聲化做刀槍劍戟各樣利器，真實而玄妙地在銀幕上飛過，不再是以往《六指琴魔》里的簡陋激光；包租婆的獅喉功聚集聲波發出尖叫，瞬間讓整個房間灰飛煙滅，而不是以往影視劇里的狂風大做或光環四散；火云邪神的絕技第一次叫人看到名副其實的“蛤蟆功”，再也不是吊著威亞伸伸腿的“武行設計”；當然，還有星爺出神入化的如來神掌，頃刻間便把整個山寨打出個鏤空的大掌印，于是，他可以底氣十足地說：“《黑客帝國》就不要講了?！?/p>
周星馳搞笑臺詞范文4
盧正雨。1983年出生在湖南省益陽市安化縣，自小喜歡看電影。1999年初，16歲的他第一次觀看由周星馳聯合導演和主演的電影《喜劇之王》，就瘋狂地成了周星馳的“星迷”。一連看了好多遍，他被電影中小人物的草根精神徹底打動了——“醉心于戲劇表演，卻始終不得志，但依然苦中作樂、不屈不撓地尋找機會?！?/p>
高中畢業，他被湖南工業大學株洲工學院錄取，學習多媒體設計專業。2002年，香港電影《無間道》風靡一時。讀大一的盧正雨看過電影后。出于對電影的熱愛，突發奇想，他用一個內存卡只有64M的數碼相機，奮戰一個學期的課余時間，重新將《無間道》翻拍了一遍，由于相機內存太小，每次只能拍5分鐘的素材，經后期反復導入、刪除等剪輯制作，終于翻拍完成了一部長達70多分鐘的新片。
這一次快樂的拍攝體驗，也是第一次與電影親密接觸，盧正雨從中感覺到了一種前所未有的成就感。他還為這部屬于“自己的”片子取名為《無間》，上傳到學校的論壇上供大家欣賞，被同學們爭相轉發和跟帖?！稛o間》后又被新浪等門戶網站稱贊為“史上最牛翻拍作品”。
2005年至2008年。正值盧正雨大學畢業前后。他拍電影上了癮一樣，不僅要自己做編劇，還要自己當導演和演員，竟一連拍攝10余部獨立影片。其中，他拍攝的第一部動作喜劇片《高手》，還在當年的大學生電影節上獲得了“最受大學生歡迎劇情短片獎”。
盧正雨大學剛畢業時，因學的不是影視制作專業，半路出家的他并不被看好，直到北京的一家媒體公司找上門來，請他去拍片，他也沒有多想，義無反顧地前往北京追尋電影夢去了。一次辭職。他成了“80后周星馳”
2006年下半年，盧正雨正式來到北京，才發現自己成了不折不扣的“北漂一族”，他的夢想是拍電影。卻在公司里只能做宣傳片賺點小錢，如此下去，滿腔的電影熱情早晚也會消磨殆盡。第一份工作并不適合自己，掙扎在生存與夢想之間。幾乎不可調和。于是，他選擇辭職。
2007年，是盧正雨北漂生活最為艱難的一年。除了手中的DV和滿心的電影夢，現實的一切卻兩手空空。作為周星馳的影迷，他常以星爺電影中不屈不撓的小人物、及其力爭上游的草根精神給自己打氣，即使被嘲諷和輕視也要保持一笑了之的態度。
這一年，盧正雨拍攝獨立電影《莫小白的水怪日記》，獲得了第十四屆北京大學生電影節短片大賽“優秀劇情片獎”，在獨立電影大學巡演中被譽為“80后導演代表作品”，聲名鵲起。這時，投資人紛紛找上門來。他心里更明白。投資人大都是邀請自己拍攝商業短片的：
此后兩年，盧正雨為了生存，拍商業網絡短劇除了按投資人要求植入產品外，剩余的創作全歸自己管，這樣，他就能夠完全沉浸在所追求的影像中，努力把握每一次展示才華的機會。他為某游戲品牌拍攝的《重返榮耀》，上線10天點擊率達800萬人次，開網絡商業電影先河。并獲湖南大學生電影節最佳導演獎。此后，他又為廣告客戶量身定做的《電竟之王》、《一人一半》等，被各大社交網站火爆轉發，點擊率遙遙領先，引發網友熱議。
除此之外，2009年至2012年，由他編、導、主演的短劇《OFFICE嘻哈4重奏》，從第一季拍到了第四季，完成了總長為40集的系列商業廣告植入片，在網上不斷刷新點播紀錄。迄今總點擊量已超過了2億人次。創造了中國網絡短劇史上的一大奇跡，并獲得中國“22影展”最牛網劇獎，成為優酷出品網劇第一品牌劇。
至此，盧正雨終于在北京站穩了腳跟，成了網友點擊率催生下誕生的導演和網絡劇的先鋒級人物，有網友看過他的多部作品，驚喜地發表評論說：“盧正雨貌似很喜歡周星馳的電影?！笨芍^一言道破了天機。
2010年，27歲的盧正雨執導《一只狗的大學時光》在全國院線上映，這是他第一部進入影院的大銀幕作品，讓他成為當時國內最年輕的大銀幕導演。然而，在實現電影夢想的道路上，他邁出的每一步并不容易。這部影片是經過多次試映，得到絕大多數年輕觀眾認可后，才在全國發行。
盧正雨的電影風格被網友明眼發現，頗為融合了日本著名作曲家久石讓的音樂、被稱為“亞洲第一攝影師”杜可風的攝影風格、周星馳的表演等，他由此被網友們冠以“80后周星馳”的贊譽。
一段機緣，他被周星馳相中
2007年12月，周星馳即將空降北京參加《魯豫有約》的專訪，節目組為了制作效果，要事先在“星迷”中尋找一位能拍短片的人，以示向大明星周星馳致敬之作。盧正雨作為周星馳的鐵桿影迷，也是為數不多的拍攝過網絡電影的超級粉絲。自然受邀接下了這個活。
盧正雨至今還清晰地記得，他連夜翻拍出一個4分鐘的短片《我們的故事》，在節目現場放映時，因加入了無厘頭的搞笑臺詞和橋段，讓周星馳及臺下觀眾邊觀看邊笑聲不斷。節目錄制完成，他順勢將短片的DVD送給了周星馳。正是這樣一段無心插柳的機緣故事，使得盧正雨結緣星爺，從超級粉絲一躍成為《西游·降魔篇》（簡稱《西游》）的聯合編劇。
那次參加完《魯豫有約》幾天之后，盧正雨突然接到周星馳助理的電話，對方以肯定的語氣說：“周先生覺得你拍的片子不錯。希望以后有機會合作?！狈畔码娫?，盧正雨感到非常激動，但冷靜下來又想，和偶像一起合作？那簡直是遙不可及的事情。所以。他也就不抱什么非分之想，繼續在北京打拼。只不過他更加堅定了自己的電影夢想。
誰知，經過3年多的耐心等待，曾經認為不可能發生的事情，競奇妙地發生了。2011年盛夏的一天，離《西游》開機的時間只有10多天，盧正雨很意外地接到副導演的電話，讓他即刻趕往橫店影視城一趟。見面后，周星馳與他一見如故，相談甚歡，突然又說出一句讓盧正雨想都不敢想的話：“你能不能幫我的忙，踉我一起編?。俊?/p>
參與到《西游》的拍攝工作，盧正雨就這樣成了劇組跟場的聯合編劇。起初，盧正雨感到既興奮又忐忑。他跟隨劇組在橫店工作和生活了兩個多月，幾乎每天都和周星馳在一起。但同樣身兼編劇，周星馳在片場經常會主動詢問他：“你覺得怎么樣，應該怎么改？”充分地給盧正雨以信任感。
經過彼此熟悉和磨合。盧正雨的膽子開始大起來，敢于與星爺“較勁”了，自己認為更好的臺詞或橋段，他也會主動提意見，一次不行就提兩次，兩次不行就提多次。比如：孫悟空（黃渤飾）在劇中有一句臺詞：
“當年我手提兩把菜刀，從南天門砍到蓬萊東路”，就是他們在彼此聊天磨合中進發出的靈感，他的一些笑點臺詞以及橋段設計，常常得到周星馳的肯定和采納。
兩個多月的跟場，及至影片后期制作，每個合作過程都讓盧正雨受益壓淺，更有意外收獲。不僅做編劇，他還在劇中出演了由段小姐率領的“驅魔軍團”中五煞之老大的角色，一位滿口說著似是而非的“韓語”的莽漢。
因此，他不只一次感念地回憶說：“為了給群眾演員示范。星爺竟忘我地在地上打滾。以前。我總以為他的成功訣竅是運籌帷幄。而其實是事無巨細。從情節鋪設、鏡頭處理、言語節奏，甚至演員的表演走位等方面，我都從星爺那里學到了不少?！?/p>
一次合作，他的夢想更加豪邁
2013年2月10日，周星馳執導的《西游·降魔篇》在大年初一上映。截至3月21日，全球票房已累計2.13美元（約合人民幣13.36億元），成為新晉全球最賣座的華語電影。其中，作為《西游》聯合編劇的盧正雨，已經受到各方盛贊。
對于未來的發展，如今剛滿而立之年的盧正雨，依然堅守著自己的電影和夢想，那就是“以星爺為目標，拍更好更賣座的電影?！币虼?，《西游》過后，從頭再來，夢想也必將更加豪邁，因為，那些曾認為遙不可及的事情，其實只要努力就可能會實現。
2013年4月，盧正雨通過3種不同風格喜劇和天馬行空的故事架構，潛心創作的黑色愛情喜劇《婚紗照》、浪漫復古動作喜劇《絕世高手》及科幻驚悚喜劇《幽浮目擊者》等3部微電影作品，每部片長20分鐘，已率先相繼在優酷網上線推出。
周星馳搞笑臺詞范文5
邵珠峰，男，山東泰安人，河北美術學院傳媒學院講師，博士生，主要從事戲劇與影視學研究。
周星馳自20世紀80年代末涉足影壇以來，以其獨特的表演風格奠定了自己在華語影壇上不可動搖的“喜劇之王”地位。90年代香港喜劇電影正是因為周星馳電影的出現開啟了喜劇電影的潮流，在周星馳主演的喜劇電影中，每一部都打上了鮮明的周氏喜劇風格。這種風格被評論家們稱為“無厘頭”，周星馳也正是以“無厘頭”為旗幟，縱橫馳騁香港影壇數十年。
如何理解“無厘頭”呢，結合“無厘頭”的字面含義以及周星馳的電影文本，不難發現，所謂“無厘頭”就是下面幾種說法的綜合：即“無準則，無來頭，無意義，無邏輯，無目的，無用的狀態”?！盁o厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗語，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但并非沒有道理。[1]“無厘頭”的說法雖然早就有之，但不可否認的是，它逐漸被人們接受、熟悉和追捧是基于90年代周星馳電影的風靡，無厘頭幾乎成為了周星馳的代名詞。于是，這個本不為內地所了解的非主流的南方地域性詞匯，因為周星馳的電影而變得時髦起來，國人也因此記住了這個既土氣又洋氣的詞匯――“無厘頭”以及它的附屬產品“無厘頭喜劇”。
一、“無厘頭”影片產生的社會文化背景
“世界上沒有真空狀態下的文化運行，一個文化的生成體總是在特定的歷史文化語境或既成的知識框架體系內運行，這簡直就是它無法逃脫的宿命，這種特定的歷史文化語境或既定的知識框架體系，總是以各種形式，直接或間接、積極或消極、向前或向后作用于某種文化生成體”。[2]周星馳也不例外， 他喜劇電影的無厘頭風格不是突然從石頭縫里蹦出來的，它是根植于香港這片文化土壤上的衍生物，有著“特定的歷史文化語境”。因此，對周星馳“無厘頭”喜劇電影的研究，只有置身于當代大眾文化的廣闊背景中去進行，才能真正明晰其產生的深刻原因。
香港是一個蘊涵中國文化的同時又兼容西方文化的特色地帶，但這同時也使港人陷入另一種尷尬矛盾的兩難境地：即對英國文化保持心理距離又對大陸文化略顯陌生，造成了香港文化中歷史滄桑感與負重感的衰弱，使其缺乏一種對中國歷史文化的挖掘與普及。這種尷尬的兩難境地，使生活在這片殖民土地上的港人常常處于沖突與彷徨的掙扎狀態，可見，到底該如何確認自己的歸屬與身份？到底是“中”是“西”？這是所有港人都苦苦追尋的問題。尤其是前后萌發的“九七”情結，更是引發了港人對自身文化歸屬的更深入的思考。高度商業化的社會為香港帶來了巨大的財富，整個香港社會都充斥著物欲和急功近利，然而商業社會的富裕并不能掩飾快速的生活節奏給人們帶來的巨大生活壓力，同時內心深處對傳統文化的牽絆，使他們不可避免的產生矛盾心理。長期的精神壓力，使得此時的港人，迫切的需要一副文化和心理上的調和劑。[3]
在這樣“天時地利人和”的社會文化背景下，周星馳適時地出現了。他在影片中就融入了自己作為小市民的這種矛盾心理，那種小人物調侃自嘲的語言方式，玩世不恭的生活態度，困惑焦慮的心理狀態，恰是港人生存現境的縮影。而周星馳獨特的“無厘頭”風格，能夠讓觀眾在觀影過程中暢快淋漓的大笑，可以暫時忘卻自我，在輕松歡快之余放松身心，緩解長期的精神和生活壓力?？梢姡苄邱Y的喜劇電影不管在文化背景還是在個人需求方面，都契合了香港人的口味，成為港人精神壓力的“小小避風港”。可以說，周星馳電影的成功絕大部分應該歸功于對特定社會背景下大眾心理狀態的把握上。
二、周星馳“無厘頭”影片情節的“解構”
周星馳的影片帶給觀眾的第一感官回應就是――“笑”，而且往往是酣暢淋漓的大笑，周星馳總有他特有的表現手法將觀眾帶入他的無厘頭世界。他的喜劇性“無非是蘊含在丑、荒謬、滑稽、夸張、做作、俏皮、幽默和調侃等諸多矛盾現象中的普遍的思想原素。這一思想原素通過被期待的目標和意義的突然消解與跌落，通過虛構人物的自相矛盾的行為舉止，使觀眾意識到人、事物和理想的真實形象，從而引發出會心的笑?！盵4]
周星馳的“解構”策略，是對一切模式、原理、規則進行的顛覆、反叛、褻瀆和破壞。用戲謔和玩世不恭的解構姿態，尋找無處不在，無所不包的解構對象，以隨心所欲，極度自由的解構精神去形成與原有“結構”或事物的巨大落差，這種巨大的心理落差就形成笑腺緊繃的張力。解構者往往會以一種戲謔的姿態站在“結構”之外，對包括價值標準、倫理道德，美學觀念、藝術形象等各式各樣的結構和模式進行顛覆與褻瀆。通過對周星馳一些經典范本的解讀，我們不難發現其影片中常用的“解構技巧”：
（一）戲擬
又稱“戲謔性仿擬”、“戲仿”。是“最具意圖性和分析性的文學手法之一，這種手法通過具有破壞性的模仿，著力突出其模仿對象的弱點，矯飾和自我意識的缺乏。”[5]說白了，就是對某些事物以游戲化的態度進行模仿，而這里的“某些事物”多是一些無比崇高與經典的源本，而周星馳的無厘頭電影正是借經典文本的“殼”來傳達新的內容，通過戲擬的手法來實現創作者嘲諷，顛覆和調侃意圖。影片《大話西游》就可謂是一部“戲仿”巧運用之大全，其故事題材本身就是對經典文本《西游記》的戲擬，《大話西游》雖然還保留了《西游記》中唐僧師徒四人歷盡千險去西天取經的外殼，但是《大話西游》中，無論人物形象、故事情節還是人物關系都已經被解構得面目全非，徹底刷新了我們記憶中的“西游”故事。其中最經典的“愛情對白”是對王家衛電影《重慶森林》的戲仿，至尊寶明顯帶有夸張和戲謔意味的假模假式的“告白”與王家衛電影的纏綿與深情產生了巨大的反差。
（二）拼貼
即將互不相干的一些話語、人物、事物或意識抽離出來剪貼拼裝在一起構成一個似乎有內在關聯的整體，產生一種滑稽可笑的效果。在周星馳的電影中，不同影視作品、不同性質人物、古代與現代、英文、廣告、舞蹈、快板、京劇、卡通、漫畫……這些在特定情景中本不想干的一些元素都會被周星馳信手拈來，組裝拼貼在一起，以達到某種意想不到的“笑果”，從而體現“解構”之旨趣?！短撇Ⅻc秋香》中，唐伯虎與華夫人為各自的毒藥做起廣告；《逃學威龍2》中，周星馳與朱茵飾演的兩人在柔道課上的對壘突變成的雙人恰恰舞表演等，這些隨意的拼貼在周星馳電影中有著廣泛的應用，因拼貼產生的新的意義與效果，在觀眾一波接一波的笑聲中得到了最好的證明。
（三）延異
這是解構主義大師德里達創造的一個詞。撇開其哲學意義，我們不妨先從它的字面譯文來理解：“延”即“延續”或者理解為一種“閱讀期待”，“異”即“變異、涂改”，可理解為“使期待落空”，顯然，從“閱讀期待”到“期待落空”的過程實際上是一個“突轉”的過程。周星馳的影片中的“延異”，我們不妨也可以將其通俗的理解為一種“突轉”的技巧，情節的突轉，語言行為的突變。就是在巨大反差和強烈沖突中，將傳統與現代，正規與反常，高雅與庸俗，新奇與陳舊等多個對立項進行反轉，從而導致常規期待的落空，產生意想不到的笑果。這樣的例子在周星馳的影片中數不勝數，如《大話西游之月光寶盒》中，春十三娘要殺至尊寶等人，至尊寶開始以一種訓話式的口吻對兄弟們說：“你以為投降她就會放過你們嗎？今天說什么也要跟她拼了，聽到沒有？”儼然一副大哥的姿態，可話音剛落，他就高舉雙手，五體投地，向春十三娘拱手求饒：“英雄，饒命?。 边@前后的突轉，就產生了強烈的喜劇效果。
（四）播撒
這是德里達解構話語里的另一個重要詞匯，指“通過將諧音、雙關的詞語或特征相似的形象并置在一起，并通過這種并置將原來各項意義‘抽空’并‘播撒’‘種植’出新的意義的手法?！盵6]簡單的理解，其意義本質主要是在“諧音、雙關”兩個詞上，諧音與雙關幾乎是中國語言文字幽默技巧中最古老也最常見的手法，通過利用同音字或多義字產生雙關意義以取得幽默的效果。在周星馳的無厘頭影片中，“播撒”的運用其實就是他跟大家玩的一種“文字游戲”，如在周星馳影片《食神》中，周星馳滑稽地將“看招”念成“看蕉”，而他扔的兵器也正是綿綿軟軟的香蕉，這里由“招”與“蕉”搞出的諧音雙關，實際上就是一次“播撒”的運用技巧。
周星馳的電影會有著屬于自己的特殊標志，觀眾在聽到或看到這樣的語言、形象和表達方式時，第一個反映就會是：“哈，周星馳的電影！”如周星馳在多部影片中標志性的“哈―哈―哈―哈”大笑，那是一種嘴張到最大，頭向后仰，極為放肆、張狂的笑；又如“蟑螂小強”“阿狗旺財”，以及那些經典的“你媽貴姓？”、“我kao”、“I服了YOU”、“給個理由先”等后現代詞語，這些統統成為周星馳影片中一種風格化的“喜劇符號”，這些經過格式化了的語言、形象，常常能夠跳出內容、情節和結構的束縛，彰顯其獨特的制笑功能。
三、周星馳“無厘頭”影片的語言“解構”
單獨拿出一個章節來論述周星馳影片的語言風格，是因為語言在周星馳的電影中占據絕對的分量。很難想象如果周星馳的影片以默片的形式出現，會是怎樣一種尷尬情形。周星馳的影片，很大程度上依靠的不是滑稽動作，而是純周氏風格的喜劇語言，也就是說，對話與人物，恰恰是周星馳喜劇片的靈魂。周星馳喜劇片的成功很大程度上歸功于臺詞對白的風格化設置，那恍如癡人說夢一般的周氏語錄，雖然荒謬之極，毫無邏輯，卻句句經典，經久不衰。從某種意義上講，周星馳的無厘頭電影其實就是一種“言語喜劇”。[7]
（一）“拼盤式”的語言雜糅
若將周星馳的話語體系比作――“水果拼盤”，那這個“拼盤”中的水果種類可謂豐富多彩：粵港方言、普通話、英語、港式英語、街頭痞話黑話……各種元素共同構成了一場豐富有趣的語言游戲，體現了鮮明的香港地域文化特色。如周星馳影片中經典的中英文混雜的例子：“我kao，I服了YOU！”“噢，shit！”“Hi，這個月光寶盒呢？”等等。這種說話方式實際上反映了香港的殖民地屬性，西方文化對香港的影響已經深入到每個市民的潛意識深處，不經意間就會將夾雜著英文的中文脫口而出，這種語言習慣其實已經構成香港市民身份的一大特征。
（二）話語意義的“虛無”
要欣賞周星馳的電影，就要培養一種不同于以往的特殊的思維模式和語言接受方式，因為他的電影語言從不按常規出牌。語言不再是表現人物性格的途徑和方式，相反，它可以被任意的扭曲，他就是要在“無?！敝兄圃焯厥獾南矂⌒Ч?。
語法規范要求一個句子表達一個清晰明白的意思，在統一段話中，各句子之間必須相互關聯：或并列，或遞進，或轉折。但在周星馳的電影語言中，就經常制造語法的騷亂，使得同一句話表達兩個以上并不相干的意思，同一段話各自各為其主、支離破碎。影片《國產凌凌漆》的開頭，有一段非常精彩的對白，一個對周星馳飾演的角色說道：“你以為躲在這里我就找不到你了么？沒有用的，你是那樣拉風的男人，那憂郁的眼神，唏噓的胡渣子，神乎其技的刀法，還有那杯dry馬蒂尼，都深深的出賣了你，雖然你是那樣的出色，但是行有行規，無論如何你也要付清昨晚的過夜費，難道不用給錢么？”將這段話的前半部分結合后半句看，你會發現，前面那貌似贊揚的話沒有任何實際意義，與說這段話的目的風馬牛不相及。就是這樣將兩部分無關緊要的句子雜糅在一起，將話語的邏輯性肢解得支離破碎，消弱語言表達意思的準確度和清晰度。
（三）“粗俗”的狂歡
周星馳喜劇的語言大多粗鄙直白，有時通篇都是謾罵，充斥著插科打諢似的調侃，這與狂歡節的廣場語言有著某些相通之處。廣場語言是指狂歡節慶上大眾性的，狂歡性的，自由無羈性的語言體系，這些語言也是通俗甚至粗俗的。如順口溜、神咒等不絕于耳，而在周星馳影片中大量出現的 “我kao”、“x你老母”、“爽”、“鳥事”等罵人語匯。這些粗俗、難登大雅之堂的語匯在官方語匯中絕對不可能出現。這與教條式的，嚴肅的官方風格更是格格不入，但這些語言在周星馳的電影中都被說得稀松平常，毫無禁忌，有時恰恰是這種粗鄙的語言反倒拉近了人與人之間的關系，相反過于恭敬的語言卻暗示著某種距離感。例如在周星馳影片中常常作為搭檔的周星馳與吳孟達兩人之間，從來都是臟話連篇，但兩人的關系往往也是最親密的。
你很難說清楚這樣的對白有什么具體的意義，這些話說了等于白說，對于故事情節的推動和人物形象的塑造沒有什么實際意義。只是在繞嘴、夸張的重復嗦中產生一種無頭緒、無主題的搞笑、宣泄作用，但這正是后現代主義的精神方式――拒絕為作品本身賦予具體的意義。這也使得作品成為向傳統方式對抗的手段和工具，無厘頭也是如此，很多無厘頭笑料的本身并沒有多大的意思，但它采取將正統、嚴肅、崇高這些元素拎出來進行無情的嘲弄，單憑這一點就已經有足夠的意義。
周星馳的電影作為一個嶄新的喜劇類型，有其深遠意義。他的電影以“無厘頭”式的搞笑和輕松，為普通市民提供了一個尋找消遣、發泄和寄托的窗口。他為處于政治轉型期的香港市民找到了一種獨特的融合傳統與現代、東方與西方的影像表達方式，成為“香港人身份的杰出代言人”。[8]誰都無法否認，周星馳的電影是成功的，他不僅開創了一個嶄新的喜劇類型，而且獨創了許多喜劇表現手法和獨特的風格化的審美特征，也正是因此，他的電影叱詫華語影壇數十年而歷久彌新。當我們透過它那表面荒誕不經的形式，可以看到許多不乏深刻的東西。周星馳電影對特定的社會背景下大眾心理狀態的把握，以及對有用的吸引觀眾的電影元素的迅速溶解與化用，正是其電影不斷取得成功的內在動力，而中國大陸喜劇電影的發展正需要這種動力。
參考文獻：
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周星馳搞笑臺詞范文6
1．對傳統人物形象的個性解讀。
(1)打破傳統人物形象。周星馳電影塑造的人物形象有一類是對我們耳濡目染的傳統經典形象的個性解讀和顛覆性再創造。無論是《唐伯虎點秋香》中武功高強放蕩不羈的唐伯虎，還是《大話西游》系列中為情所困的孫悟空，周星馳的電影完全顛覆了將這類人物從小根植于受眾腦中的概念。在將他們搬上銀幕的同時即刻讓他們在受眾面前耳目一新。將既成的經典人物予以大膽的重新定位，需要的是比重新創造人物更為細致的刻畫和敢于打破傳統既成形象的勇氣。對周星馳而言，傳統人物形象是其表達自身創意的一個事實載體，他需要通過自己獨特的喜劇風格來詮釋這些人物。如一介才子唐伯虎，在周星馳的電影里就變成了精明狡猾，追求美色但武藝高強的人，并試圖最終通過各種方式來獲得秋香的芳心。不惜作踐自己成為華府的下人，而另一個經典的人物形象孫悟空，周星馳更是大膽地將愛情這一永恒的戲劇元素創造性的賦予給了他。
(2)與傳統人物結合的重塑。周星馳在對傳統形象予以大膽創新的同時，也將傳統形象中的某些經典戲劇元素加以融合，以期形成更好的表達效果。在對唐伯虎和孫悟空兩個形象的塑造問題上，仍然保留了唐伯虎的才高八斗和孫悟空的重情重義，拉近了觀眾對于人物的熟悉感。他的再塑造不是憑空的荒誕之談，而是結合了傳統人物對之解構后的重新塑造，也就是打破再創新而非借用一個名頭。值得一提的是周星馳的電影在表現這些既有的人物屬性也是加以自我特色的詮釋，不落俗套。
2．塑造非典型性英雄。
英雄情結是電影受眾的一個重要感情基礎，英雄的塑造也是電影導演吸引觀眾的一個重要手段。中外電影中英雄人物大多是高大勇猛，剛正不阿的形象。與周星馳電影同一時期的電影形象中，無論是以好萊塢硬漢為代表的西方電影，還是以周潤發、成龍等為代表的香港電影，無一不是典型化的英雄，身手敏捷、堅韌不拔成為他們的共同屬性。而周星馳的電影中塑造的英雄則一反常態的自己作起了一個非典型性的英雄角色。狡猾、弱小、甚至膽小，這是周星馳電影中絕大多數英雄的固有屬性。不過這些并不阻礙英雄的塑造和戰勝反面角色，因為在周星馳的電影里戰勝敵人最重要的并不是武力，而是智慧，甚至是運氣。從《逃學威龍》到《九品芝麻官》，再到《還魂夜》和次年的《大內密探零零發》甚至到《功夫》，周星馳電影中的英雄人物大都經歷了由普通人到英雄的轉變，所以他們身上就沒有那些典型性英雄區別于普通人的種種屬性。
3．非一般小丑化的小人物角色。
(1)小人物的形象塑造。要論周星馳電影中塑造得最多的形象莫過于小人物的形象。他最直接呈現小人物自娛自樂的生活和自得其道的生存方式。同其他小人物形象比起來，他所塑造的小人物總是樂天派的，具有一定的阿Q精神。同其他戲劇演員相比，他不是憨豆那樣發育不完全化，也不是金凱瑞那樣夸張的動作化。他是含著理性的創造去塑造他所演繹的小人物形象。
(2)小丑化的小人物。小人物形象是很多演員都曾扮演過的角色形象，周星馳扮演的小人物形象給人們帶來的歡笑是其他演員所不能替代的。其不同于其他小人物形象的區別在于他的小人物角色是小丑化的，從而具備了娛樂性與戲劇性。小丑是馬戲團中不可缺少的重要一角，他總是通過最簡單的方式帶給觀眾最明白的快樂。這一特定的丑化角色是將自己攤開可呈現給觀眾。他那讓人忍俊不禁的表情和那定格的笑容不管在什么時候都能使觀眾會心一笑。
(3)非一般小丑化的小人物。然而他的小人物不盡是膚淺，有的是通過肢體或表情，有的是通過對白，還有則是情境深入。排開肢體和表情不談，他電影中的經典搞笑對白是具有一定文化功底才能說出口的。最經典的莫過于那句“I‘服了’YOU”，也算是開創了中英音雜糅組詞的先河，那首“ONLYYOU”改編的歌畢竟來自海外金曲而非市井的口水歌。小人物的情境深入則是指他用小人物的自強不息和執著追求抓住你的情感將你深入到電影情境。比如《大話西游》中那段臺詞“曾經有一份真摯的感情放在我面前……”和《喜劇之王》的那句“其實我是一個演員”，感動了所有的人。他塑造的小丑化的小人物不是忙著取悅觀眾而是有著堅強的信仰和一個明確的目標積極進取的。
4．配角形象的模式化。
(1)女主角的單純化。星女郎是周星馳系列電影中的女主角的稱謂，得益于周星馳強大的影響力，星女郎從來都是影迷和媒體關注的焦點，歷來都可以迅速走紅?？v觀周星馳電影中的女主角形象，幾乎全都是單純、明了化的形象定位。從最近的張雨綺到黃圣依、張柏芝、莫文蔚、朱茵、鞏俐等．女主人公無一不是單純可愛的，都對愛情有著純真的向往。這樣單純的定位一則很好的豐富了周星馳的人物形象，在周星馳大部分塑造的都是精明狡猾的角色的同時，需要一個單純的女主角來配合表現周星馳自身純潔的一面，尤其是愛情，在周星馳系列的電影中對于愛情的定位從來都是純潔美好的。如秋香對唐伯虎的愛慕，張柏芝對尹天仇的笑容等。再則也是考慮電影受眾審美觀念的需要，在通篇周星馳的無厘頭和惡搞后還是需要一些簡單化的形象來顧及電影受眾的情感接受度，單純漂亮的女性角色總是很符合大眾化的審美需要。在香港這個純商業的電影環境里，迎合市場和觀眾幾乎是每個電影作者要考慮到的問題。
(2)丑化的男性配角。在周星馳的電影中男性配角大部分情況下都是以丑化的角色出現。無論是與周星馳合作最久而且知名度最高的吳孟達，還是羅家英、如花等，時而猖狂時而窩囊，好色如命兼好財如命是他們統一的形象標簽。就是這樣模式化的配角塑造很好的襯托周星馳的“高大全”和“賤小殘”。
二、周星馳電影的價值取向
1．個性解讀。
對傳統人物形象的個性解讀無疑是給傳統人物賦予了新時代的形象和意義。這源于香港本身特定的歷史背景和地理環境?！皻v史的原貌被改寫了，其厚重的神秘感消失殆盡，取而代之的是荒誕的戲劇效果。這體現出后現代文化的另一個特點：歷史意識消失產生的斷裂感。后現代人告別了諸如傳統、歷史、連續性而浮上表層，在非歷史的當下時間體驗中去感受斷裂感。對于歷史的態度實質是一種對時間的哲學觀。歷史感的消退意味著后現代主義擁有了一種‘非連續性’的時間觀?！庇捎跉v史原因，回歸前的香港對中國傳統文化有種虛無的歷史感。而電影作為文化的一種載體很自然就有了區別于傳統的個性化解讀。香港人經濟的發展促進自身的進取也讓他們敢拿傳統形象進行再造手術。
2．非典型化的英雄形象塑造。
非典型化的英雄形象塑造體現了周星馳對社會現實的一種調侃，雖然不是完全的批判現實主義但也體現了他對于社會的某種不滿。小人物化身為英雄是普通人都夢想的事情，而成為一個非典型性的英雄形象則體現出了香港經濟發展與歷史文化的脫節。一個長期處于西方國家受西方文化熏陶的地區一下子 回到了有著厚重東方文化的大陸，香港人自身缺乏歸屬感和文化的認同也在情理之中。加之快速發展的經濟中香港人自身世界觀發生了巨大的變化的同時對傳統英雄人物的看法也發生了改變，典型的英雄形象已不符合或不能滿足其所需，則需要誕生新的非典型性英雄形態。經濟飛速發展的同時，電影受眾對影片的理解也在發生著根本的變化，或者說是進步。傳統的臉譜化的英雄人物離觀眾的距離太遠，而受眾對電影的解讀也不再是單純的表面化和臉譜化了。臉譜背后所蘊含的意義才是受眾的興趣所在。
3．厚重的市民色。
周星馳的電影體現出了厚重的市民色彩，將普通香港人群的生活毫不掩飾地表現了出來。這一方面跟其自身平民出身有關，另一方面也體現了周星馳對平民階層自然的親近態度。他并沒有因為自身的成功就脫離了這個群體，從他的電影里面可以很好的看到這點。英雄往往都是一些小人物成長起來的，甚至成為英雄的人物形象也只是在某個方面的英雄化，整體的人物形象定位仍然是普通階層。建立在平民基礎上的世俗文化也體現出了對那一類小人物的一種人文關懷，即帶有一些自卑的渴望向上的一類平民形象。而那些非平民階層在他的電影里總是有缺失的，或者是反派，或者是需要草根的幫助，身上區別于平民的標簽往往成為笑料。這些都反映出周星馳電影背后同情弱者，贊揚平民階層奮斗的態度。
4．在對女性角色的處理上，周星馳的爭議很大。
