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不真實的荒謬范文1
關鍵詞： 反語 反語理論 語用功能
一、引言
反語irony，源自希臘語eironeia，解釋為“a method of humorous or subtly sarcastic expression in which the intended meaning of the words used is the direct opposite of their sense”。中文可理解為說反話。用與本意相反的話語來表達本意，或反話正說，或正話反說。一般而言，反語有表里兩層意義，表面上一層是詞語本身固有的，而骨子里的一層是由它的特定上下文所賦予的，而作者或說話人真正的表達意圖就在骨子里這層意義上。
反語是一種非常普遍的語言表達形式。Dews等人對當代美國流行電視劇所做的一項統計表明：人們的話語交際中每半個小時就有四次反語的表達。因此，反語在日常言語中地位重要。反語作為一種常見的語言現象，現已成為橫跨哲學、心理學、文學、語用學的多維性研究課題之一。語言學范圍內對反語的研究迄今已產生了近十種理論，如Grice的經典論、Giora的等級突顯論、Sperber等人的回應論等。
二、反語語用研究的理論依據
（一）Grice，Searle的反語經典理論
語用學中反語的經典理論是指Grice，Searle等人所持的觀點。Grice對反語的研究基于他在1975年提出的著名的會話合作原則：在會話中，為了使會話順利進行，說話人和聽話人需要遵循會話合作原則及其之下的會話準則。這些會話準則分別是：1.數量準則：所說的話應包含交際目的所需要的信息；所說的話不應包含超出需要的信息。2.質量準則：不要說自知是不真實的話；不要說自己缺乏足夠證據的話。3.關聯準則：說話貼切。4.方式準則：避免晦澀；避免歧義；簡要（避免贅述）；有條理。
Grice把反語看做是一種會話含意――一種言語中并不包含的言外之意，該言外之意隱含了與字面意義相悖的意義，這種含意可通過違反“質量準則”獲得。質量準則要求說話要真實，而反語從句面上看，是不真實的。按會話合作原則，這樣違反會話原則的對話是不能進行下去的。然而，反語卻可以在生活中的對話中進行下去。這顯然別有原因。分析下來我們就會明白，反語雖然在句子意義上是不真實的，但它的話語意義卻是可讓聽話人真實地體會出來的。這時，說話人的意圖也是真實的，這種真實便符合會話原則的質量準則，不會給對話造成任何障礙。
美國語言學家Searle把誠意條件看作是實施任何言語行為時所固有的必須條件。Grice合作原則中與這一條件相應的是“質量準則”之一，“不要說自知是不真實的話”。Haverkate在“A Speech Act Analysis of Irony”中強調指出：“對誠意條件的反語性操作是實施任何反語性的言語行為時所固有的?！睆难哉Z行為理論的角度而言，“反語”和“撒謊”是兩種不同的言語行為。謊言是用來欺騙聽話人的，其無誠意是不透明的。例如：你在對朋友做得并不怎么可口的奶酪贊美時，絕對不能讓她察覺出你的“口是心非”，而反語中的無誠意則是借助語調、語境、語義層面上的對立等手段來明確表示的，我們的交際能力能對此進行識別。Searle認為，在反語中說話者的話語意義和句子意義相反，會話準則和言語行為的普遍原則足以提供反語的基本原則，即違反任何一種原則都能產生反語的表達效果。
縱觀Grice和Searle對反語的理解和其修辭效果產生條件的闡述，我們不難看出，他們都認為反語表達的是與字面意義相反的會話含意，會話含意才是言者所要表達的真實含義。所以，打破語言表達約定俗成的規則或違背交際會話中的合作原則，產生難以預料的表達效果或提供交際內容的“假質”，就會產生反語的修辭效果。
（二）Giora的等級突顯假設理論
從Grice對反語的解釋可知，反語會話含義的推導是一個由字面意義到說話者的會話含義的先后過程，即反語的理解要經歷兩個階段。受Grice反語理論的啟發，Giora的等級突顯假設理論對其進行了修訂和發展。
Giora的反語理論涉及兩個基本的概念：間接否定和等級突顯。Giora認為反語的理解不僅只有隱含意義，還包括對句面意義的保留，兩者之間是一種間接關系，聽話人能從這一褒一貶的兩層意義間計算出差別。Giora等級的突顯假設并不是只針對反語研究提出來的。這個假設認為，修辭語言和非修辭語言的運用受突顯總原則的支配：一個詞或短語的突顯意義是它的詞匯化了的意義，即從心理詞匯檢索出的意義而不是從語境生成的意義。反語的理解時間比非反語話語理解時間長，因為對它的理解首先要涉及突顯的、句面的意義，然后才是推理出非突顯的反語意義。
（三）Sperber & Wilson的回應提示理論
為了修正Grice等人的經典理論，斯珀伯和威爾遜（Sperber & Wilson，以下簡稱S/W）提出了“提示理論”，或稱“回應提示理論”?！盎貞笔菍δ橙说乃枷?、話語、期望或文化標準的理解或闡釋。回應話語轉達言者的態度。S/W指出：“反語總是隱含地表達一種態度（拒絕或責備），反語的關聯總是或至少部分地取決于言者對回應的觀點的態度?！逼涑删褪墙鉀Q了反語生成的心理動機是什么的問題，即當言者能夠直截了當地說明自己的交際意圖時，為何要順話反說地間接表達自己的交際意圖的問題。對反語含義的理解與生成取決于以下三個因素：識別出話語是回應的；確定回應觀點的來源；識別出言者對回應觀點的態度。反語意義在語境的幫助下被直接激活與提取。
然而Sperber & Wilson等人的提示或回應法并不是一個完整的反語解釋理論。其主要問題是未能充分說明反語的本質、生成與理解過程及反語的區分機制。首先，提示理論解釋力很有限，只能解釋部分反語現象。其次，提示理論沒有提出反語與非反語的區分機制。
三、反語的語用功能
（一）禮貌功能
在日常言語交際中，交際者總是希望得到對方的尊重的。為了得到尊重，說話人往往需要適應語境采用一些恰當的交際策略以示禮貌，以求得最佳效果。利奇（G.N.Leech）提出的“禮貌原則”在一定程度上解決了格賴斯（H.P.Grice）的合作原則中未解決的問題。反語語用意義的隱晦表達形式既實現了說話人要表達的不滿情緒，也維護了聽話者的面子。例如你的朋友請你吃她自己做的奶酪，盡管你認為并不好吃，但是為了顧面子，你也會說：“It’s delicious!”這樣的類似小謊的反語卻是禮貌的表現。
（二）諷刺功能
諷刺功能是反語使用最多的一種功能，指對不合時宜的、丑惡的或敵對的人和事件進行批判，指出其前后矛盾、表里不一、顛倒是非的荒謬之處，它通過辭面意義和辭里意義的強烈對比來實現，使讀者看清譏諷對象的本質和丑惡臉。例如：
也有解散辮子，盤得平的，除下帽來，油光可鑒，宛如小姑娘的發髻一般，還要將脖子扭幾扭。實在標致極了。（魯迅《藤野先生》）
表面上魯迅先生是在贊美清國留學生的外表是如何的俊美，其實他的語用意義是諷刺這群清國留學生的無知和懶惰。
（三）幽默功能
追求幽默的反語就是要反其義而行之，且必須建立在聽話人完全理解的基礎之上。例如：公車上，女士說：“對不起，踩到您的腳了！”不料，被踩的男士卻說：“說對不起的應該是我，我的腳不夠苗條?！庇纱丝梢姡哪偷姆凑Z不僅溫暖人心，而且還能調劑人際關系。男士的這句話讓女士化解尷尬且一定給女士留下良好的印象。
（四）凸顯功能
由于反語的辭面意義和辭里意義截然相反，聽話人在理解時有一個推理過程。聽話者從辭面意義推理到與之相反的辭里意義，從而形成了一個巨大的反差，由此說話人將獲得預期的效果。也就是說，人們通過特定的語境和語用策略理解會話含義時，往往會產生比正面表達更加強烈的效果。這種效果的凸顯正是反語的主要功能之一。
四、結語
本文的論述表明，反語不僅僅是一個簡單的語用修辭現象。反語的識別、使用與理解是極其復雜的心理認知過程。正因如此，才有很多的理論家們不遺余力地探討有關反語的本質性問題。理論的多樣性和豐富性表明，反語的描寫與解釋非一種理論能達到完美的地步。在反語的認知過程中，反語的識別和理解取決于言語形式、共同的語境及信息之間的關聯程度。這些因素將最終引導聽話者對反語作出正確的理解。反語不僅在口語中頻繁使用，在書面語中也是一種不可或缺的表達方式。通過對反語的語用功能的進一步探討，我們發現正確運用和理解反語可以促進人際交往的發展，并為我們理解博大精深的語言另辟了一條小徑。
參考文獻：
［1］劉正光.反語理論綜述［J］.外國語學院學報，2002，（4）：16-20.
［2］反語的研究方法與區分機制［J］.湖北師范學院學報，2007，（6）：125-127.
不真實的荒謬范文2
畢達哥拉斯是一個很有趣的人物，他在數學方面的成就人所共知，勾股定理也叫畢達哥拉斯定理，他的一套哲學理論是歐洲后來神學基礎，也是希臘第一個公開宣稱自己是神的人。他的一生充滿傳奇，下面將一一論述。
畢達哥拉斯出生在藝術氛圍濃厚的薩摩島，他的富商父親送他到埃及巴比倫學習數學，又到雅典學習過音樂和詩歌，他拜訪了泰勒斯，也曾師從于他，但是他依然對數學有著強烈的興趣。畢達哥拉斯在雅典不光拜見了當時本文由收集整理的社會名流，也平生第一次見識到了宗教的力量，當時大部分雅典人都信奉奧爾弗斯教，這個教的主神是酒神巴庫斯，其來源是希臘民族的原始信仰，最初是崇尚沉醉的快樂，但是后來由于受到新宗教的沖擊，逐漸轉向禁欲，畢達哥拉斯沒見過這場面，當場就被鎮住了，于是決定自己也創個教玩玩，所以他就開始了今后的教主生涯，自命為神，到處傳教。
下面摘錄一些畢達哥拉斯教派的戒律：
1.禁食豆子。
2.東西落下了，不要揀起來。
3.不要在光亮的旁邊照鏡子。
4.當你脫下睡衣的時候，要把它卷起，把身上的印跡抹平。
……
這些戒律在今天看來，有些莫名其妙，有些還自相矛盾，但這些就是畢達哥拉斯所下達的神諭，不容違抗，也不容質疑，否則就會遭到神的懲罰，這些幾近荒謬的教義自然有人無法忍受，就想反叛，反叛的下場很慘，最著名的兩個倒霉蛋就是梅達彭提翁和希巴索斯，他們兩個違反戒律在出遠門坐船的時候，莫名其妙的死了，這些教徒就說他們受到了神的懲罰，神震怒了。最后并沒有查清他們到底是怎么死的，不過我可以大膽的推論，很有可能就是那幫狂熱的教徒干的，為了捍衛自己主神的尊嚴，由此我們也可以看出此教派的極端性。
畢達哥拉斯所創造教派，男女都可以參加，財產共有，但是有個先決條件必須懂數學，數學不好，免談，因為他認為純粹的數學可以使人獲得心靈的愉悅，就像酒神巴庫斯帶給人們的一樣，是通往理性的唯一道路，他更是說過，不懂數學的人，不配研究哲學，他的這一理論深深地影響了蘇格拉底及其弟子。
下面來說說他的靈魂不朽論，他的靈魂不朽論深深地影響了蘇格拉底和基督教神學，首先他說，靈魂是個不朽的東西，它可以轉變成別種生物；其次，凡是存在的事物，都要在某種循環里再生，沒有什么東西是絕對新的；一切生來具有生命的東西都應該認為是親屬。這就像是圓周率一樣，生生不息，永無止境。
引述一段伯奈特的觀點來說明畢達哥拉斯的輪回理論，他總結說：“我們在這個世界上都是異鄉人，身體就是靈魂的墳墓，然而我們決不可以自殺以求逃避；因為我們是上帝的所有物，上帝是我們的牧人，沒有他的命令我們就沒權利逃避。在現世生活里有三種人，正像到奧林匹克運動會上來的也有三種人一樣。那些來做買賣的人都屬于最低的一等，比他們高一等的是那些來競賽的人。然而，最高的一種乃是那些只是來觀看的人們。因此，一切中最偉大的凈化便是無所為而為的科學，唯有獻身于這種事業的人，亦即真正的哲學家，才真能使自己擺脫‘生之巨輪’。”這恰恰很符合他對自己的定位，他說：世界上有人，有神，也有畢達哥拉斯這樣的生物，他把自己置于人神之間，目的是通過凈化的力量使自己得到提升，達到與神同在的目的，畢達哥拉斯心中的神是完美的，美好的，純粹靜觀的，深深地影響了蘇格拉底及其弟子，也
被基督教部分吸收。
不真實的荒謬范文3
存在主義，又名生存哲學或實存哲學，于二十世紀二十年代首先在德國產生并流傳開來，第二次世界大戰期間和戰后，相繼在法國、美國與日本等國廣泛傳播。五十年代以來，存在主義成為歐美資本主義國家中廣為流行、最有影響的哲學流派之一，對英美文學創作產生了重大影響。
一、 存在主義哲學概述
存在主義哲學作為一種思想萌芽最早可追溯到19世紀中葉丹麥神學家、哲學家索倫·克爾凱郭爾（1813—1855）。存在主義哲學一出世就把探討人的問題放在了首要地位。
作為存在主義哲學先驅者的克爾凱郭爾在其哲學著作《恐懼的概念》年中奠定了基督教存在主義思想體系。他以宗教為前提，以個人生活的主觀體驗為基點來論證個性原則和宗教信仰，強調個體的極端重要性和個體的選擇。“孤獨個體”是克爾凱郭爾哲學的核心范疇，對后來的存在主義哲學家們影響很大。
兩次世界大戰給西方世界帶來巨大的物質損失,同時也給西方社會的人們造成了極大的心理創傷。于是,一種反映資產階級在危機時期心態的危機哲學存在主義便應運而生了。德國是第一次世界大戰的主要戰敗國,戰后國內各種矛盾、沖突層出迭起。生活在痛苦和絕望之中的人們開始重新思考人生的意義和價值,于是,德國成為了存在主義的發源地。[1] 94 德國存在主義哲學的代表人物是海德格爾，他把德國現象學大師胡塞爾(1859～1938)的現象學說與克爾凱郭爾、尼采(1844—1900)的孤獨個體的思想結合起來，形成了以個體存在為核心的“此在現象學”，這種本體論的存在學說是海德格爾對存在主義的開創性貢獻。
第二次世界大戰期間法國取代德國成為存在主義的中心。法國存在主義的主要代表人物是薩特（1905－1980）。薩特是存在主義哲學的集大成者，無論是對社會影響的時間之長、范圍之廣、程度之深，薩特的哲學思想都達到了史無前例的程度。1943年薩特發表的《存在與虛無》以及后來發表的《存在主義是一種人道主義》 （1946）和《辯證理性批判》（1960）等哲學著作，系統完整地闡述了自己的存在主義哲學思想。薩特的存在主義哲學思想大致有三點：（1）“存在先于本質”。 尼采宣布“上帝死了!”而薩特認為存在主義是解決“上帝之死”給世界帶來后果的手段。在有上帝的世界里,上帝按照自己的意愿創造了人類,上帝頭腦中這些概念就是人的本質。[1] 94因此,人存在之前就有本質,即:本質先于存在。而薩特認為,既然上帝是不存在的,人就沒有先于存在的本質,即:存在先于本質。因此,人的本質是人自己創造的,存在先于本質首先使人完全對自己負責,人可以選擇和造就自己的本質。(2)“世界是荒誕的，人生是痛苦的”。人偶然地來到了這個世界上，面對著瞬息萬變、沒有理性、沒有秩序、純粹偶然的、混亂的、不合理的客觀外界，人感到處處受到限制、阻礙。在這茫茫的世界里人無法左右自己的命運，人只有感到惡心、嘔吐。（3）“自由選擇”。上帝死了，人在這個世界上是自由的，人的行動選擇是自由的，人是自己行動的惟一指令者，但是人應該為自己的行為負責。人的責任包括選擇自己的本質、決定自己的存在,還包括對整個人類負責[2]。
存在主義思想家的觀點并不完全相同，有人說，世上有多少個存在主義哲學家，就有多少種存在主義。[3] 但從克爾凱郭爾、海德格爾到薩特等哲學家的理論都不同程度地流露出悲觀主義的情緒，并具有很強的非理性的特點，但是這只是整個存在主義思想體系的一個方面。我們也看到存在主義哲學家們同時也強調了個人生活的自我選擇性，強調了人是自由的，應超越荒誕的現實，通過行動來創造自己的本質。這種與現實相抗爭、不斷進取的精神，悲觀中透著樂觀，絕望中存在著希望的思想都直接影響著存在主義文學。
二、當代英美文學作品中的存在主義思想
存在主義文學是二十世紀流行于歐美的一種文藝思潮流派，它是存在主義哲學在文學上的反映。存在主義作為一個文學流派，主要表現在戰后的法國文學中，從四十年代后期到五十年代，達到了，風靡了歐洲大陸,對哲學寓言小說、荒誕派文學等都產生了重大而深遠的影響。
戰后的英國社會到處彌漫著消沉萎靡的情緒，陷于苦悶和彷徨的知識分子，特別是作家們，在存在主義理論中找到了寄托和歸宿。被人稱為“哲學小說家”的福爾斯就是其中之一。福爾斯于1947年至1950年就讀于牛津大學時，深受當時彌漫于大學校園的存在主義的氣息的影響。他尤為關注存在主義關于積極行動以及在行動中發現現實的理論。因此，福爾斯的小說時常關注人們做重大決定和隨之采取行動的時刻，這些思想明顯地反映在《法國中尉的女人》這部小說當中。薩特認為“每個人是作為一種神秘而孤立的實
轉貼于
在”，而福爾斯筆下的薩拉便是這樣一個“神秘而孤立”的人物形象。“我一直過著孤寂的生活，…… 命運似乎注定我永遠不能和同等的人建立友誼，永遠不能住在自己的家里，永遠覺得自己被排除在主體世界之外”。[4]關于個體與他人及外物的關系，存在主義哲學家們都有著相似的看法?？藸杽P郭爾認為，自我“不僅是個人一己的自我，而是社會的、公民的自我”。海德格爾認為，作為此在的人的存在并不是一種孤立的、單獨的存在，他總是處于不斷地與外物、他人發生各種關系的過程中。查爾斯與薩拉的邂逅，更是存在主義個體和他者關系的直接寫照。另外，小說中其他相對次要的人物關系，比如，查爾斯與他的仆人薩姆、查爾斯與他的伯父，等等，無不體現了存在主義哲學對個體與他者的悲觀而深刻的思索。
荒誕派戲劇是第二次世界大戰以后首先在法國舞臺初露頭角，繼而逐漸擴展到歐美，并成為統治整個西方現代劇壇的一個重要文學流派。荒誕派戲劇和小說的理論基礎是存在主義所講的“世界是荒謬的,人生是痛苦的。”在描寫人的困境這一主題上,許多荒誕派作家深受薩特的影響。英國當代著名作家威廉·戈爾丁便是其中之一。戈爾丁的小說《蠅王》創作于二十世紀四五十年代，這也是存在主義最盛行的時期。它講述的是在一場未來核戰爭中，一架飛機被擊落，飛機上的一群孩子被迫降落在一個荒島上，在這個遠離人類社會的荒島上，孩子們處處面臨著生存的危機，有的甚至喪失了寶貴的生命，小說滲透著存在主義的荒誕感。[5]小說中的孩子們在荒島上的存在關系是荒誕的，他們互相敵視，摧殘，仇殺，每個人的生存自由都受到他人的限制，“我”的存在對于“他人”而言是多余的，“他人”的存在對于“我”而言就像是地獄。戈爾丁正是用孩子在荒島小世界生話的荒謬來折射人類生存世界的荒誕:人與人的存在是一種荒誕的存在，智慧、善良、理性帶給人們的不再是幸福，而是生存的荒謬。
美國存在主義產生的直接誘導因素是第二次世界大戰及戰后美國動蕩不安的社會生活。戰后存在主義幾乎滲透到了美國文學的各個角落。
美國戰后“垮掉的一代”文學作家深受存在主義的影響。“垮掉的一代”(the beat generation) 作為一種文學文化思潮和社會運動,出現于二十世紀四五十年代。當時,第二次世界大戰剛剛結束,戰爭造成的慘相仍象夢魔一樣糾結在人們的頭腦中。許多美國人,特別是年輕的一代,對美國的社會制度、道德準則和價值觀念產生懷疑,并以不同方式發泄不滿,進行抗爭。這種情況反映到文學上,就是作為反傳統主流文化現象的“垮掉的一代”的出現?？唆攣喛藷o疑是這一代的代表和化身?？唆攣喛藢懙拇蠖鄶底髌范际且陨顬樵偷?其代表作《在路上》更是作者生活的真實寫照。由于“本質”的缺失所造成的荒謬感與痛苦感使主人公以反叛的方式來逃避不真實的存在,對抗沉重的社會危機。他們拋棄舊有的道德規范和行為準則,力圖以自己的方式創造有意義的生存,因此“在路上”也從此成了一種象征,代表著過程或者自由。存在主義旨在恢復人決定自己生活價值的自由,向冷漠荒謬的世界聲明人類存在的意義。/
不真實的荒謬范文4
關鍵詞：孔子；柏拉圖；文藝思想；中西比較
孔子和柏拉圖是人類歷史“軸心時代”（雅斯貝爾斯語）的兩位文化巨人，在東西文化中被視為各自的坐標式人物。柳詒征曾說：“孔子者中國文化之中心也，無孔子則無中國文化。自孔子以前數千年之文化賴孔子而傳，自孔子以后數千年之文化賴孔子而開”。奧地利當代哲學家波普爾則說：“人們可以說西方的思想，或者是柏拉圖的，或者是反柏拉圖的，可是在任何時候都不是非柏拉圖的”。因此，分析比較他們美學思想中的重要組成部分——文藝思想，不僅有助于了解他們的美學思想，而且可以加深我們對中西美學和中西藝術的認識。
一
綜觀二者的作品，尤其是孔子的《論語》和柏拉圖的《理想國》，可以深刻地感受到二者文藝思想最鮮明的共同點，即：他們都很重視文藝的社會價值和人文教化功能。在他們二人看來，文藝能夠陶冶人的心靈，對人的精神世界能夠潛移默化的產生深刻影響，因此它在人格塑造和人的社會文化心理的建構中具有十分重要的作用。也正是由于這個原因，這兩個不同國度的文化巨人才“心有靈犀一點通”同時把文藝社會學當作自己文藝思想的基石。
孔子的文藝功用大致上可以分為教化功用和社會功用。本著實現“仁”的理想，孔子主張文藝教化為政治服務。他從“文、行、忠、信”4方面教育弟子，“文”是重要的一個方面。在《秦伯》中，他就說“興于詩，立于禮，成于樂?！边@里，孔子提出了一個完整的藝術教育的思想，即通過感發于《詩》，立足于禮，完成于樂，使詩、禮、樂融合為一，在情感的感染與愉悅中，使人成為一個道德修養和性格上完美的人?？梢?，孔子將藝術看作“立人”和“成人”的根本手段。
孔子最具代表的文藝功用論觀點是“興觀群怨”———“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨?！薄芭d”，孔安國注說是“引譬連類”，朱熹《四書章句集注》解為“感發志意”，綜合兩種解釋，可見“興”即詩歌借助由比興而產生的藝術形象可以引起聯想和陶冶讀者的思想感情?！坝^”為“觀風俗之盛衰”，孔子認為讀者可以借助詩歌認識風俗盛衰和詩人的思想感情，統治者可考見得失，以調整自己的統治政策。孔安國注“群”為“群居相切磋”，即詩歌可以使人相互交流切磋，加強團結。而“怨”即“美刺”，指詩歌可以用來批評現實，表達民情。由此可見，孔子的“興、觀、群、怨”說全面地論述了詩的作用與功能，體現了孔子重視文藝的感染作用、認識作用和政治功能。
柏拉圖也是從知、情、意這一心理學角度來展開他的文藝思想的，但與孔子迥然不同的是:孔子對文藝采取了一種意氣風發的積極進取精神，而柏拉圖則對文藝采取了一種冷漠和敵視的態度。柏拉圖認為藝術不表現真理，他從哲學的理念論推衍，藝術不過是“影子的影子”，因而是不真實的?！独硐雵肪硎兴信e了三種床:床的理念，木匠造的床，畫家畫的床，并認為床的理念才是真實的，后兩者離真實越來越遠。他說:“模仿和真實體隔得很遠?！彼J為從荷馬以來所有的詩人都只是美德或影像的模仿者，他們完全不知道真實?！澳７滦g乃是低賤的父母所生的低賤的孩子?！币簿褪钦f，藝術無助于人的理性認識。柏拉圖否定一般藝術，否定藝術的認知功能。在其《理想國》中，柏拉圖列舉了文藝的四條罪狀，借以反對文藝。他認為首先文藝褻瀆神明；其次詩人們還講述了很多有傷風化的故事，例如嫉妒、、縱酒作樂等，只會教人墮落；再次藝術貶低英雄人物；最后藝術著力表現了人的情感而非理性，這與柏拉圖崇尚理性是背道而馳的。柏拉圖認為詩人們不僅“摹仿罪惡、放蕩、卑鄙和”，而且總是迎合人性中低劣的部分，迎合人的，放縱人的欲念，使人失去理性的控制，這一切表明對文藝的作用上柏拉圖持反對態度，首先它只是對理念的摹仿；其次它褻瀆神，腐化人，不具有積極的意義。但是，他對藝術的否定是不徹底的，而只否定一般藝術，倚重理想藝術。這種理想藝術，只不過是清洗過的藝術，是藝術的政治化。藝術的合法性存在的前提是符合城邦社會的政治要求，應培育人的德行，提高人的理性認識，“違背真理是在所不許的”。如果詩人能證明詩在一個政治修明的國家里有合法地位，“我們還是很樂意歡迎她回來”?？梢娎硐氲乃囆g就是堅持藝術的政治化。他的這一片面認識說明他的文藝功能論是致力于建立奴隸制城邦國家的。也正是出于這個擔憂，柏拉圖才對文藝進行了全面的掃蕩，“除掉頌神的和贊美好人的詩歌以外，不準其它的一切詩歌闖入國境”。就此堅決地將詩人和詩歌驅逐出他所謂的“理想國”。
然而，無論是孔子肯定文藝功用還是柏拉圖否定文藝從而驅逐文藝，他們的立足點都是一樣的，那就是著眼于文藝對社會的影響作用，他們都對文藝提出了明確的道德要求，并且他們對文藝問題的思考都帶有明確的實踐意義，因此，文藝實用論是二者的共識。
二
在孔子的理想國中，他的理想人格是“仁”?！叭省弊鳛榭鬃咏K身追求的理想和道德目標，它要求人們一刻也不能離開“仁”。“君子無終食之間違仁，造次必于是，顛沛必于是?！敝挥袑⑷说囊磺醒孕卸肌皻w于仁”，才是孔子所追求的理想人格——“仁人”。為了達到“仁人”這一理想標準，孔子提出了“克己復禮為仁。一日克己復禮，天下歸仁焉”。在這里盡管孔子非常強調理性，也主張用理性來壓制人的情和欲“:君子食無求飽，居無求安，敏于行而慎于言，就有道而正焉，可謂好學也已?！笨鬃臃Q贊顏回“:賢哉，回也!一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂?！痹诨卮鹱迂曌闶场⒆惚?、民信如何去其二的問題時，孔子選擇去兵、去食，也是理智對欲望的一種壓制。但值得注意的是，孔子雖不主張擴大人的欲望，但并不否定正常的、合理的欲望“:富與貴，是人之所欲也;不以其道得之，不處也。貧與賤，是人之所惡也;不以其道得之，不去也。”在孔子那里，只要是合乎道的，便是合理的，也就有其存在的依據。顯然，在孔子的“仁”學中，理性與感性是有機統一的，這也正是柏拉圖所缺乏的。
而柏拉圖對于人欲則沒有那么仁慈。柏拉圖本身也是非常喜愛荷馬詩歌的，如在《理想國》里尊其為“全希臘的教育者”“，最高明的詩人和首屈一指的悲劇作者”。但他對文藝取舍的目的更多的是著眼于城邦的建設和德行的培養。他把人的靈魂分為三個等級:理性、意志和，與之相對應的便是哲學家、武士和普通人。與之相對應的三種美德分別是：智慧、勇敢、節制。意志和的代表武士和普通人要絕對服從于理性的代表哲學家，只有哲學家才有資格充當“國王”。而那些只合乎，不合乎理想和道德的瀆神的詩篇，是永遠不準進入理想國的。在柏拉圖的以天下為己任的“理想國”里，哲學王必須是一個體現智慧、勇敢、節制等道德規范的統一體。智慧，指的是國家的保衛者所保持的一種信念，即認為他們應當害怕的事情就是立法者在教育中告誡他們的那些事情。節制，指一種對于快樂與欲望的控制，就是說，在理性和正確信念的幫助下，由人的思考指導著的簡單的有分寸的欲望。正義，就意味著每個人都必須在國家里執行一種最適合他的天性的職務。只有這樣，他所統治的國家才能成為正義的國家，也只有這三者達到統一的哲學王，才是最理想的人。柏拉圖的這一劃分具有一定的合理之處，但他把這三種心理機能生硬地割裂開來，與社會的三個等級簡單對應，是極其錯誤荒謬的。因此，在他的人格心理構成中，情感是沒有地位的，是不被柏拉圖所承認的，這也是柏拉圖否定藝術、驅逐詩人的原因所在。
另外，對理想人格的培養方式，孔子主張“仁”，注重對其道德修養方面的培育，教之具有“愛心”，愛天下一切事物，并且以“文、行、忠、信”教之，使之具有“仁人”的一切美德。柏拉圖對其“哲學王”的從小教育，則缺乏愛心，他主張從小孩一生下來，就要檢查其優劣，不聰明的孩子將被拋棄，只留下聰明的、優秀的兒童，并且把兒童從小便與其父母隔離開來，其手段是比較殘忍的，是沒有“愛”可言的。
三
真、善、美是人們衡量文學藝術作品的三個基本標準， 孔子和柏拉圖對此也持不同態度。在中國古代美學史上，尤其是孔子以前，美還沒有成為“學”，但這并不代表孔子以及之前的文學家們沒有美的意識。子謂《韶》“:盡美矣，又盡善矣”;謂《武》“:盡美矣，未盡善也”。說明孔子已經有了美善相異的意識。但在有些言論里，孔子的美和善是不分的，如前章所舉詩的“興觀群怨”說。再如“誦《詩》三百，授之以政，不達;使于四方，不能專對，雖多，亦奚以為?”孔子雖肯定了文學作品的善，但同時并沒有反對或否定文學作品的美，他認為美和善各有其不同的獨立價值。而對于真，在孔子那里，只講盡善盡美，沒有涉及到。因為孔子主張以德治國，特別重視倫理道德的價值，所以也就看重文藝的道德教化作用。在評價文藝作品時，從未要求真，只要求善。他推崇《詩經》，是因為“思無邪?！辟澷p《韶》，頌揚“大哉!堯之為群也?！笔且驗檫@都是圣賢，是道德楷模。他貶斥鄭聲，是嫌“鄭聲”，“惡鄭聲之亂雅樂也。”甚至在自然美的問題上，他也忘不了對善的強調，如提出“智者樂水，仁者樂山”，即人們之所以認為山水是美的，是因為山水在某些方面能象征人的仁義品性。在這里，孔子忽略了真，大概與他缺乏科學意識有關系。雖然他教學生的“六藝”中有數學，但《論語》和其他典籍中沒有留下他關注自然科學的材料?？茖W求真，道德求美，他的興趣在道德方面。
與孔子不同，柏拉圖是在濃厚的科學氛圍中成長起來的。在他之前的許多古希臘哲學家都是自然科學家，在科學史上占有重要地位。柏拉圖認真研究過他們的學說，與數學家、天文學家畢達哥拉斯的弟子有交往并受其影響。他在學園給學生講授哲學的同時，還講數學、天文學等自然科學，并在學園門外寫著“不懂幾何學的人不許入內”。正是這種自然科學的深厚素養使他具備了科學的求真精神，表現在文藝思想上，就是特別強調用真的標準來評價作家和作品。柏拉圖對文藝總體上持貶低態度，其根本原因是他認為文藝作品不真實，遠離真理和理性。他對荷馬等著名詩人的史詩和悲劇，極盡批評諷刺之能事，認為“頭一點是他的作品對于真理沒有多大價值;其次，他逢迎人性中低劣的部分。”柏拉圖講真實，并不是以客觀事實為參照物，而是以“理念”為參照物。他的認識論中，最真實的是神創造的理念，現實存在的各種具體事物，不過是理念的仿造品。他覺得只有哲學家才能掌握真理、當理想國的統治者，而詩人藝術家則遠離真理，沉迷于人性最低劣的部分(即)之中。文學以情動人的特點在他看來恰恰是不可饒恕的缺點。他拒絕詩人“進到一個政治修明的國家里來，因為他培養發育人性中低劣的部分，摧殘理性的部分。”相反，孔子則出于道德教化的要求，提倡美善相兼的“詩教”。而在柏拉圖的理想國里，盡美不盡善的藝術是被排斥在外的。他為詩歌設置了一系列的關卡“:除掉誦神的和贊美好人的詩歌以外，不準一切詩歌闖入國境”，并且“詩的禁令必須嚴格執行”。對柏拉圖來說，謊言本身并不可怕，可怕的是用謊言毒害人的心靈，危害社團和城邦的利益。也就是說，在孔子那里盡美的藝術可以不盡善;而在柏拉圖那里，如果不盡善，盡美不盡美一點意義也沒有。
參考文獻
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不真實的荒謬范文5
關鍵詞：信息失真；會計信息質量；內部控制
會計信息是反映企業財務狀況，評價經營業績進行再生產或投資的重要依據。企業可以通過財務報表向投資人、債權人或其他信息使用者揭示企業的財務狀況和經營成果。但近幾年來，由于會計工作者有意或無意制造假賬的現象越來越泛濫，這不僅使企業的資產受到了嚴重的打擊，還對國家的經濟秩序造成了嚴重的影響。所以，如何確保會計信息的真實性，成了企業乃至國家最首要的任務。
一、會計信息質量失真的原因
會計信息失真是指財務報告反映出的情況與原始憑證不符。而產生這一現象的原因已經不僅僅是會計工作者的失誤造成的。其中更多的是會計工作者違背職業道德故意做出的偏差。
1.會計工作者素質低下導致會計信息失真
會計工作者素質低下分為兩種。第一種是業務素質低下。這樣的會計人員對國家的會計法規，會計政策并不是十分了解，甚至對專業知識的熟悉程度都不達標。所以在日常的會計工作當中，必然會出現一些對事實的疏忽或者誤解，甚至誤用會計政策的情況。第二種是職業道德素質低下，這樣的會計工作者對會計準則，專業知識都有十分了解。但有些會計人員在面臨誘惑的時候不能做到“潔身自好”，做出了偽造編造交易記錄或憑證，隱瞞或刪除交易，蓄意使用不正當的會計政策等惡劣行為。最終走上知法犯法的道路。還有些會計人員為了省時省力，對待會計工作不能做到認真負責，出現了對原始記錄和會計數據的計算，抄寫錯誤的情況，最后僅僅因為自己的粗心大意，使企業遭受了巨大的損失。
2.管理者的非法干預導致會計信息失真
有些企業的管理者為了企業的利益，要求會計工作者“幫忙”編造虛假會計信息，使企業減少稅務方面的支出，或者多騙取出資人的投資資產等。還有些領導僅僅為了多獲得一些用來個人揮霍的資產，就讓會計人員填制虛假信息。有些會計人員因為具有較高的職業素養會拒絕管理者的要求，但這樣的會計人員的結局可想而知。所以，更多的會計人員只能做到在剛開始的時候以《會計法》來拒絕領導，但最后往往會因為領導的打壓而違背自己的本心，走上了知法犯法的道路。
3.有法不依，執法不嚴，導致會計信息失真
雖然我國現在已經有了一系列比較完善的法律法規，但在那些被利益沖昏了頭腦的人面前，無論多么健全的法律體系，他們都能做到熟視無睹。完善的法律制度只能作為一個標桿，警醒人們不要觸犯法律，但卻不能做到杜絕違法行為。想要真正的杜絕違法行為，只能靠執法?？涩F在很多執法人員并不能做到嚴格按照法律制度來執法。面對一點點利益的誘惑或者“關系”的打壓，就對一些違法行為視而不見。這樣相當于默認了違法行為，違法企業更加猖狂的知法犯法，其他企業競相效仿，最終導致會計信息失真情況更加嚴重。
4.監督機制不全導致會計失真
根據要求，企業需要設立企業內部控制來保護信息質量，但現在很多企業的內部控制都只是一個擺設。企業的管理層內部控制意識薄弱，管理者的素質低下，組織機構設置不合理，企業制度不健全，對企業的文化建設也不重視。使得內部控制系統并沒有起到監督的作用。而外部主要由注冊會計師為主體的社會監督由于近年來出現一些私營企業，部分注冊會計師的專業技能或者道德素質都不能達標。所以在審計企業時，很可能出現審核不到位或者因為一點點利益誘惑而對企業的放寬政策的情況。
二、會計信息失真的危害
會計信息是整個會計行為系統的核心，其實質是反映各種利益的關系。隨著我國經濟活動的全球化和國際化，會計信息在宏觀調控和微觀管理上都越來越突出其重要性。而會計信息的失真不僅會導致企業相關人員資產受到損害，還會導致國家資產和稅收大量流失。
1.會計信息失真誤導企業決策，使企業利益受到侵害
企業管理者可以通過會計信息看出企業在一定時期內的財務狀況和經營成果。企業領導可以通過會計信息看出各部門的業績，并以此來對各部門進行不同的管理政策，從而挖掘企業內部的潛力，提高企業的經濟效益。如果會計信息失真了，呈現給管理者的信息是錯誤的甚至是虛假的，則管理者很有可能根據不真實的會計信息做出錯誤的決策。這樣，就會造成企業的經濟虧損，甚至讓企業走上衰退的道路。
2.會計信息失真導致企業相關者利益受到損害
會計信息滲透在企業生產經營活動的每一個環節當中。包括投資，融資，利益分配的決策等。企業的投資人可以利用會計信息來決定自己是否進行投資。債權人可以利用會計信息決定自己是否進行信貸。如果會計信息不真實，他們則沒辦法做出正確的決定。這樣就很可能導致雙方的利益都受到損害。更嚴重的是，,某些經濟活動相關者若從不同的角度，不同的環節傳遞虛假信息，則很有可能導致企業破產倒閉。
3.會計信息失真會擾亂社會經濟秩序
上級管理部門通過會計信息監督公司對財務政策、法律法規的執行情況。如果會計信息不準確，則管理部門沒辦法立即檢測出公司是否真的存在不遵守財務政策的行為。國家財務、稅務部門通過會計信息來檢查企業是否遵紀守法，及時完成應有的納稅情況。如果企業會計信息不準確，則確定的納稅金額就會與實際應納稅金額有偏差。這就使國家的財力無法有效集中，使政府的政策出現錯誤，以至于社會經濟秩序遭到破壞。社會的經濟秩序遭到破壞，就會使一些企業有了可趁之機，就會誘發更多的經濟犯罪。
4.會計信息失真導致社會公信力受到破壞
會計信息失真其實就是對國家法規的執行力度下降，甚至是對國家經濟法規的踐踏。2001年銀廣廈虛構財務報表事件被《財經》雜志曝光。該公司的產品產量即使通宵達旦的生產也不可能達到。該公司的出口價格高的幾乎是荒謬。該公司的產品用他們的設備根本萃取不出來。此次事件使銀廣廈的流通市值由86.4億元下降到24.2億元，損失了62億元。雖然最后犯罪人員都受到了應有的懲罰，但銀廣廈的下跌還是給市場人氣帶來了較大的打擊。近些年來，會計信息造假案件越來越多。而每當多一個這樣的案件，我國的社會公信力就會受到多一點的破壞，法律政策的權威性就會受到一定的打擊。
三、提高會計信息質量的治理對策
在上文我們看到了會計信息失真對企業和國家所產生的負面影響，也探究了造成會計信息質量失真的原因。為了企業的利益和國家的市場經濟的正常發展，提高會計信息質量不僅是企業和國家的當務之急，也是長遠之計。所以接下來，我們就將探討最重要的環節，如何提高會計信息質量。
1.提高會計工作人員的專業水平和職業素養
會計工作者必須要有較高的專業水平。在新形勢下，會計工作人員需要具備一定的綜合分析能力，宏觀形勢的理解能力，財務管理能力，職業判斷能力，內部控制能力，并能夠熟練掌握會計法規及國內國際會計標準的能力。除了需要具有較高的專業知識，會計工作者更需要具備的是較高的職業道德?！罢\信為本，操守為重。堅持準則，不做假賬?！边@是每個會計工作者都應遵守的原則。在從事會計工作時，會計工作者往往會遇到很多金錢和權利的誘惑。在面臨誘惑時，始終銘記自己當初的信仰，堅持住自我，才能成為一名優秀的會計工作者，才能保證的會計信息的質量的真實可靠，才能為公司的決策者提供有力的依據。
2.完善企業內部控制系統
健全的內部控制系統能夠有效的預防錯誤或者舞弊的發生，即使發生了，也會及時的發現，并做出相應的補救對策。想要建立一套健全的內部控制系統首先應建立完善的控制制度。企業根據自身情況，在合法的前提下建立一套適合自己的控制系統。提倡全員參與，使各部門相互合作，相互制約。其次，要有明確的控制目標。當企業里的每一個人都目標明確，觀念相同，企業就會凝聚成一種文化氛圍。在這種文化氛圍中，每一個人都積極認真的完成自己的本職工作，企業就會取得成功。最后，企業需要認真完成企業控制活動。加強內部監督，實施預算控制，加強內外部信息溝通。企業所有人員齊心協力，努力，認真落實企業內部控制內容，就能夠保證會計信息質量的可靠性，就能夠促進企業健康的發展。
3.強化監督機制
會計監督包括企業監督，社會監督和國家監督。企業監督就是我們上面提到的，需要企業嚴格遵守企業內部控制機制。社會監督包括法定監督和非法定監督。法定監督主要指會計師事務所和注冊會計師對企業進行的社會監督。這需要監督的注冊會計師有極高的會計職業道德，認真根據《會計法》對企業的賬務進行核查。不會因為企業給予的誘惑，而對企業的錯誤“寬大處理”。非法定的監督主要是群眾監督。國家賦予了群眾對任何企業出現違反《會計法》行為的自由的監督權利。如果每個群眾在生活中都能夠認真對待這項權利，則許多企業都不敢再違反法律。國家監督就是政府監督，這需要政府在對企業相關工作人員的會計行為實施監督審查時做到一絲不茍，以便及時發現會計違規行為并做出相應的處罰。
4.加強會計法制化建設
遵紀守法是保證會計信息質量的根本。首先，應提高《會計法》的宣傳力度，加強企業人員對《會計法》的學習和貫徹。不僅是企業從事會計工作者和相關領導需要了解《會計法》，企業的其他員工和其他領導也需要對《會計法》有一定的了解，這樣才能起到共同監督的作用。其次，強調違反法律的嚴重后果。對故意違反《會計法》，獲得虛假利潤的會計工作者實行行政處罰。對指使會計工作者做假賬行為相關領導和負責人，更應該加大處罰力度。從而警示相關人員必須遵紀守法。
5.完善會計準則
《會計法》已經對會計信息提出了八點要求。會計信息需要具有可靠性，相關性，可理解性，可比性，實質重于形式，重要性，謹慎性和及時性。這八項要求基本上也體現出了國際會計信息質量的要求。對違反了哪條規則應該受到何種處罰都做了詳盡的規定，從根本上保證了會計信息質量。但具體的會計準則還是應該以會計報表為核心，對會計報表的確認，計量和記錄都做出更明確的規范，使得會計信息加工處理擁有更科學的依據。
四、結語
我國市場經濟正在飛速的發展。在發展的過程中，一定會出現許多的弊端，會計信息質量下降就是其中一項較不利的結果。而會計信息失真會給企業和國家帶來許多負面的影響。為了使企業和企業相關者的利益不受到破壞，企業管理者需要以嚴謹的態度來面對會計工作，確保會計工作者提供的會計信息真實可靠，保證內部控制體系的健全。為了使國家資產不受到損失，社會公信力不受到損壞，就需要社會監督人員和政府監督人員做到秉公執法，對待審計工作一絲不茍，不放過任何違法《會計法》的行為。如果公司的每個員工都能做到遵紀守法，政府工作人員都能做到各司其職，此外，再繼續完善國家的相關法律政策，讓蓄意違反法律的人無空可鉆。那么，我相信在不久的將來，我國會計信息質量一定會大大的提升，我國的市場經濟也一定會迎來更大的突破。
作者:寇小偉 單位:遼寧理工學院
參考文獻：
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不真實的荒謬范文6
不過，我們還是愿意追隨巨人走出來的道路，即使這條路哪里稍有偏差。巨人的眼界高而廣，只要我們不限于亦步亦趨，那么在巨人所領的方向上，我們多半會發現奇美的景觀。侏儒看不出三步之外，即使他沒走錯路，也不會把我們引到哪兒。所以，我們還是愿意在前賢指引的方向上稍事摸索，在藝術和感人之間稍事停留。
我們經常受到感動。大到青年人為理想捐軀，小到母親的眼光，快樂或憂傷。
你的行為舉止感動我，因為我和你懷有共同的關切。你勇敢臨陣，我受到感動。我們原是并肩作戰的戰友，生死相托。如果我根本反對這場戰爭，原被強迫入伍，我可能覺得像你那樣子沖鋒陷陣，簡直傻冒。當然，即使這樣，我仍然可能被你的勇敢感動。我的感動來自另一層次上的共同關切，超出這場戰爭之外。有人說，有一些行為品質，如勇敢和誠實，具有超越一切實際關切的價值，無論我們身處何方，都會為之感動。這里的爭論也許只是字面上的，因為在我看，‘關切’這個詞指的總是實際切身之事?！鎳@個觀念可以十分抽象，但它也會成為非常實際的關切，實際到讓人舍家撇業，更不說工資獎金這些實際關切了。唯因為它可以是非常實際的，人們才能沒事兒拿它來空談。關切總是以它有多實際來衡量的。對超越性質的價值的關切也一樣。
感人不僅基于共同關切，而且它也增益和培育共同關切。我本來不大關心鄰人。但我碰到難處，你總伸出援手，久而久之，我培育起了幫助鄰人的熱心。
英勇和善良感人，講述英勇和善良也可以感人。你從激戰之處來，目睹英勇行動，激動不已，迫不及待地講給我們聽。你講述的事情感人。甚至講述本身也感人。不在于你講得藝術。差不多正好相反：我們不在乎你由于激動而沒有把要講的事情講得足夠清楚。你身處英勇戰斗的環圍，從而具有感人的力量。你作為事中人感動我們。
事過之后，你平靜下來，原原本本把英勇行動講給遠離現場的我們聽。你不再是感人場景的一部分，感人力量端來自所講述的事情。非必激動不已才能感人。你剛剛離開英勇獻身的戰士，講得聲淚俱下。事隔多年，你經常講到這番英勇事跡，每次都聲淚俱下語無倫次，不是有點奇怪嗎？讓我們感動的方式有無數種，但它必須是‘自然的’。只有已經變得矯揉造作的靈魂才會被矯揉造作的方式‘感動’。
你自己并不富裕卻解囊幫助另一個窮人，會感動我們。感動我們的是你的真實關切，對那個窮人的關切。若我們得知你這樣作，目的就在感動我們，我們的感動會大打折扣，我們可能根本不感動，我們可能反而生出反感。你的善良感動我們。但你不是為了感動我們才善良。只有自身具有真實關切的行為，才可能感動我們。
意在感動我們的行為不再感人。一個人怎么會平白無故要感動我們呢？除非他別有所圖。如果你確切了解到，我經常幫助你的孩子，目的是要感動你，從你那里謀取一個職位，你當然不會感動。因為這里沒有對孩子的真實關切。我想謀取職位，而這不是你我的共同關切，最多我們會在這一點上互相利用。
有人可能會說，無論他的目的是什么，幫助孩子這個事實并沒有變。不然。我們從來不孤立地看待一種行為。我們說到‘目的’，也不指行為者的心理活動，而指他的這個行動和其它行為舉止的聯系。
感人的行為不可以意在感人。然而，講述英雄的故事，目的總是感動我們吧？出于這個目的，講述者使用藝術手法，有所增刪有所虛構。藝術的目的在于使人感動。技術和藝術的區別在于兩者的目的不同。為了感動人服務的技術就是藝術。
只有在貶義上，感人才會成為目的。藝術也是人的行為，它從哪里獲取特權？意在動人的藝術不再動人。這個根本之點當然不會逃過托爾斯泰的眼睛：‘觀眾、讀者和聽眾一旦感覺到作者的寫作、歌唱和演奏…是為了他們──為了感受者，…那么就會產生一種反感?！痆1]
這倒不是說，講故事的人預料不到我們會被感動。我抽煙，并且知道抽煙會引起咳嗽，但我仍然不是為了咳嗽才抽煙。你幫助我，你知道我會感謝你，從這里卻推論不出，你一定為了我會感謝才幫助我。在很多事情上，我們不被目的領著走，而被愛護、關心、癖好、惡習推著走。如果我們不曾墮入目的手段的行為本體論，這原是明明白白的。并非任何行為都為目的規定，也非任何有意的行為都為目的規定。感人從來不可能是目的。所謂把感人變成目的，無異于說把感人變成手段，像大多數宣傳和廣告那樣。宣傳和廣告本來不是什么壞東西。廣告可以把所要介紹的產品介紹清楚。但它常常動用感人的手段，于是變成了壞東西。
我們從本性上抗拒感動我們的企圖。我們不‘要’被感動，這是我們能被感動的先決條件。為了感動人而作點什么讓人厭惡，為了被感動而作點什么一樣讓人喪氣。我們能追求刺激，我們無法追求感動。使我感動和使我受到刺激稍有不同。
真的沒有人追求感動嗎？難道你不曾見過男女老少要出門去看一場內容悲慘的演出，興致沖沖備足了手絹。是的，他們準備好了大受感動。是的，人什么都可以追求。渥侖斯基追求卓越，追求安娜。他都失敗了。所以葛里高利什么都不追求，他愛他恨他生活他戰斗。你也可以不追求安娜而追逐女人。你可以把什么都當作刺激來追求。那還有誰擋得住你追求感動。
我們因為懷有某種目的而行動。我們也因為懷有某種關切而行動。這豈不提示出關切本來就是一個目的嗎？
我們有時被領著走，有時被推著走，有時就那么走著。目的在前面引導我們。還在起作用的目的總是未完成的目的。未完成既然是目的的明確規定，就不必再說‘潛在目的’了，除非我們是在一種極為尋常的意義上這樣說：別有用心。‘內在目的’也不是一個良好的用語。不過，黑格爾所說的內在目的，的確接近于我們所說的關切、關心，因為他說內在目的無所謂完成不完成，它在，它就完成了。這正好是關切的特點。目的在前面引導我們因而可以是未完成的，沖動在后面推動我們因而可能受阻，而關心就在當前，能做的時候就去做，不能做的時候就惦念。
我當然關心我的目的，關心它的實現，因此也關心實現它的手段。然而我也可以關心他人的目的，他人的作法。我也可以沒什么目的卻有關心。他關心母親的墓地，每個月都去打掃。我們設置目的，卻不設置關切。關懷生長起來。并非說，關切是盲目的，而只是說，我們不從目的性方面來規定關切。
我可以目的明確，卻不明白什么是正確的手段。你我合伙做買賣，目的是要掙錢，有一樁買賣，你想做，我不想做，你證明了做這樁買賣合算，最終把我說服了。你可以有十種辦法說服我，沒有一種需要感人。
我可能沒有明確的目的，而你說服我設置一項目的。其實，你勸說我同意做的那樁買賣，說是手段還是目的，本來只是角度不同。為目的而設置手段，這個手段本身又需要手段，于是它成了目的。人們驕傲地宣稱這里有一種目的和手段的辯證法，而且在這種辯證法里苦苦尋找人生的‘最終目的’。
理由可以打動我，但不能感動我。你基于我的既有利益使我改變了計劃，但你并沒有改變我的關切。只有通過感動才會改變愛與恨，關心與冷漠。感動具有深度。這話的意思是：只有打到深處的，我們才稱之為‘感動’。同理，關切處在深處。只有受到感動，才可能轉變關切，才可能生長出新的關切。你的英勇感動了我，增進了我對我們共同事業的忠誠，增進了我對你的敬佩，增進了我對某項事業和某些人的關切。膽小的變得勇敢了，新的熱情生長出來。說服改變了我們所挑選的東西，感動改變我們本身。
感動一定會改變我們嗎？詹姆士說到，太太小姐聽了歌劇，為窮苦人眼淚汪汪，出門碰上要飯的，趕緊拿手絹捂了鼻子，登上奔馳車揚長而去。我們打哈歉是因為困倦，但我不困倦也可以打哈歉。我們握緊拳頭，是準備狠狠一擊，但我根本沒打算出擊也可以晃拳頭。太太小姐不改變什么，但受到感動，在包廂里流眼淚。她偽裝感動嗎？偽裝總是裝給別人看的。但她深夜里獨宿閨房，讀《苦兒流浪記》讀得淚流滿面。偽裝只是不真實的一種。由于這種形式比較簡單，我們會經常用它作范式來說明不真實。虛偽非必裝給別人看，它可以在血管里流動。有人流淚，既不是偽裝，卻也不曾真被感動，這我們見得多了，簡簡單單說那人愛哭。也許我們該說感而不動。只不過，感本來含有動，所以感而不動，就不該說是真有所感。我們也許可以界定某種‘純粹的心理感受’，像個小小的黑洞，只受不出。只不過須記住，感動并不是由純粹的心理感受加上行動合成的。因感而動是常態，純粹的心理感受是感動的一種殘缺形式。在當代的都市生活中，我們深懷關切的事情那么少，制造感動的動機又那么豐富，乃至于感而不動成了常態。假使語詞沒有歷史，我們簡直就要說，卡拉OK里的歌詞才是真正‘感人’的，而那些改變我們生活方式的事情，倒是感人的一種變式，是在純粹感情之外又加上了點見諸行為的變動。
你愛小動物，我有相當的把握認為你是個慈愛的父親。你迷莫扎特，我有相當的把握認為你不是個劊子手。然而，我只能有相當把握，我不能斷定。一個儒雅的日本將軍從百般撫愛的小孫子身邊轉過身來，向下屬指示怎樣屠殺手無寸鐵的中國平民。四個法西斯軍官像捕殺耗子一樣射擊地窖里的猶太人，然后回到宿營地奏起莫扎特的美麗的四重奏。沒有哪條定律阻止這樣的事情發生。然而，這不可置信，這難以置信。這幾乎違背邏輯。
我們的各種關懷之間是有聯系的。但別一下子斷定，我們關心的事情是一個統一的整體。愛小動物和愛孩子是有某種共同之處。但它們沒有必然的聯系?！厝弧@個詞已經被數理邏輯和力學搶走了。那么，它們該有一種或然的聯系啦？它們有很高的正相關系數？竟有人認為模糊數學和概率論表征自然科學終于向人文領域退讓了一步。它們是在進一步侵奪心靈的領地。社會科學變得越科學，它的方法論越完善，它就離開心靈越遠。
愛護幼兒和屠殺平民互相矛盾。矛盾是對人類心智的挑戰，它要求解答，呼喚解決。我們這么說，本來沒什么錯。然而今天，自然科學──更確切地當然該說‘不自然的’科學──統治了我們的思想的今天，我們怎樣聆聽這種說法？邏輯不再努力貫通人生的各種基本關懷，它正忙著建立五花八門的符號學。矛盾不再是對健康心智的挑戰，它不過是哪個公式里出現了差錯。為了深入了解人心的矛盾，我們指望社會學提供更多的統計數據，仿佛四個軍官屠殺猶太人之后去演奏莫扎特還不夠我們思考。如果不滿于社會學所提供的或然聯系，我們還有精神分析呢。它會提供具有科學根據的解答，在演奏莫扎特和屠殺猶太人之間建立必然聯系。
托爾斯泰明言，科學要求認識的統一，藝術要求感情的統一。是的，正如人類認識不斷面對矛盾并努力建立統一，人也始終面對感情和關切的矛盾并努力建設統一的精神世界，只不過在這里，矛盾來得愈加錯綜復雜，融會貫通愈加艱巨。當然，融會貫通帶來的‘’就愈加深邃基本。誰面對心靈的矛盾？誰建設精神世界的一統？我們后來稱之為‘藝術’的那種人類活動。然而，藝術已經奄奄一息，雖然藝術家還在活動──他們正扛著他們的藝術產品在外國使館門口游弋。
人生的基本關懷，歡樂與憂愁的統一，愛與愛的矛盾，這是一個久已遺忘的領域。最聰明的頭腦都去做股票生意和基因分析了。一個歌頌天真的青年怎么會用斧頭砍殺他的妻子，一個性情高傲的女人怎么會流落煙花，沒有誰還把這些當作對人類心智的挑戰接受下來。這些不過是些生活瑣事，最多讓記者們熱鬧一番而已。我們對這些現象熟視無睹，卻還在研究美學，研究藝術，研究邏輯。
邏輯，從它的高貴出身來看，旨在建立對世界的統一認識。不是靠把不合邏輯的現象砍掉。對矛盾掉頭不顧，留下的當然是統一。然而，只有我們不合邏輯的，哪兒有世界不合邏輯的？正是在矛盾的現象面前，邏輯必須擴大自己的眼界，變換自己的視角，讓那些隱匿的環節浮現出來，讓整個現象呈現原形。
我們建造了數不清的煉油廠，但誰也沒有發明過提純感情的設施。也許有些感情會像油滴那樣漂在生活的海面上。但感情愈真實，就愈深愈密地絞纏在責任、生計、欲望的一團亂麻之中。良心和紀律孰先孰后？親情和博愛是否兼容？自然是我們的母親還是我們的奴隸？沒有任何推理能夠提供解答。我們亟需心靈的邏輯學。它身懷關切來認識，梳理種種關切的盤根錯節。一個歌頌天真的詩人向妻子舉起斧頭是一幅荒謬的圖畫，畫面上一定多出了什么，或缺少些什么。誰能為我們提供完整的圖畫？誰來洞見真誠下的虛偽，虛偽中的無奈？誰擺明愛與愛的沖突，并指點出路？誰為心靈的困惑求解？曾經常被稱為‘藝術’的人類活動。那豈是心無所系游手好閑之徒所能成就的？這些活動曾召喚科學家的智力，苦行僧的赤誠，探險家的勇敢，隱者的高潔。非此就無能在這個領域里作出成就。這種活動可以取消，但無法替代。你要我們保護自然嗎？如果我們不是熱愛大自然的人，如果我們不變成熱愛大自然的人，我們怎么會保護自然？你可以說服我們，為了更有效地掠奪自然，我們必須放慢掠奪的速度。掠奪者的壽命可能延長了一千年，但他還是掠奪者。一萬種理由也無法讓我們熱愛自然。只有熱愛自然的人通過他的行為，只有理解人和自然的深邃聯系的人通過他的藝術，能讓我們熱愛自然。藝術曾經充滿理解，遠不是低能兒特有的自娛?；仡^看看我們今天的作品，智性的光華流失殆盡，還剩下什么──一點溫馨；噢，有時還有一點吊詭。
沒有不食人間煙火的藝術家。他生活在我們的關切之中。由于天職的敏感，他比我們更不安于各種感情的沖突。他關切得更深更廣，也更為統一。
那種被稱作‘藝術’的事業，像所有重要的事業一樣，要求健全的頭腦和人格。那不是一個稀奇古怪的領域。它從我們的日常生活生長出來，并始終和我們的日常生活息息相關。你教我物理。你借助于我關于物體的既有知識，把我引向新的公式，新的答案。你向我指明我真正的利益何在。你不能對我的既有利益一無所知，因為你必須借助某些顯而易見的利益才能讓我明白某些我不明白的利益其實是我的利益。以一種可以類比的方式，你可以把我引導到某種感情──從我已經具有的感情和關切出發，通過我所能承認的方式。藝術從尋常之事出發，感動不期而至，我們因感而動，進入從前對我們陌生的感情。
我們熟悉的世界和陌生駭異的世界接壤。能夠找到通向陌生世界的道路，需要智性。能夠踏上這條道路，需要勇氣。震撼人心的藝術背靠常情，展現出駭異的景象。平庸的作品從常情到常情，一團溫馨，無所觸動。這樣的作品，容易得到公認，容易流行，但不會被人記取，原是當然之事。
非必激動不已才是關切，非必大聲疾呼才見真情。鏖戰正酣，將軍卻仍然冷靜，這不表明他較少關切。心懷深切關懷的人不見得一臉嚴肅，或者鎮日愁眉苦臉。出于關切，可能講得聲淚俱下。出于關切，也可能娓娓道來。在峽谷激騰，在平原緩蕩。已經到了平原，還激騰不已，不是很奇怪嗎？
這是老生常談。誰不愛說自己的藝術是真實感情的自然表達？
表現和表達可以是有意的。該同志一向爭取入黨，表現積極。表達也可以是無意的嗎？我們說，落淚是悲傷的表達。那是我們說。落淚人卻不表達什么。誰通過流淚表達？誰流淚流給別人看？敏感的詩人大為警惕。他說，我不為讀者寫作，我為我自己寫詩。你不知道詩發表在詩刊上，會有人讀到？你不曾希望有人讀到它？當著人，你卻盡量不流淚。的確，有時候你竟當著人流出淚來。你可能顧不得是否被人看見，但你肯定不曾希望被人看見。眼淚若不是擠出來的，它就不在意它表現了什么，怎樣表現。詩人，你真的也不在意嗎？你的詩歌像眼淚那樣流出來嗎？不是為了要讓人看，你才完成自己的詩歌嗎？是的。
我們對‘自然的表達’已經疑問重重，而‘真實的感情’同樣游移不定。你既有高尚的感情又有低賤的感情。如果你單挑高尚的表達給我們看，是否有點不真實？很好，我把我低賤的也拿出來給你們看。且不說你可能沒有那份勇氣，就說你有，那算什么勇氣？那些低賤的東西，留著自己享用還不夠，誰希罕看？
歸根到底，你的感情，高尚也罷，低賤也罷，干我們什么事？我們都知道，一個人喜歡談論自己的程度，大致和他的無聊程度成正比。還沒見到警察和大夫，干嗎要談論自己的借條、床上習慣、寫作習慣，自己的失眠和痔瘡？藝術怎么就給了我們特權，可以讓絮絮不休地談論自己的感情成了美好事業？流露出來的感情也許會動人，成心把自己的感情表現給別人看，不是只能惹人厭惡嗎？當然，惹人厭惡也擋不住暴露癖把自己的感情表現給人看，否則怎么還有惹人厭惡的人呢？不僅如此，這種表現自有市場。因為有人專好窺人隱私，因為我們多多少少都愛窺人隱私。但這些精神病學上的案例，和藝術有什么相干？古典時期，即使自傳也只限于心靈的共同關切。今天，詩歌、小說、繪畫、散文競相成為表現，進入了兜賣隱私和收購隱私的市場，這不過表明，從晚期浪漫主義到今天的市場經濟，所謂藝術已經墮落到什么程度。幸虧我們還有一點感想化的藝術，感想化的學術，在把隱私打掃出來兜賣之前尚在徘徊。
“自然的表達真實的感情”這話并不錯。但一個理解力低下的時代，只把隨地大小便理解為自然的，只把我自己的東西理解為真實的。這種理解讓不入流的才子橫行霸市，讓誠實的藝術家不知所措。他們只好悲嘆藝術沒有標準，甚至迂尊附和那類論調。他們甚至不敢想一想，我的不一定真實，隨地大小便也不一定自然。
創作之際心里有沒有讀者，要不要有讀者？如果這話問的是藝術家的心理活動，我們對這個問題就毫無興趣。我們誰會關心芬奇在落下畫筆的時候心里在想些什么？只有在特定情況下出于特定的目的我們才會琢磨作者的心理。
也許作者潛在地想到了讀者？思路仍然指錯了方向。讀者不是守在前頭等待讀到作品的一群，等待作者去討好他們的一群，而是站在后面支持作者的動力。作者從時代汲取靈感。他并不面對讀者，而是生活在讀者之中，分享他們的關切、感情、邏輯。他向時代關懷的深處多走一步，即使得不到時代的反響，他也仍然屬于時代，為他的時代創作。正是在這個意義上，普希金告誡：詩人，請不要關注群眾的好惡。
詩不是眼淚，詩人知道有人讀到他的作品，詩人關心他表達什么，怎樣表達。所以他通過時代可以接受的方式──當然這也是他真實了解的唯一方式──表達時代的共同關切。知道有人看而仍然作，并非弄虛作假。明知有人看卻裝作自言自語，那才是弄虛作假。
托爾斯泰為藝術總結了三條標準：獨特、清晰、真摯[2]。這是形式方面的標準。從內容方面說，藝術傳達‘前人所體驗過以及現代的優秀和進步人物所體驗到的一切感情’[3]。
細加領會，藝術的形式特征只有從內容方面來看才有意義。母親懷念遠隔重洋的兒子，每來一封信，必捧讀數過，感動落淚。她終于忍不住把這些信拿給她的二三好友讀。她們讀到的東西，文不成句，細瑣凌亂。她們暗暗希望她不要再讓她們受這份洋罪，丟開無禮，捧讀無味。
只有那些能夠引發共同關切的事情才是藝術的題材。這些事情只有通過對大家都有效的機制才能形成為作品。真摯，就是具有真切的關懷。獨特，就是這種關懷雖然從我們既有的關懷中生長出來，卻還沒有成為共同的關懷。只有這種意義上的獨特對藝術具有價值。你對自己腰間的小瘤子情有獨鐘，喔，獨特倒也足夠獨特了。清晰，就是通過對大家都有效的機制成形。
詩人為誰寫作？沒這么問的。──眼淚為誰流淌？既不為別人，也不為自己。是的，詩人知道有人讀到他的作品。知道有人看，未必有意作給人看。你說話，總是說給別人聽，你照樣大大方方說就是了，你無須有意說給誰聽，也無須因為有誰在場就裝腔作勢語無倫次。我們從別人的習慣那里學會怎樣說話，但我們不必專說別人習慣聽到的話。讀者教給詩人怎樣開始寫詩，詩人教給讀者怎樣讀詩。
句里春風自剪裁，溪山一片畫圖開。詩既不是為自己寫的，也不是為別人寫的。詩自然涌現。
天文學家要觀測一顆彗星，最自然的就是走到望遠鏡前面。莫扎特在鋼琴上彈出生命的快樂和臨終的彌撒，就像伏爾加纖夫唱起他們的勞動號子一樣自然。對我們人類來說，不止生理活動才是自然的。她笑得多么自然──卻沒有哪種動物會笑。他憤怒地握起拳頭，罵將出來──握拳和罵人都是后天習得的。農婦在豐收的田野上歌唱，那是自然，也是藝術。荷馬在爐火邊吟哦，那是藝術，也是自然。別一提藝術就只想到掛在畫廊四壁標著高價的油彩。那是不是藝術，還有待探討。一個舞姿，一句雋語，隨手編織的花環，卻是藝術。一笑復一歌，自然在哪里結束？藝術在哪里開始？形立則章成，聲發則文成，夫以無識之物，郁然有彩，有心之器，其無文歟？丟勒說，藝術深藏在自然中。這話實在表達了所有偉大藝術家的共同經驗。所謂理者，原是玉石的紋路；所謂文者，原是鳥獸的色彩。論理和藝術，到了至極之處，無非是讓萬物自身的理路和文采現象。藝術家的偉大，因此也無關乎皇室的獎掖，甚至無關乎百萬群眾來送葬。他像一片春風，所經之處，冰融花放，自己卻消逝于無形。荷馬，莎士比亞，曹雪芹，科爾烏坷夫，詩人中之最偉大者，只剩下空名，我們不知道他們的生平事跡，甚至不知是否確有其人，這絕不會是偶然的。就像我們每天都見到聽到的藝術，一個舞姿，一句雋語，一曲高歌，沒有誰去追索作者為誰。曲方終，人已不見。
我們這些俗物，自然不敢望此高遠。即使不至于急功近利，難免還想以真正的藝術家之名傳世。這也罷了?？墒牵€是讓我們當心藝術。藝術就像一切最珍貴的品質，稍稍脫離自然的肌體，就立刻變成矯揉造作。一種感情可以自然流露。也可以用矯揉造作的方式表達出來。它也用藝術的方式表達出來嗎？我們不“用”藝術。我們生活在耕耘收獲晨炊晚鐘之中，我們也生活在藝術之中。為孩子準備好過冬的衣服，清掃母親的墓地，勸說，歌唱，伏在顯微鏡上，寫詩。是的，藝術是一種生活形式，是一種自然的生活方式。所以它才可能既是自然的又是藝術的。而且它也必然是藝術的才是自然的，自然的才是藝術的。就像一種思想，必然是真實的才是自然的，自然的才是真切的。
藝術從它誕生之日起就是自然的。因為它是形象，而不是象征。形象的意義就寫在形象上，一覽無余。形象的意義可深可淺，這只在形象本身塑造得有深有淺。形象不再象征什么，不再有什么隱秘的設置，不再通過神秘的含義來聯系具有某種特別信仰的人群。
當然，作品必須通過某種機制成形。所以從悲傷中涌出來的，不是眼淚，而是作品。流淚依賴一種生理機制。作品也通過藝術的機制成形。藝術機制和語言機制一樣，唯在傳統中定型變化。語言的基本機制只有通過訓練才能掌握。感謝傳統在這一點上那么明智，它不會把基本機制設計得過于復雜，要我們大半輩子也掌握不了，不給我們留下運用機制的時光。藝術家掌握藝術機制，就像我們這些俗人學說話——我們要學習的只是基本的語言機制，至于話該怎么說，端由要說什么決定。說話人沒有義務關心怎樣改變語言機制，我好好把要說的話說清楚，語言機制自己知道它會因此產生何種改變。藝術家只學習藝術的基本機制，千奇萬態的藝術手法自會應境而生，把太多精力花在藝術上的人，不會成為藝術家。
藝術機制經歷生長成形積重的循環。一種藝術形式，只在一個時代允許一大批卓越作品涌現。和姜夔周邦彥相比，蘇辛簡直不諳音律，然而蘇辛卻是詞壇盛世。藝術機制像所有體制一樣，有自增生的傾向。藝術變得越來越精美，所能容忍的感情也越來越精細易折。到了清代，沒有哪個進士舉人不通文章詞賦，沒有哪個字不飽含典故，那時寫就的文言詩詞，卻只能從文人雅士的小圈子里汲取關切，其為作品，大致只能由文學專家來欣賞了。廣闊深厚的關切，則在白話文或半白話文的作品中成形。
奇爾科廷人的筐子編得很美。我把它當作藝術品買了回來。首先，人家都叫它藝術品，我也的確是在藝術品商店買到它的。其次，它很漂亮，據說，漂亮的東西就是藝術品。我把它擺在蔟新的組合矮柜上，既表明我曾旅行到遙遠的地方，又表明我具有藝術鑒賞力。它是否含蘊什么關懷，它是否有感人之處，這些和我了不相干。是的，那個遼遠的世界和我們這些旅游人了不相干。我想，他們也在生活，也在勞動。我們也勞動，我們在裝配線上把同一零件裝配到同一機殼的同一位置上面，或在電腦屏幕上緊盯著瞬息萬變的股票行情。我們也愛美，我們在時裝店里挑選今年夏季的國際流行款式，我們出入音樂廳和美術館。美和勞動沒有什么矛盾，它們只是風馬牛不相及罷了。在一個遼遠的世界里，橡樹蔭下，圍坐著幾個中年婦女，手里不停編織著籮筐，嘴里輕輕唱著。輕唱的旋律通過靈巧的雙手編織到籮筐的形狀里。他們從早到晚勞動，經常是十分累人的活計。然而，勞動不只累人，其中自有愉悅？編筐人的愉悅，用筐人的愉悅？生活從來不是田園詩，但也很少會是不堪忍受的重負。生活世界有它的方方面面，但它卻是同一個世界。藝術溝通這方方面面，所以它不僅宜人，而且帶著力量──如果我們不只把氫彈的爆破力稱作力量。男人從女人手里接過筐子，轉動著，微微一笑。他今天要到遠處山里去采集果實，但他們生活在同一個世界里。那笑容也許和我在藝術品商店用半價買下這只筐子時的滿意笑容不一樣？我不知道。我們甚至不知道它是不是藝術品。我們只能遙遙猜想，有一個社會，有一些關懷，他們在關心把筐子賣給旅游者之前，曾關心怎樣把筐子編得美麗。