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口琴教學范文1
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）06-033-01
音樂教學是培養學生綜合能力、綜合素質的有效途徑，音樂可以分為聲樂和樂器兩大類，而其中“樂器教學是通往更好體驗音樂的橋梁”，口琴以其獨特的音色、固定的音高、便于攜帶等優點逐漸引進到課堂教學中來，就中學生音樂教育而言，只有在聲樂、樂器兩者兼備的條件下，其音樂教育體制才比較完善，隨著口琴的走進課堂教學，豐富藝術表現形式的同時，對發揮學生的主動性、獨立性、實踐性等也有著一定促使作用，在此，筆者結合教學實際情況，談一下如何在初中口琴教學中提高學生的音樂素養。
一、在口琴教學過程中培養學生的音樂興趣
孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！迸d趣是推動學生自主學習，提高音樂素養的催化劑。教師可以以口琴教學的特殊性，即：可以以集體活動的形式實施表演，來激發學生學習音樂的興趣。初中生正處于發展的初期階段，對事物有著強烈的好奇心。教師在教學過程中，首先將口琴作為教學工具，吸引學生的注意力，進而帶領學生共同認識口琴的組成要素，激發學生內心躍躍欲試的心理狀態，在介紹完口琴的各個要素以及功能的基礎之上，傳遞口琴，讓每位學生試著吹出聲音，親身體驗、感受口琴的音響，活躍了課堂教學氛圍，與此同時，鼓勵學生在試吹過程中發現問題，待試吹結束之后，引導學生共同總結新發現，即：口琴不僅軟管能橫著吹、彈同時進行，直管豎起來也可以進行吹奏。初步在口琴教學中嘗試成功的喜悅感，趁勢猛追，誘導其深入探究、認知吹奏的技巧以及音樂的表現形式。
二、在口琴教學中提高學生的歌唱能力
音樂最為創建的表現形式即為歌唱，歌唱是對藝術情感的抒發，其中音準是音樂表現形式的靈魂。在學生對口琴學習深入探究、認知吹奏技巧的同時，引導學生適當的加入歌唱，運用口琴固定的音高來引導學生正確把握音準，親身感受、體驗口琴獨特的音色。尤其是對于唱歌跑調的學生，以口琴固定的音高，讓學生準備的、反復的吹煉，逐漸揣摩能夠提高其對音準以及節奏的把握，從而樹立學生學習口琴的自信心。如：二聲部的合唱歌曲在演唱過程中的難點在于學生不能夠有效的掌握二聲部的音準、音程，時常出現走調的現象，此時教師可以運用口琴演奏來解決此問題。我在教學過程中一般先對其進行分聲部的吹奏練習，同時引導學相互聆聽，體會其中樂曲風格的差異性，進而開始合奏，運用合奏中的音準來引導合唱，以此來加強學生對音準的正確掌握，教師在此環節可以將學生的合奏錄下來，播放給學生聽，讓學生聆聽、感受自己彈奏出現的樂曲，體會二聲部彈奏的合成音響的美妙之處，同時，對于不協調的地方，通過錄音的播放也能夠體現，這樣以來學生對于自我的口琴彈奏能夠有個基礎性的認識，從而實施及時的校正，琴聲、歌聲相相結合練習，能夠鍛煉學生良好的聽覺能力，同時增強了學生對和聲色彩和諧均衡的把握程度，學生在這種樂器演奏氛圍中能夠迅速的激發其自我的歌唱情感，形成最佳的歌唱狀態，加之口琴的配合，使得學生能夠更好的掌握演唱過程中音準、節奏等，提高了學生的音樂表現能力。
三、在口琴教學中提高學生的識譜能力
在音樂教學中，能夠唱歌，并不代表著對音樂的了解，音樂學科中包含中多樣的音樂知識以及技能，其中演奏、歌唱、對節奏、音準的掌握都離不開樂譜，但是單獨的學習樂譜，學生感到枯燥，注意力不集中，教學效果不明顯，因此，可以通過一些樂器的演奏來加強對樂譜的掌握情況。如：在口風琴視奏這一環節， 為學生提供了二次創作的機會， 首先在加強七個唱名練習的基礎上， 進行三六度音程訓練， 再進行二七度音程訓練， 接著進行聽辨與模唱， 體會并表達其不同的感受。碰到半音關系引導學生在琴上找位置， 邊彈邊唱， 由感性認識上升到理性認識。再由一小節到一個樂句， 逐步到一個樂段乃至全曲， 由慢到快，由易到難， 由簡到繁， 按樂譜中音高、節拍、節奏、速度、力度和技能表達等所提示的要求， 實施練習，多種感官協調并用，培養學生對音準、節奏的敏銳力，提高其識譜能力，全方位的促使學生掌握各種音樂技能，提高音樂素養。如：在《春天在哪里》教學過程中，以口琴固定的音高，來實施唱奏結合，形成視唱的情境，同時，讓學生相互運用口琴齊奏、輪奏，誘導學生學習樂譜的主動性，最大化得提高學生識譜能力，幫助學生樹立信心，充分調動學生學習的自主性，實現課堂教學中學生的主體作用，從而引導學生在實際的口琴演奏活動中感受美、并鼓勵學生創造美，升華其音樂素養。
總之，口琴教學作為近幾年新興的課堂教學器具，在音樂教學中發揮著極其重要的獨特功能，是素質教育的重要途徑之一，在藝術表現方面以及思想上都有著其獨特的價值存在，對學生提高音樂素養有著積極的推動作用，因此，在教學過程中，教師應結合學生的個性特征以及音樂教學標準，設計能夠激發學生求知欲望的教學方案，并通過口琴教學，引導學生掌握多樣的音樂技能，親身感受音樂的魅力，從而引導樹立正確的學習口琴的態度以及價值觀，逐漸完善自我的音樂素養。
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口琴教學范文2
一、優化教材
根據《音樂教學課程標準》的教學要求和初中學生的實際水平，遵循趣味性、教育性和循序漸進的原則，綜合口風琴的吹奏特點，我在教學中對教材進行了適當選擇和組合。
1.基礎階段。堅實的基礎是學好口風琴的關鍵，但在這個階段由于學生剛開始接觸口風琴，這方面的知識可以說是一片空白，所以在選材上一定要注意，曲譜要簡單易學，趣味性強，指法容易，這樣容易吸引學生的注意力及興趣，為此建議可以先選用學生比較熟悉的短小容易的歌曲。例如：《小熊和洋娃娃跳舞》、《歡樂頌》、《鈴兒響叮當》等，這些樂曲都是在五指內運用順指法演奏的，歌譜易學易唱，學生會很輕松愉快地掌握演奏方法。
2.鞏固提高階段。在這個階段，學生掌握了一定的口風琴方面的專業知識，而且手指的靈活度、速度及力度也有了一定的提高，同時又具備相應的識譜能力和試奏能力，于是我又從鋼琴基礎教材如車爾尼的599中的練習曲、巴赫的《賦格》等電子琴教程中選擇一些練習曲和樂曲，如《天黑黑》、《旱天雷》等樂曲，讓學生進行練習，進一步提高演奏水平。
3.自主學習階段。當基礎教材不能滿足學生的需要時，適當補充一些課外優秀音樂作品，激發學生學習興趣，擴展學生音樂視野，幫助學生自主學習。例如：《天空之城》《蟲兒飛》等學生喜歡的優秀作品。
二、優化方法
1.激發興趣，主動學習。興趣是學生學習的內部動力。學生對口風琴充滿著新鮮感和好奇心，為引發學習欲望，為使學生始終保持主動學習的積極性，采取模奏、齊奏、輪奏、變奏、領奏、伴奏、接龍演奏等多種方式或游戲，幫助學生掌握吹奏方法和技巧。當然，為了更好地調動學生的興趣，在課堂上老師不失時機地示范吹奏一支學生熟悉的歌曲，學生們會格外安靜，睜大眼睛羨慕地看著，豎著耳朵認真聽著。此刻。教師的引導與教學猶如“魔術師”在表演般吸引住了學生。于是學生心里就會萌發出“我也要學口風琴”、“我也要像老師一樣吹得那么好聽”等想法。有了這種想法后，學生的主動性就被激發出來了。除此之外，為了增加課堂教學的趣味性，老師可以在教學中通過組織游戲，如聽用口風琴來做聽音的游戲，練習學生的聽辨音準的能力?；蛘哌x擇一些簡單易學的曲譜，組織學生自己吹奏，當學生能自己吹出音色時，有的甚至能完整地吹出一段時，學生就會有一種成就感，老師再適時地進行獎勵，這樣學生的興趣就更高。就拿我來說吧，為了激發學生的學習熱情，我專門采購了上百個棒棒糖，當學生表現較佳時，我就進行獎勵，這樣當學生每次下課時，許多人手上拿著棒棒糖，邊走邊交流，臉上寫滿了興奮，由此可見，課堂上適時對學生進行獎勵可以更好地調動學生的積極性。
2.綜合方法，調動感官?！敖虩o定法，貴在得法?！比魏我婚T學科，不可能運用同一種教學方法、同一套教學模式。即使在同一堂課內，也盡可能根據學生的認知情況加以適當調整，如將口風琴教學與節奏訓練、讀譜知識、視唱練耳等內容相結合，全面調動聽覺、視覺、觸覺等多種器官，以培養學生的觀察力、記憶力及想象力等多方面的能力。如在教學中我采取了多聲部合作練習，因為口風琴特有的優勢，無論是兩個、三個、四個聲部，甚至更多的聲部，只要訓練得當，都能夠幫助學生建立多聲部聽覺意識，培養其合作意識和能力。通過一段時間的學習之后，學生在識譜、視唱、彈奏上已基本掌握，這一階段，開始培養學習吹奏簡單的二或三聲部樂曲。選擇一些具有簡單二或三聲部的樂曲，運用輪奏、合奏或已學歌曲加入雙聲部的形式，讓學生感受多聲部的美妙效果。或者讓一組學生自行分工，請一位同學來組織安排，演奏能力相對弱一點的學生很主動很樂意演奏伴奏聲部。在二聲部作品的訓練中，學生很容易搶拍子，用打擊樂器輔助，形成一個小樂隊來增強課堂氣氛，這不僅提高學生的學習興趣，也會提高他們的演奏水平。
三、優化教學過程
“優化教學過程最根本的是引導學生積極主動參與學習過程，學會學習，使他們成為真正的學習主體，學校和教師要為他們提供更多的獲取信息，分析、討論、利用信息、解決問題的機會?！睘榇?，在教學過程中，我根據不同階段學生的學習情況，采取不同的策略，力求提高課堂教學的有效性。
1.授人以漁：基礎階段的學習模式。任何一種學習，都需要具有正確的學習方法。在口風琴教學的最初階段，我先幫助學生了解樂器的構造、功能，熟悉唱名、音名在鍵盤上的位置。然后，根據口風琴有其獨特的演奏方法，我幫助學生掌握運用正確的氣息來吹奏，運用正確的手型與指法來彈奏。教學中我引導學生正確讀譜，分析講解訓練節奏型，運用循序漸進的樂譜進行練習，培養學生識譜能力，提高試奏水平，逐漸培養學生自主學習的能力。此外，培養良好的練琴習慣。我們知道練琴是一項多種器官協調配合的復雜的活動，一個好的練琴習慣，可以達到事半功倍的效果。在最初的練習中，由于班級學生人數多，譜面和指法都不熟練，我先運用無聲練習。即：不使用吹管，先看譜學唱唱名，右手按照指法來彈奏，這樣的練習需要學生注意力高度集中，既要唱好譜，又要觀察鍵盤位置和指法是否正確，需要身體的多個器官：心、腦、眼、耳、嘴、手指的協調配合才能進行。經過兩三遍這樣的練習，學生對曲譜就會比較熟練，之后再進行全班完整的吹奏練習，這樣避免了練琴時嘈雜的噪音對學生耳朵的傷害，逐漸養成高效文明的練琴習慣。
2.目標分層：整體提高的學習模式。教學中，教師往往特別喜歡課堂上有及時反饋的學生，他們反應快，思維活躍，能夠緊隨老師的思路，教學往往就在教師與這些學生的交流互動中匆忙前行，無形中忽略了另外一部分同學。口風琴教學中，學生的綜合素質和學習能力存在差異，如果教師不了解學生的整體水平和個別差異，只籠統地制定統一的教學目標，會造成基礎好的同學在沒有新的知識和挑戰中喪失學習的興趣、而一部分基礎差的學生卻跟不上的尷尬局面。為了平衡這一矛盾，我在教學中，充分發揮基礎好的學生的能動性，讓他們成為班級學習的領頭羊，帶領幫助并指導小組成員學習進步。根據學生學習的能力和程度，對他們進行一個規劃，分層次要求，抓好必會曲目，推薦不同級別難易程度的曲目，讓學生在自己能力范圍內進行學習，也可以自主選擇曲目學習。如互助式小組學習模式，就是根據學生的能力和程度，選拔有一定演奏能力的同學但當小老師，在小組練習時組織帶領大家練習，對于練習中出現的問題，大家一起討論，一起解決。通過這種集體智慧的充分發揮、互助學習，學生不僅可以從教師那里獲取知識，還可以從同伴身上獲取知識，使所有學生獲得最佳化的學習效果。
3.自我挑戰：進階式學習模式。學生的學習能力和練琴的時間和質量，決定了進步的程度。在教學中堅持抓好班級中大多數在中間層次的學生的學習興趣和能力，鼓勵那些學習能力較弱的學生；激勵演奏能力和程度較強的學生，完成必學曲目后，為他們選擇程度相當的樂曲進行提高，讓他們形成班級的領頭羊。適當地補充、推薦優秀的課外樂曲，例如《天空之城》、《哆來咪》等樂曲、歌曲，或者是影片中的音樂片斷，吸引學生挑戰自我，挑戰新曲目，推動他們不斷進步。在學生具有一定的熟練程度后，為他們提供進行展示的機會，在這樣的過程中，自信心和練琴的意愿得到很大程度的激發。記錄學生挑戰的曲目，以三首樂曲算一階的方式，為演奏出這首樂曲的同學加星，記錄每一位學生一學期能達到的樂曲量來積累曲目，在學期結束時，按照一定的百分比例記入考查成績。
4.我行我秀：競爭型學習模式。藝術的實踐性特別強，學生在練習了一段時間后，一定要給他們創造一個氛圍，讓他們表現展示自己的學習成果，培養他們的綜合素質。在課堂上我定期組織學生兩兩PK比賽，讓其它同學進行點評，肯定其優點，指出不足；吹奏優秀的同學下次可以擔任評委，這樣一來同學的競爭意識就出來了，大家在課后抽時間不斷練習。一段時間之后，借著校園文化藝術節來臨之機，我又組織學生分小組進行比賽，請同學進行點評，打分，選出吹奏最好的十五位同學，組建成一個“口風琴樂隊”，在接下來進行的校園藝術節上，讓他們為全校師生進行口風琴表演，引起了很大的反響。當然，為了使學生對口風琴的練習不斷延續下去，我時時關注著校園活動，找準機會，為學生提供實踐的舞臺，如3月5號學雷鋒活動日，我就帶領同學去敬老院為老人們吹奏口風琴；帶領學生參加所在社區的文化藝術節活動，等等。通過這些實踐活動，大家積累了演奏經驗，豐富了樂曲的表現，獲得了自信和快樂。更重要的是，在口風琴的練習過程中，在每首樂曲的反復練習中，培養了學生的耐心和毅力，培養了學生學習的能力、認真嚴謹的態度。
口琴教學范文3
在小學音樂教學中，興趣是學生最好的老師。小學生的好奇心非常強，對新生事物有著獨特的情感。口風琴的出現，就像枯燥音樂課中的一塊磁石，牢牢地將學生的注意力吸引過來。他們對口風琴真是愛不釋手，摸著、敲著、鼓起腮幫子使勁地吹著，學生們一個個可愛的表情映入我的眼簾，真是覺得格外欣慰。如果此時教師再吹奏一曲學生喜歡的歌曲，那更是引發了學生的興趣，教師的表演會如魔術師般吸引住學生。比如在帶領學生學唱《其多列》這首歌曲的時候，我并沒有按照以往的傳統模式進行，因為這樣會讓學生感覺非?？菰铮荒軐W生的積極性調動起來，更不能達到素質教育的目的。我用口風琴的形式教唱，讓學生在課堂上欣賞到口風琴的優美旋律，增強了學生的學習興趣。這樣，學生們不僅很好地學習了這首歌曲，還解決了在教唱中的一些音準問題。學生喜歡上了音樂課，愛上了口風琴，從而實現了新課程標準倡導的“生本教育”理念。由上可見，當一件樂器作為教學工具出現在課堂上時，學生們肯定會非常好奇。當他們拿到口風琴的時候，即使不知道口風琴的演奏原理，也會不約而同地吹奏?？陲L琴的出現，激起了學生學習音樂的欲望，讓學生迫不及待地想要去了解它、使用它。學生因為興趣去學習這首歌，效果一定會非常棒。
二、利用口風琴教學，可以提高學生的音樂素養
在小學音樂教學中，學生聽與教師唱是教學的老方式。自從口風琴出現在小學音樂課堂上之后，大大充實了課堂內容，學生除了聽與唱，還可以進行演奏，使音樂課堂教學內容變得豐富多彩。口風琴教學，可以幫助學生直觀準確地掌握音樂知識，提高節奏感與旋律感，讓學生的視聽與演奏能力都有所提升。教師在音樂課堂中，要充分利用口風琴進行教學，讓學生通過識譜、學唱、演奏等環節，更加深刻地認識這首歌曲。比如在教學《幽靜的山谷》這首歌的時候，我就將口風琴教學融入到課堂之中。我先為學生播放了一遍歌曲，然后又用口風琴演奏了一遍歌曲，讓學生欣賞不同風格的音樂。在學唱的過程中，口風琴的演奏還可以調動學生的多種感官，讓學生的手、眼、口、耳并用。而且，我還讓學生進行口風琴表演，讓學生參與活動之中，在口風琴訓練中，學生不僅學會這首歌曲，還對自身的音樂素養有了潛移默化的作用。除此之外，教師還可以將口風琴演奏與欣賞教學融合在一起，伴隨著學生的聽與看，還可以讓學生演奏一番。讓學生在愉悅的欣賞音樂中，親身地體驗音樂、感受音樂、理解音樂?？陲L琴的融入，既豐富了音樂的課堂內容，培養了學生的音樂興趣，又擴大了學生的音樂視野，提高了學生的音樂素養。
三、利用口風琴教學，可以培養學生的合作能力
無論是在學習與生活中，都不能缺少團結合作的意識。一個懂得合作的學生才會更好地適應新環境，取得更佳的成績?，F在的小學生，獨生子女比較多，平時家長都比較嬌慣，所以學生以自我為中心的問題比較嚴重，沒有集體榮譽感，不考慮別人的感受。通過口風琴教學，可以幫助學生改變這種自私的意識，鍛煉學生的團結合作能力。所以，教師要在學生之間構建一種開放、民主的學習氛圍，讓學生之間相互鼓勵，相互促進，共同享受成功的愉悅。比如在《小雪花》這首歌曲的教學中，我就為學生提供了一次共同合作的機會。我先讓一部分學生演奏這首歌曲的主旋律，我則為這些學生演奏副旋律，讓其他學生靜靜地聆聽。當他們都熟悉以后，我會讓學生兩人一組，用口風琴進行合奏，接著將合作的感受轉移到合唱之中。學生們輪流演唱與演奏，如果有一個同學做得不好，就會影響整個小組。這種合作式模式，不僅順利地將歌曲中的難點解決了，學生們學唱效果也很好，學生之間的合作意識也更加強烈了。如此看來，口風琴教學與音樂課堂有機地結合在一起，所起的作用是其它教學方式無法取代的。口風琴的使用，不僅讓所學歌曲的表現形式變得更加豐富，也為學生提供了更加廣闊的合作空間。學生在進行音樂學習的同時，合作意識在增強，團隊精神在提高，以自我為中心的缺點也正在逐步地改善，教學效果真是一舉數得。
四、總結
口琴教學范文4
一、琴與趣相結合激發學生創造美的能力
興趣是最好的老師，是學習的動力。進入高段，基礎的音樂知識都已經學過了，有一半的同學可以通過聆聽教師范唱就可以把歌譜唱出來，但是很多學生最討厭的就是唱歌譜，當我告訴學生，大家可以把歌曲通過吹口風琴的方式表現出來時，學生們都很興奮也很期待，于是我就趁熱把歌曲吹了一遍，贏得了學生熱情的掌聲，他們的積極性可想而知，希望自己也能夠像老師一樣吹出動聽的歌曲。我讓學生自己先試著吹吹看，我巡視一番發現基本上都不能正確地吹出來，但是看到學生專心致志的勁兒我心里樂滋滋的。2分鐘以后，學生開始抱怨不能吹出像老師那樣的旋律來，我笑著對他們說，我們唱兩遍歌譜就可以了，你們信嗎？好幾個男生都用半信半疑的眼神看著我，我說要使大家相信我就試試看吧。于是，今天的課堂上，演唱歌譜的環節學生表現地特別棒，我為他們鼓掌，大家都很高興。兩三天后的音樂課上，我請大家一起來演奏，還真不賴，大部分同學都能吹奏出來了，歌曲的演唱也比以前更好聽了。
經過半個學期的實踐，學生的音樂素質明顯比上個學期好很多，無論是節奏還是音準，就連以前最頭疼的聽音練習準確率有了明顯的提高。
二、營造和諧氣氛，培養學生的自信與勇敢的良好品質
高段學生不像低段學生活潑好動，隨著年歲的增長，很多學生都變得很羞澀，不愿意雖然有很強的表演欲，但是單獨表演總是很不情愿，怕自己五音不全，唱出來不好聽，或者怕自己動作做得不夠美被人家笑。
很多這樣的學生在口風琴學習當中就不會有這樣的顧慮，有很多學生愿意一展自己的“才華”，還有一些學生在老師和大家的鼓勵下，也能勇敢地站起來吹奏。
我們的學生不是口風琴專業吹奏手，我們的目的也不是要培養他們做這樣的專業表演者，所以不需要太多的技能技巧，我的標準是，站起來能吹完整就是好的，只和自己比。但是同一首曲子后一次要比前一次有進步。這使大家的興致很高，有幾個班級平時也在教室里練習，這使我感到很欣慰。這樣班級的學習積極性提高了，課堂氣氛也濃厚了。
三、丟棄個人英雄主義，增強合作意識
口琴教學范文5
關鍵詞：口風琴；音樂素養；教學探究
G623.71
“新課程”指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造力有著十分重要的作用，器樂應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。”通常來說，器樂教學是現代小學音樂教學改革推行的重要教學路徑，融合音樂素養與音樂表現，真正將小學音樂課堂教學與口風琴結合，著力打造唱中含奏、憑奏助唱、用奏助賞三方面協調的教學氛圍。朝著現代素質教學的目標邁進，讓每位小學生都可以良好地把握口風琴演奏技能，繼而增進孩子們在音樂領域的發展和造詣。
一、口風琴激發音樂學習熱情
對于小學生音樂學習興趣的激發離不開學生的好奇心，這就要求小學音樂教師注重發揮引導作用，幫助學生提升在音樂學習方面的潛質。而口風琴是教師在音樂教學上的有力工具，在學習的過程中，不僅幫學生學習了音樂的理論知識，掌握了音準、音值和演奏技巧，為提升學生音樂素養鋪平道路?？陲L琴在小學音樂課堂教學中頗受教師和學生的喜愛，正是由于口風琴能夠作為小學生音樂啟蒙的敲門磚，它帶給學生對音色感覺的切身體會，進一步喚醒學生在音樂情感與心理上的共鳴，如此一來，小學生專注于課堂口風琴學習過程中便能夠真切地通過口風琴學習到更多音樂知識，發揮學生的音樂潛質，為學生在音樂知識研習上增添學習的樂趣。
二、運用口風琴革新既有音樂教學模式
在進行小學音樂課堂教學時，口風琴教學能夠創造出機會讓學生了解與接觸諸多樂理知識與演奏技巧，以及基礎的識譜能力，繼而為小學生音樂學習生涯奠定良好的學習基礎，幫助學生日后音樂之路奠定良好基石。不可否認的是，引入口風琴教學，將會極大限度的豐富小學生音樂課堂學習內容，拓寬了學習音樂的路徑與模式，有利于學生音樂素養的提升與全面發展。
1.憑借口風琴教學，增強小學生識譜水平。在音樂教學中，大家往往過于關注學習的最終結果與成效，忽略了在學習過程中的收獲，對于小學音樂教學而言，這類著重關注學生審美能力與音樂素養教授的課程，更多的需要體現潛移默化的教學效果，將諸多教學目標隱含在音樂教學過程中。中國古言有云：授人以魚，不如授人以漁。口風琴音樂教學更多地倡導學生掌握自主學習素養，教師在口風琴教學中，不僅讓學生掌握了音值和演奏技巧，更讓學生感悟音的高低，大大提高了今后的識譜、唱譜能力，同時，對學生今后借助口風琴，自學其他感興趣的曲目，奠定了基礎。案例教學一：學生在教師范唱《美麗的黃昏》的曲子，感受曲子的情緒之后，通過識譜、練奏等形式，學習吹奏口風琴。學習演奏的過程同時也是識譜的過程。首先，通過教師帶領學生識譜，讓學生掌握歌曲的旋律、基本的節奏。之后，再讓學生在口風琴吹奏練習中鞏固。幫助小學生在器樂啟蒙教學中學會掌握歌曲的演奏方式。學生在這個過程中不僅學會正確地演奏各種時值的音符，還能通過反復演奏幫助聽音訓練，在潛移默化中建立時值的概念，有效增強學生的識譜能力和興趣。從對音樂的陌生到熟悉的彈奏程度，加深了對于音樂學習的體驗和感悟。長此與往，教師不斷借助口風琴教學，就能幫助學生熟練掌握基本樂理知識，對于今后的音樂教學有著很大的提高。
2.把握多聲部合唱與口風琴教學的共通之處。尤其是二聲部在合奏中強化聲音均衡、協調一致，老師們要指導學生仔細演奏，慢慢形成音色和諧的效果。下面引入案例探究，案例教學二：老師：今天我們學會使用口風琴吹奏這首《我怎樣長大》，首先，我們每個大組的同學吹一部分3/4拍的節奏，同時使用F大調，我將會給諸位同學不超過五分鐘的時間來準備，現在開始吧?。ǚ峙浣o每組歌譜）五分鐘后，結束大家的準備工作，我們有請各個小組同學展示由本組負責的旋律吹奏部分，其余組的同學們可以通過視唱旋律來加深對曲譜的印象。繼而，全班開始合奏。在合奏同時謹慎叮囑學生創設對應情景與氛圍。吹奏旋律過程就是學生們在內心深處默唱的過程，只有在內心有明確旋律，再進行學生演奏的時候方可開口合唱，這樣一來，二聲部學唱變輕而易舉被攻破。
3.強化音樂鑒賞水平。從小培養學生的音樂鑒賞水平，提升他們對音樂的敏感度是諸多家長和學校關注的重要內容，而口風琴運用于當下的小學音樂教學中可以幫助學生做好這一點。第一，平奏助樂，增進賞析認知。開展相關音樂欣賞教學工作的時候，教師更應關注學生實際的音樂基礎，繼而選擇合適教學演奏的曲譜，讓學生們通過運用口風琴進行吹奏，一方面加深熟悉與認知度，另一方面強化在作品層次上的理解力。第二，增進表現能力的培養?？陲L琴引進小學音樂教學的目的也包含了強化在學生在音樂表現力上的效力，口風琴進課堂，豐富了音樂教學內容，培養了學生的表現能力，提升了學生音樂的素養。
結語：緊隨口風琴在小學音樂教學中的普及探索，科學且行之有效的口風琴教學模式勢在必行，積極開展與尋求合適音樂教學的應用舉措，關注小學生音樂素養與學習興趣的培養，逐步提升學生在對應音樂知識與技能上的突破，使小學口風琴音樂教學獲得長足保留。一言以蔽之，最終對學生音樂素養與審美提升打下堅實根基。
參考文獻：
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口琴教學范文6
口琴 意志力 合作能力 審美感受
柏拉圖說，最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。
音樂作為美育的重要一環，對陶冶人的情操，提高人的素質起到很大的作用?？谇袤w積小，重量輕，便于隨身攜帶且價格低廉，可做到人手一支帶入課堂，利于教學。它的音色美，又有固定音高，學起來容易入門，不但能吹奏旋律，還可同時吹奏簡單的和聲和各種音型，又可即興就地演奏，深受學生喜愛。音樂課中的口琴學習是音樂課的延伸，它不僅可以創造和諧的學習環境，同時也是促進學生“自我發展”的過程。通過手腦并用的活動，形成演奏口琴的技能，這種技能培養了學生的音樂感，且聽覺視覺與運動覺得到協調發展。由于演奏技能的形成是一個長期不斷練習的結果，所以，在口琴教學中逐漸培養學生克服困難的意志力和耐力，口琴教學的嘗試成功，使得音樂課取得事半功倍的效果，從而促進學生全面素質的提升。
一、在器樂教學中培養學生的自信心
自信心是學生走向成功的重要精神力量，增強學生的自信心，培養學生的學習興趣，是學生有效學習的前提。隨著素質教育的深入，學生在教學中的主體地位越來越顯現出來。適時開展器樂教學，把培養和提高學生的音樂表現能力作為首要任務來完成，從而有效的提高學生的聽覺能力，培養學生的音樂表現能力，把技術訓練與藝術情感培養結合起來。在教學實踐中，我在初一年級選擇口琴作為開發智力和發揮學生學習主動性的教學用具。由于初學者對各個唱名在口琴上的位置還不夠熟悉，練習吹奏這些音的時候，就常常會吹錯音。所以鼓勵學生開始要慢慢練，只求吹得清楚，吹的準確，不求快。不要急于求成，否則就會欲速則不達。在練習的過程中提高學生的視、聽、奏、唱等方面的綜合素質。個別輔導接受慢的學生，增加外部誘因去激發學生的學習行為，學生精力會更集中，學習的積極性得到提高，加上老師有針對性的幫助，可以避免“兩極分化”。通過口琴學習讓學生從心理上得到滿足，由淺入深，體驗到嘗試的快樂。老師要及時發現學生的亮點，給以贊賞和鼓勵，運用各種合理的方法和手段，激發和培養學生的學習興趣，調動他們學習的積極性。每個學生都有自己的一技之長，細心的教師要注意學生的“獨特表現方式”，及時發現他們的某種特長、潛能，熱情的因勢利導，并及時地加以肯定，用鼓勵以及創設條件等手段來強化它、發展它，并把這種信息及時地傳遞給學生，讓他意識到在某些方面，他并不比別人差，甚至比他們強百倍。只要學生有了這種意識，他就會不斷克服自卑心理，并逐步走向成功。
二、在口琴教學中培養學生的團隊合作精神
在生活中，團結、合作是非常重要的。培養孩子們的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利進行，這是非常必要的。我通過器樂吹奏的小組合作，讓學生去學習和體驗，在吹奏的過程中讓他們知道，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都得到最大限度的滿足，就需要每個人共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果，而且培養相互之間的協作能力及觀察能力。如表演的時候，應該用左右手的的力量來移動口琴，不要把頭左右搖擺。就是說，要動手，不要動頭，觀察別的同學后就知道怎樣才可以達到動作的統一。互相交流的過程，也可以發現相互的問題。例如，舌頭的位置，不論是吹吸，是往上吹還是往下吸，舌頭都要自始至終固定在左邊的位置上，蓋住“多余”的音孔。在合作中發現問題，解決問題，從口琴學習中鍛煉他們的聽辯能力。使學生個體和群體都達到最大的學習效果，使成員間相互激勵與促進，形成競爭與合作的人際關系。在合奏中，有意識地安排大量的合奏訓練，使學生在合奏中逐步意識到，一滴水只有匯入大海，才能掀起驚濤駭浪；一個人只有融入集體中，才能真正體現個人的才華。告訴學生，不能以自我為中心，只有擔任不同的角色，互相合作配合，才能吹出美妙的音樂。使學生不僅能更好地掌握演奏，控制速度，同時又能促使學生更好地感受合奏，體會和諧的美，同時增強集體意識。
三、激發興趣，培養學生持之以恒的學習習慣
素質教育旨在促使學生生動活潑、自主和諧地發展。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發興趣。”