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凄凄不似向前聲范文1
“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難；
水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛；
東船西舫悄無聲，唯見江心秋月白……”
對以上詩歌從三個方面分析如下
一、靠使用具體的比喻
從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”這十四句中，詩歌借助語言的音韻寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性?！按笙亦朽腥缂庇辍卑汛笙覐椬嗟摹班朽小钡穆曇舯茸鳌凹庇辍保扔谩班朽小边@個疊字摹聲，又用“如急雨”使它形象化，“小弦切切如私雨”亦然，把小弦彈奏的聲音“切切”比作“私雨”，既用“切切”這個疊字摹聲，又用“如私語”使它形象化，這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”已經再現了“如急雨”，“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，目不暇接。旋律交錯繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境，“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”是一個聲漸歇的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊，余意無窮的藝術境界。令人拍案叫絕，彈奏至此，滿以為已經結束了，誰知那“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向，才到，曲終收撥一畫把“四弦”發出聲音比喻成“裂帛”來標志著彈奏的結束。這其中作者在運用比喻描寫彈奏的聲音運用得靈活自如。袁行需曾對《琵琶行》在語言方面的成就作出這樣的評價：“《琵琶行》對音樂的描繪有獨到之處，音樂形象是難以捕捉的，白居易卻借助語言把它變成讀者易于感受的具體形象。他用生活中可以感受到的聲音比喻各種不同的音樂和旋律?！雹圻@種評價恰當地把他在描繪音樂時適當運用比喻具體表現出來，化抽象為具體，使人耳目一新。
二、靠著對演奏者意圖的揭示和聽眾感受后的心理反映的描寫
在琵琶女彈奏中，其出場后分別用“似訴平生不得意”，“說盡心中無限事”來對于演奏者意圖的領略，其中“似訴”表現了作者對琵琶女彈奏音樂目的揣摩。“說盡”表現了通過音樂展現出來的事似乎說不完。其后的“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”也是與彈奏者意圖的照應。對于聽眾感受后的心理的描寫用了“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”、“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”、“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣”等詩句來描繪，其中“此時無聲有聲”的敘述展現聽眾的心理聽完歌聲彈奏后最后的感觸，最好的效果是沉默無言，獨自品味?！拔ㄒ娊那镌掳住眲t用描繪環境來渲染聽眾寂靜無聲的感受?！捌嗥嗖凰葡蚯奥?，滿座重聞皆掩泣”則表現了聽眾對女子重彈琵琶后深深感受，掩面而泣的動人場景，這些詩句很好地從側面反映了琵琶女精彩的彈奏給聽眾所帶來好的效果。
凄凄不似向前聲范文2
1、同是天涯淪落人全詩
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷常教善才服，妝成每被秋娘爐。五陵年少爭纏頭，一曲紅消不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞艙明月江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與姑笛，嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬清衫濕。
2、通過寫琵琶女生活的不幸，結合詩人自己在宦途所受到的打擊，唱出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的心聲。社會的動蕩，世態的炎涼，對不幸者命運的同情，對自身失意的感慨，這些本來積蓄在心中的沉痛感受，都一起傾于詩中。它在藝術上的成功還在于運用了優美鮮明的、有音樂感的語言，用視覺的形象來表現聽覺所得來的感受；蕭瑟秋風的自然景色和離情別緒，使作品更加感人。
（來源：文章屋網 ）
凄凄不似向前聲范文3
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。
鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。
今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。
去來江口守空船，繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。
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2、琵琶行課文對照翻譯。
秋夜我到潯陽江頭送一位歸客，冷風吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。
我和客人下馬在船上餞別設宴，舉起酒杯要飲卻無助興的音樂。
酒喝得不痛快更傷心將要分別，臨別時夜茫茫江水倒映著明月。
忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲；我忘卻了回歸客人也不想動身。
尋著聲源探問彈琵琶的是何人？琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。
我們移船靠近邀請她出來相見；叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。
千呼萬喚她才緩緩地走出來，懷里還抱著琵琶半遮著臉面。
轉緊琴軸撥動琴弦試彈了幾聲；尚未成曲調那形態就非常有情。
弦弦凄楚悲切聲音隱含著沉思；似乎在訴說著她平生的不得志；
她低著頭隨手連續地彈個不停；用琴聲把心中無限的往事說盡。
輕輕地攏，慢慢地捻，一會兒抹，一會兒挑。初彈《霓裳羽衣曲》接著再彈《六幺》。
大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨；小弦和緩幽細切切如有人私語。
嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盤。
琵琶聲一會兒像花底下宛轉流暢的鳥鳴聲，一會兒又像水在冰下流動受阻艱澀低沉、嗚咽斷續的聲音。
好像水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。
像另有一種愁思幽恨暗暗滋生；此時悶悶無聲卻比有聲更動人。
突然間好像銀瓶撞破水漿四濺；又好像鐵甲騎兵廝殺刀槍齊鳴。
一曲終了她對準琴弦中心劃撥；四弦一聲轟鳴好像撕裂了布帛。
東船西舫人們都靜悄悄地聆聽；只見江心之中映著白白秋月影。
她沉吟著收起撥片插在琴弦中；整頓衣裳依然顯出莊重的顏容。
她說我原是京城負有盛名的歌女；老家住在長安城東南的蝦蟆陵。
彈奏琵琶技藝十三歲就已學成；教坊樂團第一隊中列有我姓名。
每曲彈罷都令藝術大師們嘆服；每次妝成都被同行歌妓們嫉妒。
京都豪富子弟爭先恐后來獻彩；彈完一曲收來的紅綃不知其數。
鈿頭銀篦打節拍常常斷裂粉碎；紅色羅裙被酒漬染污也不后悔。
年復一年都在歡笑打鬧中度過；秋去春來美好的時光白白消磨。
兄弟從軍姊妹死家道已經破?。荒喝コ瘉砦乙矟u漸地年老色衰。
門前車馬減少光顧者落落稀稀；青春已逝我只得嫁給商人為妻。
商人重利不重情常常輕易別離；上個月他去浮梁做茶葉的生意。
他去了留下我在江口孤守空船；秋月與我作伴繞艙的秋水凄寒。
更深夜闌常夢少年時作樂狂歡；夢中哭醒涕淚縱橫污損了粉顏。
我聽琵琶的悲泣早已搖頭嘆息；又聽到她這番訴說更叫我悲凄。
我們倆同是天涯淪落的可悲人；今日相逢何必問是否曾經相識！
自從去年我離開繁華長安京城；被貶居住在潯陽江畔常常臥病。
潯陽這地方荒涼偏僻沒有音樂；一年到頭聽不到管弦的樂器聲。
住在湓江這個低洼潮濕的地方；第宅周圍黃蘆和苦竹繚繞叢生。
在這里早晚能聽到的是什么呢？盡是杜鵑猿猴那些悲凄的哀鳴。
春江花朝秋江月夜那樣好光景；也無可奈何常常取酒獨酌獨飲。
難道這里就沒有山歌和村笛嗎？只是那音調嘶啞粗澀實在難聽。
今晚我聽你彈奏琵琶訴說衷情，就像聽到仙樂眼也亮來耳也明。
請你不要推辭坐下來再彈一曲；我要為你創作一首新詩《琵琶行》。
被我的話所感動她站立了好久；回身坐下再轉緊琴弦撥出急聲。
凄凄切切不再像剛才那種聲音；在座的人重聽都掩面哭泣不停。
凄凄不似向前聲范文4
一、加強藝術素養的涵育，提高語言教學能力
“藝術語言只是符號而已，欣賞主體只有發揮自己主體的功能，通過辭面，讀破辭義，參與情感，調動聯想和想象，使之轉為生氣淋漓的藝術境界，才能進行理解和欣賞?！钡?，近一二十年來，由于過于強調語文的工具性，再加上應試的影響，廣大師生過于追求語文知識和分數的提高，導致藝術素養長期不被重視，教師的藝術素養不高也就在所難免。教師缺乏審美情趣，缺乏應有的文學理論知識，不具備文學鑒賞的基本能力，藝術語言教學自然沒有流光溢彩。作為語文教師，應加強自身藝術素養的涵育，以提高教學藝術語言的能力。
1.藝術推想力
藝術語言的辭面和辭內不吻合，“它的含義需要接受者發揮豐富的聯想和想象，透過辭面體味出話語深層的審美情趣、意味和含義?！彼囆g語言教學，其本質是審美的，理應以感性為主，以促進想象的靈活性和豐富性的提高為己任，而不能聽任理性的分析取代感性的推想、領悟。因此，語文教師應具有一定的藝術推想力。所謂藝術推想力是指體味作品的語言內涵，將單純的語言符號轉換成為藝術審美符號，由之進行再造想象，以準確把握作品中的藝術形象并對它有所補充、有所豐富、有所發展的能力。文學用藝術語言構筑了一個活潑的生命整體，文學作品的教學當然是以藝術語言的閱讀和感受為起點的。不過，語言符號的讀解過程，同時也是藝術形象的重建過程。作家創作是把那些蘊涵著自己情感體驗、人生感悟的人、事、景、物——借助語言符號加以物化，生產出文學作品。我們教學文學作品則是通過對語言的閱讀，最終在自己的頭腦中把語言符號“還原”為藝術形象。而藝術形象的 “還原”，是依靠藝術推想完成的。如：
探春紫娟正哭著叫人端水來給黛玉擦洗，……剛擦著，猛聽黛玉直聲叫道：“寶玉！寶玉！你好……”說到“好”字，便渾身冷汗，不作聲了。
——曹雪芹《紅樓夢》（第九十八回）
“寶玉！寶玉！你好……”包含了非常豐富復雜的內涵，令人揪心的惆悵?！跋慊暌豢|隨風散，愁緒三更入夢遙！”瀟湘館內黛玉被病痛和愛情折磨得奄奄一息之時，正好是寶玉娶寶釵之良辰。萬籟沉寂，遠遠傳來一陣音樂之聲，隱隱約約，仔細聆聽，卻唯有竹梢風動，月影移墻……，聯系這樣凄涼冷淡的環境氣氛，再來推想黛玉的臨終之言，便會感到“你好”一詞留下充滿血淚的未盡之意：
“寶玉！寶玉！你好無良心！你辜負了我一片癡情！”
“寶玉！寶玉！你好糊涂！你怎這么容易被人愚弄和欺騙，你難道真的把寶姐姐當作林妹妹！”
“寶玉！寶玉！你好冤枉啊！我知道你的心，你是受他們的挾制才成親的！”
總之，此時的黛玉，既有對寶玉的愛，更有對寶玉的怨和恨；既有對自己過去癡情的悔恨，更有對寶釵在愛情上的勝利所產生的嫉恨和隱痛。當然，也有對賈府舊勢力的抗議和控訴。這里的無言之中蘊含著豐富的內容和深厚的情愫。這需要我們經過推想和回味，才能理解深透。
語文教師如果缺乏藝術推想力，很難把課上出韻味，上出精彩。那種絮絮叨叨地提問，匠氣十足地詮釋，是無法喚起學生的聯想和想象，無法喚起他們對文學的激情，無法使語文教學活動成為一種藝術享受的活動，一種再創造的活動。
2.情感體驗力
凄凄不似向前聲范文5
關鍵詞：聽；；主動；情緒功能；凈化說；接受美學
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0110-02
“聽歌”是現代人使用頻率極高的一個詞匯，在各種類型的歌曲充斥著大眾娛樂的今天，聽歌似乎已經成為人們生活不可或缺的一部分了?！奥牳琛币辉~說來容易，殊不知其背后，尤其是“聽”這個字包含著復雜的歷史演變過程。我們不妨從“聽”字的字源說起，來考證“聽歌”一詞的演變，從而由“聽”對“歌”產生啟發。
“聽”字古已有之，且從小篆開始，“聽”字并沒有經過太大的寫法變化①，但其意義卻與今天完全不同。《說文解字》中講，“聽，笑。從口，斤②?！北玖x因高興而張大嘴巴，“斤”是“欣”的省略，表開心，古讀“yǐn”。而今天所表示的用耳朵“tīng”這個字在繁體作“”，甲骨文和金文的此字③強調“耳”，聲從耳入，后來加入的“壬”字④是直立之意，即聽的時候要豎起耳朵，強調聽的明察作用。從篆文起，加入“德”的右半邊部分⑤，說明聽已經不是一種簡單的生理機能，而是品質、心靈的反映。《說文解字》概括得極其精煉，即“，聆也。從耳，壬⑥。”也就是說，“”字表用耳聽之意，而“聽”在古代表示一種情緒，即快樂。
在漢字簡化革命中，“聽”和“”被意外地合并，“聽”被變讀為“tīng”。究其緣何合并變讀的具體細節已無從知曉，根據《漢字簡化方案》的九種簡化方法⑦，可以做進一步大膽的推測。我們意外地發現，這二字的合并變讀并沒有遵循常規的簡化原則，而是以一代二，除了兩字的結構之外，從外在無法找出其他共同點。終于，根據“會意”⑧這一原則，我們找到了意外之中的不意外，那就是“”這一用耳朵聆聽的行為本身就包含著快樂的情緒在內，二字的合并在這個意義上成為可能。
“聽歌”一詞隨著“聽”的意義變化，發生著“用耳朵聽――認真聽――用心聽――主動地聽”的變化過程。姚燮有詩《聽歌》：“巡江戍?？捅啵嘌嗜壶櫬佑赀^。慚愧蕭閑如我輩，側身花里聽清歌”。這里的“聽”雖非單純的快樂，仍包含著一種情緒，即不能上陣殺敵，只有用聽歌的方式自我安慰和排遣。當我們在使用到“聽”這個字的時候，一定是帶有某種情緒的，“認真聽”“不想聽”“聽夠了”“必須聽”每個短語都對應一種易于揣測的情緒。所以，在兩字合并之后，“聽”的情緒從高興內在引申為“主動”，舒服地主動地用心地聽，那么“聽歌”就是“主動地用心地聽歌”。此外，漢字簡化的方針是“約定俗成，穩步前進”，這進一步說明了合并二字是人們使用習慣造成的，排除了機械地將二者合并變讀的可能性。
以上從字源角度剖析了“聽歌”的原初意義，即主動地用心地快樂舒服地聽歌曲?！爸鲃印笔切袨椋坝眯摹笔莾仍趧訖C，“舒服快樂”是結果。這正是亞里士多德提出的“凈化”⑨作用：“激起哀憐和恐懼，從而導致這些情緒的凈化⑩”。雖然這句話最初用來說明悲劇藝術，但古希臘悲劇本身就包含歌隊的演唱，且后來逐步推廣到各類藝術中。關于“凈化”歷來解釋眾說紛紜，但無論將其解釋為消除情緒中的壞因素，達到心理健康，還是以毒攻毒，宣泄病態的情感，都緊緊圍繞著“情緒”而產生積極效果。連主張將藝術家驅逐出雅典城的柏拉圖都只認為音樂是尚可以接受的東西，其他的藝術所產生的都是人性中“卑劣”的部分。亞里士多德卻回應：“有些人容易受宗教狂支配，我們可以看見他們聽了那種使靈魂激動的音調，在神圣的樂調的影響之下恢復正常狀態，仿佛受到了一種醫療。至于那些易受憐憫、恐懼及其他情感支配的人也應當受到類似的醫療?！眥11}可見，“聽歌”對于接受者對于聽眾來講，有著除藝術以外的功能。
古往今來，演唱者用自己的傾力表達感染著聽眾，將音樂藝術不斷革新。白居易《琵琶行》云：“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”就形象地再現了唐朝時期琵琶演奏的高超與聽眾的廣泛現象。演奏者為歌女，但是在琵琶聲中，身份與地位降低為零，“江州司馬”亦可以聽著歌女的演奏“青衫濕”，可見其音樂本身對情緒的激發?！读凶印分杏涊d韓娥{12}的故事雖略顯夸張，但十分有說服力地展現了聲樂的驚人魅力和對人的內在刺激，以至于留下了“余音繞梁，三日不絕”的美傳。貝多芬《合唱交響曲》在首演時，雙耳失聰的他完成了全場指揮，有觀眾當場暈倒，激動到被送進醫院。這些成功的案例不斷印證著音樂對人情緒的影響能力。
接受美學看來，“接受是讀者的審美經驗創造作品的過程，它發掘出作品中的種種意蘊。藝術品不具有永恒性，只具有被不同社會、不同歷史時期的讀者不斷接受的歷史性。經典作品也只有當其被接受時才存在”{13}。這一最初僅用于文學領域的理論后來也推及到整個藝術。聲樂藝術尤其如此，因為其擁有最廣泛的群眾基礎，最生活化的情緒，創作“歌曲”本身就是用來被聽，而不是珍藏。以上三個案例為代表的音樂作品為何能夠得到最大限度的接受，一言以蔽之，就是其做到了基本的“凈化”：使人用心地主動地快樂地聽歌。所有的音樂技巧、所有的樂理運用，都融化在這一情緒功能里。就連最為簡單的兒歌《小星星》{14}，簡單到每段僅六個四分音符加一個二分音符，也由于其滿足了低齡兒童這一特定人群的啟蒙功能，令其手舞足蹈，廣為流傳。
所以，當人們在大肆批判藝術功利性的今天，我們不妨重新審視“功能”的作用。在藝術誕生之初，它就是有實在的在今人看來世俗的功能，且直到今天沒有改變，只是由于受眾的需求和時代的變化，將具體的功能情緒化而已。
梅蘭芳大師的代表作《貴妃醉酒》，全劇唱段幾乎只有一種板式，即四平調{15}。從貴妃上場到醉歸，所有的“念做”都穿插在四平調中進行。以唱詞為依據，可以將其分為兩個樂段。第一段從貴妃出場到第一次下場，表現貴妃滿心歡喜來到百花亭，卻不料皇上駕轉西宮，于是百般愁悶的唱段，其中就包括最有名的：“海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東升，那冰輪離海島，乾坤分外明，皓月當空，恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮，好一似嫦娥下九重，清清冷落在廣寒宮，啊在廣寒宮……”。第二段是貴妃獨自飲酒飲愁，與高力士、裴力士對飲戲耍的片段。然而，第一段卻廣為流傳，可以說是整個京劇的珍品。第二段呢？兩段的唱腔板式完全相同，唱詞一樣經過精心雕琢，字韻的處理同樣絲絲入扣，其美不言而喻，卻為什么不能流傳和傳唱。縱觀第一段，貴妃從極喜到極悲的轉換擊垮了聽眾的心理防線，或者同情，或者幸災樂禍，或者感同身受，這些情緒是唱腔直接給聽眾的，聽眾的情緒得到激發，從而給本來就很美的唱段加上了情緒色彩，每一次重聽，都有極強的帶入感。而第二段中，貴妃是苦中之苦，情緒的變化較為單一，所以，盡管其設計趨于完美，但從受眾的角度上看，第一段明顯更“美”。所以說，恰當處理好“技巧”與“功能”的關系，顯得尤為重要，當然，從這個意義上講，好的作品總是“可遇而不可求”，“可求”表現了一種創作者的功利心態，而非藝術作品本身的功能和作用，二者要區分開來。
在接受美學提出之后，創作者對受眾的考量從不自覺轉為自覺，更多的創作者更加主動地走向大眾，深入大眾，尋找新的創作思路。然而，很多作品雖然極其用心，卻并不為大眾接受，創作者的積極性受到打擊，不斷惡性循環，最終產生不了好作品。筆者以為“程式化民歌”{16}是近年來的極端案例，即作品由兩個段落組成，每段分為A和B兩個小段，B為副歌部分，在結尾處通過一個樂句反復最終飚一句高音終止。這些作品的主題通?；趾氪髿?，創作過程也夠艱辛，可能在某個音樂片段中，還融入了高難度技巧。說沒有深入大眾，但詞句遵循方言字韻，結構標準，為什么會產生這樣的結果？原因就在于沒有找到類似于《貴妃醉酒》第一段的某種情緒點，只要找到這點，再加上歌曲本身的完整，則一觸即發。但這樣的情緒點從何尋找，便是體驗生活的力量，生命感悟的力量。
當下的歌曲創作有一個不得不面對的矛盾：自覺地尋找聽眾的情緒點，這行為本身帶有一定功利性，而藝術的情緒功能要求創作者尋找某種情緒。換句話說，創作者所有的音樂技巧與樂理運用本身也可能是為情緒而服務的。那么，如何做到渾然天成，以及創作者本身的內在悟性，決定著當下音樂，尤其是民族歌曲的未來。
注釋：
① （篆文到楷書的變化，一直沿用至今，隸書缺。）
② 清代陳昌治刻本『說文解字【卷二】【口部】
③
（甲骨文 金文 篆文 隸書 楷書 行書 草書 宋體）。
④ 見③。
⑤ 見③。
⑥ 清代陳昌治刻本『說文解字【卷十二】【耳部】。
⑦ 《漢字簡化方案》的簡化方法是：一、保留原字輪廓；二、保留原字的特征部分而省略其他；三、改換筆畫較簡的聲符；四、另造新形聲字；五、同音代替；六、草書楷化；七、會意；八、用簡單的記號代替復雜的偏旁；九、采用古舊字體。
⑧會意是用兩個或兩個以上的獨體字根據意義之間的關系合成一個字，綜合表示這些構字成分合成的意義，這種造字法叫會意。
⑨又稱卡塔西斯，拉丁文katharsis的音譯，作宗教術語是”凈化“的意思。
⑩亞里士多德，《詩學》第六章定義悲劇時所說的話。
{11}亞里士多德，《政治學》第八卷第七章。
{12} 《列子?湯問》：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食。既去而余音繞梁，三日不絕，左右以其人弗去。過逆旅，逆旅人辱之。韓娥因曼聲哀哭，一里老幼悲愁，垂涕相對，三日不食，遽而追之。娥還，復為曼聲長歌。一里老幼喜躍汴舞，弗能自禁，忘向之悲也，乃厚賂發之。故雍門之人，至今善歌哭，放娥之遺聲也?！?/p>
{13}姚斯，《提出挑戰的文學史》（1969）。
{14} 《小星星》源自英國傳統兒歌《Twinkle Twinkle Little Star》。傳入中國后，作詞者，童話作家王雨然重寫歌詞成為了這首耳熟能詳的《小星星》。