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拜倫的詩范文1
1956年，保羅夫婦從Riley先生手中買下了New Balance公司，自那時起，鞋類制造發展成為公司穩步成長的主要業務。
1960年，New Balance出品“TRACKSTER”系列運動鞋，這是全世界第一款可以提供多寬度楦頭的運動鞋，此舉成為制鞋業界的創舉。
20世紀70年代，現任董事長總裁James S. Davis先生在波士頓的馬拉松日那天買下New Balance，開始了嶄新的一步，此后New Balance除致力于高科技的功能材質研發之外，更提供六種寬度楦頭、兩種高度鞋面的人性化服務，以滿足各種不同的腳型，并且是唯一由美國制造進口的運動鞋，其獨家研發的高吸震墊，能有效吸收99%的地面反作用力，也因此受到多國元首及各界精英人士所愛用，是享有“總統的慢跑鞋”之美譽的多功能鞋，是全美排名第二的鞋業公司。
拜倫的詩范文2
關鍵詞： 《白鯨》 主題 多元性
赫爾曼?麥爾維爾（1819-1891）在世時從未享受到因作品成功給他帶來的榮譽與喜悅。赫爾曼?麥爾維爾是一名普普通通的作家，而不是著名作家。麥爾維爾的晚景凄涼，最終于貧困交加之中辭世。俗話說：“是金子總要發光。”在經歷了長達半個多世紀的被遺忘和被忽視之后，20世紀20年代，細心的讀者和評論家們如獲至寶般發現了《白鯨》超乎尋常的文學價值，自然，麥爾維爾的超凡文學創造力同時被從歷史的塵封之中發掘出來。
關于《白鯨》的研究成果紛繁浩雜，限于篇幅，本文從作品主題的多元化角度出發，對《白鯨》的創作主題進行較為深入的探討。
1.主題的荒誕性
在人類社會，人際關系之重要毋庸置疑。人的社會屬性決定了人在社會活動中相互交往的必然性和不可避免性。人們在交往中相互了解，有的相互結成友誼，有的在交往中結下冤仇，相互仇恨，甚至恨不得置對方于死地而后快。
復仇是人類社會生活中的獨特現象。換言之，只有人才有仇恨感，這是人們通常說的“記仇”，如“殺父之仇，奪妻之恨”之類。除人之外，動物界的其他物種是否存在復仇心態，我們無從知曉。人類尋仇的對象依然還是人的同類，尋找的范圍依然是人類的活動場所。無論是莎士比亞的《哈姆雷特》，還是大仲馬的《基度山伯爵》，都屬此類。
然而，《白鯨》給讀者展示的是人與鯨（動物）的沖突，也可以看做是人類與自然的沖突。一頭白鯨令亞哈船長失去了一條腿，亞哈懷恨在心，發誓要找到仇人――那頭奪去他一條腿的白鯨報仇。以當時的科技發展水平，在茫茫大海之上，既無現代化導航設備，又無先進探測儀器，利用一艘捕鯨船搜尋那頭曾經傷害過亞哈船長的白鯨，此舉如何可行？所謂大海撈針，正是喻指一個不可完成的任務。因此，該小說在主題設定上故意將其設定為不可靠，邏輯上講不通。對讀者來說，主題設定越是不可靠，越是荒誕離奇，就越能激發讀者的閱讀期待，換言之，讀者越想知道這個不靠譜的主題將如何展開。從創作心理學講，作者可謂借此吊足了讀者的閱讀“胃口”。
2.主題的浪漫性
在人類社會，男女戀情是自然現象。如此說是因為人在涉及生理本能欲望時，無法逃脫其動物的自然屬性。在現實生活中，人們無不希望男女戀情從發生到終成正果一切都順順當當、毫無懸念。就當事人而言，誰也不希望橫生枝節，使戀情變得錯綜復雜。然而作為反映生活的文學作品表現的則大有不同。一個順風順水的愛情故事不會構成一個好故事。文學作品不僅要反映現實，還要對現實產生某種昭示作用。從這個意義講，一個平淡無奇的戀愛故事自然無法擔此重任。其實，即便在現實生活中，一切也未必是一帆風順的，很多事情常常是起伏跌宕的，時而充滿變數，時而給人希望。這種故事方能滿足讀者獵奇的心態，所以說，只有一個充滿波折和懸念的故事（不僅是戀愛故事）才具有人類精神世界追逐的浪漫色彩，只有具有濃烈浪漫色彩的故事才更具閱讀價值和審美價值。
就《白鯨》而言，主題設定的荒誕、不可靠，無疑增強了故事的浪漫性。故事中的亞哈船長在茫茫大海上苦苦尋找仇家莫比迪克這頭白鯨，這看似愚蠢的尋仇和與大自然的狂妄叫板，難道不正是這部作品的浪漫所在嗎？
古老的成語Bell the cat講述了一個鼠群為了生存而不得不鋌而走險的故事。試想，一只老鼠舉著鈴鐺要掛到貓的脖子上，這個想法何其大膽？當然這是個寓言故事，人類將自己的意志加在老鼠頭上。就白鯨而言，故事的主題既有愚公移山之“愚”，又有Bell the cat之“雄壯”，能否找到那頭白鯨姑且不論，但就這個想法而言，這個主題已經非常浪漫、非常誘人。
3.主題的藝術性
文學之所以為藝術，就是因為它來源于生活，又高于生活。文學作品表現的故事在人們生活中都似曾相識，卻各有不同。將現實生活中的內容巧妙編織到一起，并賦予其某種含義，這便是作家將生活戲劇化（或曰藝術化）的過程，整個文學價值恰恰體現在作家將生活戲劇化的過程之中。作家通過生活戲劇化過程完成生活素材藝術化的轉變，藝術化的生活被賦予了某種審美價值。
《白鯨》的主題藝術性在于亞哈率眾終于找到了那頭據信曾經使他失去一條腿的白鯨。這自然使故事達到了，即不可能發生的事情發生了。
4.主題的悲劇性
有史以來，人類從未停止過與大自然的爭斗。莎士比亞借哈姆雷特之口將人類視做“萬物之靈長”。較之其他動物，人類獨享大自然賜予的豐厚資源。然而人類這一頭腦發達的物種欲望無邊，永遠無法滿足。人類的這種欲望今天被稱做對科學真理的“不懈追求”，人類的滿足來自于一次又一次無休止的征服，征服對象不僅是人類本身，還包括大自然。
人類對自然的征服欲望在《舊約圣經》的故事中早有記載：巴別塔的傾覆便是人類試圖征服自然過程中敗北的典型案例。事實上，人類的征服欲之所以膨脹，是因為人類不斷受到一次次成功的征服“壯舉”的激發。就是靠這種不怕失敗、不怕死的精神，人類得以認識自然、改造自然，最大限度地利用自然的慷慨方便人類本身。
在與自然的搏斗中，人類認識到“有奮斗就會有犧牲”，死亡是不可避免的。從自然之中獲取，不付出一定的代價是絕對不可能的。盡管“征服”自然的行動一次次敗北，但人類總收不住征服自然的腳步。相反，人類一方面對未知的自然力充滿了恐懼，另一方面又充滿了好奇。于是，人類抖擻精神、鼓足勇氣，以視死如歸之勢與自然拼死搏斗。在與自然的角斗中，人類把自身的死亡或毀滅視做至高無上的榮耀。亞哈在第三十六章（“后甲板”）一章中的慷慨陳詞恰恰說明了這一點。
亞哈與大副斯達巴克的對話事實上回答了讀者苦思不得其解的問題：為什么明知是毀滅的悲壯結局，亞哈還是固執己見、義無反顧地帶領“裴闊德”號全體船員奔向死亡呢？在亞哈的眼里，自己已經不是普通人，不應有普通人的恐懼，更不應懷有對悲劇的認識。他認為自己應該擔當英雄之責，有“生為人杰，死為鬼雄”的氣魄，這樣他對人生的價值觀念才得以實現。如此看來，《白鯨》的悲劇性結局無可避免。
一般來說，主題的設定是作家文學創造力的重要標志。作家貌似簡單地將作品以《白鯨》（英文原名：Moby Dick）命名，將作品主題的真正內涵掩藏起來，唯待讀者與評論家的品讀與挖掘。然而，這一等就是半個多世紀。雖然作者并未活著享受成功的榮譽，但其深刻的用意及作品的文學價值終究還是被后世認識和認可。
參考文獻：
[1]郭海平.《白鯨》中人與自然多維關系的倫理闡釋[J].外國文學研究.2009.3.
[2]郭銀玲.《白鯨》――一曲捕鯨者的哀婉贊歌[J].河南師范大學學報（社科版）.2012.7.
拜倫的詩范文3
一、現代新型技術，三位一體整合，從硬件上保證實效
課堂教學一直是小學教育活動的主要形式，黑板、粉筆、黑板擦、掛圖、教鞭等傳統教具一直是教師開展教學活動的主要工具。教師在黑板上寫下一板又一板的板書，學生認真地記下這些知識的精華。教學模式枯燥，教師授課思路受條件限制，無法調動學生的積極性。教學手段單一，無法啟發學生主動思考和思維的能力。教師走動授課，體力消耗大，粉筆灰影響身體健康。教師板書時間長，嚴重影響與學生的正面交流與溝通。隨著知識的爆炸性增長、信息的多維傳入使這種傳統的教學方式遠遠不能滿足學生的需要，教師也迫切需要一種新的教學手段、新的教學方法改變低效、枯燥的課堂。
“電子白板”作為新一代的多媒體技術在現代小學教學中已開始運用，“黑板”變“白板”，教學更精彩。交互式電子白板與計算機和投影儀配合使用，可組成最佳的多媒體教學，再配合相應的網絡連接，又可組成交互式遠程教學系統。老師終于可以有更大的空間和學生面對面地交流了，一個眼神、一個手勢等多種方式與學生充分互動交流，演繹精彩課堂。于是，學生感興趣了，課堂動起來了，效率也提高了。
二、充分利用資源庫，及時生成素材，從時間上突出實效
利用電子白板上數學課時，不需要將所用工具事先都準備好，只要有足夠的資源庫存，可以在上課的同時隨時選擇，按需使用。教師只要在白板邊就可用電磁筆在白板上操作電腦，還可用電磁筆自由書寫，直接點擊板擦，隨便涂改。教師可隨意對投射到白板上的任何畫面進行注釋講解，用電磁筆實現在白板上的無痕書寫與圖畫，電子筆可以任意選擇顏色、調節粗細，不用直尺、三角板、圓規等工具就可以輕松畫出各種漂亮的圖形。尤其是情境素材的獲得，電子白板更顯優勢，只要在事先找到所要的素材，上課時用電磁筆拖出來就行了。
時間就是效率，利用電子白板輔助數學教學，節約了教師準備素材制作課件的時間，也優化了學生探究新知的過程，從時間上增強了數學課堂教學的實效。
三、化抽象為形象，突破教學重、難點，從內容上強化實效
人的思維就是形象思維在前，抽象思維在后。特別是小學生，他們對一些直觀的事物比較感興趣。交互式電子白板可以使學生學習的內容圖、文、聲并茂，動感逼真，形象直觀地展現，調動學生的多種感官接受信息。
四、充分發揮師生、生生互動，從學生主動探究上凸現實效
孔子曰：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。利用電子白板設計的數學課，圖文并茂，能最大程度地吸引學生學習的興趣，使學生愿學，樂學。傳統的小學數學課中，教師只是從問答或游戲的方式與學生進行互動，雖說有一定的互動效果，但實質很難使學生真正的參與到探究中來，而白板借助其在外觀和操作上接近黑板和觸摸屏，使得學生們直接就可以對白板在教師的引導下進行一些具體操作，而這樣就為小學數學課中的擺一擺、畫一畫、圈一圈等問題提供了一個最好的平臺。
另外，以往我們在使用圖片時只能展示出來而不能對圖片進行操作，而電子白板就為我們解決了這個問題，可以直接把課本上的圖片導出，學生可以直接地去圖片上圈一圈，擺一擺，學生興趣濃厚，愿意動手嘗試。又如在練習中，學生的回答有誤，需要其他同學修正或補充時，可以利用電子白板的擦除、刮獎等功能，還可以適當地加入聲音，牢牢抓住學生的注意力，從而使學生每時每刻主動地參與探究活動。
五、精心設計，合理安排，從練習的量和質上創新實效
拜倫的詩范文4
關鍵詞 現實主義 情感 形象 內容 通俗化
白居易將創作經驗總結為詩學理論，詳盡地表述《與元九書》中。本文從《與元九書》出發，從現實主義創作原則、思想情感的重視、注重形式與內容的統一和向通俗化推進四個方面分析白居易的詩學理論。
一、文章合為時而著，歌詩合為事而作――現實主義創作原則
首先，白居易提出詩歌反映社會現實的創作原則。白居易推崇《詩經》，因為《詩經》“六義”植根社會，具有現實主義寫實的傳統，能夠讓人聽詩了解社會現狀。所以白居明確提出要“為君、為臣、為民、為物、為事而作”，后重申“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，詩歌應反映社會現實、諷諭時政。用詩反映社會現實在杜甫的創作中多有體現，但還是白居易將這一實踐上升到詩學理論高度。
其次，白居易認為詩歌應發揮“救濟人病，裨補時闕”的社會功效。白居易用“上以紐王教，系國風；下以存炯戒，通諷諭。”強調詩歌的社會功效：詩歌應該讓上位者補救考察政事的缺失，讓平民宣泄疏導感情，針砭時政。
二、感人心者，莫先乎情――重視思想感情
白居易強調詩歌創作中思想感情的抒發。感慨于“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲”，白居易在《與元久書》中開門見山道：
感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。
白居易將詩歌比擬為樹，將“情”，即思想感情比作樹根，而“言”、“聲”、“義”都是由“情”衍生出的。而“韻協則言順，言順則聲易入，類舉則情見，情見則感易交”，所以語言、聲韻使得情見”而“感易交”，是表現思想感情的手段。
但“情”不局限于詩人的個人之情。白居易反對只抒發個人情感的詩歌：他評論屈原、蘇武、李陵“各系于志”的詩是“止于傷別”、“歸于怨思”、“彷徨抑郁，不暇及他耳”。所以白居易在提出“情根”后又做了補充：
于是乎孕大含深，貫微洞密，上下通而二氣泰，憂樂合而百志熙。五帝三皇所以直道而行、垂拱而理者，揭此以為大柄，決此以為大竇也。
白居易的“情”不是“純屬個人的愁樂哀怨”?！扒椤奔妊詡€人之志，有詩人本身的愛恨情仇，更要有“超越個人之上的‘圣人之情’”，囊括現實社會真實的民情時事。白居易對自己的不同類詩歌的態度，也體現這一創作思想。白居易的雜律詩被時人喜愛，但白居易卻說“時之所重，仆之所輕”，因為雜律詩“或誘于一時一物，發于一笑一吟”，只抒發了他個人的情感，沒有上能“補察時政”，下可“泄導人情”的社會功效。
三、詩者，根情，苗言，華聲，實義――注重內容與形式的統一
白居易將詩歌的“情”、“言”、“聲”、“義”比作樹木的“根”、“苗”、“華”、“實”?！扒椤焙汀傲x”是詩歌的內容，“言”和“聲”是形式。
其一，白居易重視詩歌內容。他提議“篇無定句，句無定字；系于意，不系于文”。白居易認為，詩歌的創作應該在六義的標準下進行，并發揮懲勸補察的作用。他反對拋開內容只追求“宮律高”、“文字奇”，因為“辭麗藻生于文，反傷文者也”。于是他對梁陳的詩歌做了全盤否定，認為不過是“嘲風雷，弄花草”，空有華麗的辭藻，但“吾不知其所諷焉”。
其二，白居易也重形式?！霸娬?，根情，苗言，華聲，實義”，“情”是四個要素中的根本，但“言”、“聲”、“義”三者也是展示“情”的工具?！绊崊f則言順，言順則聲易入；類舉則情見，情見則感易交”，韻律協調言語通順，進而聲音悅耳，情感才能得以表現才能感人，從而結出的果實“義”，才會貫串隱密細微的事物包含博大精深的道理。可見，白居易認為優秀的詩歌應兼顧情感與主題、語言和韻律，達到內容和形式的相互統一。
四、其余詩句，亦往往在人口中――向通俗化推進
《與元九書》中記敘道：“禮、吏部舉選人，多以仆私試賦判為準的。其余詩句，亦往往在人口中?！惫俑块T選人以白居易的詩為標準。就是在民間“士庶、僧徒、孀婦、處女之口，每有詠仆詩者”，白居易的詩歌在不同階層不同知識層面中廣為流傳，反映了白居易詩歌的雅俗并賞、通俗易懂。
白居易講求詩歌形式通俗，語言淺顯易懂。白居易在作新樂府詩時，就提倡：“其辭質而徑，欲見之者易諭也。其言直而切，欲聞之者深誡也。其事核而實，使采之者傳信也”，要求新樂府詩句言語樸實而直率、直筆而懇切、所寫的內容真實，讓人容易理解，能夠得到深刻啟發，容易傳播開。他的良苦用心使其詩歌達到了“韻協則言順，言順則聲易入”的效果，形式通俗，語言淺顯而不淺薄，貼近民間大眾生活，“老嫗都解”，在當時瑰麗、的詞風中另辟蹊徑。
總的來說，白居易他繼承了儒家詩學的進步理論并將其發揚光大。他提出的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的現實主義創作原則、重情、強調內容與形式的統一以及語言通俗化的詩學理論，大大地豐富了詩學觀念，對后世文人的創作產生了深遠的影響。
參考文獻：
[1]白居易.白居易選集[M].王汝弼選注.上海：上海古籍出版社，2012.
拜倫的詩范文5
關鍵詞：失敗者；英雄模式；誘惑者；引導者
中圖分類號：I106文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0055-01
《道連?格雷的畫像》是奧斯卡?芬葛?歐佛雷泰?威爾斯?王爾德（Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde）的第一本小說，發表于1891年?！皩σ徊克囆g作品意見的分歧說明這部作品有新意，有復雜性和生命力?！蓖鯛柕氯缡钦f。正如他本人所期望的那樣，這篇充斥著華麗警句的小說稱得上是一處豐富的礦藏，大量的悖論式美學觀點與奇異的象征意象，誘使讀者們做出多層面的解讀。
小說的情節主線是美少年道連?格雷的經歷，或云道連?格雷的墮落史：在享樂主義與道德敗壞的泥沼中越陷越深的過程――一個并不鮮見的失敗者的故事。正如文學創作中常出現的英雄形象一樣，失敗者的形象與道路也是文學中的一大主題，這一主題最早也最著名的出場是在圣經的《創世紀》第三章，人類的始祖亞當、夏娃被蛇引誘偷吃禁果，以致被逐出伊甸園的故事。失敗者是英雄的反面，他們由于自身意志的軟弱或性格的缺陷而未能通過考驗，其經歷多被用來警示世人。
坎貝爾認為，世界上各民族的英雄神話都是遵循著共同的模式：“英雄從日常生活的世界出發，冒種種危險，進入一個超自然的神奇領域；在那神奇的領域中，和各種難以置信的有威力的超自然體相遭遇，并且取得決定性的勝利；于是英雄完成那神秘的冒險，帶著能夠為他的同類造福的力量歸來?！睔w結起來，坎貝爾的英雄冒險神話有幾個關鍵要素：響喚并在冒險過程中不斷成長的主角（英雄），必須完成的任務（即充滿考驗的冒險經歷），英雄所得到的幫助，以及最后的勝利。反之亦然，失敗者的故事同樣有著類似的若干要素：
（1）軟弱的主角：他擁有先天的優勢和與之不相稱的性格上的弱點。首先，不同于勇于響喚、承擔責任的英雄，失敗者故事的主角在命運發生轉折的關鍵時期，往往因其意志的軟弱或錯誤的價值觀而錯過向有益方向發展的機會；其次，他總在遭遇失敗之時歸咎于人。在這篇小說中，主角道連是一個“仿佛是象牙和玫瑰葉子做的”美少年，他的魅力影響了畫家巴茲爾?霍爾華德，使他能“用以前難以覺察的方式來重塑生活”。剛出場的道連是個單純認真、秉性良好的年輕人，從表面上看，他后來的墮落似乎都是因為聽從了亨利?沃登勛爵有關享樂主義的主張和青春短暫的駭人警告，其實導致日后悲劇的是其本身的性格弱點：自私。早在他正式出場之前，巴茲爾?霍爾華德就提到“有時，他（道連）卻很自私，以使我痛苦為樂”正因為他天性中隱藏著的自私，他才會和反對自我克制、提倡向誘惑投降的亨利勛爵一拍即合；當得知西比爾?文由于他冷酷的斥責和無情的拋棄而自殺時，他一方面受到良心的譴責，一方面又荒謬地歸咎于死者：“西比爾本該可以幫我。她無權自殺，她很自私”，他的愧疚也很快在亨利勛爵的勸解下消失：“這個可怕的悲劇使我無法做我該做的事情，那可不是我的過錯”。
（2）誘惑者：這是一個推動主人公做出錯誤決定的人物，他以邏輯嚴密且有說服力的謬論誘惑人，從而產生道德上的墮落。在亞當、夏娃偷吃禁果的故事中，充當這一角色的是蛇；在《浮士德》中，是引誘浮士德出賣靈魂的靡菲斯特；在《道連?格雷的畫像》中，是“把所有的朋友都影響壞了”的亨利?沃登勛爵(Lord Henry Wottom)。他贊美青春的奇談和對享樂主義的宣揚引起道連恐懼青春逝去的哀嘆，促使他許下用靈魂交換永恒的青春與美的愿望；他把西比爾?文的死訊帶給道連并勸他不要卷入這件事，竭力降低道連應有的負罪感，使他維持一種冷酷至極的旁觀態度：“這件已經發生的事并沒有對我產生應有的影響。對我來說，它就像一場絕妙的戲的絕妙的結局。它具有希臘悲劇動人的美，我參與了這場悲劇，但并沒有受到傷害”；他送給道連的 “黃紙裝幀的書”更是一個明顯的象征，那是“一本有毒的書”，書中所刻畫的那個“想在十九世紀實現屬于每個世紀而不屬于他自己時代的一切欲望和思想”的巴黎青年是道連的投影，道連正是依照這本書里“在他身臨其境之前就寫成”的故事，實踐著諸多崇尚感官享受的生活方式，“把罪惡當作實現他審美觀的一種方式”。
（3）被拒絕的引導者：英雄模式里總有幫助者，失敗者的故事中也并非沒有試圖既挽狂瀾的人，他希望把主角引回正道上，但其努力是徒勞的。主角不僅拒絕他，甚至還把受誘惑的責任歸結于他，正如亞當在吃了禁果后對上帝說：“你所賜給我、與我同居的女人，她把那樹上的果子給我，我就吃了?！碑嫾野推潬?霍爾華德（Basil Hallward）是道連的引導者，由始至終地保持著對道連的喜愛和關心，然而他的友誼并未得到對等的回報：“……我覺得自己已經把整個靈魂給了別人，而人家卻把它當作一朵花似的插在紐扣上，一種為虛榮增加魅力的裝飾品，夏天的一種虛飾?！比绻f亨利勛爵“代表著你（道連）沒有膽量涉足的罪孽”，霍爾華德則是與之抗衡的良知的化身，能夠幫助道連“抵御亨利勛爵的影響，以及來自他自身個性的更嚴重的毒害”。他創作的畫像反映出道連靈魂的面貌，“霍爾華德為他（道連）所作的畫像會成為他生活的向導，會向圣靈對于一些人，良心對于另一些人，懼怕上帝對于我們所有的人那樣對他起作用”。從一開始霍爾華德就希望隔絕亨利勛爵帶來的不良影響，卻一次又一次失敗了。道連與亨利勛爵越接近，就越遠離霍爾華德，受到冷遇的霍爾華德依然苦口婆心的勸說道連潔身自好。即使目睹了因為罪孽而變得丑惡不堪的畫像時，霍爾華德仍未放棄，力勸道連進行悔過自新的祈禱。
（4）主角的墮落過程：由一個接一個的錯誤組成。從輕微的過犯到嚴重的錯誤，主角的性格不僅沒有在時間的流逝中成長和完善，反而逐漸喪失天性中美好的成分，最終泥足深陷無法自拔。小說中對于道連墮落經歷的直接表現相當有限，王爾德熱衷于使用他所擅長的富有詩意與想象力的細節描寫，表現道連對于感官享樂的追求，與其華美精致形成鮮明對比的是畫像每況愈下的變化：從嘴角露出的一絲兇相，到爬上額頭、嘴巴的討厭的線條和越來越稀少的頭發，再到手上出現并擴大的象征鮮血的猩紅色露水和虛偽狡詐的神態――“蛆之于尸體就是罪孽之于畫布上的形象”，當道連或興致勃勃或惶恐不安地打量畫像時，觀者得以通過他的眼睛一窺其墮落的生活。
《道連?格雷的畫像》不能被單純地視為一個由于愛慕虛榮導致道德淪喪的老套故事，因為王爾德的目的不在于勸誡世人勿要重蹈覆轍，而是為了在一個傳統的模式中填充他本人的美學觀念?！八囆g家創作的所有人物都是在解釋他自己的思想和意象”，王爾德甚至將自己的形象投射于其中，在給他的崇拜者的信中提到：“巴茲爾是我心目中自己的形象，道連?格雷是我期望中的形象，亨利勛爵是世人眼中我的形象”，這使得他講述的失敗者故事與一般模式中的有所區別。例如格外強大的誘惑者亨利勛爵，他的每一次出場都具有洗腦作用，他的口才能夠讓謬論散發出真理一般的光彩。出人意料的是王爾德并不描寫他自身的墮落行為，似乎他唯一的罪惡就是教唆和影響他人，并借巴茲爾的口評論他：“……從來不言道德，卻也從來不做錯事。你的玩世不恭不過是故作姿態而已?！弊髡咭詴崦恋膽B度悄然肯定了亨利勛爵刻薄的俏皮話以及種種偏激而有一定道理的藝術理論。亨利勛爵對青春的崇尚深刻影響了道連，他為自己可以享受“常駐的青春、巨大的熱情、微妙而神秘的享受、狂熱的快樂以及更狂熱的墮落”而自得，卻沒有意識到拒絕成長的含義――在英雄的故事中，成長是自我完善的過程，是通向成功的必經之路――一個拒絕成長的人就如同不愿啄破蛋殼的雛鳥，其后果可想而知。當道連意識到青春“是一段幼稚不成熟的時期，一段情緒淺薄、思想病態的時期。為什么他老穿著青春的號衣呢？青春已經損害了他”的時候，他已然錯過了回頭的機會，只能走向失敗者敗亡的結局。
參考文獻：
拜倫的詩范文6
關鍵詞：原始；美術；植物崇拜
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0261-01
人類自認識和改造世界的活動一直不斷進行，在一個作用與反作用的過程中，“自然”無時不對人類的思想意識造成一定影響，而作為人類意識形態產物的美術，勢必會和“自然”產生千絲萬縷的聯系。由于遠古時期生產力相對低下的狀況，許多客觀的規律不能被原始人理解，被蒙上一層神秘色彩，從而對原始美術創作產生崇拜驅動作用。這種原始思維在一個相當長的時間內存在并被原始人所接受，以致于它不能完全的在人類的文明進步中隱退，從眾多美術繪畫作品、紋樣中我們仍能看到它的影子。原始人的植物崇拜情結就是一例。
在江蘇省連云港發現的將軍崖巖畫上刻畫著以植物莖葉連綴的人面和天體星象圖案，創作于新石器時代，這是較能體現原始人對植物有著特殊感情的一件作品。巖畫中人面造型奇特，夾雜著某些星象的元素，畫上的人面與植物莖葉相連，而且人面形似果實，顯然是有意識創造出的人與植物合一的藝術形象，是祈禱獲得植物的力量？還是他們認為人是由植物而生呢？答案已經不得而知，但從中我們不難看出植物在原始人心中的重要地位。
原始人類認為萬物有靈，“先秦時就有一種司木之神，名曰‘句芒’，為古代的樹神。‘夸父逐日’棄杖化為‘鄧林’，就是桃林有靈的記載?！雹僦袊脑S多古漢字，也都與原始人的植物崇拜相關，如“氏族”中的“氏”本意為木本，即植物之根；而與植物關聯的“臬”字，則含“法則”的意思?！叭A夏文明是在植物文化的歷史背景下孳生發育的，華夏民族的稱謂本身，就保存著原始植物崇拜文化的信息。華、花二字在殷代卜辭里是同一個形體，便是佳證。至于本象花蒂之形的帝字，其最初語義的蘊涵的意念，即是對植物的原始崇拜，也是不言而喻的。就植物而言，開花結果，生生不息，花蒂是其根本。植物花蒂的這種帶根本性的神異力量，很自然會引起人類的重視和崇拜，進而成為自然界至尊神的化身?！雹?原始植物崇拜思維中對被神化的植物，并不像其他對象崇拜多有祭祀活動，而是主要表現為敬畏，禁忌折傷或砍伐崇拜物?！抖Y記·月令》中規定：孟春之月，禁止伐一切樹木；季春之月， “毋伐桑拓”；孟夏之月，“毋伐大樹”。③ 《搜神記》載：“建安二十五年正月，魏武在洛陽起建始殿，伐灌龍樹而血出。又掘徙梨，根傷而血出。魏武惡之，遂寢疾，是月崩?！雹苓@一描述給植物附加了人的機能， 進一步發展了崇敬心理。
原始植物崇拜思維的出現也并非偶然。遠古時期大地上多覆蓋廣闊的森林，植物生長茂盛，原始人的生活與它們息息相關。制作棍棒弓弩狩獵，采摘果實，用樹藤結網捕魚；采集樹葉制成衣服；燃燒植物獲取、保存火種，御寒取暖、防止野獸攻擊、驅走黑暗和恐懼、烤熟食物，原始社會兩大主要的生產方式——狩獵和采摘，以及原始人文明進化的重要元素——火，都需要通過植物來實現?？梢哉f，植物是原始人類衣食住行的基礎。“人通過實踐勞動創造了一個以他為中心、以實踐為媒介的人類社會。在這個社會中一切都會被打上人的印記，不僅自然界的高山原野、河流星空成了人的無機的軀體，而且經過勞動實踐，人進一步產生了思想和觀念?！雹菰谏a生活中，原始人會不自覺的將一些自然物與人類自身進行對比并能判斷出異同。原始社會外出狩獵和采摘是非常危險的，時常可能面臨野獸致命的襲擊和一些突發的自然災害，他們的生命相對脆弱而且壽命也很短，擁有強健的體格并且能夠長壽成了一種最直接的愿望，于是植物此時起了必然的參照作用，樹木的高大粗壯、長生不死都被原始人看作是一種神奇的現象；植物的枝干斷了還可再生，原始人在同野獸的搏斗中和可能經常損失身體部位，“再生”也成了他們的渴求；原始人在狩獵追趕野獸很可能迷路，高大或者有特殊標志的樹木植物就成了他們辨別方向的依據，由此產生信賴感；植物種子落地生根，強盛的繁殖能力也是原始人類所向往的；原始人類認為鳥和神是相通的，他們把鳥看成是神的使者， 而鳥棲息的植物這無疑會讓他們覺和神有一定聯系?？梢姡参镌谠既祟惖乃季S中是具有強大力量感的。一方面，在物質上他們必須接受植物的贈與、依賴植物生存；另一方面，在精神上他們羨慕植物并渴望獲得植物的某些特殊能力。就如同人類的童年思維一樣對那些自己不能控制的神奇事物生出一種又愛又怕的感情。由于長時間受這種情感的困擾，力量感很快變成了原始人類強大的心理壓力，原始人屈從于這種力量之下，產生了植物崇拜。
植物作為美術創作的重要素材，在美術史中經常出現，而崇拜思維的影響則主要表現在植物藝術形象內涵的變化上。他們通常會不自覺的以某些方式再現他所敬服的這種力量。在許多原始繪畫藝術都有所體現，顯示為祝愿對這種力量更強大，并能為己所用、為生產實踐活動服務，帶有實用功利性。如“浙江余姚河姆渡新石器遺址出土物中有的陶盆口沿部位裝飾有稻谷禾苗紋樣，反映了原始先民對豐收的向往。有一塊陶片上刻有植物形態，五片葉子茁壯舒展，表現了蓬勃生長的狀態?！雹拊枷热死L制著這些裝飾和紋樣，也繪制著他們對美好生活的憧憬，但這種憧憬只是源于對自然力量的崇拜。也就是說，如果不是原始人類在物質和精神上依賴植物，那么原始美術中的植物形象也應會隨之減少或消失。所以早期的植物形象藝術作品實用意義多于審美意義。“原始人類在有意識的利用物質材料表達主觀目的、主觀精神時，其美感與想像、思維、情感、動機交織在一起而創作出的作品和創作過程具有多元意義。此時的創作和審美處在蒙朧混沌狀態?！雹?/p>
人類度過漫長的蠻荒時代后，其美感意識得到發展和增強，審美活動逐漸獨立和清晰起來植物崇拜思維也開始向“藝術階段”過渡。此階段的許多作品雖然仍含一些實用的指向意義，但都格外明朗的呈現出美感，而且還占主導地位。如漢代墓室畫像石磚中常見的“扶桑樹”，取材造型都隱去了原始功利的為生產生活服務的實用目的，僅作為一種吉祥物的象征，為祈求生命不朽和靈魂的安寧等。六朝時期崇尚清雅之風，主張復古，而此時植物紋樣繁盛，卷草、忍冬等紋樣流行，這些紋樣造型生動、線條流暢，非常符合形式美法則的要求，有很強的藝術感染力。就是在這樣反復的創作過程中，人類對原始植物單純的屈從崇拜淡化了，對植物形象美感的意識漸進成熟。此時原始的植物崇拜思維在美術創作中開始發生演變。
現代社會客觀規律通過科學方法得到合理解釋，原始人所敬畏的神秘力量成為普通現象，而且隨著生產力的提高所謂的心理壓力不復存在，經過長時間的變化和發展，植物形象開始具備獨立的審美特征，成為一種藝術形象。在內外因都發生重大變革的情況下，原始植物崇拜思維的“自然屬性”完全蛻變了，一種對大于本身的力量的屈從演變成了一種對于自己熟悉并帶深厚感情事物的欣賞。
結語：自此，原始植物崇拜思維經由了從“自然”到“藝術”的上升過程，而且由于歷史條件和社會關系等各類因素的影響，植物的藝術形象也完成了從實用性到審美性的過渡。在對自然事物的認識活動中人類的美感意識逐漸形成并不斷完善，這種美感意識源于對巨大力量的崇拜，隨著這種力量減弱，植物的形式特征開始成為人類的審美重心。
注釋：
①馮逢.百姓民俗禮儀大全.中國盲文出版社，2005年版，第125頁.
②劉翔著.中國傳統價值觀詮釋學.上海三聯書店，1996版，第11頁.
③嚴鍇主編.百姓民俗實用大全.華齡出版社，2007，第247頁.
④馮逢主編.百姓民俗禮儀大全.中國盲文出版社，2003年版，第324頁.
⑤陳偉著.中國藝術形象發展史綱 論中國審美意識的發展與藝術形象的關系.學林出版社，2004年版，第28-29頁.