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威廉華茲華斯范文1
【關鍵詞】英國浪漫主義詩歌
威廉?華茲華斯是英國浪漫主義詩歌的領軍人物，是浪漫主義時期的焦點聲音。他最重要的貢獻是在詩歌領域的理論。他認為“所有的好詩是自發的強大的感覺”，和詩歌源于“平靜中集聚的情感”。他詩歌的原則在他的民謠中得到了很好的體現。
這原則的主體，在我看來是從日常生活中去選擇故事和情景，來聯系或描述它們，自始至終，在選擇語言表達的時候盡可能的選擇人的口吻來表達，同時，給他們賦予一定色彩的想象，即普通的事情應該以不尋常的方式呈現給心靈，而且，此外，最重要的是，通過追蹤他們的痕跡使得這些事件和情景更有趣，當然并不是招搖過市，只是我們的天性使然。
在這里，我們可以看到，實際上華茲華斯詩歌寫作的設置原則有三個方面：素材上，是日常生活中的小場景和事件；語言上，是普通人的話語和創作過程，將想象力融合于場景或事件中來描述與表達內在的心理狀態。這些原則有助于瓦解古典學派的英語詩歌的理論基礎，拒絕強調耗盡了詩歌寫作的強烈情感的形式主義和知識的方法，并激勵新一代的詩人。因此，序言抒情詩集被認為是英國浪漫主義詩歌運動的表現，而華茲華斯是英語現代詩歌之父。
華茲華斯在他的詩歌中渴望愛的自然表達，許多評論家稱他為“自然的崇拜者”。他的東西可以穿透心臟，給讀者自然的生命體驗。“我是一片孤云”是大自然的杰作之一，它可以帶我們去他的詩意的信仰的核心。它也是英語文學中最佳選集詩之一。因此，在下面，我將通過引用華茲華斯的詩學原則詳細地分析這首詩。
首先，讓我們看一下這首詩的主題?！拔沂且黄略啤笔腔谌A茲華斯的妹妹多蘿西.威廉在1802年4月回憶Ullswater的場景。當時，多蘿西，威廉和他們的朋友一起去河邊散步。然后，他們看到了幾個靠近水邊的水仙，當他們繼續走有越來越多，最后，他們看到一長帶的水仙花，“他們看起來那么親密，直到永遠不改變。它們到處可見，有一些長的幾碼高；但他們從不打擾到簡單，團結和繁忙的公路”。他們都陶醉在這一幕。然后回家時，多蘿西在她的日記記錄了這一幕，而華茲華斯在寧靜中想起相同的場景，整整兩年之后這首詩完成。因此，很明顯，這首詩的原始物質僅僅是湖旁邊的一大片野生水仙，在寒冷的春風中飄搖，這是華茲華斯所感興趣的東西，在人類生活中一個非常平凡的場景，然后我們來到這首詩的語言。除了少數的文學或詩歌詞（“山谷”、“快活的”和“經?！保?，這首詩是來自于普通人的在日常生活中的普通語言，從而使他的詩歌更容易理解。這也是他自己詩歌信仰的追求，讓他的語言接近人的真正的語言。但是有一點應該指出，華茲華斯說在詩歌寫作中說普通人的話而不是寫首詩逐字復制人們的話是什么意思。我認為，華茲華斯的聲明是在詞匯選擇上的觀點。
我們都知道，每種類型的詩，無論是一首十四行詩，或無韻詩，或頌歌都在形式上受到一定程度的限制。此外，一個好的詩歌屬性體現在很多高質量的語言方面，不僅包括詞匯的選擇，也是語音的選擇，使用修辭手法，選擇句子結構等都會產生重大影響。實際上，華茲華斯提出這一點在上面引文說“選擇真正人們所使用的語言”。換句話說，語言的選擇不僅從普通人的講話，也要適合信息的傳輸和韻律詩的安排，然后讓我們看看在這首詩中華茲華斯是如何滿足這一要求的。這首詩基本上是用抑揚格四音步的編寫，分為四節押韻方案：為每個節ababcc。更具體地說，在每個節，有三個押韻對聯：第一行和第三行，第二行和第四行，和最后兩行，從而使這首詩順暢，和諧，有節奏。換句話說，這首詩在韻律中獲得審美價值。除此之外，在語音層面上，這首詩還在其他特性上作出了卓越貢獻，例如韻腳的安排，和語音的選擇。
如上述，這首詩基本上是用抑揚格四音步的。然而，如果作者在這首詩上一直使用這種模式，這可能使這首詩聽起來枯燥和嚴肅，因此不符合作者描述水仙花的快步舞的意圖。出于這個原因，作者在某些地方做了一些調整。例如，在第一節最后一行（“在微風中翩翩起舞”），只強調三個音節：/ /，/ si /和/ bri：/等。調整的壓力巧妙地傳達了詩人的心境的變化：當詩人獨自一人的躺在床上，云中的水仙花走進他的觀點，讓他活躍和興奮。另一個例子來自最后一行第二節（“活潑的舞蹈拋頭”），在這里，第一腳轉揚抑格這表達的變化增強了運動動詞，“扔”，生動地描繪了水仙花在微風中歡快地抬起了頭的場景，從而使整個句子更富有表現力，同時，傳達作者的不受控制的激情。此外，在這首詩中，作者在語言的選擇上作出了很大的努力。例如，在強調音節中，在第一節，有很多長元音和雙元音，從而使這首詩的節奏慢下來，而在第二節，短元音在元音的分布假設主導地位，從而加快的步伐詩。這一變化，顯然，是依照這首詩的基調變化的。在第一節，詩人作為一片孤云、山谷和丘陵，遇到突然的水仙花，所以動作是緩慢和漫無目的的，這個節的基本基調是無心的，甚至是懶撒的。因此，節奏應該慢。然而，在第二節，詩人描述活潑的水仙花在風中跳舞，基本色調是活潑和狂喜，現在節奏應該加快。因此，很明顯，這兩個指標安排和語言的選擇在表達作者的個人情感上是重要的。
實際上，還有另一個重要因素在信息傳達詩歌中扮演著不可或缺的角色，即句法結構。例如，第二行節一開始出現“一次性”的時候，一個很長的句子的狀語從句在四行上運行。通過這種方式，這種轉變作者很明顯的表達出來，同時，以下描述的水仙花是緊湊的，因此可以給讀者強烈的印象。在第二節的狀語（“連續發光，閃爍的星星在銀河”）的主要詞語“它們被抓住”也放在了開頭。這里的目的只是為了突出水仙花的豐富和美麗，這是此節的中心任務。當然，在大多數情況下，整首詩的韻律模式也可能影響詩人的句子結構的選擇。
然后，我們來到這首詩的標點符號。他們也為這首詩的成功作出貢獻。下面是一個例子。在第五行第三節（“我盯著―盯著―但有小小思緒”），兩個破折號在這方面自然放慢節奏。面對這些美麗的水仙花，詩人陶醉，以致無法移開眼睛，同時，他似乎陷入了沉思，思考這些水仙花的真正含義。這兩個動作，目光和思考，持續和耗時，所以這里的節奏應該慢，所以破折號正是達到這種效果的正確方法。
最后，修辭手段的使用也增加了這首詩的美，尤其是頭韻的使用。頭韻在詩歌寫作中是一種常用的手法，而且它可以使這首詩更富有表現力和音樂感，這首詩在幾個地方都使用了這種手法。例如，在第四節線，“旁邊”和“下”的形式頭韻，加強兩個地方之間的連接，而且使得整個行重復更緊湊。此外，第二節第一行的“星星”和“閃耀”，最后一行的“舞蹈”和“水仙花”也形成了頭韻。
上述分析表明，在這首詩上華茲華斯真正重視并付出巨大努力的不僅是在語言層面，還是在語法的水平上，他充分顯示了他在這首詩上自由使用語言的特殊技能。他不斷審議他所選擇的語言，遵循原則，在腦海中形成樸實的語言畫面，并最終使他的詩歌形成語言簡單而優雅的風格。
威廉華茲華斯范文2
在自己的家中感受不到溫暖和愛的柯勒律治羨慕的不僅是這對兄妹之間的親情，更多的是這對兄妹在詩歌創作上的默契與合力，更準確些說，是多蘿茜對詩人兄長的助力。
失去與尋找
多蘿茜有兩個哥哥，理查德和威廉，兩個弟弟，約翰與克里斯托弗。她是家中唯一的女孩。英國湖區考克茅斯鎮上最好的房子是她與兄弟們短暫美好童年的見證。當律師的父親與富商女兒的母親給他們提供了優裕的成長環境。
作為家中唯一的女孩，她不僅受父母寵愛，還得到了兄弟們的愛護。若非家庭變故，這位中產階級的女孩兒本可以一直過著公主一樣的生活直到長大嫁人。她或許也會如簡奧斯丁一樣，以針線活為遮掩，書寫自己的小說、散文和詩歌。但對于多蘿茜而言，在短暫的幸福童年之后，在她與哥哥重聚之前，十幾年的時間里都活在這些悲劇與淚水中。
6歲時，母親病逝，家中無一女眷，父親把多蘿茜送到姨媽家。然而這一別，直到五年后父親病逝，她也再沒回過家中。父親走后，他所服務的羅德老爺不歸還欠發工資的不義行動讓這幾個孩子不僅失去了父母雙親這片天，而且也失去了獲得任何遺產（包括房子）的可能。
多蘿茜和兄弟們很長一段時間無家可歸。1794年，還未滿23歲的多蘿茜從親戚家奔向已經從劍橋大學畢業的兄長威廉，他們在湖區、多賽特郡等地漂泊。經濟來源多是兄長朋友的資助。他們不停地在尋找家園，又不停地失去家園。成年后的兄妹在不斷尋找一個能將他們帶回到失去的家園、補償失去父母之痛的地方。
威廉想成為一名詩人，與舅舅對他投身宗教的期望完全相反，除了夢想，他一無所有。多蘿茜在哥哥身邊，鼓勵他，批評他，他是華茲華斯的作品最早最客觀的評論者之一。她與他一起守護著他的詩人夢想，一起尋找與修復華茲華斯在變質的法國大革命中受重創的理想與心。
多蘿西曾經在與好友簡波拉德的書信中說威廉具備她其他幾個兄弟所共有的所有美德，即堅持、真誠，然而最吸引她的是威廉在所喜愛的事物面前所自然流露出的那種愛的力度，他對事物的一種“不安的警覺性”，一種永不褪去的柔情，還有說話、做事時的謹慎。
而華茲華斯在他著名的自傳長詩《序曲》回溯妹妹在自己迷茫歲月中的作用時，這樣說：“是她/使我保持了與真實自我的聯絡，/因此將我拯救?！保ǘ『隇樽g）在某種程度上來講，創作也是兄妹兩人重建家園的努力之一。
華茲華斯喜歡他這位唯一的妹妹在詩歌閱讀上的品味與鑒賞能力，他欣賞并且羨慕她所具有的異常敏感的詩人一般的眼睛與耳朵。他在妹妹這里得到的不僅僅是創作的靈感，更多的是一種讓他堅持做詩人的力量，是一份讓他不畏外在世界與言論的安心。
他另一詩作《埃斯威特山谷》（The Vale of Esthwaite），一首國內讀者鮮少讀到的詩中曾經這樣寫多蘿茜：“我愛著的妹妹/她深深溫暖了一位兄長的心?！?/p>
這對在苦難中團聚的兄妹最終在詩作、在湖區格拉斯米爾的安穩中慢慢擦干童年的眼淚。有心的讀者可以在他們的作品中尋得淡淡的淚痕。
“她給我一雙耳朵，一雙眼”
多蘿茜對自然萬物的敏感，細縝的觀察力得到了她的詩人兄長以及他們共同的好友柯勒律治的贊美。他們在英國南部時經常三個人一起散步，一起討論。多蘿茜說他們是三個身體，一個靈魂。他們三個友誼的巔峰也是兩位偉大浪漫主義詩人創作的巔峰時期。
多蘿茜寫日志，兩個大詩人閱讀。多蘿茜初始記錄日志時并未想著出版，她最初寫只是為了“給威廉一些樂子”。而多蘿茜沒有想到的是，無論對于華茲華斯還是對柯勒律治，這漸漸成了他們創作的靈感來源。
讀者所熟悉的《詠水仙》中有這樣的詩句：“驀然舉目，我望見一叢/金黃的水仙，繽紛茂密；/在湖水之濱，樹蔭之下，/正隨風搖曳，舞姿瀟灑……搖顫著（tossing）花冠，輕盈飄舞（dance）。/湖面的漣漪也迎風起舞，/水仙的歡悅卻勝似漣漪；有了這樣愉快的伴侶，/詩人怎能不心曠神怡（gay）！”（楊德豫 譯）華茲華斯早年的《夜景》（A Night-piece）與多蘿西在英國南部的日志《埃爾?？怂诡D日志》中的記載一一呼應。他的《孤獨割麥女》也是c妹妹的《蘇格蘭游記日志》中的記載呼應。
很多時候真分不清是妹妹參考了哥哥，還是哥哥參考了妹妹。然而，這些或許都不重要，重要的是，兩位心靈都是詩心，所以才可以如此默契與相通。
華茲華斯的詩歌與妹妹的日志似乎成了彼此的注腳。一個是散文化的詩，一個是詩化的散文。華茲華斯在很多場合下表示過他對多蘿茜在自然中的觀察與回應之敏感與細致的羨慕之情。他在《麻雀窩》中寫她還是“口齒不清的小姑娘”時，對鳥窩的“又想接近它，又怕驚動它”的“好心腸”。（楊德豫譯）兩人在追蝴蝶時，她“生怕碰掉/蝶翅上面的薄粉”。（楊德豫譯）《麻雀窩》中準確地概述了她這位妹妹之于他的意義：
我后來的福分，早在童年
便已經與我同在；
她給我一雙耳朵，一雙眼，
銳敏的憂懼，瑣細的掛牽，
一顆心――甜蜜淚水的泉源，
思想，歡樂，還有愛。（楊德豫譯）
多蘿茜不僅是哥哥創作靈感的來源，在她中年生病之前的二十幾年的歲月里，她還是哥哥詩作的謄寫員。多蘿茜不僅謄寫，她有自己獨特的觀點，而她的觀點，華茲華斯幾乎在每次的修改中都采用。
多蘿茜是華茲華斯詩歌中“親愛的，親愛的妹妹“，是他詩中的“艾米莉”，是他筆下的 “愛瑪”，或許還是眾多學者與讀者莫衷一是的“露西”。他長達60余年的創作生涯中，這位妹妹無處不在。她與哥哥威廉一起旅行，一起安居格拉斯米爾，一起在創作中尋找過去、現在與明天。
生死不渝
多蘿茜將一生奉獻給了哥哥以及哥哥的孩子，一生未嫁。
關于多蘿茜的感情，文學界有些猜測，其實這些文學八卦并不重要，重要的是，多蘿茜沒有致力于任何一種自己成家的可能，而是全身心地待在哥哥身邊。她照料他的生活，為他謄寫詩作，與他一起讀詩，為他讀詩，兄妹兩人給彼此溫暖，漸漸重建一個他們心目中的家。
如華茲華斯在詩中所言，他們幾個孤獨地抱在一起，一起面對這無依無靠的世界。華茲華斯也在書信中曾經寫過，每失去一個家人，他們余下的人會抱得更近，那是對失去的恐懼，那是對尚存的珍惜。沒有經受過這種切膚之痛的生離死別人，是難以體會他們這么緊的擁抱，這么親的共存的。
1831年她患精神動脈硬化癱瘓后，神智時?；靵y，她在輪椅上度過了余生的24年，守著終年不滅的火爐。即使是夏天，她也不允熏壁爐里的火滅掉，神智清醒或不清的她守著那團火，守著那團年輕時的吉普賽女郎式的熱情，守著那實實在在的溫暖。她常常吟誦哥哥寫給她的詩，當她還是他眼中“小多蘿茜”的時候。
有人說多蘿茜的位置如此重要，華茲華斯對自己的妻子其實沒什么感情。這也是無稽之談。華茲華斯與妻子自幼年便相識，她與多蘿茜也是好朋友。兩人近半個世紀的婚姻中（1802-1850）始終恩愛不移。他們多年如一日充滿濃情蜜意的書信驚煞了所有讀者的心?，旣愐膊⒉皇菦]有文化的村婦，她的意見與多蘿茜的意見一樣被華茲華斯接受和重視。還是那首我們最熟悉的《詠水仙》。那首詩中華茲華斯認為最好的兩句：“水仙呵，便在心目中閃爍――/那是我孤寂時分的樂園”（楊德豫譯）便是出自妻子瑪麗之后。瑪麗與她的小姑子同一個屋檐下相處半個世紀之久，兩人未曾吵過一句?，旣愒?850年送走了丈夫，在1855年送走了小姑多蘿茜，1859年在89歲時壽終正寢。
威廉華茲華斯范文3
關鍵詞：謝靈運；華茲華斯；生態學；共鳴
謝靈運作為山水詩的鼻祖，是南朝詩壇關注的焦點，在中國古代文學史上具有重要地位。與唐詩的研究盛況相比，魏晉南北朝詩歌研究并未得到研究者應有重視――在很大程度上這是由于研究者尚未充分認識到這一時期的詩歌創作在中國詩歌發展史上的重要地位。到目前為止已有的關于山水詩歌創作的個體研究中，研究者的目光又主要集中于陶淵明和王維身上，對于詩歌中漢魏晉到宋齊梁陳的轉變中具有關鍵性橋梁作用的謝靈運，迄今為止已有的研究與其在詩歌史上實際所處的地位明顯不成正比，特別是其生態學對于現今社會的積極借鑒意義研究甚少。
華茲華斯是英國浪漫主義詩歌的重要代表人物，其作品展現了人與自然，人與人，人與社會之間的密切聯系。兩百多年來國外各派文學評論家從不同的角度對他的作品作出了不同的評價，從斯蒂芬、阿諾德、布拉德利到現代派的批評家們，運用社會學、歷史學、哲學、心理學等不同的手段對華茲華斯進行了廣泛的研究，對華茲華斯的自然觀、宗教思想等方面也進行了探討，因此他的作品似乎已經沒有多余的評論空間了。然而縱觀中外詩歌比較研究方面，從和諧生態學角度對謝靈運和華茲華斯進行比較研究的成果幾乎沒有。
當人類邁入21世紀，人類工業化文明的高速發展以及人類對經濟利益無所顧忌的追求，導致日益嚴重的全球生態環境問題，引起群眾生態環境意識和環境保護運動的不斷高漲，我們正經歷一場史無前例的生態革命。特別是近年來中國經歷了霧霾的痛楚后，文學評論界也開始轉向了生態視角，運用生態學的理論和方法來研究文學詩歌，試圖從意識領域里找到緩解或者解決生態危機的途徑，平衡人與自然、人與人、人與社會之間的關系。
中外詩歌中存在著眾多十分相似的情況，這是詩人在各自國家和民族的現實生活中觀察、體驗和加工塑造的結果。兩位詩人分別是中英自然詩歌的杰出代表。他們生活的時代和所處的文化背景大不相同，但在“自然”這一客觀主題上，還是有很多共通之處。通過收集華茲華斯的自然詩歌及謝靈運的山水詩，探訪紹興與謝靈運詩歌相關的景點，如東山、始寧別墅等，尋找華茲華斯與謝靈運詩歌共同的基礎―自然，本人發現這些景點的自然美及對精神的慰藉和平靜作用，大自然是人類精神力量的源泉，人們從大自然中得到快樂，得到啟示，得到心靈的自由。同時兩位詩人通過詩歌向世人倡導人與自然，人與人，人與社會和諧相處。
華茲華斯和謝靈運的生活經歷相似，早期的坎坷對他們創作產生影響，他們一生中都遭遇了重大的社會變革，這些變革對他們的思想與創作產生沖擊，并最終確立了他們作為自然詩人的風格，促進了他們向自然詩人的轉變。他們都具有深刻的宗教思想背景，基督教與道教分別形成了華茲華斯和謝靈運詩歌的生態思想基礎。道教繼承與發展了中國傳統思想，在“天有天道、地有地理、人有人論、物有物性”的法則之外，賦予了大自然更加豐富的內涵，教導每個人要用心感受周圍的事物，熱愛生活，享受生活。道教的中心思想就是“自我、平常、和諧和循環”也就是萬物循環、太極長轉的道理，從而使人類在大自然中獲得廣泛和深刻的啟迪。基督教認為自然與人類皆是上帝的創造物，二者的關系是平等的。自然萬物是上帝的創造，同樣閃耀著上帝神性的光芒，能夠與人類心靈相通。生態思想的基本理念，即整體，和諧，多樣化和相互依存的原則。華茲華斯在他的短詩和散文作品中展示了人要尊重自然，合理開發自然，人要善待動物，合理利用并積極保護動物，脫離自然一味追求經濟利益會造成城市中人與人之間的疏遠的觀點與謝靈運道家“人法自然”的基本生存原則不謀而合，都旨在弘揚關懷自然，崇尚人與自然，人與人和諧相處的思想，對人類追求精神生態的平衡和諧注入了新力量，繼而實現環境與人和諧統一。
因此在“自然”這個交匯點上，華茲華斯和謝靈運有深刻共鳴。
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威廉華茲華斯范文4
你在那朵黃花上歇息，
小小的蝶兒，我真的不知你
是在安睡還是把花蜜吮吸？
紋絲不動，即便冰封的海洋，
亦不過如此凝然靜止！
而后輕風吹來，
喚起歡樂的期待，
你又出沒在綠色的樹海。
這兒是我家的果園一塊，
花我妹妹種，樹我親手栽，
你只要覺得倦怠，
要休息雙翅就請到這里來，
這安全的所在，像圣地不染塵埃，
常來吧，我們彼此兩無嫌猜，
請停在我們身邊的花枝，
我們將談論青少年的爛漫時光、夏日、妙曲與驕陽，
那段時光仿佛只有二旬長。
鑒賞寶典
這是一首懷念童年的佳作，在詩中，作者回憶了兒時的生動場景，那充滿童心的純真和快樂，把我們帶入了美好的童年時代。這首詩分為兩節，第一節說的是一只蝴蝶出現在作者視野里，吸引他“整整半個鐘頭看著”，小小的蝴蝶停留在一朵黃花上，不知是在安靜地歇息還是在吮吸著花蜜，充滿著寧靜的美。作者之所以用大量的語言來描寫這只蝴蝶，是因為它“喚起歡樂的期待”，使他想起了童年時光。作者偶遇的這只蝴蝶瞬間激活了他的童年印象，所以第二節就好像電影的場景切換一樣，回到了過去，我們看到作者和妹妹在自家果園里歡樂無邪的生活片段，妹妹種花，“我”栽樹，蝴蝶在周圍飛舞，果園像圣地不染塵埃，“我”與蝴蝶之間也是兩無嫌猜。作者在詩的結尾希望蝴蝶能夠常來，和他談論童年的點滴，字里行間流露出對童年的無比留戀之情。“那段時光仿佛只有二旬長”是說童年很短暫，這啟示我們要珍惜現在的大好時光。我們的童年也有類似的“蝴蝶”，也可以是其他的事物，記錄著我們各種各樣純真年少的故事，是我們人生中不可缺少的回憶。也許將來我們也可以像華茲華斯一樣，把它們抒寫成最美的懷念。（胡青松）
作者積累
威廉·華茲華斯（1770-1850），英國浪漫主義詩人，與雪萊、拜倫齊名，代表作有與塞繆爾·泰勒·柯勒律治合著的《抒情歌謠集》，長詩《序曲》《漫游》。曾當上桂冠詩人，湖畔詩人之一，文藝復興以來最重要的英語詩人之一。
譯者簡介
楊德豫，翻譯家，1928年生，其父為國學大師楊樹達。歷任湖南人民出版社和湖南文藝出版社編輯。中國作家協會會員、中國翻譯工作者協會理事。譯著有《朗費羅詩選》 《拜倫抒情詩七十首》 《湖畔詩魂——華茲華斯詩選》 等。
《非洲毒蜂》 答案：
威廉華茲華斯范文5
[論文摘要]華茲華斯不僅是英國19世紀杰出的抒情詩人，也是有著自己獨立詩歌觀念的詩歌理論家。華茲華斯主張詩歌的情感、題材、語言和創作目的都要以“快樂”為起點和終點，“快樂”成為其詩學中的核心理念，這就構筑了他獨具個性與魅力的“快樂”詩學。在這種詩學觀念的指導下，華茲華斯的詩歌充滿了一種崇高的自然與人間之愛及其獨到的倫理內涵，成就了其詩歌在英國乃至世界詩歌史上的地位，并對當今世界的詩歌與文學創作都具有重要的啟示意義。
威廉·華茲華斯(WilliamWordsworth，1770—1850)是橫跨兩個世紀的英國大詩人，其詩歌藝術和詩學理論是國內外學術界普遍關注的一個熱點。從目前的研究現狀來看，在研究對象方面，“已有的研究涵蓋了他的自然觀、社會觀、民主觀、主題性復歸、時間性修飾、意象意境、詩歌語言、詩歌題材等眾多領域”…；在方法論方面，已經有心理學研究、新歷史學主義批評、文本批評、性別批評、西方批評、解構主義批評，這說明國內外的華茲華斯詩歌研究成果頗為豐碩。然而，我們深以為憾的是，人們忽略了華茲華斯對“快樂”的理解與闡釋，以及其背后豐厚的詩學意義和倫理價值。而從華茲華斯的詩學理論和詩歌藝術綜合來考察，“快樂”無疑是其基本要素之一；無論從其詩學觀念還是詩歌藝術實踐來看，它都有著潛在的深層內涵，并且維系著其內在的統一性和邏輯性?？梢赃@樣說，華茲華斯的“快樂”詩學，在當時英國的歷史文化語境下對詩學理論起著拓展作用，對當今世界的詩歌創作與詩歌理論也富有相當的啟迪意義。
一、統一性與邏輯性：華茲華斯的“快樂”詩學
華茲華斯的詩學理論，主要集中體現在《“抒情歌謠集”1800年版序言》和《“抒情歌謠集”18l5年版序言》這兩篇長文中。從總體上來說，其關于詩歌創作與批評的理論，主要包括對“情感”、“題材”、“語言”、“創作目的”等幾個方面的理解與認識。無論從華茲華斯自己所撰寫的兩篇序言來看，還是從其詩歌藝術經營來看，“快樂”始終都是其中隱伏的一條主要線索和一個重要的詩學主旨。華茲華斯的“快樂”詩學具有豐富而獨到的內涵，主要體現在：
首先，詩歌中的情感應當是一種以快樂為主的情感。華茲華斯認為：“詩是強烈情感的自然流露。它起源于在平靜中回憶起來的情感。詩人沉思這種情感直到一種反應使平靜消失，就有一種與詩人所沉思的情感相似的情感逐漸發生，確實存在于詩人的心中?！欢还苁且环N什么情緒，不管這種情緒達到一種什么程度，它既然從各種原因產生，總帶有各種的愉快；所以我們不管描寫什么情緒，只要我們自愿地描寫，我們的心靈總是在一種享受的狀態中?！边@是一段常常為人所引用的話，不過，引用者多半是以此來說明詩歌情感的來源，即詩歌往往來源于詩人對于過去生活的一種回憶。其實，華茲華斯在這里所表達的詩學思想遠沒有那么簡單。筆者認為，這段詩學名言中涉及到了這樣幾個問題：其一，詩歌的本質是一種情感的自然流露；其二，詩歌的創作過程是詩人在平靜中回憶起來的情感向詩歌逐漸遷移并流人詩中的過程；其三，詩歌創作是在一種自愿并且自然的情況下完成的，強調詩歌藝術的自主性與自由度；其四，詩人的情感是愉快的，而詩歌中的情感是詩人情感的流入，可以推斷也是愉快的，并且，詩人在整個創作過程中是一種享受的狀態，自然也是一種愉快的狀態。在這四個方面的詩學思想中，最重要的就是“快樂”詩學思想。我們也許應當提出一個問題，那就是詩人能夠回憶起來的情感是從哪里來的?其邏輯起點是什么?華茲華斯在《頌詩——憶幼年而悟永生(永生頌)》一詩中這樣寫道：“兒童既然是成人的父親，，我就能希望自然的敬愛／把我的一生貫穿在一塊?！痹姼鑼和奶煨宰髁烁叨鹊馁澝?。在這首詩中，華茲華斯認為：“嬰幼時，天堂展開在我們身旁!／在成長的少年眼前，這監房的／陰影開始在他周圍閉合，／而他卻是／看到了靈光和發出靈光的地方，他見了就滿心歡樂；／青年的旅程日漸地遠離東方，／可仍把大自然崇拜、頌揚，／在他的旅途上陪伴他的，／仍有那種瑰麗的想象力；／這靈光在成人眼前漸漸黯淡，／終于消失在尋常的日光中問?！薄皟和浅扇说母赣H”，其理由在于：兒童生活在天堂里，擁有著瑰麗的想象力和與大自然高度的親和力；更重要的是，兒童總是自由而快樂的，他正是由此與成人區別開來。華茲華斯要表達的真正意思，正如約翰·比爾所指出的那樣：“華茲華斯真正要寫的是，兒童出A具有創造性的上帝自己；正是神圣自然中保留的這莊嚴的光輝，才將其周圍的世界變成了‘天堂’?！?/p>
“也就是說，華茲華斯認為兒童是人間和天堂(上帝)的直接聯系者。如此說來，華茲華斯所要回憶的便是兒童時期在天堂里的感覺了，正是它為詩歌提供了一個情感的源頭。這樣的回憶性的情感同樣是快樂的，當然，也包括無拘無束的想象力和與大自然的渾然一體。因此，從邏輯上講，從兒童時代的天堂之樂到對它的深情回憶，冉到詩人情感的進入詩歌，以及詩歌創作的整個過程，在華茲華斯看來都是一個享受的過程，而“快樂”則是這種感覺的根本所在。
其次，詩歌的題材就是詩人的情感，在具體的詩歌作品里情感與題材往往是一種一體化的形態。華茲華斯曾經這樣認識詩的題材：“題材的確非常重要!因為人的心靈，不用巨大猛烈的刺激，也能夠興奮起來?！彼粗氐脑姼桀}材好像只是來源于詩人的心靈與詩人心靈的刺激與震動。當然同時他也認識到：“是情感給予動作和情節以重要性，而不是動作和情節給予情感以重要性。”如此看來，華茲華斯認為只有以情感作為詩歌藝術的推動力，將題材有機地組合成為合理的動作或是情節，才能創作出真正完美無缺的詩篇。而我們要思考的問題是，情感和題材的契合點到底在哪里?我們還是只有從華茲華斯自己的論述中來尋找。華茲華斯曾經這樣說過：“只有愉快所激發的東西，才能引起我們的同情?！蓖瑫r他還曾經這樣強調：“沒有一種知識，即是，沒有任何的一般原理是從思考個別事實中得來的，而只有由快樂建立起來，只是憑借快樂而存在我們心中。”而詩人所能做的是一些什么呢?詩人往往依據人自己的本性和他的日常生活來看人：“覺得到處都有事物存心中激起同情，這些同情，兇為他天性使然，都帶有極大的愉快?！蔽艺J為，華茲華斯的論述隱含了這樣幾個問題：其一，詩人對詩歌和生活的態度是人之本性，立足點是自己的日常生活；其二，人(包括詩人)在不斷地與外界事物發生作用和反作用，這種相互作用的發生是情感的誘發因素；其三，由于詩人創作詩歌的基點是人之本性和日常生活，詩歌具有著與外界(包括讀者)天然的親緣關系，容易將外界事物演變為詩歌題材，促成詩歌藝術的誕生；其四，外界事物刺激詩人，詩人憑借詩歌與外界發生情感的交流都是由于愉快之情的誘發，而讀者與詩歌發生共鳴，引發同情，其最終也是為了獲得愉快。由此可見，在華茲華斯這里，題材和情感的契合點確實是詩人內心的快樂。讓我們看一看華茲華斯的名詩《我們是七個》的片斷：“‘可他們兩個都已經死去!／靈魂已升進了天國!’／這些話全都是白說，，／這位小姑娘還是不改嘴：／‘不，我們是七個，’她說?！卑凑粘＠韥硗茢?，兩位親人離去本應是很悲傷的事情，可是這位小姑娘執拗地堅持她們七兄妹是同在的，其原因就在于那個小姑娘對生死的看法本位于快樂的原則；詩人在此淡化人間的生死，其實質是看到了親情給人帶來永遠的愉快。綜上所述，從詩歌選取題材的原則、在詩歌藝術的實踐以及詩歌客觀的藝術感染力、詩歌文本的客觀呈現來看，“快樂”都在其中擔負著樞紐的作用。
再次，詩歌的語言應當是美麗而富于趣味的。華茲華斯對于詩歌的語言有過一段很精彩的論述，他說：“這些詩的主要目的，是在選擇日常生活里的事件和情節，自始至終竭力采用人們真正使用的語言來加以敘述或描寫，同時在這些事件和情境上加上一種想象力的色彩，使日常的東西在不平常的狀態下呈現在心靈面前·真實地并非虛浮地探索我們的天性的根本規律……使這些事件和情境顯得富有趣味。”將這段關于詩歌語言的話和他提出的選取題材的標準結合起來分析，可以發現其中的統一性和相異性：其統一性表現在語言運用的立足點是人之天性和日常生活情節；其相異性體現在想象力的滲入使得詩歌的文本形式又迥異于生活的一般形式，造成詩歌與現實生活的距離，從而獲得一種陌生化效果。詩人創作的根本目的，在于詩歌藝術對事件和情境的糅合而具有趣味性，也就是快樂的營造與獲得。如果能夠與詩歌的情感、題材吻合起來，就可以使得詩歌藝術具有一種統一性。在華茲華斯看來，語言的使用存在一個歷史性與現時性的問題。
歷史上出現的優秀詩歌創造了優美純粹的語言，而語言的反復使用又會使其從優美墮為俗濫；同時，語言必須與時俱進，適合人們的Et?，F實生活，方能獲得生生不息的生命力。為此，華茲華斯認為詩歌語言的使用要合情合理。他說：“我想使我的語言接近人們的語言，并且我要表達的愉快又與許多人認為是詩的正當目的的那種愉快十分不同，……我希望這些詩里沒有虛假的描寫，而且我表現思想都是使用適合于它們各自的重要性的文字。……這樣做有利于一切好詩的一個共同點，就是合情合理?！比绱丝磥?，華茲華斯對詩歌語言提出的要求，其目的在于對人們的現實生活進行真實描寫，探索人性的根本規律，傳達詩歌應有的愉，追求語言使用的情感性、愉、合理性、生活性的多位一體。
第四，詩歌創作的目的在于使讀者能夠感到一種少有的愉快。華茲華斯說過：“詩人希望把他的情感接近他所描寫的人們的情感，并且暫時完全陷入一種幻覺，竭力把他的情感和那些人的情感混在一起，并且合而為一，因為想到他的描寫有一個特殊的目的，即使人愉快的目的。……詩人做詩只有一個限制，即是，他必須直接給一個人以愉快?！?。人們之所以喜歡讀詩是為了什么?也許有的人認為是為了了解詩人的情感，也許有的人認為是為了尋求一種美感。華茲華斯則明確地指出人們讀詩就是為了尋求快樂。詩歌創作是為使人愉快的思想，也明顯地體現在華茲華斯的詩歌藝術實踐中。其詩作《布萊克大娘和哈里·吉爾》講述了一個地主和窮人的故事：布萊克大娘不堪嚴冬的寒冷而去偷地主哈里·吉爾的籬笆來燒火取暖，結果被哈里·吉爾捉住了，大娘向天祈禱哈里-吉爾不再感到溫暖，哈里·吉爾終于受到上帝的懲罰，而永遠失去了溫暖的感覺。這個極具戲劇性的故事掩蓋了一個嚴肅的問題：大娘和地主之間的矛盾本是激烈的階級矛盾，大娘的悲慘遭遇和哈里·吉爾的奢華生活形成了尖銳的對立，詩人并沒有將沖突的解決訴諸血與火的暴力，而是極力加以淡化，借用上帝的力量來懲處人間的罪惡。這樣的處理方式的真正用意，在于以“善”感化“惡”而最終達到消泯惡的目的。更重要的是為了將情感的宣泄導向平靜與美善，從而促成讀者對詩歌藝術接受體驗愉悅感的充分實現。
華茲華斯“快樂”詩學思想體現出了一種比較嚴密的邏輯性。主要表現為三個方面：其一，華茲華斯把詩歌的情感來源定位于人之記憶領域，強調人之主體感受性與外在世界的交感融合，從而導致了某種情感因素在記憶領域的貯存，期待著詩歌創作的喚醒、重現以及藝術化展現。其二，華茲華斯利用“沉思”來實現情感從記憶領域到藝術領域的轉化，詩人以個體之情感來感受、體味人類普遍性情感，實現詩人情感由“小我”向“大我”的提升；“沉思”也體現為詩人尋找特定的藝術媒介，如藝術體裁、語言、韻律等，從而實現記憶領域之自然性情感向藝術情感的轉化，并尋求與詩歌藝術媒介的高度契合。
對于情感的表現，華茲華斯用“合情合理”加以調節和控制，一方面是在反抗西方詩學史上對情的壓抑的傾向，另一方面合理地“糾正了浪漫主義詩學可能造成的濫情主義”。《我們是七個》和《布萊克大娘和哈里·吉爾》兩首詩，對于親人死去的哀痛以及階級之間殘酷的欺壓與迫害，作者對其情感的表露都維系在哀而不傷、怨而不怒的較為恬淡、平和的情緒氛圍中，并且用理想化的“‘不，我們是七個，’她說”和上帝的懲戒來尋求心理的安慰與矛盾解決的良方；同時也維系了華茲華斯詩學情感的快樂色調及其藝術魅力，顯示了華茲華斯極其深厚的詩學修養。華茲華斯的詩學理論呈現出完整的流程性與邏輯性：記憶(情感的貯存)——沉思——創作——合情合理。整個流程顯示了華茲華斯既是詩人又是理論家的雙重身份，而從“沉思”與“合情合理”的關系來看，“合情合理”昭示了其獨立的詩歌主張，即詩歌應該給讀者以或教益，“情”與“理”并舉；“沉思”不僅體現為情感與藝術媒介的契合，也是“情”與“理”沖突緩解的中介。故而“沉思”與“合情合理”維系了華茲華斯“快樂”詩學的一體性以及創作上的可行性，共同鑄就了其“快樂”詩學的美學魅力。總的來說，華茲華斯“快樂”詩學的基本內涵，就是強調作為詩之基本要素的情感、題材、語言、創作目的，都要有“愉快”的因素，認為“愉快”是詩歌創作的起點也是終點，它維系著整個詩歌創作過程的統一性、協調性、邏輯性；其詩歌藝術文本給人一種清新淡雅的愉快之美，完美地演繹了其詩學主張。因此，無論從理論上還是從詩歌藝術實踐上講，華茲華斯終其一生都在極力構建一種具有重大意義與價值的“快樂”詩學。
二、去庸俗化：“快樂”詩學的倫理內涵
華茲華斯的“快樂”詩學涉及到了詩人、詩歌藝術、讀者三者的內在關系，而其立足點則是人性之本與日常生活，也就是如何看待生命本身和生命如何存在與怎樣發展的問題，即如何處理人與自然的關系、人與社會的關系、人與藝術的關系問題。華茲華斯對此發表了極為重要的意見，這種詩學思想以及在其中蘊涵的深厚的倫理內涵，值得引起我們的高度重視。
首先，華茲華斯認為人與自然要和諧共處才會有生命的趣味產生。他曾經這樣指出：“他(詩人)以為人與自然根本互相適應，人的心靈能照映出自然中最美最有趣味的東西”，同時“詩是人和自然的表象”。這不僅道出了人與自然的真實關系，并且也確認了詩歌作為一種藝術體式同人與自然都具有一種十分密切的關系。華茲華斯認為自己被大自然賦予了一種成功和藝術評論家必須擁有的品質，而他也因這一言論而“名聲大噪”l7l720如此看來，自然給人以感化與啟迪，人也能感應自然界中美和趣味的東西，二者互相適應，具有一種生理上和心理上的交感性，而詩歌正是二者交感的藝術表征。
從藝術創作上來講，自然無疑是藝術來源的給養；從倫理上講，自然往往給人的心靈以凈化，使人的靈魂得以超升，擺脫功利的約束而進入自由之境。華茲華斯在《寫在早春的詩行》中這樣寫道：“大自然使我軀體中的靈魂／同大自然美好的作品結合；／我呀，想起了那問題就心疼：／人把人變成了什么?／……／IN下伸展的帶嫩芽的枝梢／扇子般地招引輕柔的風兒；／任我怎么樣，我不由得想道：／那中間也有著歡樂?！睂Υ丝梢赃@樣理解：其一，大自然具有凈化人類靈魂的力量，也具有一種與人類靈魂親和的質性；其二，人類離開了大自然面臨的只是靈魂的異化，人類脫離了正常人性發展的軌道，就會遠離生命的本真形態；其三，在大自然里的一切都是快樂的，那里才是美好的天堂、人間的樂土，人類應該學會像大自然中的生命共同體那樣和睦相處、相親相愛?？傊?，華茲華斯通過人與大自然的關系給讀者留下的倫理學啟示是：大自然中的生命存在形式是人類相處的理想模式，人類理應接受大自然的浸染、熏陶，讓生命與生命之間和諧相處，抵制功利對靈魂的蒙蔽與異化，從而才能獲得真正意義上的快樂。
其次，人與社會也是一種相輔相成、相互依存的關系，人只有在一定的社會中才能生存與發展，社會的發展也離不開人的個性、氣質與風采。華茲華斯認為人是社會的構建因子，社會是人類的生存環境，人的個性在社會中得以彰顯，同時又要受到社會性的制約。而華茲華斯常常把人和社會的關系上升到整個宇宙的高度，從而在一個人、自然、社會乃至整個宇宙的宏大場閾下來確立人的地位和社會的關系，“華茲華斯意在拓展我們對一個非個人的宇宙之偉大性的激賞，直到我們學會將我們自身界定為所有無數生命中不可分離的一份子，離開了它們，我們將無從存在”。而在這個宏大的場閾關系網中，人以獲得愉快為其立身之本，愉快的獲得演變為人與人之間的愛和崇高的熱情。華茲華斯在《詩行：記重游葳河沿岸之行》這首詩中多次提到“歡樂”：“而在城鎮和都市的喧鬧聲里，／在我困乏地獨處屋中的時候，這些景致會給我甜美的感覺，／會使我血脈和順又心頭舒暢；／它們進人我心靈深處，使那些／沉睡著的往日歡樂感情開始”，“歡樂具有的神威使我們目光／沉靜，看清事物的生命／……／我在精神上多少次求助于你!／……靈上的圖景再次蘇醒過來；／我站在這兒，體會現時的快樂，／也高興地想到在這個時候還將／給未來歲月增添生氣和精神／食糧／……／自然也就是我的一切”。這首詩里所表達的思想是極其深刻的：人、自然界、社會構成一個宏大的宇宙體系，在這個體系中，人是自然和社會的中介。因此，人從自然界吸取精神食糧，向深處能夠體味人性與生命的存在方式和生存價值，向廣處能夠反省社會的現時狀態。詩人認為都市和城鎮的喧鬧不適合生命的詩意棲居，而只有向自然朝拜，從那里激發人性之圣潔的愛，從而整合現時的社會矛盾，理順人與人之間的和諧關系。從情感上講，只有這樣人才能獲得歡樂；從倫理上講，只有這樣人類社會才能真誠而合理。正是人與自然、社會構成了華茲華斯認識人與社會的關系主線：大自然——人(歡樂)——認識人性、激發圣潔之愛——反觀社會、從而構建合理社會，而“歡樂”正是這條主線的情感本體，社會倫理道德則是其潛在的衍生。
再次，人與詩歌及藝術的關系是一種共生共存的關系，人能夠從詩歌與藝術作品里獲得啟示與真理。華茲華斯曾經這樣說過：“詩的目的是在真理，不是個別的和局部的真理，而是普遍的和有效的真理”，“詩人唱的歌全人類都跟他合唱，他在真理面前感覺高興”，“詩是一切知識的菁華”，“詩人是捍衛人性的磐石，是隨處都帶著友誼和愛情的支持者和保護者”，“詩是一切知識的起源和終結，——它像人的心靈一樣不朽”在這里，華茲華斯確立了詩人和詩歌的崇高地位，也就間接地確立了人與詩歌藝術的關系：人要接受詩歌藝術的陶冶，從中獲得啟示、知識、真理，并且也能認識人性，作一個詩歌藝術的追隨者和合唱者。華茲華斯在早期的一首詩中曾經這樣歌唱：“詩人給我們崇高的愛和關心，／愿他們永遠受到祝福和稱頌，／他們神圣的歌使世上的我們／生活在真理和純真的歡樂中?！睆倪@里可以看出，華茲華斯給詩歌與藝術提出了很高的要求，不僅是藝術上的要求，并且是倫理上的要求。他認為讀者要從詩歌藝術中獲得真理和崇高的愛，從而構建個人靈魂的底蘊，再以此升華開去，使得整個社會都統籌在真理、愛和關心之中，如此，個人、詩歌藝術、社會都將為歡樂所充滿，并且獲得理想的發展模式。
威廉華茲華斯范文6
如果你是一名真球迷，來到老特拉福德，會怎樣激動？
反正作為一名偽球迷，來到這里，我就已經陷入狂躁的興奮中。
雖然熬夜看過球，但真沒太看懂過技戰術，盯著滿屏追著球跑的揮汗如雨的荷爾蒙們，咽咽口水的感覺，也挺好。
我還記得20多年前，貝克漢姆作為一名足壇新晉小鮮肉出現在那時國內頗有影響力的一本體育雜志上，留著“郭富城頭”的那種齊眉短發，一身紅色球衣，陽光又奶油地笑著，露出的胳膊上還沒有那么多紋身，維多利亞也還沒有出現在他生命里。
那時的筆者，剛剛進入青春期，大部分的零花錢都用來買這種體育雜志，心心念念以后做一名體育記者，不過那時，我可不怎么喜歡貝克漢姆，覺得他美得有點太娘了，但作為一名球員，我還是尊敬他，我查了查資料，還是那一年，1995年4月2日，他首次代表曼聯上場參賽，對手是利茲聯隊，8月19日，在曼聯對陣阿斯頓維拉的比賽中，他以一記遠射，攻入了自己為曼聯貢獻的第一個英超進球。
而那一年，現在的曼聯隊長魯尼，才10歲。
只是現在，貝克漢姆的照片是掛在老特拉福德的客場更衣室里，而魯尼呢，據工作人員八卦，他最喜歡在更衣室里照鏡子。
不過曼聯和老特拉福德的歷史，比這些都長。
老特拉福德球場（Old Trafford ）位于英格蘭曼徹斯特市西面，作為曼聯隊的主場，最多可容納觀眾76212人，享有“夢劇場”的美譽，全英格蘭三個歐足聯五星級足球場之一，是僅次于溫布利球場的英格蘭第二大足球場，亦是全英國第三大及全歐洲第十一大的球場， 曼聯自1910年便開始以此球場作為主場，1941年第二次世界大戰期間球場曾經受到德軍空襲而被部分破壞，之后用了八年的時間（1941年至1949年）維修，其后一直作為曼聯主場至今。
球場的座位設置除了普通座位外還有家屬看臺，私人包廂，客場球迷座位和殘疾人專用位置。每一種座位都針對特定對象做了盡善盡美的安排。
老特拉福球場曾有一條中央通道，內部的傾斜角度很大，斜坡很陡，使曼聯當年的許多球員都養成了跳著進入球場的習慣?，F在新建的球員通道寬敞得足以開進一輛重型卡車。
充滿神秘感的更衣室中備有SPA浴缸、淋浴以及條件相當了得的衛生間，有一臺錄放機，可以讓球隊在中場休息時討論戰術。球員的座位基本固定。但是主客場更衣室的硬件設施還是差異挺大的。
為了紀念在這里執教25年的功勛教練弗格森爵士，2011年11月6日，曼聯俱樂部將北看臺永久命名為“阿萊克斯?弗格森爵士”看臺，2012年11月23日佇立在球場北門的弗格森爵士雕像也正式揭幕。
在這里還有曼聯的博物館，詳盡記錄了從1878年到今天曼聯的歷史。參觀完畢，還可以在紀念品商店購物，你甚至能給剛出生的小baby買到合適的曼聯球衣。
如果她喜歡教堂的靜謐帶她去約克與杜倫大教堂
在北英格蘭，不可不去的地方就是約克。在這里除了能在古鎮上看到眾多百年建筑，聽街頭藝術家一邊彈著鋼琴一邊歌唱，也可以在夜晚聽聽鬼故事。每天關注自己走步數的小伙伴，還可以在約克的古城墻上走走，這是整個英格蘭古城墻中保留最完整、最長的一段，最早修建于羅馬人統治時期，現在保留下來的大部分城墻是12世紀到14世紀重建的。伴著英國常有的霧和小雨，走一走也是非常治愈。
不過來約克，不得不看的還有約克大教堂，它是英國最大，同時也是整個歐洲阿爾卑斯山以北最大的哥特式教堂，公元1220年開始興建，并于公元1475年完工。走進約克大教堂，可以看到圣壇后方，面積幾乎相當于一個網球場大小的彩色玻璃，是全世界最大的中世紀彩色玻璃窗，教堂北面高達16米的“五姐妹窗”是約克大教堂歷史最悠久的玻璃窗，非常漂亮。
約克大教堂是哥特式建筑，在風格上是早期哥特式、裝飾性哥特式和垂直式哥特式的結合。作為一座功能性教堂，它一直被完整地使用著，這里也埋葬著很多主教以及為教堂出資過的貴族。除了約克，北英格蘭另一個有代表型的城市是杜倫，杜倫大學是英國最好的大學之一，而杜倫大教堂也是最具代表性的教堂之一，有這樣的說法，這里“一半是上帝的教堂，一半是抗擊蘇格蘭人的城堡”。杜倫大教堂始建于1093年，到1130年才完工。它是英國第一座完全用石頭蓋頂的教堂。雖然它的設計較為簡樸，但中堂體量卻非常驚人。這里也是哈利波特的取景地之一，令人心曠神怡的是，參觀完大學和教堂，你可以沿著城外的河邊好好地走一遭，讓人有與歷史合一的靜謐感。
如果她是影迷帶她去安維克城堡和查斯沃斯莊園
走進安維克城堡，你會恍惚自己是不是走進了哈利波特的拍片現場，魔法學校的學生們排著長隊來到城堡前的草地上，霍琦教授讓他們每人拿一把掃帚，練習飛行。沒錯啊，這里的大草坪上就在上演這樣的橋段，你可能被教授點名，在大家的注目中試著飛行。只有陣陣的哈哈聲，和一些孩子不是故意亂入的笑聲，把你拉回現實，讓你不得不贊嘆這座城堡的神奇。
艾維克城堡是英國第二大堡，有近700年的歷史，這里真的就像一座魔法的樂園。
城堡坐落在丘陵高處，視野遼闊，綠草茵茵，白羊點點，城堡占地十分寬廣，屬于諾森伯蘭郡公爵家族基金會所有，至今仍然有家族人員居住在古堡內，是英國第二大有人居住的城堡。雖然歷經700多年，卻仍然保持良好，不論是雄偉堅固的城堡，亦或是內部珍藏的家飾都完好如初。
周杰倫在古堡的婚禮曾經點燃很多人的少女夢，如果你有足夠的銀子，古堡歡迎你。
而另一個莊園是世襲德文郡公爵的豪宅，位于北英格蘭峰區國家公園內的查斯沃斯莊園，也稱達西莊園，這里也是電影《傲慢與偏見》的取景地。莊園始建于1552年，經過許多著名園藝師的精心設計和建造，查斯沃斯莊園成為英國最美的莊園之一，占地1000多英畝，內部裝潢氣派華麗。莊園內收藏各流派名家畫作、雕刻等藝術品，還有大量的中國瓷器。宴會大廳曾是維多利亞女王第一次成人晚宴舉辦地，金碧輝煌令人眩目。
如果她喜歡自然的詩意帶她去格拉斯米爾湖區和峰區國家公園
峰區國家公園有開闊的高沼地、美麗的河谷和如詩如畫的村莊，是遠離城市喧囂的一塊凈土，也是徒步、遠足、探洞、攀巖和自行車的最佳去處，被譽為英國戶外運動的天堂。在山谷部分徒步行走，你將基本看不到其他的行人，自己將完全淹沒在一片廣袤之中，穿好防水的鞋子，也要切記，因為這里沒有修好的陽光大道，你只能根據路牌，估摸著向前走。在英國 “國家公園”的定義就是計劃限制的一塊區域，保護這里不受到非適宜的開發，并有一個公園管理處維護它，而不是意味著這塊土地歸政府所有，或者無人居住。
