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建團百年范文1
育英中學和貝滿女中是北京近代較早引進西方教育的學校,貝滿是女校,育英是男校,是有百年歷史的名校。成立于1995年的合唱團以20世紀50年代畢業的校友為主,這些兩鬢蒼蒼的教授、工程師、醫生等各行業的專家們傳承了兩校對音樂的熱愛,組成合唱團的十幾年中,成就了不凡水平,除到過香港、澳門演出外,還遠至歐美演出,頗得好評。
我辦完了簽證手續后,不巧忽然重重地摔了一跤,造成了腳踝骨折。雖然踝關節腫得很大,但是我到臺灣的念頭沒有動搖,還是腳纏繃帶,手拄拐杖出發了。到了機場,我看到合唱團中也有不少持杖的長者,他們有的是因為心臟病引起的雙腿浮腫,有的是因為多年的骨關節疾病而不良于行,他們的病情比我嚴重,還有演出任務。但是所有人都是神采奕奕,精神頭十足,我的心態也輕松了不少。
一路上,我與合唱團的老團員聊天,才知道這次臺灣之行得知不易。原來合唱團領導成員隨著年齡增長,健康情況屢屢出現險情。在團員們的積極建議下,在建團15周年之際,合唱團決定以去臺灣交流的大活動,為合唱團畫一個圓滿句號。辦理文化交流入臺手續十分艱難。在兩個母校和國臺辦、北京市臺辦的支持下終于成行。
合唱團于2009年11月22日在臺北市中山堂音樂廳舉辦了“響徹云霄”音樂會。上半場由該團演唱14首中外名曲;并特邀國內著名歌唱家劉珊、金永哲擔任獨唱、領唱。下半場該團和臺北市立國樂團及其附屬合唱團聯合演唱《黃河大合唱》。音樂廳內座無虛席,觀眾情緒十分熱烈,掌聲雷動,許多人被感動得熱淚盈眶。合唱團的歌手們分別身著艷麗的旗袍、白色的西服,文雅端莊、風度翩翩。他們身材修長、形體挺拔,除滿頭白發外,沒有一點蒼老之感。
我不懂聲樂,但我是愛好者。也曾無數次欣賞過許多歌唱家的表演。合唱團的無伴奏合唱《叫我如何不想他》頗能打動人們的心弦,四個聲部如此和諧,哪里是一群長者在放歌,分明是一群少男少女在思念他們青春中最美妙的時刻。
由歌唱家溫玉澤擔任領唱、趙萊青教授指揮、黃佩瑩教授伴奏的歌曲《夕陽紅》,更是打動人們的心弦。我喜歡這首歌,每每聽到它心中都充滿了感動。但是這首歌曲,由一群老專家、學者演唱,其意味就更深了一層。所有長者的經歷緊扣歌詞,句句詞詞是他們一生的寫照。他們的夕陽是經過了一生的奮斗,才如此火紅。一杯陳年老酒,才如此醇香。這首歌由他們演唱再合適不過。
這個團在演出中還特邀了兩位專業歌唱家,有著名男高音歌唱家金永澤和女中音歌唱家劉珊。兩位歌唱家的精彩演出,得到長者的喜愛,我想,老年人在享受藝術時,年輕歌唱家們不是同樣的也享受著快樂嗎?
當晚,由臺灣知名人士在圓山飯店宴請全體團員。這些卓有成就的社會活動家與貝滿中學、育英中學也有著千絲萬縷的聯系。在宴席中,聽他們一一道來對故鄉的思念、對育英、貝滿的情懷。這次短短的臺灣之行是一次“快樂的聚會”,我發現兩岸人民之間沒有隔閡,是割不斷的手足情深、血濃于水。在他們的身上,我看到了千百年來中華傳統文化的傳承和延續,而這正是兩岸交流的重要基礎。
此次臺灣行,我既是旁觀者,又是參與者。我感動著、羨慕著、快樂著。合唱團的團員也受到這次臺灣行的鼓勵,他們決心把合唱團繼續辦下去。我猛想起兩句順口溜總結這次臺灣之行:“歌聲濃情驅白發,今朝恰似少年游”。
建團百年范文2
李亞州
今天我演講的題目是《十年堅守 恒化力量》
還記得十年前的那個時候，園長媽媽走進幼兒園，面對領導的關愛，小朋友忐忑膽怯；老師們欲迎還羞的退縮；再看看家徒四壁的園舍，此情此景，讓她詫異而難過，眼淚在眼眶里打轉，幾欲哽咽的說：我要讓這里的孩子、老師保持純正，充滿陽光，要讓這里的每一個生命綻放異彩。
接下來：她開始著手組建團隊，發放問卷和認真分析現狀；制定五年規劃，短期目標；完善制度，改變評價機制；建立規范，尋找適合的管理之道；以身作則，塑造溫暖團隊……她邁著堅實的腳步，一步步拉著團隊往前走，這一走就是10年。
10年，這里已是翻天覆地的變化，這里變成了孩子的童年院子，變成了老師們溫暖的庭院。每天早上，孩子們爭先恐后的涌向幼兒園，老師們輕盈的腳步，幸福的笑臉，都是一幅幅感人的畫卷。
10年，當南京對口支援來到這里，孩子們熱情的拉著客人老師的手，驕傲的展示自己的作品；老師們自信的介紹和展示自己的環創設計和理念，十年前的忐忑和退縮蕩然無存，陽光和自信在他們身上盡情綻放。
10年，她卻錯過了很多，錯過了和家人的卿卿我我，錯過了陪伴女兒成長的最佳時期，錯過和朋友聊天享受美好時光，但是，她沒有錯過孩子們天真的笑顏，她沒有錯過老師們的厚望，沒有錯過讓幼兒園的一花一草，一事一物都綻放異樣的光芒。
10年的堅守，十年的付出，讓一個落后的幼兒園慢慢的走出消沉，走向自信，不斷地崛起和發展。她總是告訴我們，只要夠努力，總會結出燦爛的花來。是的，她做到了，從不見經傳到口口相傳，這其中又經歷了多少痛苦和掙扎！
三年前，幼兒園辦公室收到一封特別的來信，信中說到：
親愛的幼兒園，
請把媽媽還給我！
我和其他孩子一樣，
需要媽媽的陪伴，
需要媽媽的監督，
需要媽媽的愛！
這個暑假，
是我初升高的轉折點，
我惶恐我擔憂我害怕，
我需要媽媽陪伴。
然而，
自從媽媽有了幼兒園，
她早出晚歸，
周末你們也不放過她！
你們都叫她園長媽媽，
不要，她是我的媽媽！
我要吃媽媽給我做的飯，
而不是我做給媽媽吃！
請把媽媽還給我。
……
信件很長，題目是《我需要媽媽》。所有看過的老師無不潸然淚下：這是一個來自女兒心靈的呼喚，十年來幼兒園就是她的全部，卻忘記了女兒的成長少了自己的陪伴。
然而，她知道，女兒離不開她，幼兒園更離不開她。10年前，別的園所已經走在示范的前列，我園卻危機重重瀕臨撤散，她得用比別人更多的智慧和努力才能改變幼兒園，才能讓一個落后的園所慢慢走出陰霾走向自信，不斷崛起！
或許這只是蕓蕓眾生中一個平凡普通的故事，但這故事中卻蘊含著堅守持之以恒的力量！微不足道的沙礫要經歷痛苦過才能變成價值連城的珍珠，靠的是堅守持之以恒的力量；展翅飛翔的雄鷹要經過多次的嘗試才能在空中自由翱翔，靠的是堅守持之以恒的力量；盛氣凌人的梅花要經過寒風的茉莉才能凌寒獨自開，靠的也是堅守持之以恒的力量。
建團百年范文3
人物=P
景雪變=J
P：蒲劇興于山西運城，作為蒲劇名家，以及山西省運城市藝術學校副校長、運城市蒲劇青年實驗團團長，你認為地方戲在傳承上面臨的最大的困難是什么？
J：人才。這兩年學校在戲劇招生上特別不好，因為出路和待遇目前來講都不是很好?，F在我們好多院團這些孩子們，都是一兩千塊錢（工資），我們一級演員、二級演員，都是副高、正高，才拿到兩三千。畢業以后，你不可能到哪個團一直是臨時工吧？他要就業，但三險和工資待遇全都是團里來養活他，財政上沒有工資（支持）。
所以就直接影響到我們招生和傳承。學校招不下學生，你怎么去培養人才？那你怎么去傳承？
P：地方戲以方言為主，是否也算其向外推廣的一個障礙？
J：你說得沒錯。過去那些老藝人文化比較淺一點，所以在理解字韻、聲母、韻母方面都不太準確。現在我們培養人才，首先是要有文化，要規范，必須字正腔圓。
方言大部分就是字韻不好。我現在要求他們一定是大眾化，不是說普通話，但是在方言的基礎上把字咬得準確。一、二、三、四，清清楚楚，就像講故事一樣，你講得好，講得清楚，人家就喜歡聽。你說你口白不清楚，吐字音混，大家都不喜歡聽了。唱戲、演出也就是講故事。
P：當代大眾審美，更傾向于影視劇或者是現當代音樂，地方戲乃至戲劇已經被邊緣化了，你認同么？
J：對啊，是對我們有影響，對戲劇這一塊，影響比較大。
但過去大家都認為看戲的人少了、年齡越來越大了，我感覺不是的。因為《山村母親》（蒲劇劇目）最小的觀眾是5歲，可謂鐵桿戲迷，青年觀眾也好多。我們現在不光是培養戲曲人才，同時我們還要培養觀眾。
抓劇目創作是根本，但要考慮它的受眾性，要讓現在這代人和下一代人，年輕觀眾和老年觀眾都喜歡。這是非常關鍵。再就是題材很重要。你題材好了，那幾歲的娃娃，他也喜歡，他只要能看得懂，就起到娛人化人的作用。
P：你演的好多劇目，都融合了一些其他的劇種的特色，比如說《柜中緣》融合了秦腔還有蒲劇兩大劇種特色。在劇目的創新和傳統保留上，該如何平衡？
J：我感覺傳統的東西（當然是經典的）是要做到保留好、傳承好。有人感覺不改就是無能，顯得不創新，不是，我說有的傳統的東西，很是優秀，為什么給人家都刪掉、改掉？一定是先繼承，再根據時代的進步和老百姓、市場的需求，在原有的基礎上增加它們的正能量。必須是比人家傳統的東西有所超越，你才能做。
我感覺還是要專家們集中在一起，認真論證達到共識之后，再考慮修改。只能在完整上面錦上添花，合情合理地給它添一些創新的東西。你像有些劇目，都演了四五十年、幾百年的歷史傳下來的，現在動不動就要改人家。經典帶有永恒的魅力，我們要敬重、要慎重。
P：你認為戲劇發展最理想狀態是怎樣的？
J：最理想的，首先是激活人才工程。期盼戲劇舞臺英雄輩出，是我們的夢想。人才上去了，我們發展呀、創新呀，都有了希望。人才太重要了。我們建團一開始，就確立“帶新人、走正路、出精品、興戲劇”的辦團理念，十多年來，我們一直是這樣做的。
P：在2016年，你一直想做但沒做成的事情是什么？
J：我一直想做的就是，給我們蒲劇排一出經典劇目，塑造一個完全的青春版，讓孩子們走出去，讓劇目能贏取更好的市場效益，讓孩子們成長得快一點。但現在排一出戲我們好困難，我現在拿不出足夠的錢來給孩子們排戲。我希望國家扶植發展戲劇的好政策，在基層落到實處。
P：2016年，你最常對別人說的一句話是什么？
J：我說，戲劇是一項需要堅守并為之不懈奮斗的事業。這句話，我經常鼓勵大家，更是激勵自己迎難而上。我現在就是用心地在做我想做的事情，應該做的事情，特別是人才工程這一方面，我感覺我好苦好苦（這些年，我們共培養了41朵全國小梅花獎演員）。但是為了孩子，我必須面對困難，應對挑戰。我現在的待遇、工資那么高，大家都勸我說你干嗎要這樣苦自己。我說，我丟不下這些孩子，放不下這個舞臺，我要為孩子們的發展去多掙錢。
P：在2016年，你一次性花掉的最大一筆錢是什么，花在什么地方？
J：那就是花一萬多做了一身好衣服，旗袍，到美國去。我們《山村母親》的電影到美國去參加第13屆世界民族電影節，拿到了最佳女演員。
P：2016年，你最關心的一項公共政策是？
J：惠民演出。我就希望惠民演出多給我們安排一些，太少了。
P：在2016年，當你產生負面情緒的時候如何宣泄？
J：哭呀，就在舞臺上一邊唱，一邊演，一邊哭呀，就是那樣，哭著把戲唱完。
P：如果在2017年，每天有25個小時，多出來一個小時你會做什么？
J：多出來一個小時我都會安排我下一步的工作，除非睡著了，什么都不知道了，那可能就不工作了。一醒來，閉著眼睛可能就安排我明天、后天，整個下一周的整個一些工作。
P：如果你是記者想問自己什么問題？
J：你的人才培養得怎么樣？你的建設當中你還有什么困難？你要為老百姓一年要演多少場戲？是吧，那么就是說你經常在講抓革命、促生產，你的革命是怎么講？你的促生產是怎么講？那我就這樣回答，我促生產就是我們加工排戲、排練，抓創作，出精品。那么抓革命呢，就是為老百姓演出，演多少場戲，還有特別看重老百姓是如何評判的。
P：2016年你想明白的一件事兒是什么？
J：2016年我想明白就是說，人呀，都是要老的，是吧。那么對孩子們，我們戲劇這個接班人，就是對我的弟子吧，對他們要求不要都總是像要求我自己一樣那么要求，這樣有點太苛刻了。當然他們要展翅，要比我飛得更高，飛得更遠，我相信一定會的。
建團百年范文4
2017年6月28日晚，中國傳媒大學的一個放映廳舉辦動畫電影《大護法》的點映活動，觀眾席坐滿，大部分都是動畫專業的師生。
影片開場，平緩起伏的重重山巒勾勒出一幅水墨山水的場景。映后一位學生說：“這讓我想起上海美術電影制片廠當年的水墨動畫經典《山水情》。”
“雖然不是刻意致敬，但讓觀眾產生這種聯想既有偶然也是必然?！薄洞笞o法》導演不思凡對《t望東方周刊》說，“我們受到過去經典國產動畫以及各種中國元素的熏陶影響，在創作中，文化傳承便自然存在著了?！?/p>
2017年7月，除了《大護法》外，還有《阿唐奇遇》《豆福傳》等國產動畫電影走向院線。進入2010年后，本土動畫電影的數量明顯上升，粗略估算，國內市場每年有30～50部國產動畫電影上映。
在中國動畫電影整體體量已具規模的當下，像《大圣歸來》《大魚海棠》《熊出沒?奇幻空間》這樣票房過億元的動畫電影仍是鳳毛麟角。
觀眾對于本土動畫電影的訴求，為中國動畫人提出了重要課題：如何乘“國風”而，形成有民族特點和文化自信的審美追求？進而言之，國產動畫將為新一代中國觀眾留下怎樣的審美印記？
觀眾只看最高點和不同點
2016年下半年，《大魚海棠》導演梁旋、張春前往美國洛杉磯造訪迪士尼動畫公司，回國后撰文寫道：“我們認為，中國在技術上與迪士尼至少有二三十年的差距，在制作預算相差十倍甚至幾十倍的情況下，在未來10年內不太可能從技術層面超越迪士尼?！?/p>
在全球化浪潮中，中國動畫作品要與歐美、日本成熟工業體系下的產品進行競爭。然而，國產動畫電影目前仍普遍走在亦步亦趨的模仿之路上。
比如，2016年年末上映的《搖滾藏獒》，邀請了美國知名團隊制作，在敘事上按照好萊塢標準進行創作，但卻被吐槽為“二流好萊塢式動畫電影”，最終僅收獲3900萬元票房。
上海美術電影制片廠前廠長、上海鷹獅影業創始人錢建平曾對媒體回憶，2012年之后，中國動畫一度開始“好萊塢式地組建團隊、募集資金”，有三分之一的公司打著或打過“要做中國的迪士尼”的口號。
但不思凡發現，同行們認為技術上已經非常“?！钡淖髌?，在觀眾看來仍和迪士尼、夢工廠作品差了一截。
“觀眾只看最高點和不同點。”不思凡說，“我們能不能做到最高點？如果現在不能，那就做不同點。中國文化有非常復雜龐大的基因，挖掘自己的文化，最起碼可以做到不同?！?/p>
追光動畫創始人、動畫電影《小門神》導演王微對《t望東方周刊》說，新一批的動畫創作者是不甘于“拾人牙慧”的：“他們普遍具有實現自我文化表達的野心，這是未來中國動畫樹立民族風格的希望。”
2015年暑期，《大圣歸來》以9.6億元票房成績，沖破國產動畫電影票房紀錄。2016年暑期，《大魚海棠》成為又一部占據話題榜的國產動畫電影，累計票房近5.7億元。
兩部作品的共同特質是在“中國風”的基礎上建立各自的美學風格，而這種思路，也延續到了后續國產動畫的創作當中。
在《大護法》創作之初，主創團隊有意識地讓動畫語言向水墨寫意靠攏，并且讓人物形象設計的線條盡量簡單。
生長于江南的不思凡對于傳統水墨有天然的親切感：“其實煙雨籠罩的江南山水景色，正是水墨畫能再現的東西，我對此熟悉，放入創作中我覺得是再合適不過的?！?/p>
文化鄉愁的召喚
在從事動畫電影行業前，王微是土豆網創始人。他回憶，那時國產動漫很少，視頻網站上，中國網友對日本動漫的點擊量遠高于歐美動漫：“中國觀眾天生對東方形象和接近自己文化背景的故事比較感興趣?！?/p>
“由于近百年來中國的境遇，其中國觀眾有某種自卑感，在當下又積蓄成一種文化自尊，希望中國文化作品能走向世界前潮，需要一些作品來對動畫行業樹立信心?！辈凰挤舱f。
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授高薇華對《t望東方周刊》說：“從宏觀角度而言，這是一種文化呼喚?！?/p>
高薇華正帶領以中國傳媒大學動畫專業師生為核心的創作團隊“中傳合道”，開發動畫電影《姜子牙》。據悉，該項目已于2016年正式立項，并獲得光線傳媒彩條屋影業的投資。
在創作采風期間，高薇華意識到，包括自己在內的創作者對中國傳統文化有某種既親近又陌生的“疏離感”。這種“疏離感”源自百年來中國社會發展導致的文化斷層，大部分年輕人已經脫離了傳統的生活方式，在現代城市文明的環境中長大，對于傳統文化的了解更多來源于書本中的文字和圖片。
高薇華認為，文化基因仍然根植于新一代創作者和觀眾的心中。在經歷斷層后，中國人的內心積聚著一種“文化鄉愁”，而隨著社會經濟實力的增長，中國社會開始向本民族文化傳統尋找自信和精神歸依，“這已經成為一種趨勢”。
2017年上海國際電影節，在一場名為“動畫電影中的東方文化”的論壇上，日本動畫導演神山健治回顧了日本動畫電影的發展，他提到，日本動畫電影也曾經歷過“回歸本民族傳統”的歷程。
“20世紀80年代，日本人對外國存在某種崇拜和憧憬，同時把憧憬轉換成了想象，而想象又轉化成動畫?！鄙裆浇≈握f，那時日本出現了大量以外國人面孔為主角的動畫片（比如《花仙子》主角是金發碧眼的形象），“到了90年代，日本人覺得外國故事已經不新鮮，更關注本土故事，出現了大量高中生題材的動漫?！?/p>
王微認為，回顧日本動畫大師宮崎駿的代表作，可以發現日本動畫背后的文化心理轉變：“他早期的成名作《風之谷》《天空之城》都有歐洲背景，后來才有勾連傳統的《龍貓》《幽靈公主》《千與千尋》出現，而真正讓全世界記住的，也正是這些本土特色鮮明的作品。”
不是“元素”拼湊，而是融入“基因”
2016年暑期，獲得5.7億元票房的《大魚海棠》曾占據話題榜首，這部作品一上映，便出現了口碑的兩極分化。
輿論對于《大魚海棠》的好評首先在于，這部作品畫面精致，創造了《莊子》中的“鯤”、《山海經》中的火神祝融和木神句芒等動畫形象，還原了福建土樓場景；基于中國上古神話傳說，構建了一個完整新鮮的想象世界，在本土動畫民族風格的探索上作出了可圈可點的創新嘗試。
《大魚海棠》女主角的家族，生活在以福建土樓為原型的建筑中。梁旋說：“要盡可能找到中國最神秘的建筑，來讓人接近古中國的狀態?！?/p>
高薇華認為，中國悠久的歷史和多民族文化本就多元包容，為以想象力為核心的動畫電影提供了廣闊的發揮空間和豐富的素材。
而輿論對《大魚海棠》的詬病，除了指向它有效仿宮崎駿作品畫風之嫌，更在于精美的畫面無法掩蓋其故事的單薄。有網友說“這個所謂唯美的愛情故事，仍然是常見的‘瑪麗蘇’套路”。
中國傳媒大學戲劇影視學院講師陸嘉寧認為，《大魚海棠》最大的遺憾，是故事中豐富的元素并沒有被充分激活和有機統合起來，大部分元素在簡單展示之后就失去了在劇作中的功能，所謂的中國文化元素也流于淺表。
其實，《大魚海棠》《大圣歸來》《小門神》等都取材于傳統中國故事，但又都在故事表述上出現了問題。有關《大魚海棠》的爭議最為激烈，也較為典型地反映出一個尖銳問題――在本土化風格探索之路上，中國動畫電影在形式風格和內容表述之間仍未找到平衡點。
王微回憶，制作《小門神》相當長的一段時間里，由于太想做出“真正中國風”的東西，他和創作團隊瞻前顧后，甚至因過于專注畫面風格而忽略了故事：“這是舍本求末了?！?/p>
有評論者認為，中國創作者還沒有熟練掌握有效的敘事結構。但是，前有《花木蘭》《功夫熊貓》，后有《搖滾藏獒》，這類已經按照好萊塢敘事標準創作的故事，為何仍讓中國觀眾覺得“差點味道”？
“講中國故事不是一些浮光掠影的拼湊，或只是視覺風格上的追求，而要與中國文化有精神往來，內化成一種精神情感力量，傳遞給觀眾?！备咿比A說。
除了在動畫語言上充分汲取傳統文化，創作者更需用故事傳遞出哲學和精神內涵的“基因”。
高薇華以“姜太公釣魚”這個中國人耳熟能詳的傳說為例：“這個故事蘊含了中國哲學內涵，即中國人所向往的動靜自如的精神境界?！备咿比A希望，動畫電影《姜子牙》能嘗試表達出這些內涵。
觸動中國人的關鍵詞
高薇華認為，中國動畫在畫面美學上要呼應傳統，把握“空靈的、意境化的審美意趣”，同時“融入一些新的設計理念和現代的審美”，但最終所有文化元素的取舍，終歸要服務于能達到情感共鳴的故事和人物。
王微的第二部作品《阿唐奇遇》于2017年7月21日上映，將中國茶道擺件“茶寵”擬人化來講述一個故事。吸取前車之鑒，王微和團隊這次將主要精力放到了故事和人物塑造上來。
王微和團隊首先探討的是：“那些長久流傳的傳統故事到底為什么打動了我們？它們各自的關鍵詞是什么？”
“比如杜十娘怒沉百寶箱、白蛇傳等故事，都反映了中國封建社會和女性的關系問題，女性如何進行反抗，如何爭取情感的獨立?！蓖跷⒄f，“我們在回望這些傳統題材時，想找到它們和大眾情感的關聯點，這也是我們現在講故事的目標?！?/p>
從這個維度縱觀成功的國產動畫電影，無論是上世紀早期的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！罚€是上世紀90年代的《寶蓮燈》、近來的《大圣歸來》，其主角的塑造之所以成功觸動了觀眾，是因為他們身上都具有不受拘束、追求自由、敢于反抗的叛逆精神。
其實，以全球化韃ノ目標的美國動畫電影，也始終在熟練表達“美國夢”和個人主義精神，反映本土議題。比如《瘋狂動物城》便探討“美國式的政治正確”“種族和性別歧視”等問題。
電影產業與中國故事創新研究基地首席專家聶偉認為，年輕觀眾處于多元文化交融的環境里，“吃著混雜文化的精神糧食長大”，他們對動畫電影的審美趣味，已受到世界各國動畫作品的共同影響。
因此，要創造當代觀眾所關心的故事，眼光也不能僅局限于傳統文化元素和文化基因，錢建平認為，關鍵在于“講的人物關系、人物情感，一定跟當下的人碰到的事情有關”。
王微舉例說，中國家庭中總能見到孩子背著大書包，這在美國并沒有，圍繞這種獨特的家庭關系和家庭教育問題展開的事件，恰恰就是創作者應該關注的身邊故事：“故事是不是身邊的，能不能先打動創作團隊自己，這是我們現在最關心的事情?！?/p>
“中國動畫其實也可以講當代故事，把當代中國人的生活展現出來?！鄙裆浇≈握f，“目前日本動畫主流就是在講日本高中生的故事，其實也不是傳統故事，但是人物和生活場景都是很‘日本’的。這些作品到海外的時候，就成為了外國人了解日本和日本年輕人的窗口?！?/p>
在《小門神》的海外發行過程中，為讓海外觀眾理解影片內容，很多臺詞不得不作出修改。王微坦言，如果《阿唐奇遇》未來走向國際市場，其中一個打碎關公像的鏡頭，中國觀眾能理解其中的文化意義，國外觀眾就不能理解。
建團百年范文5
歐洲在11世紀隨著商品經濟和貿易的發展，促進了城市的振興，東方文化隨著貿易的發達，從西班牙傳入西歐。溝通了東西方文化，把東方較發達的文化傳播到了西方。在11世紀，阿拉伯人的數學、天文學都達到了東方高水平，并且保存了古代的希臘文化，如自然科學、醫學、哲學，這極大地擴大了西歐人的視野。在這種條件下，中世紀大學十分活躍。
最早的中世紀大學，產生于意大利南部的薩勒諾，環境優美，氣候宜人，有礦泉水可供治病。這里有一所著名的醫學學校――薩勒諾大學。意大利北部諸城市由于當時政治、經濟的需要，掀起了研習羅馬法的熱潮。波倫那大學吸引了各國青年前來求學，這個大學的特點是由世界各地的來這里學習法律的學生自行組織起來的，他們自聘教師一起組成了波倫那大學。南方諸國，如：意大利、西班牙、葡萄牙紛紛效仿。12世紀的法國文化氣氛活躍，巴黎大學、蒙彼利埃大學應運而生。英國牛津大學1168年從巴黎大學分出，劍橋大學1209年從牛津分出，成為獨立大學。歐洲大學當時分為兩種類型，一種是“學生大學”，由學生管理學校，在以學生為主體的大學里，學生選舉校長，并參與管理，包括聘請教授和安排課程；另一種是“先生大學”，一切由教師來主持管理學校。后來，歐洲南北方紛紛以它們為模式。和中世紀社會等級森嚴的特征相悖，中世紀大學組建團體和協會，目的在于保障團體每個成員和團體本身的利益。因此，每個成員之間權利平等。正是這種民主化、國際化的特點，為當時各個領域的學者提供了活動的舞臺，更重要的是它造就了一大批科學家、哲學家、改革家，培養了新的一代學者，如哥白尼、牛頓、伽利略、培根等。他們繁榮了科學、學術，為人類做出了貢獻，有力地推動了社會歷史的進步。
中世紀大學的學生更多的來自市民或農民家庭而不是貴族家庭。許多學者聞名遐邇但卻無人知道其出身門第，這與大學的民主、自由氣氛不無關聯。大學還可以自由舉校遷徙。這種民主性和平等性在以后的幾百年中一直保持，并形成了一種傳統，對現代大學產生了潛移默化的影響。今天，中國大學也建立行業協會和學術組織，有利于學術研究。但在官本位體制下考察任命權還是由上級決定，因此，造成了大學的各級官員不得不只惟上不惟下，更由于大學的經費來源于財政撥款，再加上大學還得經常應付各級行政部門主導的評比考核，在這種體制下的大學領導和大學教授，就像是一個唯命是從的小媳婦，不在政府婆婆面前做個柔順的婢女又能如何？他們哪想奢望保持什么學術獨立性？怎么會談到造就出大批世界名人？而在一個國家，一個社會，大學是一個探索未知，追求真理、自由開放的地方，學術不需要依附于政府或其它社會勢力，學術研究應當受到尊重，教授們應當有說真話的權利和勇氣，唯有此，這個社會才能不斷革除舊弊，不斷創新發展。如果大學校長和大學教授們都喪失了說真話的權利和勇氣，一切都照官員的意志行事，那么，這個社會的發展和科學的進步，就隱含著極大的危機了。我國大學內部管理的獨立性和自主性也很小，像設計什么樣的學位，教什么樣的課程，招多少學生等等事項，都不能由大學自主決定。不重視考慮學生的評價，教師的權利。受行政壟斷的牽連，大學“近親繁殖”、大學的家族化現象十分嚴重，甚至名牌大學招生也以本地戶口為主。某種程度上已從全方位形成壟斷。嚴重危害了人才的培養，非常不利于學生、教師的互補和合理流動，也嚴重危害了學術自由。必須改變這種現狀，應打破“壟斷”、封閉，提倡學術自由，創造一個寬松和諧的學術環境，使大學學術交流經?；?、廣泛化、國際化，教育和國際接軌。中世紀大學國際化，是超越國家、地區和種族的團體，不受地區與種族的局限，吸收不同地區、國家和種族的學者，對智識進行探討和傳播，使學術超越了地區和種族的利益。中國現代大學要增加國際交流，請進來走出去，互相欣賞，學術規范，做到學術成就有效比較，拓寬眼界。杜絕孤芳自賞，固步自封、自訂標準的現象。培養的學生要被世界所接受，人才被世界所承認，接納。做到培養的學生是通用人才，也解決了國內就業難的問題。
中世紀大學具有私立性質。私立學校已在世界范圍內成為一支有生力量，為人類培養人才做出了貢獻，例如牛津、劍橋、耶魯、早稻田等無一不是世界大學的翹楚。他們的科研、教學、服務質量都是一流的。中國雖然有13億人口，但私立大學很弱小，數量、質量不可和上述大學同日而語。因此，私立高校的發展潛力巨大。中國教育部門應該為私立學校提供良好的教學、管理、辦學環境，通過各種途徑支持私立大學的發展。
總之，歐洲中世紀大學的國際化、獨立化、民主化、建立行業協會和學術組織，破除“家長式”壟斷，學術的自由以及大批大師級學者的產生為今天中國大學的改革和發展，提供了重要的啟示。有力的推動了中國大學走向世界，教育和國際接軌，培養通用人才。
參考文獻：
戴本博：《外國教育史》（上），人民教育出版社，2001。
建團百年范文6
經過九年的奮斗，廈門愛樂樂團目前已擁有從全國招聘的近80位專業演奏員和10來位行政管理人員，每天堅持排練五小時，每周推出“周末交響音樂會”，已積累了170多套不同的音樂會節目，演出了近700場。在廈門、鼓浪嶼這塊交響樂的處女地上，嶄新的管理機制激勵著這批廈門的“新移民”，我們不僅傳播中外經典音樂，也傳播了音樂會禮儀和文明生活方式，我們播下的種子正在茁壯發芽。我們在北京、上海、重慶等大城市和一些從來沒有聽過交響樂的邊遠地區，在全國的10省37個市進行了巡回演出。 2002年，樂團成功地擔當了第四屆柴可夫斯基國際青少年音樂大賽的全部協奏任務，得到了國際評委的高度評價，也獲得了廈門市政府的“突出貢獻獎”。由樂團策劃、推動，劉作曲的交響詩篇《土樓回響》在第十六屆世界客屬懇親大會上一炮打響，隨后獲得了首屆中國音樂“金鐘獎”唯一的金獎。2002年，樂團應中國文聯之邀，作為唯一被選調的地方團體進京演出了一套福建題材的交響音樂會，亦獲好評。我還帶著包括交響詩篇《土樓回響》在內的優秀中國交響樂作品訪問了日本、香港、臺灣，我們表現中國民族客家人奮斗精神的交響樂作品，傳遞了海峽兩岸同宗同族的強烈鄉情；今年還在歐洲舉行了定名為《土樓西行》的巡回演出，在法、德、奧、意，包含柏林愛樂大廳在內的8個音樂廳里舉行了極為成功的中國交響樂音樂會，獲得了當地聽眾空前的熱烈贊揚，音樂會欲罷不能，謝幕返場時間長達11分鐘！一位德國聽眾致函法蘭克?？傤I事館：“感謝你們給我們機會了解貴國的傳統音樂與現代作品。年輕的廈門愛樂樂團的驚人成績與她的指揮給我們留下了深刻的印象，特別是鄭教授能夠調動全場氣氛，使全場觀眾（包含市長和大區主席）都起立長時間鼓掌致謝！總之，這是一場高水平的，使我們著迷的藝術享受”。一位研究藝術史的我國留學生也說：“我曾多次邀請我的教授和朋友們來柏林愛樂大廳欣賞來自中國的交響音樂會，而這次才讓我感到作為中國人的自豪”。我想，“攻克柏林”的正是中國音樂的魅力。
九年來，前來樂團合作過的國內外老中青音樂家共有270多位，其中包括指揮家韓中杰、黃飛立、董麟、朱暉、陳澄雄、黃曉同、王鈞時、張國勇、邵恩、呂嘉、葉詠詩、俞峰、林濤、付人長等，演奏家俞麗拿、殷承宗、閔惠芬、格拉夫、李傳韻、呂思清、黃濱、秦立巍、陳薩、章紅艷、陳毓襄、宋思衡，歌唱家迪里拜爾、梁寧等，在合作過程中，音樂家們非常贊賞這個年輕樂團的高效率、高質量和難得的敬業精神，他們認為這是一個十分健康向上的樂團，更有甚至贊譽我們是中國交響樂事業的希望，這當然是他們對我們的厚愛和過譽！
樂團建設的高效率來自于廈門愛樂樂團從建團開始就確立了嶄新的生存理念和管理機制，來自于我能夠參照國際國內的經驗，按藝術規律來建設一個交響樂團了。我過去沒有任何行政管理的經驗，在廈門也遇到各種意想不到的困難，我曾向廈門市領導要求選派一位樂團的行政領導，可是得到的回答卻是：廈門沒有搞過交響樂團，因此沒有現成的合適人選，這個樂團就交給你了，你就放手干吧！極大的信任，也給了我極大的壓力，我只能硬著頭皮，迎難而上了！而作為一位中國指揮家，我更有一種“急社會之所需，盡自己之所能”的使命感，為祖國音樂事業奮斗的理想和信心在支撐著我，我毅然答應了廈門的邀請，我參考國際樂團的運作方式，結合中國社會特點，終于能自主地按照藝術規律建設起了這樣一支全新體制的職業交響樂團。
這里我簡單談一點這些年被逼上梁山所做的一些嘗試和體會：
以辛勤的耕耘換得社會的信任和認知
創建和維持一個交響樂團，資金的來源問題當然是首位的。交響樂團由于規模大、藝術性強、受眾有限、樂器和人員的成本高昂，是不可能靠市場自給自足的。作為一個大型文化團體，其經費主要得靠政府撥款和社會有識之士的捐贈，這是世界交響樂團幾百年的歷史告訴我們的，然而，當這個城市還沒有明白建立一個交響樂團的必要性時，要順利地獲得支持是十分困難的。
廈門方面雖然向我承諾將為樂團解決一切經費，但它并沒有被納入政府的行政事業性撥款的渠道，這只是廈門市政府要推動社會辦文化的一個大膽而有遠見的愿望和嘗試。然而，這對于不懂得市場經濟的我來講，在經費沒有落實的情況下，就挑起了這樣一副擔子，實在是一次冒險。
1998年9月樂團成立前夕，曾經答應獨家資助樂團的一家企業一開始就食言了，因此樂團還沒首演就陷入了舉步維艱的地步，連排練和辦公場地也不能保證，甚至不能按時發工資，也無法支付樂器欠款……，是撤？還是進？為了對已經帶著戶口來到廈門的10多位年輕人負責，也出于信任廈門市政府為了建成一個國際性、現代化風景港口城市，要創建一個能與世界文化進行溝通的交響樂團的誠意，我選擇了知難而進。
我們不僅從不停頓地在周末交響音樂會上帶著講解，傳播音樂經典文化，還每年為廈門的青少年舉辦十場免費的講座音樂會，節假日在草坪上為市民和民工舉行露天音樂會，開放公開排練，輔導駐島部隊的文娛活動……樂團既致力于提高，也大力搞普及，讓健康的音樂逐漸滲入人們的日常生活。
就這樣，廈門愛樂樂團堅持不懈、持之以恒的努力終于感動了 上帝，給了政府以信心，幾次重大經濟危機都是市領導出面要求國營企業予以妥善解決的。隨著市領導自2002年起每年給樂團300萬元的支持，福建電力也承諾了每年支持300萬元，廈門電業局提供了閑置的舊禮堂，為樂團改造了一個排練廳，美籍華裔指揮家董麟有感于年輕樂團的創業精神，主動指導了該廳的音響設計，而使樂團享有了一個音響堪稱國內一流的，也可以進行演出的小音樂廳了；隨著樂團為廈門精神文明建設做出的貢獻，樂團也開始得到了來自民營企業的捐助，2003年，在市領導的關懷下，樂團又得到了香港廈門聯誼總會每年160萬，三年為期的熱情支持，2005年有四家民營企業聯手捐贈樂團一臺斯坦威鋼琴和兩輛汽車，2006年九牧王公司主動為樂團提供了百人大團出訪臺灣的全程經費，此舉讓臺灣輿論感慨：第一，證明了大陸企業的實力，第二說明大陸企業家的文化高品位；2007年又是廈門市15家企業支持了樂團的訪歐之行，使樂團兩次重大對外交流都沒有多花政府一分錢。九年前，廈門人不解，“我們已是鋼琴之島，還搞什么交響樂？”現在卻說：“廈門不能沒有‘愛樂’”了；去年廈門市民還投票選舉樂團為十大城市名片之一（同時入選的還有鼓浪嶼，鄭成功博物館和陳嘉庚創辦的廈門大學等），樂團還獲得了福建省先進民間組織和廈門非企業民辦單位自律及誠信先進單位及第三屆廈門文學藝術特別榮譽獎等。
回顧這些年的艱難歷程，樂團通過努力，證實了自身的文化價值，逐步獲得了社會的認知，“愛樂”服務廈門，廈門支持“愛樂”的理念，正在一天天深入人心，也從宏觀戰略上一步步解決了資金的難題。
新體制新章法實踐著“按勞分配”
廈門愛樂樂團經費的主要用途是購置樂器和支付工資。樂團按照國家法律為每位演奏員自參加工作之日起就訂立聘用合同，并認定工資制度必須公平合理，符合科學社會觀，才能推動生產力的積極發展。
由于廈門缺少專業人才，為了能吸引優秀的青年演奏員從五湖四海離鄉別井而來，這個“移民樂團”的工資標準必須參照國內各同類樂團的水平。但樂團對演奏員的工作安排和報酬支付，并不把國營團體要求的學歷和職稱(我始終認為為表演者按年頭定職稱的做法是極不科學的，是荒唐的)放在第一位，一切都以其專業能力和工作貢獻為衡量條件，留學生也好，本科生也好，中專生也好，甚至連沒有學歷的自學者也好，只要專業能力合乎要求，就可以坐在樂隊里。因而，在我們的樂團里就出現了中專生PK了“海歸”雙碩士聲部長的現象。
樂團每年主要以重奏方式（主要不是獨奏協奏曲），通過對已演出過的交響樂曲目的掌握程度，來考核演奏員的合奏能力和演奏技藝，以期推動演奏員們對日常工作的認真投入。
樂團現在實行結構性工資：以考核定職務崗位，以崗位定工時待遇，按勞動工時領取浮動報酬。2007年實行每月基礎工資（400元）、職務工資（100―1000元）、團齡補貼（20―200元）、住房補貼（500―600元）和工時崗貼（25―52元）的結構工資制，保底工時為每月108小時；職務工資參照國際慣例，首席小提琴和大提琴聲部長依次居高，管樂第一和弦樂其它聲部長大體持平；在計算工時崗貼時，既包含了對排練（計基本工時崗位津貼）、演出（按工時崗貼雙倍計酬）和外出演出（按工時崗貼三倍計酬）時演奏員會承受不同勞動強度的認定，也包含了樂團基本無收入的公益義務演出，或樂團有較多收入的商業性演出時，演奏員付出的卻是相似勞動強度的認定（這樣就杜絕了通常熱衷于商演而冷落公益性或音樂季演出的不正之風）。今年演奏員的月平均工資大約是4300元。我們既考核演奏水平，也看重日常表現。樂團還將演出收入按一定比例作為年終獎金，分等級獎勵全勤和貢獻突出者。所有待遇都由樂團總監會議做出決定。
實行工時崗貼，多勞多得，就使得演奏員們愿意排練，希望有更多的演出機會；而更多的演出機會和市場收入，又取決于樂團整體演出水平的提高。這樣，符合藝術勞動規律的，比較合理的工資制度使得整個樂團逐漸進入管理運作的良性循環之中，推動著樂團高速發展的前進步伐。
樂團從建團的第一天起，就采取了嚴格的管理制度，每天五小時排練，風雨無阻?，F在按時出勤排練演出，已成為大家的勞動習慣。遲到者很少，無故曠工者幾乎沒有，居高的出勤率保證了高效率和高水平的演奏質量。由于賞罰分明，堅持九年多來，廈門愛樂樂團已成為一個能進行“全天候”排練演出的職業交響樂團。
由于經費不足，對于邀請客席音樂家來合作，我們也總是坦率地向他們介紹我團自籌資金的難處，而獲得他們的理解和支持，除了承擔他們在華的國內旅費和在廈門的食住行外，只能付他們一點零用錢，每年邀請客席音樂家的開支不到樂團總開支的10%；然而，腳踏實地的、相對健康的團風和誠實、嚴謹的敬業精神，也給地處祖國邊陲的廈門愛樂樂團帶來了良好的聲譽，來廈合作過的中外著名音樂家和大師，不計報酬地接受了“友情”演出的條件，而且都表示了愿意再來的愿望，這些音樂家都為樂團業務水平的提高和為廈門人民的音樂享受做出了難得的貢獻。
不忘文化使命，積極寓教于樂
我認為在目前的形勢下，在音樂領域里存在著“文化”與“娛樂”兩個范疇：“娛樂性”較強的音樂品種如輕音樂，歌舞音樂等，成本較低，受眾面廣泛，是可以通過市場運作來評估其“產業的經濟效益”的，而“文化性”較強的品種，如交響樂、歌劇、傳統音樂等，成本較高，受眾面窄，但它所創造的精神價值是無法用金錢來衡量的，因為金錢并不總是藝術的度量衡，而且藝術對于人們的情操的熏陶、智慧的啟迪是長線的，因而是需要政府的投入和社會的大力支持的；作為政府，不宜把這些不同的品種籠統地、簡單化地、一股腦兒地推入市場，從而低估了它們為精神文明建設創造的重大價值。
建立廈門愛樂樂團的目的是為了弘揚文化，因而我們的首要工作內容是舉辦定期音樂會即實行音樂季，有計劃地演出中國和世界各國的經典交響音樂作品（而不是只為國家節日和企業慶典等有經濟收入的項目演出），并面向市民大眾，舉辦交響音樂知識普及講座和學生音樂會，大力培養聽眾，播撒音樂文化的種子；力求“陽春白雪，和者日眾”；我們除了非典期間停演過一周外，從未間斷過傳承音樂文化的“周末交響”音樂會。同時，樂團對國內外華人作曲家創作的優秀交響音樂新作品給予積極的支持和推動，以促進中華民族交響事業的發展。
這兩項是我們樂團的根本任務，因此，我們不惜所謂的“演一場賠一場”，堅持每周推出一套不同曲目的音樂會，并通過講解宣傳，一點一滴地培養聽眾，提高市民的文化修養。我們也從來不把支持中國交響樂作品的演奏視為商機，而視為自己推動祖國交響樂事業發展的神圣天職。
當然，我們作為一個民辦的職業樂團，是更加需要經濟上的支持的，如果有人贊助，我們會非常感謝，但面對我國作曲家無法奏響自己優秀作品的無奈時，我們不會說：你去找來贊助我們才能奏。昨天晚上我就剛剛在廈門首演了徐振民教授應江蘇省文聯的委約，為紀念70周年寫的交響序曲《讓歷史告訴未來》，和杜兆植教授用“五四”以來的藝術經典歌曲寫成的鋼琴與樂隊《大路歌》，還有其他在廈門首演的中國作品，受到了音樂廳爆滿購票聽眾的熱烈歡迎，在音樂會后現場召開的座談會上，許多聽眾熱淚盈眶地抒發了聽后感，座談持續到了十一點半鐘，大家都深深感受到音樂文化的厚重魅力，我們為這樣的文化投入，值！
由于定位于“普及”，我們的票價也是很低的，一律60―120元，學生六折。從建團初期，我們就決意要打破廈門人一向等待贈票上門的方式，在習慣于索票送票的廈門，盡管是低票價，要賣出音樂會票也何其艱難！但是，我們沒有退卻，仍舊咬著牙堅持賣票公演，甚至發動樂隊隊員的親友到各書店、各電影院去聯系代售點，到各企業苦口婆心地去推票。那過程是如此漫長和寂寞，現在想起來還會感慨萬分，因為曾經有過臺下購票的觀眾比臺上的演員還少的情況。
我們雖不善于市場營銷，但卻懂得培養觀眾。為了推動市民的文化消費觀念，我堅持在北京時期就受到熱烈歡迎的，被媒體譽為 “鄭小瑛模式”的邊講邊演的方式來培養廈門的聽眾走近交響樂，啟發大家對音樂功能的認識，介紹每部作品作曲家的時代和創作背景、思想內容，介紹樂隊的組成，各種樂器在樂曲里所起的作用。漸漸地，市民們不再因為害怕聽不懂而不進音樂廳了。我們還教人們如何當好一位音樂廳的聽眾，如何有禮貌地鼓掌，和樂章之間有禮貌地不鼓掌，還講到應當尊重音樂家的勞動，按國際慣例，人們都是以能自己買票聽音樂會為榮的，開口索票是不體面的，于是，廈門人也開始懂得尊重音樂家的勞動了，最近有一位客席指揮家在音樂會上激動地說：廈門有全中國最好的聽眾……
我是幾十年的音樂老師，一向以提高青少年音樂修養為己任。廈門愛樂樂團成立的第二天，就把樂團帶到集美和廈門大學進行了兩場義演，并告訴同學們，“這個樂團是為你們而建立的，希望你們的音樂修養能與這個年輕的樂團一同成長”。我也帶著樂團到過中學乃至小學的操場，我用通俗易懂的語言告訴學生們音樂中所包含的知識和哲理，為他們播撒愛樂的種子。我們在為廈門學生舉辦免費音樂會時，曲目并不只是《彼得與狼》或《小放?！罚舶惗喾业男蚯?、德沃夏克的交響曲、《小巫師》和《一個美國人在巴黎》等難度很大，而豐富多彩的經典作品。
學生的背后是家長，隨著音樂教育的普及，有越來越多的家長希望孩子學點音樂，于是本來就有“音樂之島”美稱的廈門逐漸名副其實起來。到如今，學樂器的學生越來越多，喜歡音樂的市民也越來越多，在一個只有100來萬人口的小島上，能夠高頻率地每周推出一場賣票的經典交響音樂會。觀眾席上已有二百多位擁有年卡的固定聽眾，有時能裝400多名觀眾的小音樂廳還會爆滿加座，廈門愛樂樂團的演出市場正在趨向成熟。有一位年輕的家長動情地對鄭老師說，我七歲的小女兒就是聽著您的音樂長大的，她幾個月就開始進音樂廳了！
雖然交響樂團成本高、市場小，與商業性極強的流行音樂相比沒有競爭力，但我們在不影響預定音樂季計劃的情況下，在創造社會文化效益的同時，也努力走進市場，積極履行為社會集團和企業舉行的商演，以獲得一定的經濟補償?，F代的企業家們已不再滿足于只請客戶吃喝唱卡拉OK了，在廈門有些企業家把客人請到音樂廳來，或在慶典時選擇一場由廈門愛樂提供的，高水平的交響音樂會來招待來賓，已漸成時尚。今年我們為省內外企業舉行的專場演出也呈火爆趨勢。
廈門愛樂樂團堅持辛勤耕耘在音樂文化的園地和市場里，我們從來不會單純為了去掙錢而放棄體現自己文化使命的“周末交響”，我們歷年的演出場次在70―85場之間，經典交響約占50%，公益性演出占25%，商演場次25%，其收入只能彌補大約五分之一的樂團經費。
新平臺老精神
一個團體是要有點精神的，我經常對大家說，古人都說了，“移風易俗，莫善于樂”，因而，我們音樂人肩負著建設一個和平、健康、和諧社會的重責，因而我們的人生是有價值的。我也經常對年輕的演奏員們說，為大家爭取和支付合理的勞動報酬是樂團領導的責任，但是大家作為愿意獻身這個事業的音樂家，就不應當只為錢干，或沒錢不干，樂團是個由許多必不可少的細胞組成的集體，每一個人都要看重自己對集體做出的貢獻，看重自己的勞動對社會做出的貢獻，你的人生才有意義！
我感謝原中央芭蕾舞團樂隊隊長姜克曾與我分擔了建團初期的艱難創業，我也非常感謝原天津交響樂團團長、首席指揮王鈞時來廈五年，分擔了樂團的管理。我們樂團的領導層都有一股奉獻精神。當樂團經費青黃不接時，我們都能帶頭暫時不領取自己的工資。創辦初期，樂團領導同大家一樣都住在集體宿舍里，從來沒有要求過特殊待遇，形成了“團風”，領導為了樂團的生存去多方爭取“開源”，也要求大家認真“節流”，這些都給年輕的團員們做出了良好的表率。
我們也像關心自己的孩子一樣關心這些年輕人的生活和未來，我高興地看到當年孤身一人勇闖廈門的10多位老隊員已經有了車，買了房，安家立業了，還有10來個人已在廈大讀在職研究生，這也是我們為他們將來能進入大學當老師，提升廈門音樂教育水平，而積極為他們創造學歷條件的一種努力。
樂團雖然沒有固定的政治學習時間，但從來沒有放松過思想教育，我們把“文藝為人民服務”的思想貫徹在每天的排練和演出里。一年一度的考核，除了業務，我還要求大家動動腦子，動動手，寫一份思想小結，要求他們每年對自己的人生作一次嚴肅的思考。我高興的是，此舉得到了全體的認真響應，大家都能積極認真地按時交卷。
年輕的樂團就是在廈門市提供的這樣一個比較寬松的平臺上，演繹著我國交響樂團發展的一段獨特的歷史。2004年，當時的廈門市市長張昌平同志曾鼓勵大家說，廈門愛樂樂團是一支高素質的專業團隊，深受市民的喜愛，是我市一張燙金的名片，是對外交流的形象大使。他還說，實踐證明，樂團現在實行的民辦公助體制是成功的，有利于激勵演職人員的積極性，是藝術團體改革的方向。張市長還戲稱，廈門可以沒有我張昌平，但是不能沒有鄭小瑛啊!市長的鼓勵和關心，使樂團成員非常感動。
最后我們有兩點期望：
一是希望在不久的將來能夠建成一個有政府大力支持的，有社會廣泛參與的“愛樂基金會”，使廈門愛樂樂團這顆健康的種子能夠長治久安地生存發展；因為我們目前每年的經費還不到其它同類樂團的一半。而且，我還不得不經常承受經濟上的極大的壓力。
二是希望有關領導對“國營”和“民營”院團一視同仁。比如，我們從來見不到文化部下達的“紅頭文件“，聽不到上面的聲音，在政治和業務上就非常閉塞，對發展極為不利，而且，無論在文聯或音協的工作報告里，都見不到我們民辦院團的影子，更不用說期待政府給我們安排適當的文化交流的任務了（我們為國家服務的訪臺和訪歐，都是克服了許多困難，以民間方式自己聯系、自己籌資的）。如果在這諸多方面能夠得到領導切實的關心，我相信廈門愛樂樂團也將和所有新興的民辦院團一起，迎來一個新的發展的春天！