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凌波不過橫塘路范文1
夕陽，很美，帶著橘紅色的余暉，染紅了半天的晚霞。莫然，有點害怕夜幕的到來，害怕那一望無際的黑暗。只因黑暗中，我無法捕捉你的聘婷的背影從我身邊掠過的瞬間，無法看清你精致的臉龐帶著那一份抹不去的憂傷與憂愁。
無邊的夜晚，無聲的助長了數不清的思念，平添了說不出的寂寥。冬季的黃昏，空氣中多了一股寒冷的蕭瑟，多了一份冬季特有的寒意。寒風蕭索，往事如煙。我抬頭望向遠方，想起了那些青蔥過往。
時不時總會若失若忘想起過往那些瑣碎的片段，想起你撐著碎花雨傘，輕叩著我青春的情感的門環，剎那、無意間你便推開了那重重的枷鎖。那段安逸、無聲的片段，瞬間取代了過往那些青蔥年華中唯美的字眼。
此后，多少個無人的角落，多少次獨處的空間。安靜中，那道倩影總會浮現在眼前。你帶著一份若失的悵惘，染上了梅雨的時節的綿綿柔情，凌波輕漫的走過那段青磚黛瓦，綠蘚長角的石板小路。細雨落在你的發梢，你的肩頭，你的嘴角，晶瑩般的剔透，閃爍了安靜的唯美。剎那間的回眸，便溫暖了我的世界。
從此，我的內心多了一絲思念，多了一絲悵惘。思念，腦海中總會在某些角落浮現那道倩影。青蔥的年少歲月，轉角，遇見了錦瑟年華的情感。思念是一種說不出的味道，短暫的甜蜜過后，留下的便是說不出的悵惘，即便如此，我卻依舊留戀著它。
何時，心中多了一根細線，纏繞著，悵惘著，那些場景。往事似乎成了一片翻開不了的扉頁，你將你錦瑟的歲月留在我蔥蘢年華里。我執念著那段時光，不管春夏秋冬，不管歲月流逝，思念你，成了我最平凡的片段。
想你，腦海中浮現了賀梅子的“凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去?！钡膱鼍?。思念，逐漸演變成了李后主的“剪不斷，理還亂?！钡牧鑱y。牽絆，慢慢的讓自己成了柳七的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”的消瘦。
我總以為，自己能夠將你的倩影從我的世界里抹去，能夠把你的淺笑嫣然的容顏遺棄在光影中。無奈，多少次的掙扎與失落過后，才明白，一切都只是我的一場空夢而已。我已從那一場的夢中醒來，留下的是滿地的失落與無言。
凌波不過橫塘路范文2
宋代賀鑄的《青玉案》是第一類“閑愁”――青春懵懂、朦朧落寞的美麗“閑愁”的代表作。
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
那個美麗的意中女子漸行漸遠了，走出了自己的視線，無盡的惆悵像“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，大的像煙草連天、亂的像柳絮滿城、從不停止像那梅雨季節的雨綿綿不斷。多么形象的比喻啊！這樣的感受年輕過的我們都有過，因為感覺天地間只有這樣的一個人最重要，只有她可以讓自己喜怒哀樂。因為所有的希望都壓在這一根稻草上，當這根稻草沒入水中時，所有的一切就變成垂死的掙扎。多少的凄苦沒有詞能夠形容，只一個“閑愁”了得！多么神奇的“閑愁”?。≠R鑄一詞成名，被人稱為“賀梅子”，很在情理之中啊，他寫出了無數年輕人單相思和失戀時的心聲！當然也有人認為這里的美人指的是君王，賀鑄發表的是自己郁郁不得志的苦悶，但我更傾向于前者，相信很多人和我一樣從這首詞中感受到的是一位年輕的公子美麗的“閑愁”吧，多么朦朧、妙不可言的情感啊。
辛棄疾的《摸魚兒》是第二類“閑愁”――仕途失意、一腔抱負無處施展的代表作。
更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說到，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹風絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。
《摸魚兒》一詞中皇后陳阿嬌被貶長門，司馬相如替她寫了《長門賦》，情深意切，打動了皇帝，本來可以重新得到漢武帝寵愛，但最終希望還是破滅了，陪伴她的仍是凄凄涼涼的冷宮。在這里辛棄疾用陳皇后自喻，一生被貶十多次，起起落落，只在危急的時候才會被統治者任用，此次本有希望報國，但終因才華遭人妒忌而希望落空，壯志難酬之情無處傾訴啊。
辛棄疾，無時無刻不在關注著時局變化，甚至睡夢中也不忘收復失地，魂縈夢系的都是攬轡澄清，收復中原，但是朝廷上的派系傾軋，使他沒有建功立業的機會。風刀霜劍，歲月蹉跎，馮唐易老，寸功未立，怎一個“閑愁”了得！多少故國無限恨??！
南宋李清照的《一剪梅》是第三類“閑愁”――夫妻永別、孤單寂寞的代表作。
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
在這首詞中，李清照寫“閑愁”又翻出新意，語意飄逸，醒人眼目。“一種相思，兩處閑愁”，在寫自己相思最苦、閑愁最深的同時，推己及人，到自己心愛的丈夫趙明誠的的身上，因為詞人深知相思不是單方面的，而是雙方面的，是兩心相印的證實。而且這種愁緒是無法消除的，下了眉頭，又上心頭。雖說這幾句詞脫胎自范仲淹的《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相回避”，但是“才下”“卻上”的起伏卻別出心裁，把“閑愁”寫的有形有狀，化虛為實，手法巧妙，給人耳目一新的感覺。
這樣的寫法，這樣的心心相印的“閑愁”，試問，天下幾人能夠呢？個中滋味只有清照自己心里清楚了。當年的賭書潑茶已成為當時的佳話，夫妻之間的琴瑟鳴和、相敬如賓又怎能不讓這位一代才女“不思量、自難忘”呢？天涯海角有時盡，此恨綿綿無絕期?。?/p>
凌波不過橫塘路范文3
關鍵詞：古代詩詞；記敘文；審美空間；作文意蘊
中圖分類號：G633.3 文獻標志碼：A 文章號：1673-9094（2017）05B-0041-02
經典作品之所以經久不衰，常讀常新，更多的是因為作者在創作時給讀者留下了足夠的審美空間，為讀者第二次創作提供了寬松的環境。在各類文學體裁中，詩歌的語言表現力更強，詩人創作時給讀者預留的審美空間往往更大。當下中學生記敘文寫作狀況堪憂，很重要的一點是學生的習作缺少一種獨特的“韻味”。那么，這種“韻味”如何獲得呢？我們可以借鑒詩歌的寫法，為記敘文寫作留足審美空間，并以此來提升記敘文的“韻味”。
一、聞聲識人――猶抱琵琶半遮面
記敘文寫作，塑造人物形象尤為重要。高中學生已經掌握了一些塑造人物的基本技法，如正面描寫、側面描寫等等，多數學生能夠對人物進行精細的、典型的刻畫，形象地把人物展現在我們面前。然而，很多時候讀者在仔細品讀后會覺得少了一點什么，也就是這“一點”，讓作文未能達到上乘佳作的境界。
到底少了什么呢？我們可以看看幾首詩歌，思考一下詩歌中是如何塑造人物形象的。例如韋莊《菩薩蠻》（其二）“人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”詩人抓住了江南女子膚色“白皙”的特點，以點帶面地寫出江南女人之美。詩人先寫酒家之女似月般美好的總體印象，再腕白皙似“霜雪”，十個字便傳神地從一面一點兩個角度刻畫出美人的韻味?！梆┩蟆边@一細節引發了讀者無盡的聯想，酒家女的美深深印在了每個讀者的心中。我們閱讀之后，似乎沒有看清她，又似乎看清了她，這便是詩人的高明之處，留足了想象的空間，讓讀者能夠根據審美的特質去無限地填充并補全酒家之女的形象。再如，宋代詞人晏幾道《鷓鴣天》中的“彩袖殷勤捧玉鐘”、賀鑄《青玉案》中的“凌波不過橫塘路”等等，都是運用這種方法來描繪美女，這樣的例子在古代詩詞中比比皆是。時代在發展，人們的審美情趣可能發生了變化，但從來沒有停止過對“美”的追求，作者在創作時要留下足夠的審美空間，這樣方能言有盡而意無窮。
二、景中藏情――此時無聲勝有聲
不少學生在記敘文中的抒情常常是無病，他們不懂得隱藏自己的思想與情感的脈絡，而是全方位地暴露甚至硬塞給讀者，而讀者卻不一定認同。如何隱藏自己的思想與情感的脈絡？我們可以借鑒一下詩歌的寫作方法。例如，宋代詩人梅堯臣的《東溪》：“行到東溪看水時，坐臨孤嶼發船遲。野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。短短蒲耳齊似剪，平平沙石凈于篩。情雖不厭住不得，薄暮歸來車馬疲?！北驹姷钠鹁浔銓懥嗽娙顺舜綎|溪去看水，到了東溪，登上孤嶼，被眼前的美景所陶醉，不由得留連忘返。中間兩聯用“野鳧”“老樹”“蒲耳”“沙石”四個意象寫出東溪景色的“美”與“閑”，推己及物，物我兩忘。尾聯中的“情雖不厭住不得”是直接抒情，而“薄暮歸來車馬疲”便是以景結情。薄暮催人歸去，車和馬也勞頓了一天，既傳導出詩人公務纏身不能久留的無奈，又體現了其東溪賞景的閑情逸致。“薄暮”和“?！彼坪踉谠V說著什么，有著強大的吸引力與穿透力，讀者能與詩人形成精神上的共鳴。又如唐代詩人王昌齡《從軍行》中的“高高秋月照長城”、明代詩人杜庠《赤壁》中的“荒礬鷗鳥滿煙蕪”等等，都是在結句中“隱藏自己的思想脈絡”，以此來拓展詩歌的情感意蘊，把有限變成了無限。這種借景寓情、以景結情的手法，有時候比直抒胸臆更富感染力，別具一種不言而喻的情韻。記敘文寫作也應如此，有時候不直接言說所表現出來的意蘊可能更加廣闊、深厚，真正是“一枝一葉總關情”。
三、跳躍敘事――撥弦轉軸三兩聲
凌波不過橫塘路范文4
關鍵詞: 高中語文詩詞鑒賞教學 問題 策略
關于詩詞鑒賞教學,新課改中出現了很多創新的教學方法?？梢哉f這些做法對于詩詞教學都是極大的促進,使詩詞鑒賞走上了科學化、有效化的道路。但好的現象卻不能掩蓋存在的問題,當前高中語文詩詞鑒賞教學中仍存在許多問題。因此,我總結了當前教學中存在的問題,并提出了自己的幾點建議。
一、當前高中詩詞教學存在的問題分析
1.教學功利化。
在高考這支指揮棒的指引下,高中語文詩詞鑒賞流于功利化。一方面表現在重鑒賞技巧的灌輸,輕能力培養,尤其在高三階段各種詩詞鑒賞的秘訣如潮水般涌向學生。另一方面表現在不求質量,但求多多益善,期望能夠押中高考題。其實這些現象都圍繞一個字,就是“分”。它們忽視了詩詞鑒賞有一個漸進的過程,違背了詩詞鑒賞的規律,是一種詩性美的丟失,嚴重違背了新課程“全面提高學生語文素養”的目標。
2.學生的主體地位不突出。
長期以來,在教學中學生只是處在一個被動的位置,詩詞鑒賞變成了語文教師個人的解讀。其實學生才是學習的主體,任何人都不能包辦代替。每一個學生都是一個獨立的鑒賞主體,無論是知識、經驗,還是思想、性格、情感都不盡相同,對文學作品的解讀必然帶有個性色彩。詩詞鑒賞教學應以學生為中心,學生是鑒賞主體,不以教師的意志為轉移。
3.教學過程模式化。
就教學過程而言,主要是無視詩詞寫景狀物、抒情明理時那種既文意貫一、血肉交融,又開合跌宕、靈活多變的表現特點,不去挖掘詩人在詩中所要表現的思想、情感、意志、個性精神、生命意識,而一概施以“一解題、二釋詞、三解構、四總結”之類的手段,切割肢解,拼搭組裝。
4.教學方法單一化。
教學中機械的程序與單調的教學手段降低了詩詞固有的趣味性,抑制了學生的主體性和創造性的發揮,使詩詞教學的整體效益降低到理性的說明文的水平上,使詩詞激發學生情感、美化心靈的作用蕩然無存,人文精神的傳遞弘揚和實現成為現實中的不可能。
二、加強詩詞鑒賞教學的策略
1.發揮好教師的主導作用。
新課程改革要求教師充分發揮好主導作用。就詩詞鑒賞教學來說,在學生審美意識、審美觀念初步形成的階段,教師有著不可推卸的引導責任。要想發揮主導作用,教師首先要提高自身的詩詞鑒賞素養。師者最不該固步自封。由于時代、教材的局限,教師曾經的詩詞知識儲備畢竟有限,教師有一桶常流常新的活水,才能給學生一杯清純的新鮮水,所以在教學的同時教師要加倍地彌補。要圍繞教材大量閱讀詩詞,不僅要積累古典詩詞,而且要關注現當代詩詞。長期以來,由于高考不涉及,教材選編的課文又少,教師不夠重視新詩,學生接觸的也不夠多。而實際上現代詩詞以其思想深刻、意境優美、節奏明朗的特點,深受高中生的喜愛,我們可以利用這個契機激發他們的鑒賞熱情。
2.尊重學生的個體差異,發揮學生的鑒賞主體作用。
古詩詞鑒賞教學過程既是學生學習過程,又是學生認識自己、發展自己、自主建構言語意義、涵養心靈、提升精神境界的過程。鑒賞教學中的語感培養要適應每個學生的現實情況,遵循學生言語能力發展的客觀規律。教師應改變原有的學生觀,認識到學生不是一個抽象的鑒賞者、刻板的知識接受者,而是一個完整的人、獨特的人,有著豐富的心靈世界和獨特的個性。在古詩詞鑒賞活動中,學生是鑒賞的主體,教師不應該用自己的鑒賞評價取代學生的鑒賞感受和理解。教師應尊重學生的鑒賞主體地位,尊重學生的個體差異性,珍視學生的獨特感受和創造性鑒賞理解,給學生自由發展的空間,這樣才能在鑒賞教學中使每個學生的語感能力在原有的基礎上得到最好的發展。
3.引導學生熟悉積累詩詞創作的常見手法,掌握詩詞欣賞的常用技巧。
詩詞使用表達技巧,都是與詩詞的文體特征和美學追求相適應的。詩詞常用的表達技巧包括比喻、比擬、借代、夸張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等修辭技巧,以及借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象征、對比、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、動靜結合、虛實相生(塑造人物形象時,稱正面描寫和側面描寫相結合)、比興(間接抒情的詩詞)、直抒胸臆(直接抒情的詩詞)等表現技巧。熟諳其特征與功用,對參悟詩意十分有益。這些詩詞表達技巧的獲得不能依靠教師的灌輸,而需學生結合自身鑒賞實踐進行總結。教師要做的就是引導學生把一些零星的鑒賞體會總結成規律性的東西。在具體的教學中,教師要適時提出一些針對性的問題,讓學生的自主學習更深入,這樣學生的水平才會慢慢提高。當然,鑒賞經驗的獲得,不是一次就能完成,要經過多次的反復練習。閱讀賀鑄的《青玉案》(凌波不過橫塘路)、李清照的《武陵春》(風住塵香花已盡)、李煜的《虞美人》(春花秋月何時了),研究這三首詞試找出每首詞表達“愁”的意象,并說明這些不同的愁思與所用意象有什么關系。這是一個巧妙的觸發。學生在閱讀賞析中都能找到相關的意象,如“煙草”“風絮”表示絲絲情愁,“雙溪蚱蜢舟”表示國破家亡之愁沉重而難以舟載,而“一江春水”則表示亡國之愁洶涌如春潮。在教師引導下,學生能進一步理解不同物象表達詩人心中各不相同的“愁”思,從而總結意念與意象間的關系。
4.在古詩詞鑒賞教學中引發學生的情感共鳴。
在古詩詞鑒賞中產生情感共鳴現象對鑒賞主體有很高的要求。主體要有敏銳的審美感覺和藝術修養,要有與作品類似的思想感情和心理經驗作為基礎,同時處在產生審美心境的特定環境,才能充分調動自己的情感體驗能力去體味作品的思想內容,進行廣泛的聯想活動,在對鑒賞對象的觀照中發現自己、認識自己,產生共鳴。鑒賞者的語感表現出極強的個體審美傾向性和情感選擇性。鑒賞活動的共鳴不是在邏輯思維的導引下刻意進行的,而是在語感審美傾向性和情感選擇性的導引下自然而然產生的。語感有極強的個體差異性,它是一種個體經驗,與言語主體的知識積累、語言修養、生活閱歷、思想感情、審美傾向、個性特征等緊密相聯,有極濃重的主體性特征。由于語言是人的生命活動、心靈活動,語感對鑒賞言語對象的選擇和感知,實質上就是語感對活躍于言語對象之中的心靈活動、情感活動的認同、感應。王尚文先生對此作過精辟的論述:“語感和思想感情有著千絲萬縷的聯系,是一種心靈的感覺。它并不是像照相機那樣只是消極被動地接納作用于它的言語對象,它所進行的完全是一種富于創造性的積極活動。它具有強烈的選擇性,總是對那些同主體的心靈世界直接相關的言語對象特別敏感,并總是根據自己的需要、傾向、結構等對它作出自己的理解,從而在某種程度上‘改造’言語對象?！闭Z感的個體性特征在鑒賞中的強烈作用能促使情感共鳴現象的發生。
5.循序漸進培養詩詞鑒賞的語感。
語感培養是一個長期的、有目的、有計劃的過程。鑒賞教學課中的語感培養與鑒賞課外的語感培養任務是一個有機的整體。因此,語感培養的教學方法既滲透在古詩詞鑒賞教學課的每一個環節中,又滲透在鑒賞教學課外語感培養不同階段的具體任務中。同時,每一種語感培養教學方法都注重貫徹感受性、實踐性、開放性的原則。我在借鑒中國傳統語感培養教學方法和當代語文界語感“訓練”說語感培養教學方法的基礎上,結合自己的語感培養教學實踐,提出中學語文古詩詞鑒賞教學中語感培養的四類具體教學方法:以誦讀熏陶為主的教學方法――“熟參、吟誦、涵泳”:以語境體悟為主的教學方法――“想象、自失、興會”:以語感分析為主的教學方法――“辨味、精思、比較”;以實踐運用為主的教學方法――“體察、遷移、琢磨”。從宏觀上,這四類教學方法的設計依據鑒賞能力發展的規律循序進行,呈現語感培養的階段漸進性。同時,同一類型的教學方法也圍繞一個主要的鑒賞學習方式,循序漸進,達到一定的語感培養目標。但在具體的教學中不必機械地切割和單一使用某一種教學方法,應根據具體情況以一類教學方法為主,又靈活綜合運用其它的教學方法,使各類教學方法相輔相成,相互交融。
總之,我們在詩詞鑒賞教學中,應尊重詩詞鑒賞的規律,圍繞“能否上出新理念,如何上出新理念”展開教學,在尊重學生個性閱讀的前提下采取適當的教學方法,提高學生對詩詞鑒賞的興趣,增強教學效果。
參考文獻:
[1]趙仲才.詩詞寫作概論.上海古籍出版社,2002,3.
[2]陳少松.古詩詞文吟誦研究.社會科學文獻出版社,2002,12.