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一九四二影評范文1
【關鍵詞】多球訓練；高中；乒乓球教學；運用；研究
乒乓球多球訓練方法，是20世紀60年代原中國乒乓球隊教練李仁蘇從日本女排教練大松博文的排球訓練法中移植過來的一種訓練方法。直到現在，乒乓球多球訓練法對提高乒乓球運動員技、戰術能力的培養都起到了不可或缺的作用，并日益被各級乒乓球運動隊應用。通過日常的訓練和應用過程，廣大的乒乓球教練員、運動員和科研人員積累了豐富的經驗和研究成果，使多球訓練這一方法得到普遍適用。針對大多高中學校的乒乓球教學存在著忽視學生綜合能力的培養、教學中缺乏針對性、實效性等問題，提出高中學校乒乓球教學應根據學校實際創造優良教學環境，樹立“面向社會，健康第一”的思想，開展時尚、休閑、實用性的教學內容，培養高中學校學生社會責任感、表現力與創造能力，促進學生個性全面發展，以適應時展對人才培養的需求，為學生終身體育鍛煉奠定良好的基礎。乒乓球運動以趣味性強、健身價值高；運動強度適中、運動損傷發生率低；設備簡單、室內外都可以進行；參與人可多可少、容易組織等特點而深受學生的喜愛。所以在高中時期多球訓對學生進行乒乓球教學應用很大。
一、多球訓練方法的起源
多球訓練方法產生于1964年，為提高我國的運動訓練水平，更好的貫徹“從難、從嚴、從實戰出發”的訓練方針，總理邀請當時世界錦標賽女排冠軍日本隊的教練大松博文來華對中國女排進行示范訓練。臨場觀摩的原國家乒乓球隊教練李仁蘇，見大松博文在訓練時站在一輛裝著一大筐排球的四輪車上，居高臨下地不斷將球一只一只地連續向隊員們扣球去，聯想起“應該將此法借鑒到乒乓球訓練中來。”第二天他用尼龍絲網兜裝著24只紅雙喜乒乓球對隊員試練。他用左手取球后拋起，再用右手持拍將球一個一個地向對方球臺的左方、右方打過去，要求隊員將球一一還擊回來。排球的“多球訓練”由此移植到乒乓球項目。由于其新奇和獨特的作用，很快普及全國、乃至世界各國，并沿用至今。后由北京體育大學王家正教授整理為較系統的多球訓練方法。
二、乒乓球多球訓練法的概念
多球訓練訓練顧名思義就是訓練時使用多個乒乓球進行練習，這種練習方法可以減少撿球時間，有效地增大練習的密度和強度，提高練習的效果。但必須注意的是供多球的練習由于沒有球與球之間的旋轉銜接，在一定程度上影響了這一方面適應能力的提高，必須引起教練員的高度重視。
三、乒乓球多球訓練法的意義
多球訓練易于控制供球的速度、落點和旋轉變化，因而有利于根據學生不同的訓練水平調整訓練難度，提高訓練效果；可以根據單球訓練或比賽的實際需要，連續不斷地提供不同落點、不同旋轉、不同速度和不同力量的球進行訓練，提高訓練效果。
多球訓練可以提高單位時間內的擊球次數，增大練習密度，有利于掌握、鞏固和改進技術動作；根據學生的不同訓練水平，適當延長訓練時間，增多供球數量，將有助于提高專項耐力、速度和力量等身體素質。多球訓練也是一種加大運動負荷的訓練方法，可以提高學生的乒乓球技術水平，對學生身體鍛煉也有提高，有利于提高專項身體素質和培養學生勇敢頑強的意志品質。
四、乒乓球多球訓練的內容
1.推擋練習
（1）直拍推擋：推擋是直拍攻球打法的基本技術之一，其特點是站位近、動作小、變化多。教師站在球臺的左邊，用側身正手攻的方式向學生發定點球。從球盆中拿球發球，等學生擊打球并做完揮拍動作后無論打上與否再發下一個球，如果學生動作有誤及時加以改正。在掌握直線、斜線推擋的基礎上還可以做加力檔和減力、一點對一點、一點對兩點或多點推擋練習。
（2）橫拍反手攻球：橫拍反手攻球是橫拍打法照顧范圍大的重要體現方面，其特點是動作符合生物力學原理、力量大。教師同樣站在球臺左側，用側身正手攻的方式向學生發定點球，等學生做完揮拍動作無論打上與否再發下一個球，如果學生動作有誤及時加以改正。在掌握直線、斜線基礎上，還可以做臺內擰、撇、出臺快撕等動作練習。
（3）正手攻球：正手攻球是乒乓球運動員最重要的技術和得分手段。教師根據學生實際情況以按課前所分小組，一個同學練習時，其他同學去撿球。教師站在球臺的左邊，用側身正手攻球的方式向學生發定點球，在一點動作基礎定型后發正手兩點球。
（4）發球：在學習正、反手多球的基礎上，學生兩人一組分站球臺兩面，把多球分成兩份進行發球練習，把所有球發完后，撿好球換組內下一對同學繼續練習。
一九四二影評范文2
當李安帶著《少年派》來到北京，并曝光約20分鐘的3D片段時，好萊塢研究學者蔣勇就受邀觀摩。被問及觀感，他很干脆地用六個字來相容：“非常好，很享受?！?/p>
蔣勇直言，李安很少拍商業電影，這
是他第二次出手（上一次是《綠巨人浩克》） ，所以他本人應該權衡了很多才選擇這個題材?！皳伊私?，《少年派》耗資是1億美金。這次李安把原小說中的一只老虎和一個小男孩在一起的狀態原原本本搬上了大銀幕。李安把西方畫面藝術用東方寫意手法來升華，不像普通冒險災難片那般直接，恰到好處?！?/p>
燒錢的3D電影
好萊塢片商如今都知道3D電影比較好賺錢，但每一部3D電影的投拍都是一次如履薄冰的冒險。因為想要有奪人眼球的3D效果，首先就要花掉制片方更多的錢。
像《阿凡達》這種用3D攝影機拍攝的電影造價基本超過3億美元，就算是《諸神之戰》這種用普通攝影機拍攝，然后用后期制作轉成3D電影的“偽3D”片，制作費都要高達1.25億美元。由于前期投入太大，制片廠如今對3D電影的立項很是謹慎，甚至在2010年的媒體報道中，一度將李安、吉爾莫·德爾·托羅等奧斯卡級導演的制作經費估算為緊張狀態，可見3D電影的燒錢程度。
在當年李安籌拍《少年派》之際，他本人就曾在媒體前公開表示：“我正在逐步研究影片的結構，并取得了突破性進展，這次我們得多花點錢，投入在CGI技術的運用上?！辈贿^當時作為投資方的20世紀?？怂褂皹I卻認為，用7000萬美元將該片拍成3D電影的計劃預算太高，于是即時中斷拍攝計劃，除非李安與制片吉爾·奈特能將預算降低到合理程度，才可能動工，否則就無限期擱淺。
不過從目前《少年派》在中國內地的反應來看，能在上映僅四天便票房破億，趕超《色·戒》成為李安在內地的最賣座影片或許只是時間問題。不過，由于影片是改編自加拿大小說家揚·馬特爾獲得布克獎的暢銷小說，本身又集結了影視圈內公認的三大疑難要素：水、少年、動物。這樣的題材要拍成一部主流的商業電影，并鑒于李安所擅長的文藝片風格與上一部環球影業1.37億美元拍攝的大片《綠巨人浩克》僅在美國收回1.32億美元，這部《少年派》的成本究竟能否收回，也將是李安勢必要面臨的問題。
而蔣勇卻對外界猜測頗有信心，他認為李安算是華人導演中第一位大規模用高端3D拍攝器材拍出作品的人，“如果說2010年有《阿凡達》，2011年有《變形金剛3》和《雨果》，那么2012年就是《少年派》了，李安會把3D提升到一個新的高度”。
關于用3D拍攝是否為順應潮流的猜測，李安表示用2D來拍也很貴，選擇3D是為了使這個有著哲理性的漂流故事更自然的把觀眾帶到跟派一樣的環境中，所以選擇3D。
攝影機看到的是事實，可是觀影是用心在看。把東西看進腦，組合以后，跟心里的情感、經驗交匯起來產生的活動，這個是很難琢磨的。
“我當3D是一個新的電影語言，你在琢磨它的時候，對自己是很大的啟發和學習。我覺得還需要很多年，大家才會完全認同這種新的電影語言?，F在拍電影對我來講，新鮮的越來越少了。有這么新鮮的東西去突破，跟觀眾交流，讓我受到啟發能拍出更好的東西，挺好的”，李安說到。
結尾引發“解讀熱潮”
盡管不少觀眾替李安新片《少年派》擔心，認為與同為3D的《2012》和《一九四二》狹路相逢，此番上映“時機不佳”，但是依舊難掩對結尾的解讀熱情。
不少中國觀眾在看完影片之后對李安處理的結局開始了前所未有的解讀，這種現象在其他地方是很少見的。關于導演是否擔心觀眾解讀過度的問題，李安的回答同樣具有看點。
“我長期游走在東西方之間，但這次我強烈感覺到——我是一個亞洲導演，我會看影評，跟別人交流。這個片子在西方也有解讀，但沒有大陸這么熱潮。我看了一些（網友的解讀） ，這個現象有時候很貼心，因為有些跟我想的有點像。這個片子本來就是邀請人來解讀的，不管是東方還是西方，都會有人問到底你真的意思是什么？拍的時候是什么想法？我覺得把我的想法講出來，會有標準答案的感覺，限制了觀眾的想象，跟書或者是電影本身的創意不太合，所以歡迎大家來解讀。不管解讀的是不是我心里想的東西，我都覺得很貼心和鼓舞，因為影片給了他們共鳴?！?/p>
一九四二影評范文3
剛剛過去的春節檔創造了新的票房紀錄，春節7天票房超14億，同比增長八成，其中二三線城市貢獻了八成以上票房。春節檔票房井噴受返鄉流影響很大，在一線城市形成觀影習慣的人們回到二三線城市的家鄉，把習慣看晚會、打牌過年的家人親戚朋友拉入了影院，二人行變為多人行，帶動了影市狂飆。數據顯示，2013年內地電影市場的增長中心，已從一線票倉轉移到二三線票倉。去年北京、上海的票房增長均不超過16%，一線城市票倉已呈飽和之勢，二三線城市的影城建設和銀幕增長速度卻飛快。人們感嘆，國產電影票房大爆發，最應該感謝的是二三線城市的觀眾。
過年期間，平時表現平平的二三線城市影院排名大幅上漲。最典型如因主打二三線票倉而被打趣為“屌絲院線”的大地院線，一到春節，屌絲就逆襲。大地院線的戰略是填補市場空白，目前大地院線旗下的影院中，三線市場占比最高，達64.5%，二線市場次之。
有人說，小鎮青年的觀影趣味決定了中國電影的品位。據第三方票房數據顯示，二三線城市人群的觀影偏好跟一線城市人群確有不同。在小城市，電影的娛樂消遣屬性更為凸顯，觀眾十分隨性，往往開場5-10分鐘才陸續坐定，影片結束之后，也不大可能看完所有字幕才離開。比起好萊塢大片，小鎮青年更喜歡看中國人自己的故事。畢竟，西片需要盯著字幕，著實費勁，而本土故事更為親切。比起施瓦辛格、萊昂納多這些國際巨星，劉德華成龍趙薇范冰冰更“好使”。
在二三線城市，《特殊身份》的甄功夫贏了《金剛狼》；《掃毒》比《地心引力》更受歡迎；小成本的《超級經紀人》和《4B青年之4樓B座》排片量超過了同期的《了不起的蓋茨比》；范冰冰領銜的《一夜驚喜》由于二三線市場的優勢，全國排映量超過《環太平洋》； “小妞”白百何的《被偷走的那五年》打敗了同期的《侏羅紀公園》和《怪獸大學》……
流行的電視節目和電視劇對觀影人群的影響力不容小覷，尤其在二三線城市?！栋职秩ツ膬骸冯m然不過是電視真人秀節目的續集，卻呼應了春節檔電影的合家歡需求，借原節目超高人氣的東風和湖南衛視的強大宣傳平臺，賺得盆滿缽滿——在觀影過程中，筆者發現影廳里笑聲歡騰而不間斷，從大人到小孩都樂不可支，這些都是“合家歡”的表現。
《喜洋洋與灰太狼》的排片量曾反超《神偷奶爸》，因為該動畫片擁有巨大基數的兒童劇迷?；凇犊鞓反蟊緺I》的群眾基礎，由芒果臺主持人主演的《快樂到家》即使惡評如潮也能狂收1.5億元票房，吸金能力打敗了籌拍十數年的《一代宗師》。
在小鎮青年眼里，影評人未免太過易怒了。他們跟京城文藝青年不同。二三線影院的電影選擇十分有限，他們還沒有被豐富的文化資源養刁口味，因此既不太買好萊塢大片的賬，也不會對國產爛片火冒三丈?！陡淮荷骄訄D》上映后，在一線城市排片量迅速下滑，在二三線城市卻依然堅挺，最終為該片貢獻了70%的票房。
在北京，人們都在討論李安的《少年派》，可你要是回到保定，身邊的人可能都沒聽說過《少年派》。一部知名度不高的驚悚片《詭嬰吉咪》在天津的靜?？h賣座極了。宏大的場面、刺激的打斗、驚悚的鬼故事、讓人捧腹的笑料、一波三折的都市愛情故事……這些元素在二三線市場更為湊效。電影類型是該細化得更有針對性了。一些無人問津的小成本國產片，如果扎到小城市做宣傳，很可能收獲票房驚喜。
一九四二影評范文4
關鍵詞：馮小剛；馮氏電影；語言
一、馮小剛電影概述
馮小剛是一位中國享譽盛名的導演，他的作品通常是以喜劇為主。從《手機》到《私人訂制》，馮小剛給中國喜劇市場帶來了新的時代。無論其電影主題思想能否給觀眾帶來深思，但是都能給觀眾帶了一片片笑聲。從他的電影票房中就可以充分展示這一點。因此，在中國邁開了馮氏電影的一個新時代。
馮氏電影的新時代，毫無疑問的這是馮小剛導演執導的電影的時代。但卻不單單指的是全部作品都是由他所創作的，而指的是以圍繞馮氏幽默的特點，在特定檔期賀歲片，主要內容是圍繞著時髦和流行，其目的是以游戲和娛樂為主的具有品牌效應的電影。例如：《手機》《讓子彈飛》《非誠勿擾》和《私人訂制》等等的，而像《集結號》《唐山大地震》和《一九四二》則不是幽默層面的。
而馮氏電影深入民心的主要原因是不僅僅在電影中加入了幽默生動的語言成份。而且馮小剛讓原本以多動作喜劇為主的中國電影市場，他僅用語言就深刻的表達其幽默的效果，讓越來越多的人熱捧于這種電影，使馮氏電影中的臺詞成為新一代的流行語。此文以臺詞語言本身層面以及社會原因兩方面進行論述。
二、臺詞語言本身層面分析
（一）京話以及其他方言給觀眾帶來的詼諧幽默
馮氏電影中詼諧幽默的喜劇臺詞，給電影中所闡述的故事和演員們如虎添翼。電影角色對話之間的調侃，諷刺，給觀眾一次又一次的視覺沖擊，讓觀眾心里產生了前所未有的痛。而方言本身就是一種語言的變體，一樣的語句，不同地方的人說又有不同的地方特色。而馮氏電影中的詼諧幽默喜劇正體現了這些方言的特色，這也是馮小剛喜劇電影中核心魅力的所在。
1.北京話
北京話屬于地方特色的方言中最具代表性的語言。在馮氏電影中大量運用了其語言，也是當代馮氏電影中最大的特點。在近期馮小剛的影片里，他塑造了人物之間鮮明的性格特點，同時也構造了在社會中的復雜以及危險，反映了人物的社會地位。給電影中的故事情節增加了真實感。
除此之外，在其他語言里也給觀眾帶來了與眾不同的感受。例如：在《大腕》里，葛優的中國式英文和關之琳的英文式漢語。這兩個人物的語言深深的給觀眾留下了鮮明的對比，從而讓喜劇效果一下子就凸顯出來。在這個強烈的比較下，反映的也正是不同的中西文化。中西文化中語言上的差異通過電影直觀表達，讓人們更能通俗易懂。
2.其他方言
同時，馮小剛不僅用單一的方言加入電影里面，而是運用多種方言加入到電影中，無疑是給自己電影好上加好，美上加美。在使用方言時并不要求十全十美，非常的逼真。而是注重地方語言上的特色，表現出地方韻味，讓人們顯淺易懂，不會產生語言上的表達措意。馮小剛這種以北京話為主，參雜其他地方的特色方言已經逐漸被人們認可。這也使馮氏喜劇中運用方言特色的方式幽默鮮明，成為新一代的潮流。
（二）臺詞語言技巧
馮氏電影中幽默感主要是以語言表達中的劇情臺詞和人物之間的對白來表現的，而語言表達的幽默效果則是依據多種語言技巧來顯現的。中國的漢語源遠流長，匯聚了中國5000多年的歷史文化。其簡單優美，委婉含蓄，獨立美妙。同一個思想，可表達不同的表達方式，同一個表達方式又因不同的人，不同的環境，不同的思想而不同。語言技巧上的層次，讓語言變得別有一番風味，含有一語雙關的意思，使觀眾聽出不一樣的語言效果。
馮小剛執導的電影語言上使用了比喻，反諷，夸張，借代等修辭手法，使其電影達到強烈的效果。
1.諷刺。在《非誠勿擾》這一電影中，投資人范先生和秦奮的對話。范：“你覺得我們說英文好呢？還是說中文好呢？”秦：“您定，您定。你覺得哪個順口就說哪個吧。我都可以的?！狈叮骸澳呛茫蔷驼f母語吧。Nice to meet you.”這段話的兩個主人公都是中國人，可卻在糾結著要說英文還是中文，在更深層次去看，這就是在諷刺著從洋的思想。
2.引用。在《不見不散》中，劉元給自己辯解：“我也想今天晚上就打沖鋒，明天一早把幾百萬軍隊全部都消滅掉……大步向前”這里是運用了《南征北戰》的語句，不僅讓李清明白了自己的意思，也讓觀眾聽到這些引用的語句時倍感熟悉，強化觀眾心靈的觸覺。、
3.反語。在《沒完沒了》中，小蕓想讓韓冬夸夸自己，于是就有了這一幕。韓冬：“是不是我也得夸你兩句?！毙∈|：“夸吧，讓我也高興高興?！表n冬：“你最大的優點就是在關鍵時刻能大義滅親，說翻臉就翻臉?！碑斝∈|正高興著讓韓冬夸夸自己時，韓冬卻變相在反諷小蕓。這讓觀眾感覺到了語言上的神奇魔力，也讓觀眾深陷劇情之中，不得不佩服馮氏電影的幽默。
三、臺詞語言因素成為大眾追捧的社會原因
馮小剛的電影成為大眾所追捧的社會潮流，關鍵原因離不開“語言”。那么為什么人們那么喜歡馮氏電影呢？更深層次來說，觀眾為什么會被語言這一元素給深深吸引住呢？當然，馮小剛和演員的功勞功不可沒，但背后含有更深層的一些因素。
從古至今，中國的說話藝術博大精深，一直流傳至今。重說白，輕表演這是我們傳統藝術的關鍵所在。從說唱，戲曲，再到現在的相聲等語言藝術。都是用“語言”表達讓人們感到愉悅歡快。馮小剛的電影正是因為有此”語言”表達才讓觀眾所追捧，這些都與說話藝術的歷史和群眾的喜歡程度密不可分。
早在隋唐時期，說唱藝術已經記錄于笑話集《啟顏錄》上，里面有這樣的句子：“侯秀才，可以（與）玄感說一個好話?！边@是據記錄以來，出現的最早“說話”。宋代。也是根據隋唐時期流傳下來的。當時經濟繁榮昌盛，瓦舍成砌設立，說話的人數也劇增，平民百姓捧場，說話立即以商業化和職業化的特點開展。元代，經濟日與俱增，社會化明顯凸出，城市人口增多，說唱行業進一步得到了繁榮發展，出現了許多優秀的作品。例如：《新編五代史平化》等等。
在18世紀中期，近代相聲藝術開始興起。最先開始流行的地區為天津和北京。后來紅遍大江南北，是擁有一定群眾基礎的藝術。當下，周立波的“海派清口”也已成為一種說話的藝術。都是從口中說出來，用“說”來吸引觀眾。
電影作為大眾文化消費的一種產品，不能忽視臺詞中的魅力。雖然馮氏電影中經常以調侃，消極的語言在表達，但其中心思想卻是積極向上的，制作了受觀眾熱捧的電影。
四、結束語
最后，總而言之，馮氏電影以豐富的語言技巧，簡白的語言制作了詼諧幽默的真實生活，不管是從第一步《甲方乙方》到現在《私人訂制》等作品，他反映了正是我們的生活。他的作品讓人們所熱捧，成為新一代電影潮流典范。
【參考文獻】
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一九四二影評范文5
【關鍵詞】人文精神 獨立閱讀 個性化閱讀 母語精神 多元化
一、高中語文閱讀現狀呼喚人文精神的回歸
高中語文閱讀教學，大致可分為兩個方面的目標，即“閱讀與鑒賞”“表達與交流”。在閱讀與鑒賞的活動中，應不斷地使學生充實其精神生活、完善其自我人格、提升其人生境界，并逐步加深學生對個人與國家、個人與社會、個人與自然關系的思考和認識。一句話，就是呼喚人文精神的回歸。
人文主義，是一種哲學理論和一種世界觀。人文主義是以人，尤其是個人興趣、價值觀和尊嚴作為出發點的，對人文主義來說，人與人之間的容忍，無暴力、思想自由是最根本的原則。因此我們在高中語文的閱讀與鑒賞活動中，應弘揚人文精神，讓學生的閱讀活動在直觀、感性、情感的層次上，結合理性與審美的境界，達到“情感的豐富性與思想的深刻性”二者高度融合。
當下，高中生的閱讀普遍有一種浮躁、玄幻、粗鄙的傾向，這對高中生的閱讀和寫作都產生了不小的影響。因此，高中語文閱讀教學應著力于培養人文精神、提升高中生閱讀的理性與審美境界。
二、高中語文閱讀教學要追求理性與審美
首先，高中語文閱讀教學要培養學生獨立閱讀的能力，也就是讓學生學會獨立解讀文本。它包括：①整體把握文本內容，理清思路，概括要點，理解文本的主旨與感情。②善于發現問題、提出問題，對文本能作出自己的分析判斷，努力從不同的角度和層面進行闡發、評價和質疑。這對高中生是至關重要的。
語文，是一門最富有開放性的課程，對文本的閱讀和理解，常常存在著諸多可能性。例如閱讀沈從文的《邊城》之后，學生閱讀后的自由解讀隨筆是多元化的――
寂靜并非是全無聲響的。（學生A）
早熟的翠翠。（學生B）
一個精神的游子迷失在遠方。（學生C）
大約春光也已經老透了吧?。▽W生D）
《邊城》里只有兩個意象：水和黃昏。（學生E）
無可救藥的單純的寂寞。（學生F）
大音希聲。（學生G）
一部熱鬧的啞劇。（學生H）
多元的理解，其實也體現了文學作品自身的開放性和意蘊的豐富性及不確定性。
這樣的探索，與常態的語文閱讀是有區別的，因為長期接受“標準答案”的學生，漸漸失去了求異思維的能力，創造潛能也被漸漸扼殺。其實，求異思維的外延很廣，它要求學生在思考材料時，應具有發散性、多維性、想象性、靈活性的思維方式，不拘一格，不落俗套，從“同”中求“異”，從“尋找”中挖掘“新意”。有時，我寧愿看到學生對課文作出幼稚但卻鮮活的原創性的解讀，也不愿學生說出貌似深刻卻是照搬來的套話。培養中學生求異思維的途徑，除了教師要有意去引導啟發學生作多元思考之外，讓學生平時多閱讀一些幽默故事、名人軼事、漫畫小品也是一種很自然的熏陶習得的過程。
然而，獨立閱讀，絕不等于放任自由。為了防止學生離開具體文本進行所謂的分析，高中語文的閱讀還應落實到語言層面本身，即從語感與語知結合的角度去理解句子，尤其是精彩、復雜語句的表現力與感染力。
在對文學作品的解讀過程中，要讓學生感性地接觸作品，尤其是對語感的培養。要培養學生對文本的親近感與認同感。譬如，在教學徐志摩的《翡冷翠山居閑話》一文時，針對作者說“單獨旅行時，也不必帶書”的閱讀理解，教參上是這般解釋：“可以從自然中尋得思想的根源，讀到深奧的信息，明白生命的意義?！倍鴮嶋H上只要讓學生通過舒緩有致、自得其樂的反復朗讀，讓學生自然而然地體會到：旅行既有外在的、肉體的、淺層次的；也有內在的、靈魂的、深層次的。潛移默化地讓學生明白：游山為尋真，玩水以曠懷，飲酒乃賦詩。
其次，高中語文閱讀教學要培養學生的個性化閱讀。由于閱讀活動中的個體差異、生活經驗、知識積累、個人的獨特感受和體驗不同，學生閱讀的體會肯定也不同。尤其是當學生的期待視野與文本之間產生背離時，其實學生會產生更強的閱讀興趣。例如在魯迅的《吶喊》教學過程時，學生對《貓和兔》這篇小說似乎更感興趣，因為魯迅在一些作品中，雖然寫的是小動物，用的卻是沉重的筆調，表達的是對生命的關愛，這種關愛，不僅超越了自我生命的狹窄范圍，甚至超越了國家、民族、人類的范圍，升華到自我生命與宇宙萬物的契合，從中可以把握魯迅作品的基本母題“愛――死――反抗”，作品所隱含的作家博大深沉的心靈世界，就值得學生深入探索和研讀。諸如學生隨筆中寫到，5.12汶川地震中，北川縣封城后一只始終不離開尸袋里主人的狗，以及日本電影《導盲犬小Q》中那只可愛而忠誠的小狗……學生的這種深度延伸的閱讀，對教師而言，也是一種意外的驚喜。又譬如在教學劉亮程的《寒風吹徹》時，教師的深度備課是可以延伸到“后課堂”的：要讓學生更深層次地理解劉亮程的“寒風”，有必要推薦學生課后閱讀劉亮程的其他作品，如《對一朵花微笑》《永遠欠一頓飯》《新疆時間》等等，以及推薦學生課后比較閱讀高莽的《高貴的苦難》、劉小楓的《這一代人的怕和愛》，使其通過對另一個民族的集體無意識和個體生命在荒謬年代里種種悲劇的了解，加深對《寒風吹徹》的深度認識，讓學生更深地思考：面對社會轉型期的各種困頓，我們90后的學生該如何生活？
因此，個性化閱讀，應著重培養學生的創造性思維，發展其想象力、思辨力和批判力。對鑒賞主體高中學生而言，我覺得應有較高的要求，即努力探索作品中蘊含的民族心理和時代精神，了解人類豐富的社會生活和情感世界。例如在鑒賞“和平的祈禱”這一模塊時，不妨可以嘗試讓學生對這一模塊中出現的戰爭中的幾個“小人物”進行“整合式閱讀”――抓住兩個關鍵詞：①失去；②傷害。
《一個人的遭遇》里的索科洛夫、凡尼亞都失去了家人、家園；《流浪人，你若到斯巴……》中的“我”失去的是雙臂與右腿；而《安妮日記》中的安妮，失去的是自由和生命。
可是，在讓學生了解戰爭對這些“小人物”的外在損傷的前提下，還可以讓學生深入探討：戰爭對他們的內在傷害是什么？戰爭不能摧毀“小人物”的又是什么？
在這種“整合式閱讀”的鋪墊之后，可以將平面文本閱讀拓展到更加立體多元的視聽領域，例如可以組織學生討論幾部關于戰爭的電影：《生于七月四日》《拯救大兵瑞恩》《集結號》《上尉的曼陀鈴》《魂斷藍橋》《南京，南京》《金陵十三釵》《一九四二》……但在觀摩電影的途徑上，可以靈活處理：可截取影片的片段，亦可讓學生在家中自由觀看，關鍵是起到一個拓展文化視野的作用，并且使其在宏大的歷史題材的視聽閱讀中，獲得一種靈魂的救贖。
再次，高中語文閱讀教學應盡可能提升高中學生的母語素養。要在對中華文化經典和精品的解讀中，引導學生形成一種“同情的理解”，在與大師的對話中，培養學生的母語意識，針對現代社會中浮躁的寫作現狀，我認為閱讀教學應盡可能地讓學生學習借鑒優雅、優美、質樸、幽默的母語作品。例如老舍先生的《想北平》、郁達夫先生的《江南的冬景》、余光中先生的《聽聽那冷雨》……不妨讓學生通過飽含深情的吟哦，去體會文本中現代漢語本身的美；也可推薦學生多讀一些孔孟選讀、老莊選讀，以及一些美學論著選讀、文化名著選讀、語言論著選讀等等。
盡可能讓學生從畏懼經典的心理中走出，開始接近辜鴻銘、張中行、季羨林、陳寅恪、傅斯年、錢鐘書、陳之藩、朱光潛、宗白華、董橋、楊絳這樣一些大師級的作家作品。讓學生通過這種深度閱讀的嘗試，更深地體悟母語精神。
三、提升高中生閱讀的理性和審美境界
說句實話，現在的高中生作文普遍存在浮躁文風，對于生活經驗、閱讀經驗都很匱乏的當代高中生而言，其想象力處于無根浮游的困境。他們的習作大多偽飾而濫情，缺乏細膩、溫柔、清新、純樸的質地；他們的情感過于淡漠，缺乏對自己日常熟稔的事物的拿捏和文字的冶煉，更缺乏平和達觀的悲憫情懷。因此應讓學生潛下心來入情入境地讀一讀歸有光、張岱、沈從文、巴金、周作人……關于童話和內心，還有一類作家是不引經據典的，他們的作品出自純凈的本性，比如圣-埃克蘇佩里的《小王子》，是一定要建議學生看的，那是一種純凈的憂傷和歡喜，學生讀過之后，心靈會在寧靜中夢想和尋覓。
當然，也可嘗試引領學生結合閱讀積累，為其專業發展做準備。
高中生不僅在興趣愛好上各有偏好，而且隨著知識積累的增加，思維的逐漸成熟和自我意識的增強，開始顯示出不同的未來專業發展方向。就語文學習領域而言，有實用、審美、研究這三個方向。教師可以在平時的閱讀交流與作文面批等過程中適當點撥，讓學生在自己喜歡的領域多拓寬研習，為今后在大學里進一步發展（包括高考提前招生時的面試）打下基礎。
例如一些有志于管理類專業的學生，平時不妨讓他們對“股票熱”“外企熱”“托?？荚嚐帷薄皩W車熱”這些社會熱點話題進行演講、辯論活動，讓其各抒己見，表達其遠見卓識。
例如一些有意于藝術院校播音、編導等專業的學生，可以讓他們積累一些朗誦、表演和影評的經驗，甚至可以鼓勵他們嘗試將經典小說改編成電影劇本。
總之，開創性地采用一些新穎而靈活的閱讀呈現方式，促使學生由被動的、單純接受式的、封閉的閱讀，轉向自主、合作、探究、多元的閱讀；而不脫離文本的語言探究和充滿人文情懷的拓展延伸，會讓高中生嘗到閱讀的甜頭。
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一九四二影評范文6
【關鍵詞】中國電影； 票房；成功；原因
近年來中國電影市場一片形勢大好，好消息頻傳。截至5月21日，中國電影票房在今年僅用了141天就成功突破百億元大關，達到100.24億元。國產片的表現尤為出色，票房最高的國產3D電影《西游記之大鬧天宮》，更是以10.44億元的總票房甩開進口片當中的冠軍《美國隊長2》3.29億元。國產片最終以56%的票房比重成功壓制住進口大片的沖擊，讓業內人士興奮不已。尤其令人驚喜的是文藝片方面，也有不俗票房，張藝謀的《歸來》早已突破2億大關，令人振奮。中國電影的春天似乎真的來了，《泰》、《致我們終將逝去的青春》、《北京遇上西雅圖》、《中國合伙人》、《歸來》等中國電影的票房大賣，究其原因有以下三個方面：
一、有好的故事，并要符合大眾的口味
自張藝謀導演的《英雄》開啟中國商業大片之門后，追隨者甚眾。但通常是形式大于內容，講故事能力較差，有票房無口碑。如《無極》、《三槍拍案驚奇》等中國片子，除了可觀的票房數字外，觀眾看后總覺得心里缺點什么。今年馮小剛拍的《私人定制 》也是如此，故事性極差，招來一片罵聲。而縱觀近幾年票房及口碑都不錯的幾部中國電影《泰》、《致青春》、《北京遇上了西雅圖》、《中國合伙人》、《歸來》等電影，劇本扎實，都注重敘事，講故事，情節呢有的輕松浪漫、溫情，有的青春奮發、勵志，有的感傷內斂，真摯動人，這些電影的故事觸角廣泛，貼近現實，比較“接地氣”，符合大眾的口味，所以，能引起觀眾強烈的共鳴。
如《泰》講述了一個絲和一個壓力很大的城市人在旅途的一段故事，講述了他們擺脫金錢利益誘惑，回歸親情倫理的心靈旅程。這是一部典型的類型片，屬于公路喜劇片，不像《少年派的奇幻漂流》，會被過度闡述。理解，也不像《一九四二》太過于沉重、陰郁，它讓人們在密集的笑點中，找到了一個短暫安放心靈的輕松地帶。
《泰》絕大多數橋段的發生具備必然性，最終片中的徐朗放下成功欲望，王寶實現綺夢，而高博也若有所悟。影片從尋常的惡意到一般的善意，再加上一系列處境喜劇，都使影片具有了足夠的看點和笑點。所以《泰》成為迷茫時代釋放群體浮躁的精神出口，它表達的是在這個價值潰散和壓力沉重的困窘年代的人們，在遭遇怎樣的生態困境和精神尷尬。也因此《泰》大賣，甚至有人看兩遍，它使人們在笑聲中釋放了自己又有所領悟。
愛情喜劇片《北京遇上西雅圖》講述了一個拜金女做了“小三”到美國生孩子，之后遇到真愛改過自新并最終得到幸福的故事，浪漫溫馨之余引發了公眾對社會問題的思考。片中涉及了“拜金”、“小三”、“赴美生子”、“同性戀”、“軟飯男”等一系列社會敏感話題，這些都是人們一直關注與爭論的話題，在此之前，很少有國產影片對這些問題進行直接的刻畫。而《北京遇上西雅圖》將這些問題直接擺到臺面上，引發觀眾們對這些問題持續深入地探討：中國的孕婦為什么要到美國生孩子？這種海外生子熱的背后其實是人們對二胎、教育、養老等社會保障的擔憂，從而反映出更多其它的社會問題。而“小三”問題和婚姻戀愛的價值觀更一直是中國社會的熱點關注和探討的話題。還有海清所飾演的成功女性的背后卻是同性戀身份，這或許是大陸電影首次直接地客觀地呈現這個問題。現代社會真的太過浮躁與復雜，《北京遇上西雅圖》先將問題拋出，再一點一點的帶著觀眾深入的去尋找答案，不緊不慢張弛有度的用各種事件來推進故事的發展。
難能可貴的是《北京遇上西雅圖》并沒有完全糾結于“小三”、“軟飯男”、等這些社會熱點問題，而只是將這些問題作為故事的一個設定背景，將對這些問題的深層思考留給了觀眾，故事本身則圍繞了對浪漫的刻畫和對真愛的大力弘揚，尤其是女主人公從拜金女的小三負面現象逐步轉變為有自己的事業和合理情感歸宿的正面女性形象，充滿了正能量，符合大眾的審美期待。這也是《北京遇上西雅圖》能夠以小成本贏得大票房的主要原因之一。
看完《歸來》，感覺這是一部安靜的、淡淡的電影。沒有曲折離奇的情節，沒有太多強烈的戲劇沖突，沒有豪華漂亮的場景。《歸來》講述的是陸焉識、馮婉瑜和他們的女兒丹丹的故事，從一家人的悲歡離合折射出一個時代的變遷，深刻詮釋了人在社會、歷史中的命運轉折。
一個被關押多年的男人，一個被病魔折磨、失去記憶的女人，還有一個被歷史撕裂而傷痕累累的家庭，這本可以拍成一部跌宕起伏、轟轟烈烈的大制作電影，但是，《歸來》卻采用了淡淡的、靜靜的方式向人們敘述故事。也正因為這樣的表達，使這部電影具有了特別的氣質，也使它更可能接近那些人、那些事、那個時代的本質。《歸來》的熱映，證明安靜平淡的電影同樣可以征服觀眾，獲得票房。藝術的本質在于對精神有所訴求。失去精神表達的電影，剩下的只是光影的軀殼，而不會產生永恒的價值。近年來，文藝片備受觀眾青睞的重要原因之一，正是因為此類影片都或多或少地蘊含著時代的一些人文精神。
張藝謀的《英雄》被認為是中國電影“大片時代”的里程碑，對電影產業發展起到了重要的推動作用。由此也開始了中國電影以商業片為主流的時代。但是，從《英雄》，到《三槍拍案驚奇》，國產電影形式大于內容的批評不絕于耳，以致“視聽盛宴”是國產商業片最大的宣傳語，這種只重形式卻忽視內容的做法使得大多數國產商業片連基本的故事情節都沒有講清楚，更不要說有對人生、對時代的深刻的思考了。其實，追求“視聽盛宴”與電影的包含的內在深刻主題并不矛盾。《阿凡達》成功并不僅僅在于它的3D技術，更重要的是影片還有深刻的思想內涵：人與自然之間應該如何相處？人類現在的行為無異于自毀家園，這種對現實問題的關注恰恰是《阿凡達》科幻外殼下的本質所在。故事雖然有些模式化，表達也較淺白，但至少能讓觀眾了解到這個社會正在發生著什么，能讓觀眾感受到其中的用心和信念。而前幾年我們的國產商業片很少考慮到這些。但現在，《泰》、《致青春》、《北京遇上西雅圖》、《歸來》等已經開始回歸，觀眾渴望的真正有精神內容、真正言之有物的電影回來了。這才是這些電影被肯定，被叫好，票房大賣的主要原因。
二、明星效應
作為商業電影，追求利潤最大化是電影生產的動力之一，而明星的加盟則是保證高票房的最重要的因素之一。
《北京遇上西雅圖》選用的演員，都是深受廣大觀眾歡迎的著名演員，“師奶殺手”吳秀波攜手“文藝女神”湯唯，加上“國民媳婦”海清，以及從藝二十多年的買紅妹，這絕對是一個能吸引很多人走進影院的強大組合。湯唯作為新一代兼具演技、氣質與美貌的影后本身就是票房的保障，很大程度地提高了影片的知名度，吸引了大批電影觀眾；吳秀波、海清以及買紅妹在電視界的號召力非常強勁，參演的很多電視劇當前也在熱播，同時他們參演的電影較少，讓其粉絲們更加期待他們的銀幕表現。
張藝謀的《歸來》，典型的明星效應撐起了票房。且不說張藝謀的名字原本就意味著過億票房，還有鞏俐、陳道明這樣的超級大牌組合，再加上嚴歌苓小說原本就打下的堅實基礎，這些因素本身就是高票房的強有力的保障。筆者在電影院，聽見有很多人說，來看《歸來》就是沖著陳道明來得。結果陳道明的表現可圈可點，不負眾望，于是口口相傳，影片大賣。
雖然趙薇的《致青春》里沒有太有名的演員，但趙薇自己就是一塊金子招牌，此次盡管她沒有主演，但她卻是影片導演，趙薇由演員跨行去當導演，這樣的改變本身就極具賣點，奪人眼球，明星效應功不可沒。
三、營銷的勝利
以上幾部中國電影的票房大賣除了劇本扎實，明星效應，再加上導演的奉獻外，很大程度上還得益于背后團隊成熟的商業化運作，具體表現有以下幾點：
（一）口碑傳播效果顯著
所謂口碑傳播就是通過看過電影的人口口相傳，來鼓動受眾去電影院看電影，并以此來推動票房。在今天微博微信滿天飛的互聯網時代，你雇傭幾個、操縱幾個網站來宣傳影片，受眾卻往往并不買賬，還是不看電影，大家只會靜靜等待，待網上各層次的微博微信等都在為影片叫好，形成口口相傳，大家才會愿意掏錢買票進電影院。所以口碑營銷可以稱的上是一種強于任何廣告的免費的營銷手段。因此各電影公司都非常重視，甚至會費盡心思各顯所能的來展開口碑營銷。
《北京愛上西雅圖》口碑營銷策略，就是在正式上映前一個月，舉辦了“海量”的試映場。當時這部電影在全國10座城市舉行了巡回試映場，覆蓋人群包括院線經理、專業影評人、媒體記者、專業編劇、普通觀眾乃至業內知名人士等。此外，還在北京舉行了史無前例的大規模提前觀影活動。據說這部電影光試映場就看掉了100萬元的票房。正因為海量的提前觀影，為影片制造了強大的聲勢和超高的口碑，使得影片未映先熱，在上映前就已經有大批觀眾在等待觀影。也因此，這部電影在其上映初期，豆瓣上甚至奇跡般的出現了該片零差評的“奇跡”，在微博、人人網等社交平臺上，用戶們積極地分享相關視頻、語錄，討論觀影感受，很多明星微博、草根大號也發出了積極的評價?？诒畟鞑ィЧ@著。
而影片《歸來》，是利用了張藝謀廣泛而又通天的人脈關系來進行口碑傳播的?！稓w來》上映前曾邀請國際大導演斯皮爾伯格提前觀看，斯皮爾伯格除了稱贊該片是當下最有深度的作品，還哭了一個小時。對于“斯皮爾伯格大哭”一事，張藝謀后來解釋說：“我當時在休息室等他，我看他看完出來后雙眼通紅，手里攥著紙巾，然后他抱著我說很感動。”
甚至諾貝爾文學獎得主莫言，近日也發聲評價《歸來》。他自曝觀影過程中曾落淚，“像我這樣一個六十歲的老男人能哭出來，是因為這個電影觸動了我內心深處最痛的地方，勾起了我人生的回憶”。
（二）利用“社會話題”，引起注意
《致青春》和《泰》都因為成功地制造了話題，而在票房上一路高歌猛進。而《北京遇上西雅圖》本身所包含的社會熱門話題（小三、去美國生孩子等）也給了這部電影天然的持續發酵能力。《歸來》在制造“話題”上更是做到了極致。從開拍到上映一直就話題不斷，其一，這是張藝謀與鞏俐在分手后首次重聚再拍文藝片，令人期待；其二，這是張藝謀與張衛平分道揚鑣后另擇東家的首次亮相，意義非凡；其三，又逢張藝謀超生門事件，還有人們對《歸來》評價兩級分化等，總之圍繞《歸來》話題不斷，極大地吸引了觀眾的眼球。
（三）上映檔期有講究
現在海外大片，國產大片比比皆是，輪番上映，中小成本的國產電影如何在這大片林立的電影世界中站住腳，上映檔期的選擇就顯得尤為重要。在這方面《泰》的成功堪稱典范。
據新影聯副總經理高軍透露，其實一開始華誼將《十二生肖》放在2012年12月12日，其實這是一個非常好的檔期，一共有4個“12”，但是由于華誼過于高估了《溫故1942》的票房號召力，害怕兩部電影撞車，就將《十二生肖》的檔期挪到了2012年12月20日。當時光線的《泰》的檔期本來是放在12月21日，光線沒有自信自己的這部中小投資的電影能夠拼得過《十二生肖》、《血滴子》等大制作影片，所以就將《泰》往前挪了8天。就是這關鍵的8天，為《泰》贏得了一個非常好的檔期。據李海鵬介紹，將影片提前到12月12日上映后，光線打出的是“輕輕松松過”末日”的喜劇牌”，經過測算，這一提前至少讓《泰》的票房提高了15%。
2013年4月26日，趙薇導演的處女作《致青春》上映，首映日該劇就以4650萬打破《泰》3500萬的2D華語首日票房紀錄，首周票房超過3.5億。據業內人士分析，《致青春》如此好的票房表現，除了觀眾對趙薇導演作品的期待、辛夷塢小說原作的人氣積累，檔期之內包含“五一”小長假也是助推票房的重要因素之一。
還有《北京遇上西雅圖》上映日是2013年3月21日，一個平常的日子。理論上講，大家都認為3月份是一個比較淡的檔期，從全年的票房走勢來看，尤其是3月最后的兩個星期是全年票房收入最低點，再加上前后都有好萊塢影片相繼上映，對于愛情片來說這不是一個好日子，但正因為這個日子太平常，所以也沒有什么大片上映來與你搶票房，于是，《北京遇上西雅圖》就脫穎而出了。
總之，隨著一部又一部票房破億又口碑甚佳的中國電影的不斷涌現，中國電影繁花似錦的春天即將到來，讓我們期待吧。
參考文獻