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音樂家名言范文1
關鍵詞：聲樂演唱；情感表現；內在關系
聲樂是善于表現情感的藝術。僅有優美的聲音與清晰的咬字和吐字和聲音語調處理的技巧，而缺乏情感準確、生動的表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。
對聲樂初學者來講，先以技術為重，兼顧情感。但對于一位專業演唱者、歌唱家來講，情感和技巧是缺一不可的。沒有技術就不能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不能表達歌曲的真正內涵，不能打動人，反而會讓人感到乏味。正所謂：技術是情感的載體，情感是技術的延伸。許多著名聲樂教育家常說：“以情帶聲”，這簡單的四個字將情感表現的重要性概括得淋漓盡致。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調?！保?］我國自傳統的歌唱理論《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。［2］甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發于聲，聲者發于情”。［3］可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂、以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”［4］在學習聲樂的過程中，充分認識情感表現在歌唱中的地位是十分重要的。某些初學聲樂演唱的學生，忽視情感表現在歌唱中的重要性，片面地追求“技術”，雖然對掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表現的歌唱，其技巧就變得機械、木吶。音樂其實不是抽象的，它蘊含的感情是很豐富的。從創作角度看來，創作和表演音樂常?？梢约谝簧恚铱梢酝瑫r進行。作者是帶著情感來創作的，是融入意境和題材的，而作為演繹者就有責任把作品的情感表現出來。
演唱是以聲音來表現感情的，它通過聲音作用于人的聽覺而喚起人們內心的情感。人們聽到不同的聲音引起的情感也有所不同，是喜、怒、哀、樂、愛、恨等感情的交加。演唱本身沒有視覺形象，但它能通過聽覺作用而喚起聽眾的想象力，從而在聽眾內心形成虛幻的視覺形象。例如：冼星海的經典聲樂作品《黃河大合唱》中的《黃河怨》，從第四屆金鐘獎開幕式演出排練起，到現在為止，這首曲子起碼聽過百次之多。這首作品幾乎是每個聲樂學習者開口即唱的聲樂作品，它之所以能這樣的深入人心，就是因為它蘊含著豐富的情感。筆者以《黃河怨》為例，從創作背景、歌詞內涵及音樂要素三方面談歌曲演唱中的情感表現。
創作背景的情感表現
要理解一首作品的真實情感首先要了解它的創作背景。《黃河怨》這首作品是《黃河大合唱》里的一個獨唱曲目。1938年，全面爆發以后，全國人民掀起了抗日救亡運動。藝術家們就是在這樣的背景下譜寫了《黃河大合唱》這一不朽之作。冼星海稱贊它“充滿美，充滿寫實、憤恨、悲壯的情緒”。因此，《黃河怨》的總體情感就是要有著悲壯、憤怒的情緒，“怨”字更是這首作品的中心感情。而且，此作品是讓女聲來演繹它，那么就應該以一個代表婦女的形象和被壓迫、被污辱的聲音來表達情感?？偨Y以上分析，筆者以為這首曲子總的情感表現是：怨恨、悲慘、凄涼的感情融為一體。
歌詞內涵的情感表現
聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，它與文學語言的關系十分密切。聲樂之所以具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，是由于文學語言的幫助，這是在其它藝術當中所不能及的。語言具有傳達和表現思想感情的功能，它通過內心體驗到的每一種情感而向人們直接傾訴。在期間，藝術曾發揮了重要作用，被稱之為“藝術救國”。美術通過繪畫、雕塑的內容、構圖形式及強烈的視覺沖擊力喚起人民的情感。音樂則通過歌詞、歌詞所蘊含的情感及強烈的聽覺沖擊力喚起人民的情感?？梢哉f，美術家和音樂家都是通過強烈的情感表達來激勵、鼓舞人民群眾。對于演唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。［5］歌詞是音樂的主體，是音樂的來源?！饵S河怨》的第一段歌詞是：“風啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲閃；黃河啊，你不要嗚咽，今晚我在你面前，哭訴我的仇和怨”。這一段用擬人化的手法準確表達出人民的悲憤情感。
因此應該暗淡的音色，宏大的音量，情感適度地加強，緩慢的唱出來這樣的手法來表現情感。這樣的情感處理就不會顯得單一無力，顯得很單薄，而是讓聽眾感覺到層次感，同時也引出了中心感情。后面的歌詞重復的用這種寫法，將黃河的怒濤化作人的情感，這樣便喚起聽眾的共鳴。第二段歌詞的語氣加緊了，也加重了。如：“命啊，這樣苦！生活啊，這樣難！鬼子??！你這樣沒心肝！寶貝啊，你死得這樣慘！”這時情感就應該有另一種變化，因為此時最主要的詞語———“鬼子”出現了，這種悲憤的感情就升華了。那么演唱時語氣就應該重一點，音色渾厚一點，到“鬼子啊”這里的情感應是這一段的最強烈的部分。其中的十多個“啊”字是用同樣的情緒，必須用悲傷憂怨的情感來歌唱，音色是暗淡、輕柔的，表現出淪陷區的婦女被污辱、壓迫的形象和悲憤的感情。特別是“寶貝啊，你死得這樣慘！”一句，帶著哭腔，用暗淡、低沉以及顫抖的音調，才能達到扣人心弦、催人淚下的藝術效果。《黃河怨》的歌詞基本上是無重復的。最后一段中的“你要替我把這筆血債清還”重復了一次，那么第二遍的情感就應該是對比的，比第一遍的情感更加強烈。音量應達到最大值，音色是比較明亮的，力度不能減弱，要“漸強”結束，具有穿透力。
音樂要素的情感表現
音樂中包括的要素很多，有節奏、旋律、音高等等。
作曲家在創作作品時，對每個音符、每個樂句的安排都是經過謹慎思考的，那作為演唱者在演繹作品之前，首先要結合作品的曲式曲調進行視唱，反復的領悟旋律節奏的起伏變化、和聲與伴奏的配置。在視唱過程中，對作品曲譜的前奏、間奏、尾奏、速度、表情以及力度術語都要做全面的了解，當中有前奏、間奏給演唱者對作品感情醞釀的氣氛，有速度、表情力度術語給演唱者對作品情緒變化的提示，這時將作品的整個輪廓在這些基礎上作完整的理解，這是了解歌曲情感的基礎。熟悉了音樂之后再加上對詞的理解，才能聲情并茂地演繹作品。
《黃河怨》一曲中，情感是隨著旋律的起伏而變化的，在音色和音量的處理上應有所控制，有所變化。情感表現就會有起有落，不會平淡無味。而且，總的旋律多數是在中高聲區，情感就應
該是在悲憤的基調上加上音量，這樣不會只有情緒而沒有動力的支撐。第一段：“風啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲閃，黃河啊，你不要嗚咽，今晚我在你面前，哭訴我的仇和怨”。節奏是有緊有松的，情感的表達就該抑揚頓挫，有收有放，才能充分表現多種情感的交加。此段伴奏的節奏型是平穩的，所以音量不能一下子就出來，音色要灰暗的，同一條直線般把聲音帶出來。第二段的節奏變得比較緊，在速度上顯然就要稍快些，演唱者的情感就要表現得越來越強烈。而且，伴奏型呈線條狀比較明顯，起伏稍大，情緒就要再急迫，情感表現加點夸張會更生動。作品的即是整首歌曲的核心，演唱者必須抓住對作品進行更深的演繹與理解。這首曲子的部分在后
半部分，如：“我和你無仇又無怨……你要替我把這筆血債清還”。這部分的音都在高音區，這時的情緒要比前面兩段還要再高漲，悲憤與凄涼在這里表現得更明顯。演唱者要控制好音，因為最后一句歌詞“你要替我把這筆血債清還”中“債”字是全曲的最高音小字二組的降b，而且還是保持音。這里就是歌曲的部分，就要用氣息，肯定地把情感暴發出來，音量是達到全曲的最高值，而音色也應該是明亮的，才能將情感表現得淋漓盡致。
歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現是音樂。
任何一首歌曲，其音樂都有典型的藝術形象，要善于利用理解能力和感受能力，利用本身的魅力來充分表現歌曲的情感，才能在演唱中將情感表現得恰到好處，才能做到聲情并茂，感染聽眾。
以上這三個方面是緊密相連的。如果只知道背景，無法用自身的體會來演繹作品；或是只能唱出旋律，背出歌詞，而沒有情感基調都不能體現作品的靈魂。
音樂家名言范文2
關鍵詞: 音樂興趣 音樂環境 教學方式
音樂興趣在基礎音樂教學中有著至關重要的作用,它是激發、強化和鞏固音樂教學行為的動力因素。學生在音樂領域可持續發展的首要條件就是音樂興趣,它是學生不斷認識音樂、學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的驅動力。
一、對音樂興趣涵義的認識與理解
音樂興趣不是與生俱來的,而是個體在與音樂環境的互動中產生的。主要體現在兩方面:
一是音樂本體美的客觀存在,以音響等形式作用于個體,激起個體積極的心理反應,使其產生愉悅的情感體驗,因而產生音樂興趣。這是由音樂本身或音樂活動本身引起的音樂興趣,是直接的音樂興趣。直接音樂興趣有著較強的感彩,它是一種直接的學習動力,只要主體在學習過程體驗到成功和快樂,興趣就會不斷強化,并產生強大的學習動力。在音樂教學中,學生可能會被教師示范演唱時的美妙歌聲所折服,激起歌唱的沖動和興趣。二是個體在與音樂環境的互動中了解到音樂有審美、益智、健體或社會交往等功能,因而產生音樂興趣,這是間接音樂興趣。例如,學生為了比賽、演出獲得集體榮譽而參加合唱訓練或樂隊學習,為了在同學群體中獲得認同,為了得到老師表揚而學習音樂等,在這些活動中所產生的音樂興趣都屬于間接興趣。
個體的音樂興趣是動態的、發展性的。可以由短暫的音樂興趣發展成為穩定的音樂興趣,也可以由間接音樂興趣轉為直接音樂興趣。根據心理學原理,筆者認為音樂興趣的發展可分為三個層次,從低到高依次為:有趣、樂趣、志趣。有趣階段的興趣是一種低水平興趣,不穩定,容易轉移,例如學生對鋼琴感興趣,聽到鋼琴演奏就感到心情愉悅,并產生學習鋼琴的愿望。樂趣階段的興趣較為穩定、專一。在此階段,個體對音樂活動中感興趣的音樂或音樂事物有了一定的體驗,并能從中得到樂趣,這是個體音樂心理成長的一個標志。在此階段,喜歡鋼琴的學生會主動去搜集、聆聽一些鋼琴作品,甚至嘗試學習鋼琴的演奏。志趣是音樂興趣的高級階段,表現更為專一、穩定,具有更強的動力性。這個階段的音樂興趣已經是主體的穩定的音樂個性,常表現為忘我、癡迷的音樂境界。對鋼琴的興趣處于志趣階段的學生,會積極主動地練習鋼琴的演奏。
二、充分認識音樂興趣在教學中的重要作用
在音樂教學中,興趣是激發、強化和鞏固音樂教學行為的動力因素。其動力作用可以從下面三個方面理解。
(一)音樂興趣是誘發個體產生音樂學習行為的直接動力。
音樂興趣一旦產生,就會使學生的注意力轉向音樂學習,并產生強烈的好奇和探究的沖動。在音樂教學中,學生對所學的內容是否有興趣,往往成為教學目標能否實現的決定性因素。所以,在教學過程中,教師的首要任務就是要調動學生的積極性,激發學生學習音樂的興趣。
(二)音樂興趣帶有很強的情感性,能夠使學生在音樂學習中熱情高漲,思維活躍,聯想豐富,產生積極的審美情感體驗。
這種情感體驗是積極的、肯定的,它能促進學生對音樂的興趣不斷鞏固、深化。教學中,由音樂興趣所激起的音樂情感體驗,往往會在學生之間互相感染,互相傳遞,互相交融,并形成良好的教學氛圍。學生在這種氛圍中,輕松愉悅地體驗音樂、享受音樂、表現音樂,從而極大地提高音樂教學的效率。
(三)音樂興趣是學生在音樂學習中最活躍的心理因素,是學生音樂審美心理成長的催化劑。
學生有了濃厚的音樂興趣,就能產生強烈的求知欲,他們在音樂學習過程中精力就更加集中,學習行為就更具有堅持性。所以,在音樂教學過程中,只有有效地激發學生的音樂興趣,才能引導學生積極參與音樂審美體驗活動,提高教學效率。
三、科學培養學生音樂興趣
當前,初中音樂教育沒有升學指標,學生的音樂興趣就成為音樂教學活動中最積極、最有效的動力因素。因此,激發、培養和發展學生的音樂興趣是音樂教育教學的首要任務和目標。
(一)在優化音樂環境中培養音樂興趣。
音樂環境對學生音樂興趣的影響是明顯的,創造良好的音樂環境是激發、培養學生音樂興趣的重要途徑。音樂環境可以理解為音樂的視覺環境、聽覺環境和實踐環境。
美化音樂視覺環境。優雅而富有藝術情調的視覺空間,能給人以審美的愉悅。教師可以在教學樓樓道、教室、音樂廳等音樂場所的墻壁上適當懸掛音樂家的畫像、樂器圖案、樂譜和音樂家名言;定期出版一些音樂黑板報,營造一種可視的音樂藝術空間。
優化音樂聽覺環境。美妙的音樂總能給人帶來愉悅的享受。學?？梢岳脧V播、電視有規律地播放、介紹一些優秀的音樂作品,介紹相關音樂家故事,例如每周一歌、每周一曲等,讓學生盡可能欣賞到優秀的音樂作品;音樂課的音響設備要符合上課要求,如果音響設備不好,就會給人聽覺造成傷害,直接挫傷學生學習音樂的積極性。
創造良好的音樂實踐環境。在教學中教師要引導學生自覺、自愿地參與到音樂實踐活動中去,與音樂融為一體,自由自在地體驗音樂、創造音樂、享受音樂審美的愉悅。教師可以組織開展豐富多彩的音樂興趣小組活動,給學生提供音樂實踐活動的機會和空間,從而激發學生的表現欲和參與意識,讓學生在音樂實踐活動中體驗音樂,體驗成功。
音樂教育環境是一個整體,需要各種要素的協調統一。如今,科技的發展,促進了教育手段的更新,也改變了音樂環境的構成。學校音樂教育不再是封閉的,而是動態的、開放性的。例如,社區文化館、青少年宮和其他一些業余的音樂藝術學校,已經成為音樂教育環境中最活躍的場所,對學生的音樂興趣的培養和特長發展起到了良好的促進作用。因此,音樂教育環境的建設應致力于家庭、學校和社會的統一,三者協調互補,共同發揮作用。
(二)在優化教學方式中培養音樂興趣。
音樂課堂教學是學生學習音樂的主要途徑。教學方式的優劣對學生的音樂興趣有著直接而深刻的影響,而且會影響到音樂教學的效果。所以,音樂教學要以激發學生的音樂興趣為出發點,優化教學方式,精心組織教學內容,合理選擇、靈活運用教學方法和手段。
教學內容的組織要突出審美性。美的音樂是學生產生音樂興趣的直接誘因,所以教學內容要在課程規定的基礎上,做到豐富多彩、藝術性強、難易合理,易于引起學生的學習興趣。教師要開動腦筋,因地、因時將一些貼近生活、健康活潑、積極向上和富有朝氣的流行音樂和有地方特色的音樂素材作為教學內容引進課堂。選擇教學內容時教師應注意不能把一些缺乏藝術性和審美價值的,甚至低級趣味的“音樂”作為教學內容。否則,不僅不能培養學生積極的音樂興趣,反而會產生極大的消極影響。
對于教學方法的選擇要突出實踐性,有利于師生互動,有利于學生參與音樂體驗。教師作為學生音樂學習的引導者,其自身的音樂水平、藝術修養、人格魅力、敬業精神和教學能力等,也是影響學生音樂興趣的重要因素。但是,在音樂教學中,學生是音樂審美的主體,一切音樂教學活動都必須以學生的音樂審美體驗為核心。因此,教師應根據學生的身心發展規律,選擇、設置富有生活氣息、生活情趣的教學方法,營造愉快、和諧的音樂氛圍,引導學生積極參與音樂活動,在實踐中體驗音樂、表現音樂、享受音樂,使學生的音樂興趣得以鞏固和深化。
綜上所述,音樂興趣是學生終生學習音樂、享受音樂和發展音樂能力的基礎。音樂教學的各領域,無論是歌唱教學、器樂教學,都應該從培養學生的興趣入手。可以說,培養音樂興趣比掌握學習內容本身更為重要。
參考文獻:
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音樂家名言范文3
一、分析歌曲，領會深刻內涵
1、情境與情緒
演唱的情境與情緒是歌唱者表演至關重要的因素，歌曲的情境是情緒和情感表現的基礎和依據，沒有情境就不能更好地表現情緒和情感。在歌唱表演中，首先要在自己的頭腦中喚起內部視覺意象，這種意象是在歌曲規定的情景中所創造出來的。要使歌曲思想內容“說”得真實可信，就必須懂得用自己心里視覺看到歌曲情境中的意象，把唱的歌詞，即詞作家的話，變成歌者自己的話，歌曲的情境變成歌唱者自己說話的情境，仿佛歌唱者就是曲中人了。例如唱《夜夜的晚夕里夢見》這首甘肅民歌，當前奏一開始，演唱者的肉眼想像中猶如夢里出現了陰沉的夜晚，四面環山，演員應進入這意境，等候期望著自己想念的情人會面，這是一種盼望，思念的情境，演唱者必須進入情境并運用技巧來表達人物的內心世界。
每一首歌曲都有特定的情境，不同的歌曲的情境，包含著不同的時間、人物、地點、景物等視象。在演唱時，演唱者必須首先在自己的內心視覺的銀幕上創造出并看到自己的一切想像虛構，及一切規定情境。內心視象會創造情緒，情緒又會激起相應的情感。歌曲的情境是歌曲演唱的重要因素，一個歌手若能把握住歌曲的情境，會增強情緒和情感的藝術表現。
2、語調與句法
歌唱表演不能脫離說話、朗誦的語調和句法。語調和句法是語言的一門藝術。偉大的歌唱家卡魯索指出：“我們知道，單單是聲調美麗洪大，不能補償其他缺點，每每是歌聲不十分洪大的聲樂家，或者聲音不十分美麗的聲樂家，由于語法的掌握高超，情緒處理深刻，能給以人極佳的印象。”（引自《世界音樂家名言錄》）由此證明，語調與句法技巧是演唱表演的重要因素。
演唱表演既是音樂藝術，又是語言藝術。語言藝術和音樂藝術一樣，也是豐富多彩的。無論是說話、朗誦、語調、音色、聲音共鳴、聲音力度，還是速度和節奏等都是歌唱中必不可少的因素。因此，學習說話、朗誦也是歌唱基本功訓練內容之一。
語調與句法我們不能忽視頓歇，在音樂中稱休止。在樂句進行中，運用默然間斷，聲音淺停止，這是為了增強音樂的表現力，形似中斷，實則在頓歇之間它是不斷的，而是連貫的延續著的。頓歇意在情理之中、感情之中、音樂之中，絕不能一意孤行，當心理頓歇與邏輯頓歇（即句法邏輯、音樂邏輯）相符合的時候，才可以利用頓歇，頓歇用得恰到好處，會增強歌曲形象的活力。例如《我的祖國媽媽》結束句，“我親愛的”，大換氣頓歇，然后再唱“祖國媽媽”，這樣做是為了有充分的氣息和聲音去表現對祖國深情的愛。
總之，語調、重音、停頓和詞序等都是語法表達手段。演唱者只有準確地理解、認識、使用語調和句法，才能更深刻地演唱聲樂作品。
二、歌曲的藝術處理
1、輕重強弱
聲音的輕和重或強和弱是根據歌曲中所要表達的內心感情而表現的。演唱者必須對歌曲的情境、情緒，及情感層次和情感的發展而賦予不同的聲音強度。在演唱中，強的聲音通常用來表達強烈、火熱的思想情感。如劉熾寫的《英雄贊歌》。用中強的聲音演唱抒情歌曲，如施光南寫的《在希望的田野上》。演唱搖籃曲、小夜曲則需要中弱和弱的音量來演唱。以表達歌曲的“寧靜”、“回聲”、“心聲”、“自言自語”及“耳語”等。
2、風格變化
不同的歌曲有不同的風格，中國歌曲不同于外國歌曲的風格，中國歌曲又分東北風格、西北風格、新疆風格、西藏風格、江南風格等等。外國歌曲又分意大利風格、俄羅斯風格、西班牙風格、美國風格、墨西哥風格等等，還有詠嘆調風格、搖籃曲風格、小夜曲風格、船歌的風格等等。這些眾多風格概括起來有四種類型，一是地區風格；二是民族風格；三是形式風格；四是作曲家和歌唱家的風格。通常所說某某演唱得非常有味就是指表現歌曲風格而言，歌曲風格掌握得越準確，演唱的味道越足，感染力就越強。有很多學生，不注重歌曲風格知識，對演唱歌曲的地區、民族以及作曲家生平毫無了解，只是唱準了音符，讓人聽了面目皆非，毫無品位。因此，在歌唱表演中表演者要認真仔細研究歌曲風格特征，以便準確掌握，深刻表現。
3、情感變化
音樂家名言范文4
關鍵詞：歌唱呼吸；氣息；呼吸訓練
中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04013703
呼吸是歌唱的原動力，是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸基礎就不可能發出好的聲音，這是每一個歌者都明白的道理。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有精要的闡述，如美國著名的藝術歌曲歌唱家伊麗莎白·蘇曼說：“歌唱就是呼吸”；巴葛亞洛蒂說：“懂得呼吸發音的人就懂得歌唱”；澳大利亞著名的抒情花腔女高音歌唱家梅爾芭說：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要”。①由此可見，呼吸在歌唱中的地位和重要作用，有了正確的呼吸方法才可能擁有美妙的聲音。筆者在幾年前曾發表過題為《淺談歌唱中的呼吸》一文，經過幾年的教學實踐積累，更感到科學的呼吸方法在歌唱中的重要性。
教學中，部分學生經過一段時間的聲樂訓練后，有了呼吸的概念，也知道了橫膈膜在發聲中的作用，但為什么還是不能發出好的聲音呢？究其原因，是因為他們沒有做到氣息的流動。氣息流動帶動聲音流動，就像流水一樣，氣息推著聲音不停地往前走。當然，前提是你呼吸進去了足夠演唱用的氣，并且吸在了正確的位置。課堂上筆者經常給學生打比方：你買一樣東西需要十元錢，那么你口袋里至少要準備十二元甚至十五元。這個比喻很簡單也通俗易懂，就是為了說明在氣息方面你需要事先儲備。我們一直在追求流動的氣息、連貫的聲音，如果說好的聲音就是一串美麗的項鏈，那么你的氣息就是中間串珠子的細繩子，用你的氣息把整句串在一起，聲音也就連貫流暢了。而真正意義上的流動是一種“巧勁”而非“蠻力”。聲音有了流動的氣息相輔助，就變成了優美、生動的聲音。它是連貫的，像鐘聲，余音繞梁，連綿不絕。這種聲音能振動聽者的耳膜，直抵聽者內心最深處。
優美動聽的歌聲離不開氣息的支持，演唱過程中的抑揚頓挫、字正腔圓同樣離不開氣息的巧妙安排和靈活運用，樂句的長短不一和聲音的強弱對比亦是由氣息決定和控制的。歌者在演繹作品的時候不能從頭到尾一個音量一種節奏，聲音要有起伏有變化有對比，有了強才能對比出弱，有了快才可以對比出慢。如果做不好那就不是演唱而成了念經，那樣的聲音絲毫沒有美感可言，也不會給聽者留下深刻印象。要想把歌曲唱得優美動聽，真正做到悠揚婉轉、聲情并茂，就必須全面培養自己的音準節奏、氣息的流動性、對歌曲的理解能力、二度創作以及聲音的表現力與張力。
音準和節奏是演唱的基本前提，是歌唱的生命線。專業院校的學生大都接受過最基本的訓練，對音準節奏基本都有正確的概念，所以對于這個問題不再贅述。那么，怎樣才能有流動的氣息、連貫的聲音？作為教師，我們不能急于求成，盲目拔高聲音，不能不科學地放大學生音量，這些方法只能適得其反，導致學生的聲帶受傷，并且永遠都找不到適合的聲音和狀態。因此，我們應從基礎抓起，從呼吸開始，一步步地、循序漸進地進行訓練。
嘆氣哼鳴是一種基礎的聲樂訓練手段，掌握好以后學生的聲音位置不容易偏低，容易找到科學的發聲狀態和正確的聲音位置概念。而且這種方法對聲帶沒有破壞作用，聲帶的負擔也很微小，可以讓學生大量地練習哼唱。練習的時候讓學生微閉嘴唇，不要用力，打開內口，里面腔體打開的狀態也要保持不變，然后吸氣，再用向下嘆氣的方法把第一個音嘆到橫膈膜處，打開鼻腔、咽腔并穩定喉頭，再開始哼唱。嘆氣哼鳴練習對聲音位置要求高，喉頭要穩定，喉嚨要打開，舌根要放松不能緊張，使聲音輕松明亮。想要找到高位置的聲音，我們也可以借鑒戲曲的“喊腔”，讓學生用假聲“咿呀”找到高位置的感覺，同時注意腰部氣息的跟進和運用。找到高位置的感覺以后再逐步放大氣息的作用，使氣息推送的強度由小至大、由弱到強，逐漸到達氣息運用自如的理想境界。
聲音的表現力在歌唱中的作用不可忽視，那么什么是聲音的表現力呢？在音樂方面，聲音的表現力是指以聲音為樂器并結合良好的音樂聽覺，敏銳的節奏感覺，這個聲音親切、美妙，富于感染力。歌者用聲音來傳達內心的感受，用聲音來表現音樂的華美，從而震撼人的心靈。舉個簡單的例子，一首歌曲里如果連續的強音過后突然變弱，或者弱音過后來一大段展現聲音魅力的長音、強音，這種聲音對比鮮明而強烈，最能扣人心弦并抓住人心。樂句中音與音之間的連接要平滑圓潤，一定不能生硬，樂句與樂句之間的吸氣一定要在很短時間內完成，因為演唱者必須跟著節奏走，要想做到這幾點，使聲音富有表現力，我們又回到了起點，即要能熟練地運用技巧，控制好氣息并且靈活運用。
要想靈活地運用和控制氣息并保持氣息流動和聲音流暢，我們要重視呼吸訓練，呼吸訓練也是老生常談了，但我們依然不能忽視最基本的訓練方式：深吸氣的時候要像聞花香一樣，或者去找打哈欠的感覺，打哈欠就是最好的呼吸狀態。筆者主張口鼻同時呼吸，而在進行大而快的呼吸時也必須口鼻同時使用。俄羅斯歌唱家葉戈羅夫曾說“在發聲過程中，迅速經鼻腔吸氣是不可能的，如果這樣只會得到不好的結果，使發聲過程受到影響”。呼吸的時候，口鼻一起張開，不要太急，太急地吸入，氣息吸不飽滿。吸氣的時候最好沒有明顯的聲音和動作，應該讓學生知道深吸氣和打開喉嚨是同一個動作。同時，吸氣的時候上半身不能緊張，肩部不能向上聳，一聳肩，氣就跑了，要緩慢而深入地把氣吸到腰腹處，吸飽滿。小腹及腰在吸氣時完全放松，隨著氣息的吸入慢慢向外膨脹。呼氣的時候又要注意一定要呼得連貫徹底，集中而有彈性，還要強度均勻，不能時斷時續、時強時弱，千萬注意不能漏氣和憋氣，并且還要注意對氣息進行適度的控制。注意，一定是適度，過分控制氣息會使得氣息僵死、不流暢，聲音也就干澀黯啞了。要在橫膈膜處找到一個最合適的著力點，這個力量既要能使氣息流動起來，又不至于用力過猛而把氣息“捏死”在腰上。因為用力太大會使腰部肌肉成為一塊無法活動的“鐵板”，身體一僵硬，流動的聲音就根本無從談起。腰部需要的力量是一個恰到好處的力量，輕重緩急要自己好好體會才能慢慢掌握。練習的時候還要去體會“吸著呼，呼著吸”的感覺，感覺腰部就像一個氣球，有彈性有張力，慢慢自己能控制著力量，長期堅持訓練，氣息就會在體內循環往來、源源不斷了。這種呼吸方法訓練的前提就是一定要松弛、自然，胸部舒展而放松通暢，絲毫不能緊張，這樣的練習才能夠解決由于呼吸方法不正確產生的誤區。有些學生在練習的時候有這種情況：明明覺得自己的氣息吸飽滿了、吸得足夠了，可一張嘴就覺得氣不夠用。如果出現這種情況，就要考慮吸氣的時候深度是否足夠，是否真正吸到了“肺的底部”。如果吸的方法正確，也吸夠了氣，就要考慮是否存在漏氣的現象。其實漏氣的原因也就是腰部力量運用不當，沒有托住氣息，因此要隨時檢查自己的呼吸狀態，即腰部著力的狀態。還有些學生上半身與下半身完全脫節，吸進去的氣在唱的時候完全用不上，“搭不上氣”是很普遍的現象。那么我們要從兩個方面來分析這個問題：一是學生沒有養成用氣息來歌唱的習慣，什么都沒準備好張口就唱，導致呼吸與歌唱脫節，用不上氣。所以我們一定要讓學生有這個概念：我們是用吸進去的氣在歌唱，呼吸是為歌唱服務的，張口唱以前一定要準備好氣息；另外一種情況是學生太注意氣息，他們在歌唱時為了節省氣息而故意在腰部加勁，這種氣息作用不到聲帶，使聲音變得死板，根本流動不起來。上述兩種情況都會讓學生聲音干澀、發直，氣息不流動，聲音也就流動不起來了。教學上我們主張聲音和氣息訓練融為一體，因為呼吸訓練不可能脫離歌唱而單獨存在，只有作用于聲帶上的氣息才是有效的氣息，只有能靈活運用氣息并得到氣息支撐的聲音才是正確的聲音、美好的聲音，能打動人心的聲音。
正確的歌唱姿勢是歌唱呼吸的前提和源泉。演唱的時候一定要有正確的站姿：雙腳微微前后分開，身體微微前傾，重心在前腳，胸部要自然挺起來，肩部稍微向后拉，后腰、后背、小腹積極有力，小腹要用力，以托住沉下來的氣息，下巴稍微靠后。應避免身體松垮重心不穩，頸部僵硬，肩部上聳，胸部塌陷，抬頭、抬下巴等等一系列影響發聲的不科學、不合理的肢體動作。
忘我的演唱也能促進氣息的流動。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情”。②很多學生在演唱的時候由于緊張，想聲音想氣息想音準想節奏……滿腦子雜念，前怕狼后怕虎，因考慮的東西過多而造成身體僵硬、聲音不暢，這種聲音首先連自己都打動不了，更不用說能打動聽眾了。要想自己的聲音能打動聽眾，真正唱到聽眾的內心深處，歌唱者一定要處于興奮激動的狀態，消除一切緊張因素，以既充滿激情又放松自如的狀態進行歌唱，以情動情，情感得到了解放，身體各部位松弛有度，得到恰到好處的調控，才能達到自然而舒暢的聲音效果，才能做到更加完美的感情表達。
此外，要想完美地演繹一首作品，達到良好的演唱效果，必須對作品有充分的認識，作曲家創作的背景，作曲家想要表達的情感，作曲家創作時的意識和思想形態，等等。只有全方位地了解作曲家的創作背景和思路，我們才能在尊重歷史的基礎上用當代人的審美眼光發現作品中新的元素，實現歷史與現代的和諧統一，獲得最佳的演唱效果。很多老師往往只在學生的聲音上下功夫而忽略了一個最重要的東西，那就是要督促學生對聲樂作品本身進行鉆研和學習，演唱中國歌要有本民族演唱的個性，本民族的演唱風格；演唱外國歌時不能因為語言障礙和地域差異去鸚鵡學舌。作為教師，首先要打破美聲唱法、民族唱法、原生態唱法之間的界限，因為音樂是相通的，幾種唱法之間有相似之處，不同的只是演唱風格和演唱技巧之間的微小差異。演唱者的工作就是在忠于作曲者意圖的前提下重新賦予作品新的生命，一方面要真實地再現原作，表達作者的愿望；另一方面要在二度創作時加入自己的思想、自己的審美情趣，使作品煥發出嶄新的光彩。
綜上所述，要想擁有美好的聲音一定不能急于求成，要注意各個方面的鍛煉和培養，要腳踏實地一步步從基礎抓起。樹木長得越高，它的根扎得越深；樓房修得越高，它的根基越牢固。有了科學的方法，再加上耐心、恒心和決心，每個歌者都有可能更上一層樓，到達歌唱理想的彼岸。
注釋：
①引自寧鑫鑫的博客：http：///679/index.aspx。
②引自劉智強，韓梅：《世界音樂家名言錄》，中國華僑出版社，2004年4月。
參考文獻：
[1][美]維克托·亞歷山大·菲爾茲.訓練歌聲[M].李維渤，譯.上海：上海音樂出版社，2003.
[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.
