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亂針繡范文1
亂針繡范文2
旗袍禮服定制的現狀證明，融入了精美的手工刺繡裝飾的旗袍禮服具有更高的藝術價值，刺繡的裝飾作用在旗袍禮服設計中的應用可以從刺繡的紋樣和材質等方面體現。人們的審美變化使旗袍禮服的款式得到不斷創新，但是刺繡永遠是旗袍禮服設計中不可缺少的元素，刺繡的運用使旗袍的風格得到了充分張揚。旗袍禮服中的刺繡紋樣也與中國的傳統文化密不可分，龍鳳、牡丹、梅蘭竹菊，青花瓷等，不同紋樣的旗袍凸顯著不同的風格，也決定著其消費對象的不同。旗袍禮服設計中的刺繡工藝在保持了傳統紋樣為主的設計思路基礎上，逐漸融入時尚性的設計元素，使現代旗袍禮服的風格和內涵更加豐富，備受消費者青睞。
“青花瓷”禮服設計中亂針繡元素的應用
1“青花瓷”禮服簡介
在2008年北京奧運會上，頒獎禮儀小姐身著“青花瓷”頒獎禮服，驚艷全場，成為競技場上一道亮麗的風景線。來自北京服裝學院的尤珈教授將“青花瓷”的典雅與中國傳統服裝的神韻巧妙結合，設計出了獨特的“青花瓷”系列頒獎禮服，并通過2008年奧運盛典將這一古老的東方藝術瑰寶呈現在世人面前(圖1)。
2設計理念
服裝的民族性是走向世界的通行證，因此禮服民族元素的彰顯是設計者所關注的，旗袍領和小包袖正是中國傳統服裝中民族元素的體現。在制作工藝上，充分運用了傳統刺繡蘇繡及亂針繡，對鑲邊、擋條、滾邊、嵌離線等工藝的運用更是恰到好處;在色彩的設計上，借鑒了“青花瓷”的藍白對比，營造出一種淡雅、清麗中散發著華貴之氣的美妙效果。魚尾裙擺是頒獎禮服設計中西方經典造型的引用。魚尾裙的廓形設計凸顯中國女性的柔美曲線，使中國女性婀娜多姿、楚楚動人的特質得到體現，產生一種仙裾飄動的美妙動感，獨具時尚感。為了提升中式旗袍禮服的氣勢，營造傳統旗袍中所缺少的體積感，“青花瓷”禮服在剪裁方面采用了西方禮服常用的立體剪裁，公主線與破縫線的完美融合使“青花瓷”禮服線條更優美，也使其更加貼身。
3亂針繡藝術元素的應用
“青花瓷”禮服整個的裝飾設計給人的視覺效果是光芒璀璨、花開俏麗，服裝上的卷草型、花型和葉子型都是經過精心設計和加工的，以追求一種靈活運用的效果;每件禮服上都精心鑲嵌了施華洛世奇的水鉆，鑲鉆的禮服肩部、領部在燈光下達到了一種璀璨奪目、光芒四射的效果。而作為“青花瓷”裝飾中的重要部分，禮服上的花朵則是以亂針繡呈現出來的(圖2)。亂針繡色彩豐富、層次感十足，將禮服圖案層層渲染，把中國水墨畫的風格體現得淋漓盡致。“青花”圖案看似簡潔卻層次豐富，而亂針繡將這些紋樣表現得極盡優美，完全看不出任何針腳，含蓄的針法使”青花”與垂墜光滑的絲綢面料融為一體，且使兩者相得益彰。亂針繡工藝為主的“青花”圖案的刺繡中，融入了革針繡和盤金繡這兩種古老神秘的刺繡手法。革針繡技藝超群，那種漸變的絲線、發散性的間隔繡法讓機械繡望塵莫及;盤金繡美如其名，各色金絲從內至外一圈圈盤旋而繡，貴在看不出何處是繡點、何處是針眼。這兩種手法傳說在宮廷服裝中才得以一見，它們與亂針繡的結合使“青花瓷”禮服上的刺繡圖案在逼真生動之余更具神秘的東方韻味和典雅高貴的氣質。
亂針繡工藝在現代旗袍禮服設計中的裝飾運用
對西方禮服元素的借鑒和對旗袍傳統元素的創新應用，使現代旗袍禮服設計步入一個嶄新的階段。現代旗袍禮服的面料選擇更為自由，風格豐富多變，裝飾元素日趨多元化，越來越多的中國女性甚至是國外女性青睞于旗袍禮服，在出席重要場合時開始穿著風格各異的旗袍禮服，旗袍禮服的高級定制之路已經有了一個良好的開端。在此階段強化對旗袍禮服的設計創新成為傳承旗袍藝術和發展旗袍高級定制事業的重要途徑。亂針繡作為一種新的刺繡種類兼具傳統風格和現代美感，這一特點與現代旗袍禮服的設計需要相得益彰，強化亂針繡工藝在現代旗袍禮服設計中的裝飾運用是發展亂針繡藝術和創新現代旗袍禮服設計的雙重需要。
1亂針繡工藝在不同面料中的運用
人是服裝穿著者，面料是服裝的基礎［4］。絲綢是旗袍禮服的首選材料，其質地、圖案色彩，影響著一件旗袍整體風格和穿著效果。在旗袍的質地上，近年來新科技面料不斷涌現，這些面料設計的共性在于追求旗袍穿著的舒適感、體積感、時尚感。比如馬毛與真絲的交織產品，光澤柔和、手感溫潤柔軟，挺括性良好，因其華貴典雅的外觀，以及穿著時的舒適感，得到了消費者的青睞。另外，旗袍禮服還有一大流行趨勢，即絲綢面料與其他面料的搭配，在旗袍禮服局部采用皮革、羊毛、棉麻等面料，提升了旗袍禮服的視覺層次感和時尚感，而同時以絲綢面料為主的旗袍禮服，仍舊保留了其典雅的氣質。在面料質地改變的同時，亂針繡作為現代旗袍禮服的重要裝飾元素，也在改革創新之中。早在20世紀70年代，楊守玉教授就以棉線、毛線為材料進行創作，表現亂針繡作品的肌理時運用了刮、梳、貼、撕、堆等諸多技法。隨著旗袍禮服面料種類的不斷增加，亂針繡由此得以與更多材料相結合，對亂針繡在不同面料上的刺繡技法研究，強化亂針繡與不同絲線材料結合的研究與實踐，成為亂針繡在旗袍禮服設計中應用空間的重要對策。在圖案色彩方面，現代旗袍禮服多傾向于從傳統裝飾圖案中提取元素，演變運用，或者將原有的圖案簡潔化［5］?，F代旗袍禮服設計中，整件鋪滿的圖案形式極為少見，面料上的圖案多被用作裝飾，這種情況下，面料本身的圖案往往決定了整件旗袍禮服的風格。而亂針繡作為既充滿古典韻味又富有現代感的裝飾手段，應與禮服面料、圖案很好結合，在對整件旗袍禮服風格、造型、色彩綜合設計前提下，對其進一步裝飾，成為整個禮服的亮點。如設計師勞倫斯•許為影星吳佩慈在第67屆威尼斯紅毯亮相，為她量身訂制“敦煌寫意”禮服，將敦煌的莫高窟色彩及唐代花卉紋樣運用于禮服設計中，用樟絨做底料，薄如蟬翼的金紗上運用亂針繡等多種繡法，混合刺繡(圖3)，充分展示神奇的東方刺繡服飾神韻。
2亂針繡工藝在不同風格中的運用
服裝走在時尚前沿，而禮服又是一種最能體現時尚潮流的服裝。近年來中國服裝設計事業發展迅速，涌現出一大批優秀的青年服裝設計師，他們大膽地將西方設計理念和裝飾元素應用到中國傳統服裝的設計中，使中國傳統服裝不再拘泥于單一的款式和風格。此外，中國文化娛樂產業的繁榮使旗袍禮服走出了國門，范冰冰、李冰冰、鞏俐、章子怡等知名影星，在出席各大國際電影節時紛紛選擇穿著旗袍禮服亮相。旗袍禮服除了一直在延續神秘的東方美感，更是被賦予了性感、高貴、典雅、奢華等各種個性。旗袍禮服設計風格的變化萬千決定了其裝飾元素的多元化，因而要將亂針繡工藝靈活運用于各種風格的旗袍禮服設計中，也必須使亂針繡的裝飾風格、裝飾效果更加豐富。而亂針繡的針法是決定其裝飾效果和裝飾風格的重要因素，可見拓展和創新亂針繡針法是使亂針繡工藝在不同風格旗袍禮服中得以靈活運用的重要途徑。刺繡針法千變萬化，對線的松緊、疏密進行調節后能夠產生新的針法，而將不同針法進行重疊和結合又能得到新的刺繡效果。亂針繡創始人楊守玉教授將亂針繡的繡法總結為“長短縱橫交織，因景施針敷色”。就目前情況來看，不論是亂針繡在旗袍禮服中的運用還是獨立的亂針繡藝術作品，其刺繡針法大多還處在含蓄均勻的階段，尤其是服裝裝飾中的亂針繡也大多采用平滑的處理方式。這樣的針法較適用于復古、典雅風格的旗袍禮服。然而現代女性出席不同場合需要穿著不同風格的禮服，對旗袍禮服來說，要想使其脫穎而出、璀璨奪目，應在再設計上傾向于時尚、奢華、性感的風格。對此要增強服裝的空間感，強化裝飾圖案的立體感，以提升整件禮服的氣勢和韻味，有必要對亂針繡針法進行創新，增強裝飾圖案的節奏感。雖然亂針繡相對傳統刺繡已經有了較強的視覺立體感，色彩層次也更加豐富，但是要追求亂針繡在旗袍禮服中所體現出的層次感、質感，僅在視覺亂針繡肌理上做文章是遠遠不夠的。如此看來，應在前人經驗基礎上對亂針繡針法進一步的創新。例如亂針繡中經常用到的打籽針就可以參考這樣的創新對策(圖4):以往打籽針多用于表現花心，其針法是在針上繞幾個圈打成一個小結，從而起到局部的裝飾作用。不妨將纏繞的圈數增多，這樣可以打出更具立體感的結，并將這種結作成片，繡出來作為旗袍的重要裝飾，就會使簡單的針法展現出很強的視覺沖擊力。
3亂針繡工藝與不同裝飾元素的結合運用
不論是旗袍禮服還是西方禮服，其設計目的都是為了體現女性的形體美，展現女性的端莊、典雅之美?，F代旗袍禮服設計中為了增加體積感和突出整體造型，常常借鑒西方禮服設計元素，例如魚尾裙、長拖尾裙的采用等。而旗袍禮服作為典型的中式禮服，在借鑒西方設計元素之余還要充分體現出旗袍的意蘊和精髓，切不可使旗袍埋沒于西方禮服設計元素中，因而旗袍傳統元素的運用仍然十分重要。然而，將旗袍的傳統元素進行堆積只會使旗袍文化表象化，非但體現不出旗袍應有的東方神韻，反而使旗袍流于俗套。因此，要在融入了西方設計觀念的旗袍禮服上，體現中國傳統美必須保留傳統工藝精髓，如立領、偏襟、開衩、盤扣、側縫、包邊、鑲嵌、刺繡等。亂針繡作為刺繡的一種，應作為傳統工藝特征而在旗袍禮服設計中被保留下來，而另一方面，亂針繡所表現出來的立體感、裝飾功能及時尚感是其他刺繡種類所無法比擬的。旗袍禮服設計中，偏襟、開衩、盤扣、包邊、鑲嵌、刺繡等工藝的保留并不能依照傳統旗袍照搬照用，而應根據旗袍禮服的穿著場合、款式需要等對傳統工藝元素進行改良和演變，只有對傳統元素進行創新才能使其適應現代旗袍禮服設計的發展。如今旗袍禮服的設計中，已經漸漸開始強調對傳統工藝元素的創新應用，并更多地將西方設計理念與旗袍傳統工藝進行整合運用。例如對中國傳統紋樣進行創新設計，再以亂針繡的方式呈現在旗袍禮服上(圖5)，既突出了旗袍的傳統特征，又使其更具空間感、現代感。與此同時，如今立體剪裁、肌理再造的工藝已經逐漸開始被應用到現代旗袍禮服的設計中，結合旗袍造型及肌理設計意圖選擇合適刺繡圖案，對旗袍直接進行裝飾不失為一種畫龍點睛的理想選擇。
亂針繡范文3
一首小詩充滿著蘇繡的歷史與滄桑，處處散發著蘇繡話不盡的惆悵與過往，纖纖素手在細細絹帛上靜靜游走，流露出的是姑蘇女孩一生中最美麗的情結。那些繡花用的繃布、繃架、花針、蠶絲線，它們依戀的目光永遠不會離開水靈如草嬌嫩如花的姑蘇女孩，任伊老了，也依舊眷戀。
全世界都知道中國蘇州有一種工藝名叫蘇繡，姑蘇女孩對蘇繡的喜愛更是一種刻骨銘心地老天荒般的愛情，女紅之巧，十指春風。
2012年9月，高級工藝美術師陳紅英的繡品《雙鹿圖》被國家航天局選中，搭載“神舟九號”飛船在太空中翱翔。這份榮譽將女孩們對蘇繡的愛推向了癡狂。蘇州女子似乎因蘇繡而生，因其性情柔和，因其心靈手巧，因其擅長慢針細活。據《清秘藏》敘述，“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花烏極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。”可見宋代蘇繡藝術已成女子生活中的主色調。
蘇州自古以來就是錦繡之鄉，據西漢劉向“說苑”記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾。三國時代，孫權曾命名士趙達之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。蘇繡作為四大名繡之首，其發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。
針尖上舞動的生命
蘇繡因沈云芝而一舉成名，光緒三十年（公元1904年）慈禧七十壽辰，沈云芝繡了《八仙上壽圖》、《無量壽佛》等八幅作品祝壽。慈禧備加贊賞，書寫“壽”“?！眱勺郑仲n給沈云芝和她的丈夫余覺。從此沈云芝改名沈壽，嗣后她的作品《意大利皇后愛麗娜像》曾作為國家禮品贈送給意大利，轟動了意大利朝野；她的《那穌像》1915年在美國舉辦的“巴拿馬――太平洋國際傅覽會”上獲一等大獎，售價高達一萬三千美元。其《美國女伏倍克像》赴美展出時，盛況空前。沈壽用平針技法開創的“仿真繡”傳譽中外，開拓了蘇繡嶄新的一頁。
每一種藝術的傳承，都是經過了無數人的努力。蘇繡平針繡技藝發展到這一時期，在沈壽的倡導下，江蘇的蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分別舉辦了刺繡傳習所、繡工科、繡工會等。她曾先后到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝，培養了一代又一代接班人。期間大批著名藝人出自她的門下，譬如華基、唐義真、李佩敝、蔡群秀、張應秀、金靜芬……
20世紀30年代初，丹陽正則女職中的楊守玉先生在呂鳳子先生的幫助下，始創了縱橫交叉、長短不一、分層重疊的“亂針繡”，豐富與提高了蘇繡藝術的表現能力。這一改革為蘇繡藝人創作開拓了又一片廣闊天地。蘇州、南通、常州、無錫、揚州、東臺等地先后建立了刺繡研究機構或工廠，使刺繡藝人安心研究和創作。對失傳的技藝進行了挖掘、總結、提高、發展，使古老的蘇繡藝術重放異彩，這一針法傳承人中同樣涌現出了大批的杰出人物，如丹陽周巽先和蘇州任嫻等。
平針繡發展了幾千年，亂針繡發展了80年。平針繡是中國傳統的繡法，做工精細；亂針繡像油畫，由各種色彩不斷的堆積起來?，F在的女孩子更多的喜歡學習亂針繡，因為亂針繡很快就能繡出一副作品。平針繡法下一幅畫要繡幾個月，針距小到2～3毫米，刺繡速度相對很慢，同時還要注意虛實關系，這樣繡出的寫意花鳥才能很傳神，最關鍵還是繡娘對畫稿的理解程度。
姑蘇女孩的絲線情緣
“一股蠶絲線分20小股，一小股線有24根，一根線由兩絨構成，一絨又可以拆出8絲，一絲由16毛組成，普通的繡娘往往采用一兩絲進行刺繡，而精良的繡品卻成于3毛甚至更細的絲線?！标惣t英一邊劈著絲線一邊為我們講述著刺繡的玄機，和每一個出生在蘇州湖鎮的女孩一樣，陳紅英從小沉浸在傳統蘇繡氛圍中，30余年的青春奉獻給了這份事業。
蘇繡工藝是以繡針引彩線，按事先設計的花紋和色彩，在絲綢、棉布等面料上刺綴運針，通過繡跡構成花樣、圖案、文字以取得藝術效果。江南民間刺繡基本都是母女相傳、姐妹相傳，在傳、幫、帶的過程中，互相學會刺繡方法。8歲左右，陳紅英在姐姐的引導下開始接觸刺繡，“姐姐在我的腦海里一直都是非常嚴厲的，甚至讓人害怕，她對我的繡品挑剔得極為苛刻?！标惣t英回憶著自己學習刺繡的經歷，“每次被罵之后，我都會加倍的去練習針法，直到別人再無法找到不足?！边@也許正是她在日后能夠吸取到亂針繡權威大師任嫻先生和全能型大師王祖識先生繡法精髓的主要原因吧。
蘇州繡娘當前有10多萬人，家家有刺繡，戶戶有繡娘。陳紅英說：“鎮湖女孩子的長處是好學，能吃苦。休息時間很少，多做多練就是學習，繡多了就會精通繡藝。所以，蘇州的繡娘以鎮湖最多?！?/p>
學習刺繡是個苦悶的過程，往往一位資質平庸的初學者在練習基礎針法上就要花掉三五年時間，沒有十年的苦功很難有上得了臺面的作品出來。陳紅英的一副作品《》被紀念堂永久收藏，這幅與本人一同被眾人瞻仰的繡品成為一大批年輕女孩慕名前來學藝的動力。陳紅英記得老師常說繡人物像最關鍵的是眼睛，多一針少一針都不行，多一針則“爆”，少一針則“空”，這一“爆”一“空”間又有多少人能夠看到繡娘背后付出的艱辛。
不要讓蘇繡成為“記憶”
“蘇繡的繡功講究的是平、整、勻、和、順、滑、齊、潤，一幅繡品整體講究精細雅潔。”在一幅副齊白石的《蝦》前，陳紅英向記者介紹著蘇繡的核心要素。精、細是蘇繡藝人高超技藝的表現，雅、潔則是蘇繡的美學特色。這些是她從各位老師和各種書籍中總結出來的，凝結著蘇繡技術與藝術的完美結合，也是她向學生們和同行們反復強調的，希望每一件蘇繡作品都能顯現出的精髓。
近年來，基于國家對傳統民間工藝的保護意識日益增加，政府統一規劃的繡品街為刺繡藝人提供了寶貴的落腳點。蘇繡現在正處于全盛時期，各種題材、針法技藝從未像如今這樣體現得如此淋漓盡致。蘇繡既能用作裝飾、美化家居，許多精品又能成為收藏家索求的對象。產業群聚有效的推進了藝人間的廣泛交流以及商業活動，為蘇繡的發展給予了經濟動力。
然而，商業同時又是一把矗立在繡娘們背后的達摩克利斯之劍，陳紅英有些無奈，她說：“周圍很多人跟我說，你都開了兩個工作室自己當老板了，為什么還要親自繡東西？每逢這種情況我就要進行反擊，藝術不只是為了賺錢，我對錢財已經知足，更高的藝術境界才是我的追求?！边^度的商業追求依然對蘇繡的發展產生了不小的負面影響，蘇州繡品街上許多工作室甚至淪落成為批量復制繡品的“工廠”。陳紅英告訴記者，“我的部分作品不敢留電子版，圖片一旦流失出去，很快市面上就會出現大批的粗糙手工仿制品，且屢禁不止?！?/p>
工欲善其事，必先利其器，繡娘們的“武器”繡花針也正在成為其創作的困擾之一。市面上的繡花針，如果像原先那么細的，都沒有韌勁，很容易折斷，沒法用，只能買粗一點的。針的粗細對亂針繡等技法的作品沒有什么影響，但是對特別精細的雙面繡等效果就有明顯差別。
除此之外，最令陳紅英擔憂的，始終是美術教育與美術創作能力正在面臨著后繼無人的局面，即將成為現代鎮湖繡娘的短板。希望從事刺繡的年輕人越來越少，且大多急功近利，每年近七成的人才不是被淘汰就是因無法堅持而流失掉了，我們不禁要問，下一代繡娘你們在哪里？
陳紅英
研究員級高級工藝美術師，江蘇省工藝美術名人，蘇州市民間工藝家。
上世紀七十年代出生于中國刺繡之鄉蘇州鎮湖，師從“顧氏”和平獎獲得者，蘇州著名刺繡藝術家王祖識，期間，得到中國工藝美術大師任嫻、蔣雪英、王文瑛等大師的教誨和指點。
多年來，她的作品在北京、上海、蘇州、杭州、廣州、深圳等大型展覽會上屢獲殊榮。2008年8月，《搗練圖》等作品在美國舊金山亞洲藝術博物館展出，觀眾如潮，盛況空前，九月赴臺北舉辦個展，取得極大成功。2010年作品《壺口瀑布》、《赤壁圖》、《郎世寧?花鳥》由中國郵政集團收藏。
品味蘇繡的幾個好去處
中國蘇繡博物館
地址：江蘇省蘇州市景德路274號王鏊祠內
簡介：全館陳列分為三大部分：一是“古代刺繡品室”；二是“明清刺繡品室”；三是“近代刺繡品室”。共展出幾百件珍貴展品，系統地展示蘇繡發展的歷史。
開放時間：8：30―16：00
票價：5元/人
電話：0512-65225756
中國刺繡藝術館
地址：江蘇省蘇州市高新區鎮湖街道繡品街（近太湖濕地公園）
簡介：國內規模最大的專業性刺繡展館，全館分為繡史館、鎮湖館、江蘇館、全國館等幾個展區，除展出歷代精美刺繡作品外，更能現場觀看振湖繡女刺繡過程。
開放時間：8：00―16：00
票價：30元/人
電話：0512-66800528
鎮湖繡品街
地址：江蘇省蘇州市高新區鎮湖街道繡品街（近太湖濕地公園）
簡介：建成于1998年，全長1.7千米。街道兩側有從事刺繡研發、展覽、制作、銷售的繡莊四百余家。每年接待國內外游客近50萬人次，刺繡銷售額超10億元人民幣。繡品街已成為集旅游、展覽、購物于一體的綜合性工藝美術旅游景區。
亂針繡范文4
《北京時尚》：您是如何開始做潮繡的？
蔡民強：上世紀的1975年，我當時23歲，從度過五年知青時光的海南島回到家鄉潮州，我當時獲得了那個年代難得的知青返城機會，懷揣著兒時的夢想，進入廣東陶瓷學校就讀彩繪藝術專業；1977年畢業，分配到國營潮州市刺繡廠工作。和我一同進廠的，是一起到海南下鄉、一起進陶瓷學校讀書的知青戰友、老鄉、同學李春亮。那時候，我們倆還不知道，彼此的命運已從此因為刺繡事業綁定在一起。
1977年進入潮繡廠時，我從事高精繡品的研制工作，花了幾年功夫，潛心搜集整理出潮繡技藝200多種針法，并一一記載和論述形成詳實文稿，李春亮則專心從事刺繡研究和設計。那個時候，我一天到晚在繡架旁邊蹲著，認真地看繡工們飛針走線，有時候看得入神，竟不知天色已經昏暗。在不斷的學習積累中，我記錄了厚厚的一沓手稿，對一百多種刺繡針法，早已爛熟于胸。當時參與制作的潮繡“九龍屏風”還有幸獲得中國工藝美術（百花獎）金杯獎。從技術員起步，到業務骨干、再到管理層，我和李春亮的步伐一直交織相隨：1984年起我擔任刺繡分廠廠長，李春亮擔任劇服分廠廠長，1989年又分別擔任潮繡廠廠長、副廠長，隨后的1992年改制為廣東潮繡集團、1993年更名廣東名瑞集團，時至今天，李春亮一直擔當我的左臂右膀。
《北京時尚》：從“潮州刺繡”到“中國刺繡”，為什么會有這樣的轉變？
蔡民強：我當時一心撲在刺繡研究上，同時也親眼見證了刺繡藝術的發展變化。我發現，隨著現代經濟繁榮發展，信息傳播更加快捷，交通條件日趨便利，科學技術不斷進步，推動全國各大繡種逐漸“去派別化”，實現交織融合。比如說，蜀繡融入蘇繡技藝、粵繡進入湖南繡制、蘇繡也學習潮繡的立體墊高、亂針不再是一幅作品的全部，墊金繡也不再是潮繡專利，名瑞中國刺繡研究中心正演繹“去派別化”，各種技法和針法已不是中國各地方的繡種固有；亂針不再是一幅作品的全部，亂平相結合，作品更加生動活潑……新的刺繡形式正在不斷涌現。各種技法和針法，已經不是哪個繡種所固有，而是全國各地刺繡行業共同的財富。
2012年初，放下企業，我們決心實現心中的夢想。我們從各繡區數百個手工刺繡坊中，挑選出幾十位有想法、悟性高的巧手繡匠，親力親為出題材、制畫稿、組材料、定繡色、提針法，指導他們研究創作刺繡精品，經逐漸淘汰形成十來個固定研究點。在這期間，我心中的信念日益堅定：要博采各大繡種之特長，把中國刺繡的最高技藝用一批藝術精品記錄下來，為刺繡藝術發揚光大貢獻力量。
要打破傳統粵繡、蘇繡等“門戶”“派別”局限，提出“中國刺繡”的概念。我們希望留存下來，走向世界的，不是某一方面的繡種，而是中國刺繡的集大成者。
《北京時尚》：此次展覽中，為何選用名家大師的經典畫作作為底稿？可以和我們特別介紹一兩副作品嗎？
蔡民強：以針為筆，以線代色，對這些藝術作品進行了“二次創作”，借助刺繡藝術獨有的韻味魅力，填補原作筆觸反映不到、色彩變化不足的空白，我們想賦予原作新的藝術價值。
如清朝著名宮廷畫家袁江的《阿房宮》及徐里的《四壁觀音》、陳克永的《大壑騰云》等，都是我們本次展覽上的代表之作。對這些藝術作品，首先要認真揣摩畫理畫意，然后根據不同的物象、質感、層次、虛實等，嚴密地思考、認真地布置絲路針法、線條粗細、色彩過渡，繡工們則根據要求分工協作。
在材料上，我們選擇的是細逾發絲的繡線，繡品遠觀栩栩如生，近看纖毫畢現，感染力撲面而來。如繡品《恬靜的世界》，讓觀眾仿佛置身山澗幽谷，泉水涓涓，流淌不息，走近端詳，溪邊巖石紋理細膩，倒影清晰，幾乎跟高清照片一模一樣?！毒S摩演教圖》，我視它為珍寶，來之不易，材料采用的是一絲、1/16絲甚至1/32絲的絲絨線相結合繡制而成，繡工用最輕軟的繡花針，小心翼翼在繡架上飛針，繡出線描都不能完成的圖案，參觀者需要用放大鏡才能看到繡工的運針走勢。
《大壑騰云》則開創了用大山水畫于刺繡的先河，創作這幅繡品時，我們投入了大量的心血。由于原畫是1995年創作的，當時畫家沒有留下底稿或照片，畫冊受當時印刷條件限制，顏色并不真實。為了校正顏色，我把畫家的色碟搬到繡架前，通過沾色逐一確定繡線顏色。畫冊圖稿縮小，有的模糊不清，我們便分段研究，定出刺繡方法，力求重現原作天高地闊的恢弘境界?！洞筵烛v云》是家喻戶曉的佳作，該如何運用刺繡形式，在重現原畫精髓的同時，為觀眾帶來新的感受？經過深入思考，我在繡制過程中徹底改變了原畫的筆法，使用亂針左右斜繡的方式，使漫山紅遍的景象層疊有方、明暗錯亂，為原畫添光增輝，這讓畫家陳克永都贊嘆：“你們讓畫作呈現出了意想不到的效果！”
《北京時尚》：在展覽中，還有近來國內新人熱捧的褂裙，可以簡單和我們講一講褂裙的故事嗎？
蔡民強：褂裙過去傳統的稱呼為金銀線褂裙，是刺繡產品中一個獨特的品種，源于清末，是婚慶中的高檔禮服。清末民初大戶人家的閨女出嫁，“滿地花密地繡”銀地是新娘妝，“散花疏絲繡”紅地為伴娘妝?！昂髞碛钟旋堷P圖案，意從吹簫引鳳，龍鳳呈祥而來，逐漸地大多用龍鳳圖案了。褂裙的繡法分好多種類，有平繡、卜心繡、疏絲繡、密云繡四種繡法，而且穿戴也很有講究。比如，紅色的平繡、卜心、疏絲、密云褂裙是新娘穿的。
解放前，國內沒有刺繡工廠，只有以家庭作坊為主的繡坊，繡莊。結婚的褂裙基本是按需定制的，沒有統一的尺寸、款式和圖案標準。1955年國內公私合營，凡有繡坊、繡莊的城市都將它們合并為集體所有制的刺繡廠，以廣東、湖南、浙江、江蘇為多。由于解放后國內的經濟和社會變革，褂裙這種中國特色是婚慶禮服在婚禮上已經蹤影全無了。
1958年，香港專門做禮服的經銷商帶著一些褂裙的繡片和資料到汕頭絲綢進出口公司，指定要潮州市潮繡廠（現在的廣東名瑞（集團）股份有限公司）整理設計稿件和進行批量生產。經過幾個月的商討和審稿，最后總結歷史資料，定下平繡、卜心、疏絲、密云這四個種類的一批稿件，一直生產至今。
亂針繡范文5
木瀆虹飲山房的荷花已經滿塘殘梗，但沈壽故居的那些蘇繡墨荷卻風采依舊，一如民國時的那位蘇繡大師。
隔著近百年的時光，這位被清末著名學者俞樾喻為“針神”的刺繡大師面容平靜而安詳。刺繡本為那個時代里女子的雕蟲小技，她卻用自己的青春年華、畢生心血和所有情思，將這末技發揮到極致。她推陳出新，開創“仿真繡”，其刺繡作為貢品，震撼過清宮皇族；作為國禮漂洋過海，震撼歐洲，享譽世界。
要怎樣的蕙質蘭心，才能繡出這樣的人間錦繡？
江南風景如詩畫。然而，又有哪一首詩、哪一幅畫，比得上這以針，以線代色，寄意密思，含蓄蘊藉的絕品蘇繡？“密接其針，排比其線”，完美的藝術看不出一個線頭。一代大師的心事深藏著，針線繡制的波瀾里蘊含著如詩的往事。
沈壽紀念館，卻不在蘇州。她的名字，她的藝術，她的生命，都和南通緊密相連。
“狀元實業家”張謇，這位民國的實業總長在當時就有世界眼光，生前傾盡心力造福一方，死后南通萬人空巷為他送葬。我在歷史書里讀到的都是他做的種種大事，卻在這一方小小的蘇繡中，讀到他晚年的人間至情。
常為張謇對沈壽的深情厚誼感動。大約沈壽婚后的生活并不如起初那樣幸福，不然就不會在丈夫余覺連娶兩名姨太太后遠走天津。張謇辭去總長回南通辦實業，把邀沈壽回南通任職比作“文姬歸漢”。沈壽在南通擔任女工傳習所所長兼教習，“授繡八年，勤誨無倦”（張謇語），不幸積勞成疾。
很難想象，在各界都叱咤風云的這位江南名士張謇，竟在沈壽和她的刺繡藝術上如此用心，不僅延醫請藥為她盡心診治，義讓她遷到環境清幽的“謙亭”養病。這位狀元還收沈壽為學生，自選古詩，親筆抄注，親手裝幀，親授詩詞。張謇創辦過20多個企業、370多所學校，和他平生所做大事相比，這些事情太過細微，然而，其中包含著怎樣的欣賞，敬佩，關愛，憐惜，和難以言表的深情啊。
張謇日記里曾寫道：“雪君病，雪君又病，復義病，病加劇”，寥寥數語，可以想見沈壽晚年作品，幾乎針針艱難，沒有深情難以為繼；又可以想見張謇的痛惜之情。那本沈壽口述、張謇筆錄的《雪宦繡譜》，“無一字不自謇書，實無一語不自壽出也”。
張謇的情意，沈壽必然是能感應到的。遙想當年病中的沈壽以落發為絲，細針密線地繡出張謇手書的“謙亭”二字，那是怎樣一種含蓄的深隋。她在一首詩里寫道：“池水漪漪島樹深，疾余扶檻戀清陰；誰知六尺簾波影，留得謙亭萬古心?！边@位民國刺繡藝術家深感張謇知遇之恩，厚愛之隋，卻又深懼流言，只能將難言心事埋在心底，寫在詩里，繡在字里?！爸t亭”兩字中那絲絲縷縷的深情，至今讀來都覺得蘊藉深厚，又蕩氣回腸。
沈壽48歲病逝了，墓門石額上鐫刻著張謇的楷書“世界美術家吳門沈女士之墓闕”。一個江南繡女，要成為飲譽中外的“世界美術家”，除了驚人的才藝，還需傾注不懈的追求，燦爛的精神，深深的情意，才能夠繡出這樣的境界吧。
聽說為她辦過葬禮后，張謇把“謙亭”更名為“味雪齋”。在人生的黃昏，回味著雪君的人生，與雪君交往的點滴，并寫成《惜憶四十八截句》，其中有一首寫道：“曾指西山有之亭，亭邊割壤埋娉婷；那堪宿約成新讖，丹砝詞輩萆星??！
我查過張謇的相關史料，一般都沒有寫上“謙亭”這一筆。歷史總是喜歡記錄豐功偉績，我們讀史也總是停留在大事年表、分類考點，就算知人論世，又有多少觸及真實的思想和情懷？
我去常州老家時，也聽過另一個被譽為“神針”的刺繡藝術家的故事。
她，便是常州亂針繡創始人楊守玉。少年時與表哥劉海粟青梅竹馬，兩情相悅，卻最終沒能走到一起，于是改名守玉，移情繪繡，將畢生心血交付千針萬線，也成為飲譽世界的藝術大家。
這位江南最后的古典才女，雖然不曾為自己繡過嫁衣，卻獨創“亂針繡”的藝術，將平面的蘇繡立體化，在刺繡的三維世界里清貧自守。劉海粟后來成為一代美術大師，人生歷經多少風雨，但始終不曾放下江南那方刺繡藝術，并盛贊她“以針為筆，以絲為丹青，使畫與繡法融為一體，自成品格，奪蘇繡湘繡之先聲，登刺繡藝術之高峰”……
刺繡，可謂微細到極致，最細密的地方要將一根繡線分成48份，乃至70份，令人嘆為觀止。沈壽、楊守玉這些大師們的精湛技藝，也就在這纖毫之間登峰造極。
亂針繡范文6
一、題材廣泛、內容豐富是湘繡源流的基礎
長沙和江陵都為昔日楚國故地,而我國古代先秦諸國中,楚國位列春秋五霸、戰國七雄,政治強大,文化藝術空前繁榮。從出土的繡品看楚文化,我們便知楚繡題材與楚文化特質是緊密地融合在一起的。屈原《楚辭》中的《九歌――云中君》中有“浴蘭湯兮沐芳,華彩衣兮若英”的佳句,抒寫了云神的華美;《招魂》中有“虎豹九關”表現了天界有守九關的虎豹等。詩文與楚繡均統一在楚文化藝術的意識與形象里。我們從兩地楚繡繡片和馬王堆漢繡的絲織品的取材發現,均以圖騰、巫術、祈福等為題材,讓我們清晰地了解到2000多年前湘楚地區刺繡顯示出了濃烈的楚漢文化及浪漫色彩的藝術特征。
楚國時期雖是一個藝術高度發展的繁榮時期,但自然界中有許多人類不能解釋的“神秘”事物,那時,人們以混沌的思維方式,將龍、鳳、舞人、神獸、瑞鳥、花鳥、太陽、回字紋、幾何紋等多種動植物特征綜合創造成“神靈”化的形象加以崇拜。如“瑞獸”虎,當時人們把虎當作神來看待(先秦“四神”為青龍、白虎、朱雀、玄武),它選取其威武勇猛的特征,再與龍、鳳、蓮花紋交織在一起,達到去災避邪、降福迎祥的目的。龍、鳳、虎、蓮花紋等圖騰是人們對自然界動植物形象加工再造而來的,一直成為人們驅邪除魔,祈求生活希冀、平安的護身符。
楚、漢在文化等方面的源流關系是很深的,楚繡對漢繡的形成、發展具有重要意義。漢承秦制,刺繡亦有所繼承。1972年長沙馬王堆一號漢墓出土的刺繡品中最具代表性的“T”形帛畫正是漢繡沿襲了楚繡的真實反映。漢人融天、地、冥三界于一體,以自然崇拜的題材,用刺繡描繪了陰間、天國、地下世界和升天情節。馬王堆一號漢墓出土的絲織物上“祥瑞”觀念極為強烈,它們成為多種題材因素的組合。如信期繡、乘云繡、長壽繡、茱萸紋繡、云紋繡、方棋紋繡等,均為圖騰崇拜的題材。圖案除主要的“祥瑞”形象外,還有較多抽象的卷枝花草紋樣纏繞組合,充滿著美好的吉祥寓意。比如在“茱萸紋繡”的花紋圖案中,內容為枝葉、花蕾、花瓣、花蒂,并分別用四色絲線繡成。在古代人們認為飲茱萸酒能夠避邪長壽,佩戴茱萸可以祛災辟邪。因此這也表達了人們對美好祥和生活的一種向往和寄托。
在藝術形式上,繡品大都以龍紋、鳳紋為主。長沙烈士公園三號木槨楚墓出土的龍鳳紋繡絹圖案以龍云繚繞飛騰、鳳紋卷尾蹺足飛舞的形象為主,湖北江陵馬山楚墓中出土的絲繡品,圖案是以龍鳳為主、其他動植物裝飾紋飾為輔的格局。我們從對龍對鳳紋繡絹、蟠龍飛鳳繡紋絹中發現,龍鳳圖案盤纏穿插為一個整體。既是龍鳳軀體――身、翅、爪、尾,又是卷草式圖案。這時龍鳳紋往往與虎、鳥、花草、幾何紋相互摻揉結合使用。這種所謂“花即鳳”的圖案形式,具有如真非真,似假非假的藝術特征。
我們再從龍鳳虎紋繡羅衣可以清楚地看到,蟠龍飛舞,蓮鳳交織,猛虎吼嘯;畫面中的龍、鳳、虎紋樣再增添花草紋飾修飾,根據物體的不同形態用直線與弧線表現,使人感覺到一種美的張力。在馬王堆出土文物中我們同樣感受到“鳳紋的變異”,我們都知道鳳尾是最美的部分,古人舍棄了鳳頭、鳳翅,又將鳳尾向云形轉化,原始鳳的形態就看不見了,變成一種抽象的運動形態,卻保持了一種鳳形內涵的美。這種添加置換的裝飾手法如今是值得我們在圖形設計藝術中沿用的。
二、針法、材質、色彩形成了湘繡獨特的個性
我們從出土的楚絲繡品看,不論是針法,還是材質、色彩運用都非常的巧妙。其材質織造精美,品種較多,它包括絹、錦、羅、紗、組、絳等。絲繡品的色澤艷麗,如龍鳳紋繡絹、神獸紋絹錦、龍虎紋繡羅、蟬翼輕紗、花鳥細絳、錦面麻鞋、帛畫、繡衣等繡品,主要用朱砂紅、茄紫、深赭、淺綠、茶褐、金黃、棕黃、絳紅、粉紅等色搭配組合,古樸而華麗。繡藝上,多以鎖繡(辮繡)為主,股子針、平繡為輔;刺繡針法疏密得當,幅幅繡藝精湛,為漢繡奠定了基礎。
長沙馬王堆漢墓出土的刺繡品顏色絢麗,材質結構有平紋、斜紋和羅紋,品種有絹、紗、羅、縑、綺、繡、布等。在染色工藝上尤為突出,有浸染色象29種,涂染色象7種,共36種,其中以絳紫、煙色、香色、墨綠、藍黑和朱紅等色染得最為深透、均勻,是通過多次套染與媒染相結合染成的。這與《山海經》和《淮南子》中“以涅染紫,則黑于栽”、“用礬媒染”的說法吻合。反映出2000多年前我國的染色技術,在運用植物染料和礦物染料方面,已取得很高成就。
針法上,主要有辮繡和鋪絨繡兩種,還有接針和打子針等,但以辮繡最多。辮繡針法雖然簡單,但對繡作技術條件要求很高。繡品中的黃菱紋羅地“信期繡”絲棉袍,緗黃縑地“長壽繡”和黑菱紋羅地“信期繡”殘片最為精工。在緗黃縑地“長壽繡”殘片上,除用辮繡之外,在最尖端使用了類似接針的繡法。這種接針在甘肅武威東漢墓中出土的刺繡品上,可以看到已經成熟的例子。另一個是在拓黃縑地繡方棋紋殘片,繡者使用了單針的辮子股繡法,其中部分單針辮子股的針線運用,與后來的打子繡針法非常相似,這可以說它們是接針和打子針的前身。
清朝末年,湖南民間湘繡成為具有獨立風格的普遍性工藝。其針法則在楚、漢繡針法的源流中呈現出自身的藝術特色。如蝴蝶牡丹紋刺繡煙荷包,黑色布底上繡蝴蝶牡丹花紋,可見明顯的辮繡和平針針紋,玫瑰紅花花瓣在黑地綠邊的映襯下,別有幾分嬌艷。近代李儀徽首創了摻針針法,即將絲線分得比頭發還細,再行刺繡。在需要交換顏色和色級的地方,留出空隙,用長短不齊的針腳,將不同顏色和色級的絲線搭配,一針一線摻進去,以至將畫繡完。李儀徽的摻針針法,為湘繡成為四大名繡之一奠定了良好的基礎。隨后,摻針針法通過胡蓮仙傳授徒弟而得以推廣,并改蘇繡的齊摻針為亂摻針,后來湘繡的針法在發展中不斷完善,有隱針、游針、蓋針、花針、打子針、鉤針、扎針等數十種,以摻針為主。后來不斷完善的亂摻針以及湘繡獨有的毛針等,使得近代湘繡畫面色彩轉換自然,不留痕跡,線條簡練,層次分明,形象生動逼真,有“繡花能生香,繡鳥能聽聲,繡虎能奔跑,繡人能傳神”的贊譽(中國民族報,2001年11月02日,第004版)。
線料與色彩是湘繡的筋脈,湘繡所用繡線有花線、絨線、絲線、織花線、挑花線等。湘繡繡工的劈線,是一種特殊技能。以手指把絲、絨等線劈開,可劈至二開、四開、八開、十六開等。線劈開后,千絲萬縷,分辨不出差別,但繡上質地,從反光中便分外顯目了。湘繡繡線色彩的豐富,是與其他繡種區別的主要特點之一。據《雪宦繡譜》記載,有青、黃、紅、黑、白(以上為正色)、綠、赭、紫、交、蔥(以上為間色)共9類,88種原色,因其深淺染制成745種不同的色彩(沈壽述,《雪宦繡譜》[A],叢書集成續篇(卷1)[C],上海:上海書店,明刻本影印)。所以,湘繡用色基本上可稱為“有色皆備”。湘繡“以針為筆,以纖素為紙,以絲絨為顏色”,巧妙地以各種原色花線創造了各種絢爛和諧悅目的湘繡佳作。
三、湘繡保存著楚繡、漢繡的特點
無論古今,任何民族必然身處多種文化同時并存的現實環境之中,對自體文化的源流,以及與異族、異地文化的交流是民族文化生存、發展的根本和命脈;交流使一個民族的文化,在歷史演進過程中,更顯豐厚多彩,更有生機和活力。湘繡作為中國非物質文化遺產之一的繡種,在漫長的發展過程中不斷吸納異族、異地文化,經歷了由浪漫、神秘的楚漢文化自然崇拜、圖騰崇拜為題材和早期的民間題材到現代以國畫為藍本的人物、花鳥(竹石)、動物等題材及西方油畫作品題材的轉變。
從湖南民間刺繡,不管是宗教巫術寓意的題材,還是吉祥祈福寓意的題材,我們仍舊可以看出刺繡保留著楚漢刺繡神奇浪漫的色彩。湖南有苗、土家、瑤、侗、白等少數民族居住,從她們自繡的民間刺繡的繡品中發現,有不少的繡品源于多神崇拜、圖騰崇拜等宗教觀念。湘西地區的苗族刺繡具有悠久的歷史,從題材上仍以楚漢刺繡中常見的龍、鳳、楓樹、蝴蝶、鳥等多種不同的紋樣為主。湘西苗族的蝴蝶云肩,采用綺麗的蝴蝶紋圖案,真實地反映了“蝴蝶圖騰崇拜”的觀念。而瑤族則對瓠的圖騰十分崇拜。在傳說中,瓠是一只“五彩斑斕”的龍犬,他們崇奉瓠圖騰,相信狗是氏族的保護物?，幾宸棢o論男女,都要在領邊、袖口、褲沿和胸襟兩側繡上花紋圖案?，幾謇C品,色彩斑斕、艷麗,體現瑤族人民對大自然充滿活力和生機的朦朧美的追求。侗族有多圖騰崇拜的觀念,童帽有露頭荷花繡帽,銀八仙童帽,二龍搶寶童帽,獅頭、貓頭、狗頭、兔頭、魚尾等繡花童帽。侗族婦女把多圖騰繡于孩童的服飾上,祈求它們保佑孩子們健康成長。由此,湖南少數民族刺繡延續湘繡文化特色,融入了勞動人民創新的意識,具有民族民間風味。
四、湘繡的藝術價值
隨著湘繡產品的多元化,湘繡繡品既有實用的日常用品,也有名貴的欣賞藝術品,主要品種有條屏、畫片、被面、床單、枕套、桌布、靠墊、手帕、繡衣及各種小飾品等。這些眾多的產品要永葆生命與活力,必須吸收我國的傳統文化精華,把“古為今用”的設計理念融入到作品中去,才能給設計的作品帶來了無限商機。
我國許多服飾品牌正是看中了這點,讓傳統元素重回服裝舞臺,如“漁”服飾源于我國湘繡藝術,服飾圖案大量沿用我國傳統吉祥圖案中的龍紋、鳳紋、虎紋、魚紋、葫蘆、蓮花、石榴、葡萄、桃等,所有這些也都再現了我國古代人民真、善、美的理想境界。“蔓樓蘭”、“昊騰”、“鳳禧”等服飾中的旗袍巧妙地將湘繡藝術展現在世人的面前,將我國的傳統繪畫、書法與現代美學完美統一,使古典浪漫的設計風格在服裝上得到了完美的體現。服裝上用刺繡裝飾,上衣裝飾的部位一般是袖口、領口、前胸和下擺邊飾,褲子主飾在褲腿下部?？钍胶啙?手工花紋以花鳥、魚蝶、花果為主,還是帶有吉祥祈福寓意的刺繡題材。針法主要以平針為主,兼施摻、捆、點、挑等針法。刺繡細節處理精致,使服裝達到局部的繁復和整體的簡潔,加上柔和的配色效果,優雅、高貴而不艷麗。讓人們感受到一種現代與古典、東方與西方時光交錯的感覺,體會一種深厚的文化氛圍。