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從軍行七首其二范文1
2、醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？——王翰《涼州詞二首·其一》
3、愿得此身長報國，何須生入玉門關?！魇鍌悺度锨住?a href="http://www.www-68455.com/haowen/154243.html" target="_blank">其二》
4、秦時明月漢時關，萬里人未還?！醪g《出塞二首·其一》
5、只解沙場為國死，何須馬革裹尸還?！戾a麟《出塞》
6、羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。——王之渙《涼州詞二首·其一》
從軍行七首其二范文2
陸游《浪淘沙?丹陽浮玉亭席上作》：“綠樹暗長亭，幾把離羊。陽關常恨不堪聞，何況今朝秋色里，身是行人。清淚泡羅巾，各自消魂。一江離恨恰平分。安得千尋橫鐵鎖，截斷煙津？”在這首詞中，陽關指的是“陽關曲”，又名“陽關三疊”或“渭城曲”，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》：“渭城朝雨徘岢荊客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！边@篇絕句后來成為一首七弦琴歌，因取詩中“陽關”一詞，再加之歌曲的三次疊唱，故名《陽關三疊》。因為《陽關曲》渲染的是離愁別緒，該詞中作者“身是行人”，將別故人遠去，又聞陽關曲，詞人此刻的離愁更是愁上加愁?？梢哉f，識得“陽關曲”就讀懂了詩歌之離愁，所以“陽關”在古詩詞中出現時往往是表離別的悲愁意象。
而在中國古詩詞中還有另外一些古曲調，如“折柳曲”“何滿子”“花”“行路難”“關山月”“梅花落”等，詩人將這些曲調也直接根植于詩詞當中，構成情感表達不可或缺的一部分。
“折柳曲”也叫“折楊柳”，古人離別時，有折柳枝相贈之風俗?！罢哿蛣e”時，要吹笛，有時還要放聲歌唱，所以，古詩中常把折柳、吹笛（唱曲）聯系在一起，來表達依依惜別的深情。王之渙云：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關?！敝小皸盍奔辞印墩蹢盍?，曲中所表達的就是送別時濃濃的惜別感情。
“何滿子”――曲牌名，據傳何滿子是唐玄宗時的宮人，因得罪皇帝而被推出就刑。就刑前她張口高歌，曲調悲憤，蒼天白日黯然失色，然而皇帝卻終不免其刑。因為何滿子出色的技藝，大詩人元稹、白居易、杜牧等都相繼為之賦詩。唐代張祜的《宮詞》：“故國三千里，深宮二十年。一聲《何滿子》，雙淚落君前。”就是在說宮人本已幽閉深宮二十年，故鄉親人遠在千里之外，乍然聽得《何滿子》，君恩寡淡與否自然在心中，焉能無恨無悲呢？了解《何滿子》的曲辭來源，就能明白為何聽得《何滿子》就會“雙淚落君前”。
“花”，源自于南朝陳后主《玉樹花》：“玉樹花，花開不復久?！彼曰ù砹送鰢?，杜牧《泊秦淮》中即有“商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》?！?/p>
“行路難”，樂府《雜曲歌辭》調名，內容多寫世路艱難和離別悲傷之意，所以曲辭多悲哀之音。如“天山雪后海風寒，橫笛遍吹《行路難》?！保ā稄能姳闭鳌防钜妫?/p>
“關山月”，是樂府舊題?！稑犯蓬}要解》：“‘關山月’，傷離別也?！比纭芭闷鹞钃Q新聲，總是關山舊別情?！保ā稄能娦衅呤祝ㄆ涠吠醪g）句中“關山”在字面的意義外，雙關《關山月》曲調，含意更深。
“梅花落”，漢樂府橫吹曲名。詩人高適的《塞上聽吹笛》一詩中“借問梅花何處落？風吹一夜滿關山”中“梅花”系樂曲“梅花落”。同《折楊柳》一樣是唐宋文人很喜歡聽的笛曲，曲辭往往以傲雪凌霜的梅花為描寫對象。詩歌中表現出聽古曲“梅花落”的詩意，因笛子音調之特點，所以這樣的詩句往往表現哀傷之意。
“塞下曲”為漢樂府舊題，出自于漢樂府，歌辭多寫邊塞軍旅生活，比如《塞下曲?飲馬渡秋水》（王昌齡）、《塞下曲?伏波惟愿裹尸還》（李益）、《塞下曲六首》（盧綸）等?！坝耠A怨”亦屬樂府古題，其內容則以宮怨為主，如李白、謝眺等都寫過這一曲調的古詩。而這些詩歌都可以從詩題中一窺詩歌內容。
從軍行七首其二范文3
【關鍵詞】結構技巧 詩歌鑒賞 表達技巧 新題點
表達技巧，又稱為藝術技巧或寫作技巧，是高考詩歌鑒賞命題中涉及最多且較為復雜的內容。有單獨考查的，也有結合形象、思想、感情來考查的。對其鑒賞，就是要分析詩歌運用了哪些表達技巧，這些表達技巧在詩歌中表達了什么樣的內容，起到了什么樣的作用，達到了什么樣的效果等。歷年高考的詩歌鑒賞試題，以主觀表述題為主要呈現方式，數年來已形成三個相對穩定的設題點，即鑒賞所運用的修辭方法、表達方式和表現手法。
修辭手法是詩歌表達技巧鑒賞相對容易的一個題點，一般分為修辭格辨識和表達效果闡釋兩例考查形式。辨識修辭手法，解題需要掌握考綱列舉的比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、反復等七種常見修辭手法；表達效果的闡釋，一般要求結合具體內容作相應的具體分析，而不能就共性的作用說說而已。
抒情和描寫是鑒賞詩歌表達方式的兩大重點。抒情方式又分為直接抒情和間接抒情，其考查側重于揣度間接抒情借用景或物或史的真正用意，即梳理寫景抒情詩景與情的關系；看明詠物詩借詠物而寄寓的志或理，揣透詠史懷古詩因古跡史事而觸發的現實感慨。描寫考查則多趨向詩歌的局部，從正側結合、動靜結合、虛實結合、遠近高低變化、細節描寫、白描等常規角度思考多為省力。
表現手法是有著較大爭議的概念，高中語文教材沒有把它解說清楚，高考命題者也是見仁見智。筆者建議表現手法的鑒賞備考要以掌握對比、烘托、襯托等常用技巧為宜，不宜過多糾纏概念。
細梳一下近年高考的詩歌考題，除了上述修辭方法、表達方式和表現手法三個設題點外，我們還能發現以“結構技巧”為鑒賞設題點的若干考例。
2010年高考就涌現出三例：全國Ⅱ卷選擇宋詩《夢中作》，要求考生鑒賞“這首詩在寫作上有什么特色？（參考：①一句一個場景；②以景寫情，情景交融；③對仗十分工巧。）”江蘇卷要求考生就王昌齡《送魏二》“三、四兩句詩”“具體分析”陸時雍的詩評“代為之思，其情更遠。（參考：由眼前情景轉為設想對方抵達后的孤寂與愁苦，通過想象拓展意境，使主客雙方惜別深情表達得更為深遠。）”遼寧卷選擇的是陳與義的《雨》，要求考生對“前人認為這首詩寫雨時妙在‘若即若離’”的說法作出評判。（參考：同意。除了詩題和首句直接點明“雨”，其它都是通過寫動植物和人在雨中的感受來寫雨，這就給人一種若即若離的感覺。）
2011年，這類考題更是多見。浙江卷要求鑒賞《蝶戀花·出塞》“這首詞開篇有何特點？（參考：①以情相問，以景作答。②化抽象為形象之景，增強了全詩的抒情效果。③“深山”“夕照”“秋雨”三個意象連用，委婉地表達出詞人心中的孤寂、惆悵之情。）”天津卷要求就“《暴雨》‘第五、六句可以放在開頭’的說法”發表自己的看法。（參考：不好。開篇寫驟雨至，先聲奪人，和結尾雨的驟然停止形成呼應，體現出作者謀篇布局的藝術匠心。如果把第五六句放在開頭，牧童就成了描寫的重心，沖淡了藝術效果。）山東卷要求“結合全詩”《詠山泉》，簡要分析“映地為天色，飛空作雨聲”的妙處。（參考：從聲與色的角度描寫了山泉的情態。與前兩句構成抑揚，前兩句寫山泉的平淡無名，為抑；這兩句彰顯泉流山中的奇觀，為揚。為詩歌最后兩句贊美山泉做了鋪墊。）”全國卷則要求從周邦彥《關河令》的“上、下兩闋的首句看，這首詩是以什么為線索來寫的？”（參考：時間推移。上闋寫的情景發生在日間“漸向暝”時；下闋寫作者難以入眠的情景已經推移至深夜（更深、人去、寂靜時）。江蘇卷要求說說《春日憶李白》“這首詩的構思脈絡?！保▍⒖迹毫⒆阌谠姡瑧涯罾畎祝簭馁潛P李白的詩歌開始，轉為對李白的思念，最后以渴望相見、切磋詩藝作結。）湖北卷說《登城》《望湖樓晚景》“兩詩第三句都描寫相對靜止的畫面”，要求“分別說說它們在原詩結構中的作用?！保▍⒖迹孩賱⒃姷谌涑薪忧皟删?，并與蒙蒙細雨疊加，以形成下句江南水墨圖意境；②蘇詩第三句從“橫風吹雨”轉入“雨過潮平”，為描寫雷電蓄勢，承上啟下。）
散文的布局謀篇，因其篇幅長度和體裁特點早已聚焦了眾人的目力?！吧⑽膶懽鞴P法分類目錄”，在第一大塊“布局謀篇”中就列述了“首句標其目”、“卒章顯志”、“從背面入筆”、“以小見大”、“過渡巧妙，轉折靈活”、“緊密呼應，互相銜接”等別具一格的構思技巧。而詩歌的篇章結構或因其篇幅的短小還未能引起大家足夠的重視。其實，從詩歌的篇章結構也往往能看出詩歌構思立意的精心高妙來。鑒于此，本文權且把此點稱作詩歌表達技巧鑒賞的“新題點”，以期引起大家的關注之意和警惕之情。也為了便于備考，筆者結合歷年考例把詩人常常借以提高詩歌的表現力的幾種“結構技巧”逐一梳理，略述如下。
一、扣題呼應，統攝貫穿
2006年高考廣東鑒賞詩歌選擇了譚敬昭的《粵秀峰晚望同黃香石諸子二首（其一）》，考題——“詩中哪些意象體現了題目中的‘晚望’？請分別從‘晚’‘望’兩個方面回答?！薄骺家庀髮嵵割}文相扣的要求。這與詩歌鑒賞模式“一詞領全詩型”頗有相似之處。一個字或一個詞就構成全詩的線索或全詩的感情基調，抓住這個詞命題往往可以考查出考生對全詩的把握程度。比如2005年江蘇考題“詩以‘微風’開頭，并貫穿全篇。請對此作具體說明。（李益《竹窗聞風寄苗發司空曙》）”和2006年四川考題“本詩是怎樣以‘夜歸’統攝全篇的？結合全詩簡要賞析。（周密《夜歸》）”，答題分析時都要抓在內容上能起總領的句子或結構上能承上啟下的句子。
二、以景結情，卒章顯志
特殊的位置可能存在特別的結構技巧。以景結情和卒章顯志，就是詩歌結束處經常用到的兩種結構技巧。七絕《從軍行七首（其二）》前三句敘事抒情，后一句“高高秋月照長城”以景作結，在寫景中寄寓了征戍者深沉、復雜的感情，這就是作者王昌齡構思的高妙。卒章顯志，顧名思義，即指在詩歌的末尾點出詩歌蘊含的情感主旨。《夢游天姥吟留別》寫夢境也寫現實，將神話傳說和實境交織在一起，直至尾句才發出“安能摧眉折腰事權貴”的現實呼喊，在全篇結構上起到了卒章顯志的作用。
三、以小見大，著眼細節
“看似尋常最奇崛”，扣住尋常的細節，以小小景傳大境界，以平凡細微的事情反映重大深沉的主題。2004年全國高考語文試題“試析張籍此詩寫了生活中哪個細節？表達了他什么樣的情感？（《秋思》張籍）”就是要分析作者所寫“臨發又開封”這樣一個細節。而金昌緒《春怨》攝取的僅是日常生活中一個饒有趣味的細節，反映的卻是重大的社會課題。四句小詩，句句設疑，句句作答，看似只是一首抒寫兒女之情的小詩，卻反映了當時邊疆戰事頻仍下廣大民眾所承受痛苦的時代內容。
四、抑揚轉承，鋪墊過渡
從軍行七首其二范文4
我們來看原文：
秦時明月漢時關，萬里人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
和這首詩常常并列的，有王之渙《涼州詞》：
黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
李白《下江陵》：
朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
王翰《涼州詞》：
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？
王維《送元二使安西》：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
詩話并沒有具體分析各首藝術上的優越性何在。采用直接歸納法，最方便的是從形式的外部結構開始，并以杜甫的絕句加以對比，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。不難看出二者句子結構有重大區別，杜甫的四句都是肯定的陳述句，都是視覺寫景。楊慎批評四句往往似“斷繒裂錦”“不相連續”[4]。而被列入壓卷之作的則相反，四句之中到了第三句和第四句在語氣上發生了變化，大都是從陳述變成了否定、感嘆或者疑問，“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”，“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。不但句法和語氣變了，而且從寫客體之景轉化為感興，也就是抒主觀之情。被認為壓卷之作的，比之杜甫的，顯然有句法、語氣、情緒的變化，甚至是跳躍，心靈顯得活躍、豐富。絕句在第三句要有變化，是一種規律，元朝楊載的《詩家法數》中指出：
絕句之法要婉曲回環，刪蕪就簡，句絕而意不絕。多以第三句為主，而第四句發之，有實接有虛接，承接之間，開與合相關，正與反相依，順與逆相應，一呼一吸，宮商自諧。大抵起承二句固難，然不過平直敘起為佳，從容承之為是。至如婉轉變化工夫，全在第三句，若于此轉變得好，則第四句如順流之舟矣。[5]
楊載強調的第三句相對于前面兩句，是一種“轉變”的關系。這種轉變，不是斷裂，而是在“婉轉變化”中的承接，其中有虛與實，虛就是不直接連續。如《出塞》前面兩句“秦時明月漢時關，萬里人未還”是實接，在邏輯上沒有空白。到了第三句“但使龍城飛將在”，就不是實接，而是虛接，不接著寫邊塞，而發起議論來，但仍有潛在的連續性：明月引發思鄉，回不了家，有了李廣就不一樣了。景不接，但情緒接上了，這就是虛接。
王昌齡的絕句，后代評論甚高，明代詩人李攀龍曾經推崇這首《出塞》為唐詩七絕的壓卷之作。贊成此說的評點著作不在少數，如《唐詩絕句類選》：“‘秦時明月’一首為唐詩第一?！薄端囋坟囱浴芬操澇蛇@個意見。但是也有人“不服”，如《唐詩摘抄》說：“中晚唐絕句涉議論便不佳，此詩亦涉議論，而未嘗不佳?！盵6]未嘗不佳，并不是最好。不少評點家都以為此詩不足以列入唐詩壓卷之列。明胡震亨《唐音癸簽》卷十說：“‘秦時明月’一絕，發端句雖奇，而后勁尚屬中駟。于鱗遽取壓卷，尚須商榷?！泵鲗O鑛《唐詩品》說得更為具體，他對推崇此詩的朋友說：“后二句不太直乎？……咦，是詩特二句佳耳，后二句無論太直，且應上不響?！埂唤獭淖?，既露且率，無高致，而著力喚應，愈覺趣短，以壓萬首可乎？”批評王昌齡這兩句太直露的人不止一個，不能說沒有道理。
在我看來，這一首硬要列入唐絕句第一，是很勉強的。原因就在于這后面兩句。前人說到“議論”，并沒有觸及要害。議論要看是什么樣的?！把鎏齑笮Τ鲩T去，我輩豈是蓬蒿人”（李白），“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”（李白），“科頭箕踞長松下，白眼看他世上人”（王維），“莫道前路無知己，天下無人不識君”（高適），“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”（杜甫），這樣的議論，在全詩中不但不是弱句，而且是思想藝術的焦點。因為，這種議論其實不是議論，而是直接抒情。抒情與議論的區別在于，議論是理性邏輯，而抒情則是情感邏輯。同樣是杜甫，有時也不免過于理性，“神靈漢代中興主，功業汾陽異姓王”是歌頌郭子儀的，就不如歌頌諸葛亮的“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”。而王昌齡的議論“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”，雖然不無情感，畢竟比較單薄，理性成分似太多。王昌齡號稱“詩家天子”，絕句的造詣在盛唐堪稱獨步，有時也難免有弱筆。就是在《從軍行》也有“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭誓不還”，一味作英雄語，容易陷入窠臼，成為套語，充其量豪言而已。用楊載的開與合來推敲，可能開得太厲害，合得不夠婉轉。
王昌齡《出塞》有兩首。這首放在前面，備受稱道，另外一首，在水平上不但大大高出這一首，就是拿到歷代詩評家推崇的壓卷之作中去，也有過之而無不及，令人不解的是，千年來，詩話家卻從未論及。這不能不給人以咄咄怪事的感覺。因而，特別有必要提出來研究一下。原詩是這樣的：
騮馬新跨白玉鞍，戰罷沙場月色寒。
城頭鐵鼓聲猶振，匣里金刀血未干。
讀這首詩，令人驚心動魄。不論從意象的密度和機理上，還是從立意的精致上，都不是前述壓卷之作可以望其項背的。以絕句表現邊塞豪情的杰作，在盛唐詩歌中，不在少數。同樣被不止一家列入壓卷之作的王翰《涼州詞》（見前文），以臨行之醉藐視生死之險，以享受生命之樂，無視面臨死亡之悲，實乃千古絕唱。如此樂觀豪情，如此大開大合、大實大虛之想象，如此精絕語言，堪為盛唐氣象之代表。然而，盛唐絕句寫戰爭往往在戰場之外，以側面著筆出奇制勝。王昌齡的《出塞（其二）》，卻以四句之短而能正面著筆，紅馬、玉鞍，沙場、月寒，城頭、鼓聲、金刀、鮮血，不過是八個細節（意象），寫浴血英雄豪情，卻從微妙無聲的感知中顯出，構成統一的意境，功力非凡。
第一，雖然正面寫戰爭，但把焦點放在血戰之將結束尚未完全結束之際。先是寫戰前的準備：不直接寫心理，而寫備馬。騮馬，黑鬃黑尾的紅馬，配上的鞍質地是玉的。戰爭是血腥的，但毫無血腥的兇殘，卻一味醉心于戰馬之美，實際上是表現壯心之雄。接下去如果寫戰爭過程，剩下的三行是不夠用的。詩人巧妙地跳過正面搏擊過程，把焦點放在火熱的搏斗以后，寫戰場上的回味。為什么呢？
第二，血腥的戰事必須拉開距離。不拉開距離，就是岳飛“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”，亦不能不帶來生理刺激。王昌齡把血腥放在回味中，一如王翰放在醉臥沙場預想之中，都是為了拉開距離。拉開時間距離，拉開空間距離，拉開人身距離（如“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”，放在妻子的夢中），都有利于超越實用價值（如死亡、傷痛），進入審美的想象境界，讓情感獲得自由，這是唐代詩人慣用的法門。但是，王昌齡的精致還在于，雖然把血腥放在最近的回憶之中，不拉開太大的距離。把血腥回憶集中在戰罷而突然發現未罷的一念之中，立意的關鍵是猝然回味。其特點是一剎那的，又是豐富的感知。
第三，從視覺來說，月色照耀沙場。不但提示從白天到夜晚戰事持續之長，而且暗示戰情之酣，酣到忘記了時間，戰罷方才猛省。這種省悟，又不僅僅因月之光，而且因月之“寒”。因為寒而注意到月之光。觸覺感變為時間的突然有感。近身搏斗的酣熱，轉化為空曠寒冷。這就是楊載的“反接”，意味著精神高度集中，忘記了生死，忘記了戰場一切的感知，甚至是自我的感知，這種“忘我”的境界，就是詩人用“寒”字暗示出來的?！昂弊值暮锰庍€在于，這是一種突然的發現。戰斗方殷，生死存亡，無暇顧及，戰事結束方才發現，既是一種剎那的自我召回，無疑又是瞬間的享受。
第四，在情緒的節奏上，與兇險的緊張相對照，這是輕松的緩和。隱含著勝利者的欣慰和自得。構思之妙，就在“戰罷”兩個字上。從情緒上講，戰罷沙場的緩和，不同于通常的緩和，是一種尚未完全緩和的緩和。以聽覺提示，戰鼓之聲未絕，說明總體是“戰罷”了，但是局部，戰鼓還有激響。這種戰事尾聲之感，并不限于遠方的城頭，而且還能貼近到身邊來感受。“匣里金刀血未干”，進一步喚醒回憶，血腥就在瞬息之前。誰的血？當然是敵人的。對于勝利者，這是一種享受。其特點是無聲的，默默體悟的。當然城頭的鼓是有聲的，也是一種享受，有聲與無聲，喜悅是雙重的，但都是獨自的，甚至是秘密的。金刀在匣里，剛剛放進去，只有自己知道。喜悅也只有獨自回味才精彩，大叫大喊地歡呼，就沒有意思了。
第五，詩人的用詞，可謂精雕細刻。騮馬飾以白玉，紅黑色馬，配以白色，顯其壯美。但是，一般寫戰馬，大都是鐵馬，所謂鐵馬金戈。這里，可是玉馬，是不是太貴重了？立意之奇，還在于接下來的“鐵鼓”。這個字煉得驚人。通常，在戰場上大都是“金鼓”。金鼓齊鳴，以金玉之質，表精神高貴。而鐵鼓與玉鞍相配，則另有一番意味。鐵鼓優于金鼓，意氣風發中，帶一點粗獷甚至野性，與戰事的血腥相關。更出奇的，是金刀。金，貴金屬，代表榮華富貴，此處卻讓它帶上鮮血。這些超越常規的聯想，并不是俄國形式主義者所說的單個詞語的陌生化效果，而是潛在于一系列的詞語之間的反差。這種層層疊加的反差，構成某種密碼性質的意氣，表現出剎那間的英雄心態。
第六，詩人的全部構思，就在一個轉折點：從外部世界來說，從不覺月寒而突感月寒，從以為戰罷而感到尚未罷；從內部感受來說，從忘我到喚醒自我，從勝利的自豪到血腥的體悟，這些情感活動，都是隱秘的、微妙的、剎那的。而表現這種心靈狀態，恰恰是“壓卷”絕句才能充分表現的。這種心態的特點，就是剎那間的，而表現剎那間的心靈震顫，恰恰就是最佳絕句的特點。
絕句的壓卷之作，這樣的特點，有時有外部的標志，如陳述句轉化為疑問感嘆，有時是陳述句變流水句，所有這些變化其功能都是為了表現心情微妙的突然的一種感悟，一種自我發現，其精彩在于一剎那的心靈顫動。
壓卷之作的好處，也正是絕句的成功的規律，精彩的絕句往往表現出這樣的好處來。例如孟浩然的《春曉》，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，閉著眼睛感受春日的到來，本來是歡欣的享受，但“夜來風雨聲，花落知多少”，卻是突然想到春日的到來竟與春光消逝、鮮花凋零相伴。這種一剎那的從享春到惜春感興，成就了該詩的不朽。杜牧的《清明》同樣如此：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村?！睆挠昙娂姷年幱?，到欲斷魂的焦慮，一變為鮮明的杏花村的遠景，二變為心情為之一振。這種意脈的徒然轉折，最能發揮絕句短小形式的優越。
當然，絕句藝術是復雜的、豐富的，有時也并不徒然轉折，而是神情的持續，如李白的《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流?！彼囆g的微妙，一在孤帆的“孤”，于長江眾多船只只見友人之帆；二在遠影之“盡”，帆影消失，目光追蹤仍然不舍；三在“天際流”，無帆，無影，仍然目不轉睛，持續凝望。與之相似的還有：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”前三句寫曲調不斷變換，不變的是，關山離別，聽得心煩，最后一句是寫看月看得發呆，望月望得發呆。這也是情緒持續性的勝利。持續性在絕句中，膾炙人口的千古杰作很多。最有生命的要算是張繼的“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”了。這個鐘聲的持續性，使得這首詩獲得了千年不朽，甚至遠達東瀛的聲譽。此外還有：
銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇拍流螢。
天階夜色涼如水，臥看牽?？椗恰?/p>
這就是由天真地拍捉流螢的動作轉化為突然觸發的愛情的遐想，也就是靜態的持續性了。但是，不管是突然的、瞬間的，還是持續的，都是一種楊載所說的情結的“婉轉變化”。
參考文獻
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