前言：中文期刊網精心挑選了一盔一帶范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
一盔一帶范文1
一盔一帶，其中的盔是指頭盔的盔，帶是指安全帶的帶。一盔一帶的行動是騎和乘坐摩托車和電動車出門，一定要佩戴頭盔，開車和乘坐汽車，安全帶一定要系上。
從2020年6月1日起，騎摩托車、電動車不戴安全頭盔，開車不使用安全帶將會被嚴查。對于摩托車、電動自行車駕乘人員不佩戴安全頭盔，以及騎車駕乘人員不使用安全帶行為，也要依法查糾。
看似這個規定是讓大家尊守的。其實是從大家的安全出發的！因為一盔一帶是人們的安全保鏢！規定是從人們自身利益出發的，只要嚴格要求，收益人是每個守法的公民自身！請善待自己，保護自己！安全放第一！個人建議，謝謝！
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一盔一帶范文2
1、不一樣，但他們有很多共同點，比如每一代魁拔所發出的脈頻是一樣的，也正是因為這個，所以鏡心手上的清玄鏡才能識別魁拔，十二妖也正是因為這樣才能感應到魁拔的存在，比如天地間只有魁拔才能拿起沖天槊。
2、《魁拔》是2008年北京青青樹動漫科技有限公司以系列動畫電影的第一部《魁拔之十萬火急》為基礎，重新剪輯而成的TV動畫。由王川執導，田博、馬華等編劇，劉婧犖，竹內順子等配音。
TV版完整保留了電影的世界觀、人物設定、故事內容和情節主線，但重制了片頭曲。目前TV動畫尚未上映，目前大家所說的魁拔通常指魁拔系列動漫電影。
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一盔一帶范文3
1、青青園中葵，朝露待日晞翻譯：園中的葵菜都郁郁蔥蔥，晶瑩的朝露陽光下飛升。
2、青青園中葵，朝露待日晞語出《樂府詩集·長歌行》?！稑犯娂らL歌行》是民間詩歌，選自漢樂府。本詩的前六句，揭示出春榮秋枯這個自然規律，以托物起興的方法，為過度到珍惜時光作鋪墊。
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一盔一帶范文4
2、電動車自行車，行車規則請參照：
電動自行車上不得載人，電動自行車須戴頭盔；
必須在非機動車道內行駛，沒有非機動車道，就在道路右側行駛；
最高時速不得超過20公里；
駕駛人必須年滿16周歲；
橫過機動車道，應當下車推行，有人行橫道或者行人過街設施的，應當從人行橫道或者行人過街設施通過。
禁止電動自行車在市區禁鳴道路及其環線區域范圍內鳴喇叭。
一盔一帶范文5
（一）解讀“五色”
中國傳統色彩觀中對“五色”的理解，認為青、赤、黃、白、黑等五種顏色是最基本、最正統、品位最高的顏色，為五方正色，其它色則品位較低，為間色、雜色。“五色”理論與“五行”學說聯系密切，其中的“青、赤、黃、白、黑”五種色彩分別對應“五行”學說中概括物質世界的五大基本元素“木、火、金、水、土”。中國至今保留了世界上最大的平面色彩圖——“五色土”，它是北京的社稷壇。在社稷壇上鋪墊青、赤、黃、白、黑五種顏色的土壤來代表東、南、西、北、中五種地理方位。同時，“五色”還對應了：東方——青龍；西方——白虎；南方——朱雀；北方——玄武；中央——黃色。看似簡單的五種自然色彩背后，蘊藏了深邃的哲學理念。同時，運用西方色彩構成規律來解讀“五色”理論，我們依然能洞察它的配色先進性。青、赤、黃即為有彩色系中的三原色，黑、白兩色為無彩色系中的兩極色。按照西方色彩構成規律看，將五色按照不同方式和不同比例相混合，即可混合出自然世界的所有物體色。由此可見，“五色”理論中蘊含的色彩構成規律比西方色彩理論早三千年之久，反映了中國古代文明的發展水平。
（二）影響“五色”理論形成的因素
歲月流轉，中國傳統色彩觀在歷史的長河中逐漸演變，形成了獨具特色的“五色”理論，審視其影響因素主要有以下幾點。
1.政治功能的影響
中國五千年文明史的歷史演進伴隨著人們色彩理念的變化。由此而派生出色彩的政治功能性，隨著朝代的更迭形成了特定王朝所推崇某一種代表色彩。夏尚水黑、商尚金白、周尚火赤、秦尚水黑、漢尚火赤、唐尚木青、宋尚火紅、元尚土黃、明尚金白、清尚水黑、民國尚木青、今代尚火紅?？v觀歷朝歷代推崇的色彩，可見“五色”由“五行”引申出相生相克的政治功能。同時，色彩的政治功能還體現在封建社會的禮制法令約束方面，中國傳統服飾用色尊卑有別，等級森嚴。“普天之下，莫非王土”，明黃色作為封建王朝最高統治者的專屬色彩，象征著至高無上的權力。青、赤、黃、白、黑五大正色僅限于“禮服”、“朝服”使用，按照封建等級區分，對服飾用色的類別和數量都有明確規定。
2.民族宗教地域文化的影響
中華民族自古就是一個多民族國家，各民族獨有的文化特征，對色彩的認知各不相同。民族、地域、宗教、文化等方面的差異必然影響著人們對色彩的選擇和認識。首先，從地域環境的角度看。北方地區干旱少雨，植被稀疏，地貌以黃土色為主，色彩單調。人們為了彌補視覺和心理的不足，就趨向于使用鮮艷明亮的色彩。南方地區青山綠水，氣候濕潤，各類植被生長茂密，人們不再使用艷麗的色彩，建筑多用白墻灰瓦配以栗、黑、墨綠等顏色的木質結構，展現清淡雅致的色彩風格。其次，從民族差異的角度來看。不同民族對于色彩的選擇都體現著不同民族的審美取向和精神寄托。即便是使用相同的色彩，不同民族的人們也將賦予它不同的使用意義。例如白色被回族的男子作為帽飾的色彩；朝鮮族則將白色用在老年婦女衣裙上；漢族將白色作用孝服，在親人死后設白色靈堂；在古代日本，白色又象征純凈得精神境界，被人們追崇。再次，從宗教文化的角度看。由宗教活動引申的宗教文化的傳播，往往具備強大的力量影響著社會文化形態的變化，色彩的取向也無一例外的受其影響。同時，各宗教教義所賦予色彩所特有的象征意義也成為信徒們追崇的原因所在。例如：佛教推崇金色，金色代表陽光，莊嚴，光明，象征遠離一切黑暗；基督教推崇赤色，赤色是圣血的象征；伊斯蘭教推崇綠色，綠色是和平的象征，是伊斯蘭教的神圣色彩。
3.生產技術的影響
中國先民們對色彩的理解和應用在染織工藝方面體現的最為全面。在長期的勞動實踐中他們發現，可以在礦石和植物中提取到染色需要的顏料，再將這些顏料進行拼色、套染、媒染又可以調和出豐富多彩的顏色。早在先秦時期關于染色種類的文字記載表述就有：紅、綠、紫、紺、緋、縉、緗等。由此可見，當時的色彩種類已經非常豐富。染色技術延續到周朝，為了加強對染織工藝的管理，朝廷還設有掌管“百工”的百官來管理其事。
（三）“五色”理論在中國傳統文化中的發展
1.中國民間美術中的“五色”應用
“五色”理論是中國傳統色彩觀的用色基準，在中國民間美術的各門類藝術形式的用色方面，都可以尋蹤覓源，捕捉其色彩搭配的科學巧妙之處。年畫作為人們驅逐鬼神的精神信仰符號，在民間廣為流傳。以開封朱仙鎮木版年畫為例，其用色以紅色為主，配以黃、綠、紫，人物形象用墨線勾勒，人物面部采用留白處理。民間藝人稱其色彩搭配是“紅搭黃,喜煞娘”。民間布藝是一種融合了剪紙、刺繡、繪畫、泥塑等制作工藝為一體的民間藝術形式，例如老虎枕、虎頭帽、繡花鞋、繡花肚兜等等。民間布藝的用色以紅、綠、黃為主色，搭配藍、黑色，紅綠對比強烈、鮮明，營造出熱烈、淳樸的裝飾效果。民間面塑又叫花饃，花糕，是一種用面做的食品，可作禮品或祭祀用品。面塑的造型多樣，色彩艷麗，以其點染的手法，不拘泥于事物原形原色，大膽施色，運用大紅大綠的色彩搭配，展現了民間美術的獨特魅力。
2.中國古代建筑中的“五色”應用
中國封建社會，色彩被賦予了一定的政治功能，彰顯森嚴的等級制度。在《禮記》中有這樣的記載：“禮楹，天子丹，諸侯黝堊，大夫蒼，士黃之。”這些色彩所能體現的等級差異尤為明顯地體現在中國古代建筑用色上。自殷商開始，宮殿中的柱子多用紅色，來體現一種高貴的身份等級象征，這一用色傳統隨后被歷朝歷代一直延用。到了唐代，對建筑用色有了明確規定，嚴格按照居住者的身份等級來劃分使用顏色。惟有皇宮和寺院可以使用黃、紅色；達官顯貴的府邸可以使用紅、藍、青等色；民間老百姓的住宅只能使用黑、白、灰色。宋元延續了唐代建筑的用色傳統，建筑本體的色彩多為紅色。明代宮廷建筑大量使用了琉璃瓦，色彩絢麗，氣勢恢宏，黃瓦紅墻對比鮮明，并在屋檐下施以藍綠色，冷暖呼應，對比鮮明。清代建筑主體色彩繼續沿用明代的用色傳統，但建筑色彩的裝飾性愈加突顯，色彩運用豐富，裝飾畫面承載了歷史文化的豐富內涵?？v觀中國古代建筑的色彩，其受到封建等級制度的限制，用色基調相對統一。宮廷建筑用色以紅、黃色調為主；建筑園林用色以灰、綠、棕色為主；民居建筑以單一色調為主。建筑色彩和諧，明快，具有極強的裝飾效果，令人賞心悅目。
3.中國古代服裝中的“五色”應用
中國古代服飾文化歷史久遠，歷朝歷代都有對服飾風格和服飾色彩所推崇的種類。漢代的統治者對服裝的用色進行嚴格規定。平民百姓只能穿素色衣服，不能穿彩色服裝，因此又有了“白丁”之說。隋代，官員的官服開始統一定制，根據官位的高低用官服顏色來加以區分，三品以上官服為紫，四品官服為深絳，五品官服為淺絳，六品官服為深綠，七品官服為淺綠，八品官服為深青，九品官服為淺青。自唐代以后，明黃色開始成為帝王的專屬色彩，其用色傳統一直延續到清朝。
二、中國傳統色彩觀與現代藝術設計民族化的關系
在現代藝術設計的諸多構成要素之中，色彩作為一種重要的設計要素承載著展現藝術作品視覺沖擊力和藝術感染力的重要作用。中國傳統色彩觀以其清新質樸的色彩韻味，體現了中國人所特有的民族心理特征，反映了中華民族本土文化的原生魅力。這正是現代藝術設計探索民族化發展的文化淵源。
第一、中國傳統色彩觀的文化基礎是現代藝術
設計民族化發展的原生動力。色彩作為大眾審美心理的一種表象,不是孤立存在的，它受到國家、民族傳統文化中的哲學觀、倫理觀、道德觀等因素的影響，體現了中華民族傳統文化的審美基礎。在探索現代藝術設計民族化發展的過程中，著力挖掘傳統色彩所蘊含的文化內涵，必然會使現代藝術設計“民族特色”更加凸現。
第二、中國傳統色彩觀的象征意義彰顯現代藝術設計民族化發展的心理學價值。從人類開始感知色彩，到認識色彩，最終能夠應用色彩，人們的心理、生理都發生著復雜而微妙的變化。從心理學的角度上看，色彩是對人們的有效刺激和反應過程，為色彩賦予了豐富的象征意義，能夠引申為人們的豐富情感和心理效應。這種象征意義，是色彩在帶動人們視覺感情的同時，又能夠使人們產生豐富心理感受。例如：白色象征純潔、神圣、善良，使人產生敬畏與憂郁的心理感受；紅色象征熱情、性感、自信，使人產生興奮的心理感受；黑色象征權威、高雅、低調，使人產生恐懼與莊嚴的心理感受。在中國傳統色彩觀中，受到歷史、地域、民俗等因素的影響，對不同的色彩賦予了不同的寓意和心理暗示。將中國傳統色彩觀的象征意義表達融入現代藝術設計的創作實踐，能夠激發人們對民族文化的親切認同感，使設計作品易于被大眾接受和喜愛。
第三、中國傳統色彩觀的裝飾特征架起了現代藝術設計從“民族”走向“世界”的橋梁。中國傳統色彩觀的“五色”理論，具有強烈的裝飾性和簡潔性特征，其中鮮艷、單純、明快的色彩極易吸引人們的眼球，蘊含了先進的色彩搭配規律。探究本源，無疑讓我們感嘆“五色”理論所影射的現代色彩時尚的內在元素。研究中國傳統色彩觀的裝飾特征及先進的配色規律，用最簡練的表達方式傳達最強烈的視覺享受，也是現代藝術設計對色彩的最終要求。
三、結語
一盔一帶范文6
論文摘要：女權主義文論的理論方法，從根本上講是一種解構的方法，因為女權主義文論的根本目的就是要否定男性對女性的統治和壓迫。作為女權主義文論的代表作，《她們自己的文學》、《一間自己的屋子》、《閣樓上的瘋女人》、《尋找母親的花園》從不同側面反映了女權主義發展及內容，解構了男性——女性的二元對立。
女權主義文學理論的興起，與女權主義運動的產生和發展有著密切的關系，它是政治運動深入到文化領域的產物。一般認為，女權主義文論的誕生是興起于20世紀60年代的第二次女權主義運動的結果。1970年，凱特·米勒特的《性政治》的出版，標志著女權主義文學理論的形成。此后，西方女權主義文學批評一直在不斷地蓬勃發展。它大致經歷了三個發展階段：在初期階段，女權主義文學批評主要集中在批判西方文學傳統中的“厭女癥”。這種文學傳統歧視婦女，歪曲和詆毀婦女的形象，并把眾多的女作家排除在文學史之外。在第二階段，女性主義文學批評主要集中在發掘被父權制文學傳統湮沒的婦女作家和作品，同時重新評價傳統文學史中的婦女作家和作品。在這一時期出現了一批重要的女權主義文學批評論著，如：帕特里夏·邁耶·斯帕克斯(patricia meyer spacks)的《女性的想象》（the female imagination,1975），埃倫·莫爾斯（ellen moers）的《文學婦女》（literary women,1976）；肖沃爾特的《他們自己的文學》(a literature of their own, 1977) ，以及桑德拉·吉爾伯特（sandra gilbert）和蘇珊·古芭(susan gubar )的《閣樓上的瘋女人》(the madwoman in the attic, 1979)。這一時期還出現了黑人女性主義文學批評和同性戀女性主義文學批評。在第三階段，女權主義文學批評對文學研究的理論基礎進行了反思，對建立在男性文學體驗基礎之上關于閱讀和寫作的傳統理論觀點作了修正。女性主義文學從許多其他批評理論，如心理分析、后結構主義、解構主義、、讀者反應批評、新歷史主義、黑人美學等借用了不少的觀點和分析方法，從而形成了形形的觀點和主張。
解構主義（deconstruction）是60年代后期源于法國的一種哲學思潮，其主要倡導者是德里達。他認為，西方的思想傳統是建構在一種二元對立范式的基礎上，例如：言說—書寫、存在—非存在、本質—表象、事物—符號、真實—謊言、意識—無意識、男性—女性等等。并且邏各斯中心主義的傳統認為每一組的前者優于后者，比后者重要；后者是前者衍生出來的“他者”（other）。德里達對這種體現了等級差異的二元對立范式進行了批判，他把那種等級次序顛倒過來，這樣，后者并不低于前者，至少具有同等的地位和同樣存在的理由。而解構主義作為一種方法論，為女權主義文論提供了十分有用的工具。女權主義文論的理論方法，從根本上講是一種解構的方法，無論這種方法的實施者是有意為之還是無意中與解構主義的原則相契合。因為，女權主義文論的根本目的就是要否定男性對女性的統治和壓迫，而要做到這一點，就必須對現有的政治、經濟、文化制度進行拆解，改變這種對婦女不利的兩性對立狀態。
美國女性主義文學批評的主要學者之一伊萊恩· 肖沃爾特（eline showalter）拋掉傳統的文學史分期，根據女性文學在不同時期的特征，把婦女文學史劃分為“女性”（feminine）—“女權”(feminist)—“女人”(female) 三個時期。第一時期（1840—1880）：特點是婦女致力于寫作，企盼達到男性文化的成就，他們不自學地接受了男子對婦女的偏見，標志之一是女性作家使用邏輯性化的假名。第二時期——1880——1920）婦女開始反抗對他們本性的歪曲，表現出昂揚的女權意識。第三時期（1920年以后）婦女既反對對男權文學的模仿，也超越了對男性的對立，他們更多地把自身的經驗看作自主藝術的根源，以建立真正的女性文學。
《她們自己的文學》——肖沃爾特與女權主義文學經典的構建。她倡導建構獨立的婦女文學史和女性文學經典。她認為現有的文學經典是男性中心的產物，它們排斥、忽略了婦女作家。女作家和她們的作品成了“被壓抑的聲音”。因此，面臨女性主義批評的重要任務就是要建構婦女自己的文學史和文學經典。《她們自己的文學》就是婦女文學史的一部開拓性著作。在此書中，肖沃爾特批判了父權制文學傳統對婦女文學的偏見、壓制和漠視。并從理論的深度找到了婦女文學長期遭受壓制、埋沒的原因。另外，《她們自己的文學》發掘出了近二百位被父權制文學傳統湮沒的女作家。證明了婦女有著她們自己的文學，而且婦女文學有著自己特殊的歷史和傳統。這部作品對美國女權主義批評產生了深遠的影響，成為了西方女權主義評論中的里程碑。
《一間自己的屋子》——弗吉尼亞·沃爾夫的“雙性同體”觀。沃爾夫的女權思想在1929年出版的《一間自己的屋子》中表現得最為直接和充分。“一個女人如果要想寫小說一定要有錢，還要有一間自己的屋子。” “錢”和“一間屋子”不僅僅是它們本身，而且是一種象征，是婦女沒有經濟地位、沒有文學傳統、沒有創作自由的生存狀況的寫照，也是婦女要進行創作的必要條件的象征。沃爾夫雙性同體思想的提出，是對歷史上以男性價值為仲裁者的單一價值的標準的反叛。針對兩性的處世態度，她提出了男女和平共處的理想。這可以看作當代解構主義女權主義者對性別二元對立進行解構的萌芽狀態的思想。
《閣樓上的瘋女人》——桑德拉·吉爾伯特和蘇珊·古芭的“作者身份的焦慮”理論。吉爾伯特和古芭在這部著作中運用了傳統的細讀和意象研究的方法。她們運用了“禁閉”、“洞穴”、“天使”、“魔鬼”、“瘋女人”、“女巫”等意象和隱喻來討論女性作家的作品。女權主義批評家將女性形象在傳統的男性文學中分為兩類: 天使與妖婦。那些溫柔美麗、順從賢惠，為家庭默默奉獻的女性被神話為天使，而那些意欲走出家庭，擺脫男權統治，追求自我價值的女性則被丑化為妖婦，為男性所厭惡和恐懼。她們認為，由于婦女被“禁閉”在由男性對她們以及對她們的潛能的界定之中，女作家們總是憂慮她們不能有所創造，擔心她們永遠也不能成為文學史上的“先輩”，擔心寫作的行為會孤立她們或者甚至會摧毀她們。為了克服對作者身份的憂慮，女作家們一方面選擇男作家不太感興趣的體裁和類型，諸如兒童諒、書信、日記等；另一方面，隱瞞自己的身份，否定自己，模仿男作家寫作。這些作家通過既遵從同時又顛覆父權制文學標準，來取得真正的女性文學的權威。從而她們超越了對作者身份的焦慮。
《尋找母親的花園》——愛麗絲·沃克的黑人女性主義觀。解構和抨擊男性中心文學的同時，必然伴隨著對婦女文學的贊美和發展，也就必然伴隨著對女性文學傳統的尋找。在《尋找母親的花園》中愛麗絲·沃克指出，奴隸制和種族歧視的政治、經濟和社會的約束、歷史性地扼殺了黑人婦女的創造性。在性、種族、階級的三重壓迫下，黑人婦女在美國社會中成了真正看不見的人，被稱為“世界的騾子”。沃克運用縫制百納被和培育鮮花這種無語的藝術形式隱喻黑人婦女受到壓制的創造力，號召人們尋找黑人文學母系，反對歧視黑人婦女文學的種種謬論，旨在向世人昭示黑人女作家有著與本國黑人男作家及白人女作家一樣可靠的歷史傳統。深受這種傳統影響的不僅僅是愛麗絲.沃克，還有像佐拉·尼爾、赫斯頓、托尼·莫里森等許許多多黑人婦女作家。這些作家以獨特的黑人女性主義審美觀和身為女性雙重身份（既是黑人又是女人）的獨特經歷，充分描述了黑人女性在美國社會的生存狀態和她們的奮斗歷程。
女權主義文論的理論方法，從根本上講是一種解構的方法。因為女權主義文論的根本目的就是要否定男性對女性的統治和壓迫，所以解構主義作為一種方法論為女權主義文論提供了十分有用的工具。解構主義為女權主義文論提供了一種全新的思維方式：婦女運動的宗旨不應只是得到與男人平等的權利和地位，而是要懷疑所有的地位與權力，以避免將原有的對立雙方簡單地進行反轉。這種全新的思維方式，對于全面消解二元對立，從而建立全新的、不排除差異又不存在壓迫的女性文化是至關重要的。
參考文獻：
[1]程錫麟、王曉路. 當代美國小說理論[m]. 北京:外語教學與研究出版社,2001.
[2]弗吉尼·亞沃爾夫.一間自己的屋子[m].王還譯，北京：三聯書店，1989.