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裝飾色彩范文1
關鍵詞：油畫色彩 裝飾性 研究
在油畫中不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現了藝術品真正的藝術生命力。藝術家都給予自己的作品以感情的表達。感染力不在于扎實的寫實能力，也不在于豐富的故事情節，而是在于色彩觀念的轉變有利于對情感的抒發。色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺又要表現色彩的規律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發。藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情。不同色彩不同情緒體現了藝術家特殊情感的表現。觀者就從這色調中體驗或感受藝術家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調在抒發感情方面是重要而有力的繪畫語言。色彩的裝飾性表現在油畫創作中占有重要位置。隨著美術教育的發展，對油畫裝飾性色彩理論做詳細深入的探討，對學院繪畫的色彩教學有著極大的作用。裝飾性色彩的表現，有別于一般繪畫所常有的寫實性色彩表現，它是按照美學的形式法則及作者主觀的認識和感覺，對描繪對象運用裝飾手法進行制作的表現形式。它是一種特殊的獨立的藝術形式，它從創作內容到風格趨向，屬于純藝術范疇，也由于形式與材料外在形態協調一致的藝術語言而有其設計性。在這里從純藝術的角度深入細致地研究油畫色彩的裝飾性特征。在藝術風格上，寫實性繪畫色彩具有真實感，色調表現豐富細膩、變化無窮，能再現自然。裝飾性色彩具有簡練、淳樸大方、浪漫、夸張等特點。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性，是理想化了的色彩，如果說寫實性繪畫色彩具有直觀性，那么裝飾性色彩則偏重于理智的表現。
一、裝飾性油畫中的色彩造型特征
相對于一般油畫，裝飾性的油畫無論是造型或用色都有其獨特之處。理解它的特征是抓住實質、發揮其作用的前提。造型特征表現在：（一）秩序化。自然現象中有其豐富多彩的同時也比較混亂。在創作過程中，應力求使形象構成因素排列組合有序。使之規則化、程式化、條理化。以求得在整體上具有裝飾性特點。（二）單純化。裝飾造型要抓住兩個要點，簡而變。“簡”就是概括和簡潔，化繁瑣為簡化，簡化不等于簡單化，不在于簡單地、單純地去掉一些細節，而是一個概括提煉的過程。其目的是通過造型構思，用簡潔樸素的藝術語言來表達復雜多樣的精神內涵，以利于揭示本質，產生單純的藝術效果。馬奈的《草地上的午餐》在寫實的同時含有奇妙的裝飾效果。（三）平面化。它是裝飾性造型的重要基礎，是以客觀存在的立體物象轉化為平面形象為特征。馬蒂斯的《裸女與手鼓》平面化不僅是單線平涂，在線與色塊的組合中，還保持著物體的體積與厚實性。（四）意象化。意象是主觀想象，裝飾不只按客觀景物作具象的再現，主要在于憑借主觀想象，不僅想到存在事物的夸張變形，而且可以想到世界上還沒有的離奇形象?？傊邢胂罅Γ庞袆撛炝?。（五）夸張化。在裝飾性繪畫中，夸張就是變形變色，出于激感，創造有意味的形式的需要。或為突出主題和生活本質以追求感染力為目的。
二、裝飾性色彩的表現特征
色彩特征表現在：（一）色彩形象固有色。也就是物體色的基本特征，依人的視覺經驗對顯示的色的概括和抽象。紅就是紅，綠就是綠，裝飾色彩表現就帶有表現色彩固有色本質的特征。（二）色彩布局均衡性。這是形式美的客觀要求。所謂均衡不是面積上的平均，而是色彩給人重量感的對稱。如深色、濃色就感覺重，淺色、淡色就輕。重色、淺色相互均衡才能達到和諧。（三）色彩表現高純度。純度就是鮮艷度，顏色鮮艷符合一般審美要求，使畫面充滿光輝。（四）色彩觀察移動性。裝飾性色彩在反映空間時采用散點透視，即移動觀察，可避免遠近左右遮擋重疊，可以不受空間限制。（五）色相含義象征性。在視覺藝術中，各種色彩都特有的給人聯想和象征意味，以引起美的感覺。象征范圍很廣，涉及人對色彩的特定愛好，它與地域、習慣、文化、時代息息相關，更與人對審美觀念，情感和素養直接有關。（六）色彩效果在于調和的對比。對比調和是形式美規律的具體表現。在繪畫中對比是普遍存在的，有對比才有色彩的光輝。任何一種色彩在沒有比較的情況下，很難說出美與不美，只有把幾種色彩組合在一起形成一定的色彩關系，才能在對比中產生美感。對比與調和是色彩裝飾構成的核心。它對創造美的色彩效果起到了重要作用。（七）色彩變色。裝飾性繪畫中不光有變形還要有變色。變色比變形更有普遍性，因為色彩的感受本身也是因人而異的。變色有常理變色和非常理性的變色。兩者都是追求畫面形式意味的主觀需求，只不過是變化程度的差異而已。
裝飾性色彩的表現還有待于進一步實踐，同時我們也可通過對中西方畫家作品的研究與自己的理解相結合，才能真正領會其中的原理，畫面表現才能更自由更豐富。
三、裝飾性色彩的情感特點
色彩在更多的時候是人對自然和社會的一種觀感經驗。比如黃色往往象征著秋天的收獲，而綠色往往象征著春天的希望，這些簡單的色彩象征不是憑空捏造的，而是根據人們平時在生活中對于自然做出的經驗性的反應，久而久之，這種色彩被予以特定的心理特征。比如，白色往往給人以純潔的感覺；綠色象征生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現莊嚴、肅穆與深沉的情感。當然這些色彩的心理特征不是固定的，會受到民族傳統、文化修養等的影響。比如，黑色、白色在中國的許多地方是人們哀悼死者時所用的喪葬顏色，代表著死亡與悲傷。而這兩種顏色在歐美則被作為高雅、莊重的婚紗或禮服的顏色，代表著純潔。在中國，黃色是貴與權威的象征，這源自于古代統治階級對于服裝的選色所形成的心理經驗。 由此看來，色彩情感的產生，不是色彩本身就具備的功能，而是人們賦予色彩的某種文化特征。當然裝飾性色彩也是如此。
四、油畫裝飾性色彩研究的意義
繪畫中的思想和畫面的情調。我們知道對自然色彩的理性分析，是在色彩表象、概念的基礎上進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程。它是繪畫者特有的一種精神活動，是色彩的本質所在。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，因此我們分析顏色的角度也是從多方面入手的。當代中國許多畫家在不斷探索著具有裝飾性色彩的油畫。他們都曾對外來及本土藝術進行深入研究、借鑒并使之融合，并以自己獨特的方式運用著他們的裝飾性色彩語言，述說著他們的感受。盡管當代東西方文化交流日趨頻繁，文化相互滲透，使民族的意識語言的界限有所淡化而模糊，但其作品的色彩語言所表現出的藝術靈魂不會變，所折射出的這個民族的時代精神不會變。我們應認識到現代不是傳統的否定和斷裂，現代藝術是傳統藝術的延續和演變，努力發現民族的繪畫藝術精髓，在創造既有傳統又是現代的，既有油畫精髓又具民族精神作品的努力過程中，將傳統藝術與現代油畫結合起來，將大眾需求和文化品位結合起來，去探索有自己風格的作品。色彩繪畫當中所思考和運用的，在不同地域、時空；不同藝術流派；不同的藝術門類等等都存在這一過程。
總而言之，色彩裝飾性的油畫絕不能等同于裝飾畫，否則就會變味跑調，不利于裝飾性油畫的研究和發展。在繪畫作品中適當注入裝飾性因素，對油畫的表現形式與意境是一種開拓，是有益的創新途徑之一。油畫裝飾性的“局限”與“度”的問題我們應進一步加以思考，裝飾性色彩及造型的追求首先不能削弱或沖淡繪畫性。不同時代有不同的審美心理，不同風格應與時代精神相適應。傳統意識一方面是前進的桎梏，但另一方面也可以是前進的動力。只要我們既不完全套用西方人的審美標準與評價尺度，也不對傳統藝術中的偏差和不足視而不見，便可以從傳統中找到具有現代意義的閃光點。我們應不斷以新的視角發現和挖掘新的油畫語言，以自己的生活方式、思維模式、表白形式創造獨特的具有民族特色的色彩裝飾性油畫。
在我國現代美術教育中，在油畫中不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。色彩的裝飾性表現理論是油畫教學和裝飾學的重要組成部分。隨著美術教育的發展，對油畫裝飾性色彩理論做詳細深入的探討，對于學院繪畫的色彩教學有著極大的幫助，也成為一種研究的必然。從中國傳統和民間裝飾色彩中借鑒、吸收有利于形成具有民族特色的油畫色彩語言的重要性。對裝飾性色彩的研究也有利于我們提高對油畫色彩語言理性的認識。
參考文獻：
裝飾色彩范文2
裝飾色彩以固有色為基礎，研究色彩的平面性與裝飾性。裝飾色彩一般排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色彩的藝術創造。裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是藝術家根據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工。
裝飾色彩更多的地應用在圖案設計、裝飾壁畫、工藝美術、國畫、民間藝術，建筑設計、服裝設計、家具日用品等眾多方面，因此，人們對于裝飾色彩最為熟悉。在現代文明中成長起來的人，最早接觸的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用品，人們的色彩感覺最初也是通過最早接觸的這些物品的色彩而培養出來的。所以人們對于固有色與裝飾色,有著某種最為敏感的直覺，并逐漸發展成為自己的色彩審美情趣和標準，并在不知不覺中形成了許多色彩觀念。
色彩是一種光的自然想象，人們對色彩是一種視覺感受，客觀世界通過人的視覺器官所形成信息，使人們對它產生認識。所以，視覺色彩是人類認識世界的開端。來自外界的一切視覺形象，如物體的形狀、空間、位置以及它們的界限和區別都由色彩和明暗關系來反映。因此，色彩在人們的社會活動中具有十分重要的意義。
人類長期生活在色彩環境中，逐步對色彩發生興趣，并產生了對色彩的審美意識。因此，有史以來人們就以美術、宗教、文學、哲學、音樂以及詩歌等形式，用直接或間接的方法來贊美色彩，稱頌色彩的美感以及色彩的哲理作用。
色彩既是一種想象，又是一種感受。同時還是一種信息。我們所生活的這個多姿多彩的世界，所有的物體都具有自己的色彩，如樹木和花草，色彩隨四季的變化而產生千變萬化的變化。春秋的更換及寒暑的不同，除人體可感覺外，自然界還會用美麗的色彩來告訴人們。
在視覺藝術中，色彩作為給人第一視覺印象的藝術魅力更為深遠，常常具有先聲奪人的力量。人們觀察物體時，視覺神經對色彩反映最快，其次是形狀，最后才是表面的質感和細節，所以在實用美術中常有“遠看色彩近看花、先看顏色后看花、七分顏色三分花”的說法。生動地說明了色彩在藝術設計中的重要意義。
原始人憑直覺發現了黑、白、紅三種單色，這是人類對宇宙生命認識的一個重要的精神成果，成就了原始彩陶的輝煌色彩，也催生了東方文明的五彩色變。從奴隸社會后期的五彩色變到近現代社會，紅、白、黑、黃、青五色主宰華夏民族色彩學近三千年，形成了牢固的色彩美學體系，直至牛頓用三棱鏡折射太陽光所獲得的七彩光譜傳入才被灌入新的色彩認識。
裝飾色彩范文3
［關鍵詞］裝飾繪畫 色彩 形式美感
在裝飾繪畫中運用色彩表現某一個對象時會產生不同的效果，可以是艷麗富貴的感覺、溫馨典雅的感覺、也可以是熱情活潑的視覺效果，這都取決于裝飾的要求和工藝技術條件。裝飾繪畫色彩雖帶有強烈的主觀表現性特征，但是色彩的運用并非任意性，實質指的是提煉、概括、夸張等特征。
1、色彩的平面化所體現出的形式美感
裝飾繪畫的色彩大都采用平涂的表現手法，因而平面化是裝飾繪畫色彩的基本特征。裝飾繪畫的色彩著眼于二維空間的探索，強調物象之間色彩的關系——構成關系、組合形式。因而，在裝飾繪畫中色彩的平面化具有豐富的內涵。首先，物體形象的平涂，意味著需要高度概括物象的造型，消弱光影和去掉復雜的線面，以剪影式的造型手法表現物象的外輪廓。其次是平視構圖。即采用平行透視法，把各種空間位置不同、體積不同的物象進行平視觀察，做平面化處理。
裝飾繪畫色彩的平面化可以自由地發揮色彩內在的感染力和視覺美?？梢圆皇芾L畫真實空間的束縛，摒棄物象光影和明暗的影響，用最為簡潔的線條和大方的色塊去表現復雜的物象空間。因而，裝飾繪畫色彩的運用更加注重色塊與色塊之間的組組合所帶來的千變萬化的獨特的視覺效果。如法國著名畫家野獸派創始人亨利·馬蒂斯的許多藝術作品就是用簡潔的線條和許多色塊進行藝術創作，畫面具有強烈的裝飾色彩特征，創造了獨具特色和個人魅力的繪畫藝術效果（見圖一）。
2、主觀色彩所體現出的形式美感
與寫實性色彩的表現手法相比，裝飾繪畫在色彩的運用上可以不受真實物象色彩固有色的限制，更不受光源色和環境色的限制，藝術家在使用裝飾色彩的時候更加注重個人內心情感和精神世界的表達，是情感的色彩、精神的色彩。
裝飾繪畫色彩的表現既不是對自然物象的簡單模仿和再現也不是憑空臆造，這需要藝術家在細致研究客觀物象的基礎上投入感情，對物象的色彩進行概括和重新組合變化，運用裝飾色彩形式美的規律將自然色彩與精神色彩完美的融合起來。
藝術家想要把現實物象的色彩轉換為情感色彩必須對現實色彩做減法，對現實色彩進行提煉和簡化，對自然色彩加以改變，并加入主觀色彩。
3、主觀分割色彩空間所體現出的形式美感
主觀分割色彩的空間也是裝飾繪畫色彩表現的一個重要方法。藝術家在進行裝飾繪畫的創作時需要強調其裝飾性特征，因而，藝術家常通過主觀分割色彩的空間構成強烈的形式美感，色彩空間被藝術家通過錯落、交叉，重復等手法分割成各種不同的面積，物象也由不同的色塊構成，色彩空間的重新組合排列又形成了新的色彩空間。
藝術家在對色彩空間進行重新組合排列時亦不受客觀自然物象形體和色彩的限制，藝術家可以根據需要主觀的處理和控制，營造不同的色彩空間所采用的分割方法也是多樣而嚴謹的。為了使畫面獲得最佳的視覺美感，突出視覺中心，在分割色彩空間時就需要強化主體的色彩，而與視覺中心呼應的次要位置則可以利用不同的色彩面積來營造色彩空間效果。如西班牙畫家畢加索在表現畫面空間的時候就經常利用色彩的分割來體現，畫面被分割成許多有序的色彩空間，產生豐富的視覺效果，從他的《亞維農少女》可以看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法（見圖二）。
參考文獻：
[1]鄭軍．中國裝飾藝術[M]．北京：高等教育出版社，2001：19．
裝飾色彩范文4
關鍵詞：裝飾繪畫裝飾色彩;表現手法;元素;美的形式法則
一、當代裝飾畫的構成形式
裝飾畫是繪畫藝術的一種獨特藝術樣式，然而裝飾繪畫可以不受時間空間的限制、不被客觀事實所束縛、藝術家們可以自由的發揮其想象力，使其創造的形象具有其獨具特色與獨特風格的藝術表現形式。因此在裝飾畫的創作過程中便出現了獨特的表現方式、表現手法及藝術規律。裝飾繪畫在色彩上更加注重情感的表達，使色彩具有浪漫性和裝飾性；造型上更加突出高度概括性、簡練性，從而強調夸張的美感；材料的選擇和運用會根據自身想表達的內容、情感、風格樣式而選擇不同顏色、質感、明度的材料。色彩、造型、材料是組成裝飾畫的基本構成元素，藝術家們可以根據自己的想法靈感，自由的進行創作，并且也可以通過不同材質的材料打散、進行重新排列，形成新的元素、圖樣，使畫面擁有包含個人情感元素且具有強烈視覺沖擊的形式美。同時形式美又是裝飾畫的最根本的形式來源，是藝術家們在從事裝飾畫創作的時候一直在追尋和研究的內容。然而筆者認為，我們所一直追求的所存在于裝飾畫中的形式美感都來源于裝飾造型的創作，其題材大多表現人們對美好生活的向往，是人民主觀意識的體現。在這個層面上的裝飾造型必然是通過對自然物品和現象的研究，同時加入個人不同的經歷而引發的感悟進行裝飾加工從而形成的擁有更具特色的審美價值的藝術形式。一切的藝術表現形式都需要遵守美的形式法則的基本規律，當然，裝飾畫作為一種代表性的藝術表現形式也不例外。我們研究不同的領域及表現形式通過不用外在因素的影響并加注個人情感后所產生的裝飾藝術造型的特征，萬變不離其中，它依然遵守著美的形式法則規律，擁有其基本特征。裝飾藝術是千變萬化的，但是任何時代、地域、文化產生的藝術表現形式雖然各有千秋，卻總歸離不開美的基本形式法則。裝飾畫是一項更加注重于造型的平面化處理的裝飾性藝術，其造型在平面中追求虛實變化、元素構成，線條的組織形態以及塊面變化，這些組合在一起通過堆積、疊壓、留白等不同的手法對其進行表現才形成了豐富的平面美感。裝飾繪畫的造型特征，能直接表達情感和心理的反應程度，然后借助不同的表現手法進行多層次、多角度的表達，從感官和感知的層面，能夠精準的完成藝術家個人或創造者的個人情感表達。藝術家根據自己想表達的內容進行藝術造型創作的時候，在造型上強調輪廓美與其明暗光影之間的關系，使整體造型更加簡練、明確，這樣的處理方法，使形態保持了原有的平面特征，又增強了形態的表現力度。例如著名的冷冰川的作品，在黑白兩色中，在點、線、面中尋求對美的詮釋，他的作品不單單是簡單的視覺的唯美呈現，更多地是飽含著眾多信息的表達。裝飾畫的造型所強調的美是整合美，是將原有的形態之間的空間位置、透視比例都打破，經過夸張的概括使物體的形態與畫面的整體產生變化，呈現出面積、比例、透視與排列組合、交錯的整合與重構的畫面。從局部到整體、從時間到空間、從布局到細節都是通過重新排列得出了新的秩序，經過大膽的創新，使畫面呈現出富有情趣的視覺效果。
二、裝飾色彩對于意象化造型產生的影響
意象化的造型也是表現裝飾繪畫的一種特殊的表現形式。意象化造型是指客觀的事物在藝術家的主觀意識下，經過完善及再創造后的形象，是一種主觀與客觀、內在與外在的結合后的產物。它帶有濃重的主觀情感色彩，更多地注重人的精神和情感的表達。裝飾繪畫的意象造型是意象化、理想化的樣式，是在傳統的裝飾藝術中經過長期的積淀而形成的，是主觀意念程式化后的裝飾形象。意象造型能夠使抽象的事物依附存在于一個具體實在的形象中，可以創造出理想性和象征性的形象。意象造型的形式創造離不開對現實生活中的形象的體驗，不是對客觀世界感受與理解的簡單的模仿與重復，而是對客觀的世界中擬人、擬物、擬情化的整合與提煉過程，我們要不斷地給予意象造型以嶄新的生命力。色彩也是裝飾繪畫形式美當中的一種重要的表現要素，裝飾繪畫色彩是一門追求主觀表現的色彩表現藝術。它的語言特征和其他色彩語言特征不同，它是通過運用造型裝飾手法，采取裝飾性的語言來對繪畫的色彩表現形態進行的，是一種具有創造性的表現，具有著獨特的形式美。然而筆者所理解的裝飾畫不僅僅是立足于表現而為空間形態的一種藝術表現形式，現在又多增加了一個2.5維的概念?，F在設計師們的思維越來越靈活，對材料的應用變的更加廣泛，所謂的2.5維空間概念，就好比將浮雕應用在裝飾畫中，當然也不僅僅是浮雕，珠片、釘珠、魚骨等，把能想象到的小型立體材料應用在裝飾畫中，就構成了2.5維裝飾。形象中既超出了二維空間的平面感，也沒有達到三維空間的環境，所需要的只是一個超出平面范圍的空間狀態，它近似于平面設計中所產生的視覺形態，以平面的視角來表現時間的延續。它的表現手法是不受限制的。材料在裝飾繪畫創作過程中，通?？梢员憩F出超越畫稿的藝術效果，裝飾繪畫的材料特性主要都表現在其肌理、質地、色彩美感三個部分。材料的肌理美感是材料本身的紋理美；色彩美感是指材料的原本的天然色彩；質地美感則是指材料本身質地的美。在裝飾繪畫藝術中，各種各樣的藝術形式都與材料有關，有些藝術樣式會依據其材質來為其命名，甚至材料會決定這種藝術樣式的整體風格。
三、當代裝飾色彩的形式規律與構成
裝飾色彩范文5
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1．中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2．瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3．主要名窯的產品特征。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：1課時
教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一.組織教學：（常規）
二.導入：
提問：
1.什么是陶器？什么是彩陶？
2.中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三．講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1.瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
（1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2.瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3．我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
裝飾色彩范文6
關鍵詞：裝飾繪畫、色彩、裝飾美感
現代裝飾畫的色彩表現方法與寫實色彩表現方法相比有自己獨特的形式與體系。裝飾畫色彩表現不受條件色的制約，自然色彩只作為裝飾畫用色的參考，裝飾性色彩在畫面中占有很重要的地位。作者可根據表現的需要強調色彩構成的和諧，講究色彩的意象化處理及形式趣味。色彩本身并無感情，它給人的感情印象是由于人們對某些事物的聯想所形成的。裝飾畫中的顏色正是藝術家對色彩的感知與運用。如紅、黃、橙為興奮色，藍色系是沉靜色，綠、紫為中性色，具有不穩定性。彩度高的、明亮的顏色往往顯得華麗，如紅、黃、純色比紅灰、黃灰、藍灰華麗。自然界中的色彩,充滿著對比與調合的辯證統一關系。色彩的配合既要有對比,又要有調合,只有調配得當,才能給人以美感。為了滿足各種各樣的居室環境色彩對裝飾畫色彩的要求，在裝飾畫的設計中要注意色調的意義。色調是一幅色彩作品中全部色彩效果的整體傾向，是一幅作品中色彩組合區別于其它色彩作品的特征體現。裝飾畫的整體色調可以歸納為五種類型：1、輕快與活躍；2、平穩與厚重；3、強烈與亮麗；4、溫暖與豐富；5、單純與質樸。也可以根據色彩的要素分類劃分為：明度的調子、色相的調子、彩度的調子。明度調子有高長調、高中調、高短調、中長調、中中調、中短調、低長調、低中調、低短調。就裝飾畫的圖與地而言，根據不同的表現需求，應該選用不同的調子。為了加強可見度，應該用高長調、中長調、低長調，即亮底為主，上面畫深色圖形、中明度圖形；暗底上畫亮色圖案和中等明度圖案；中等明度底紋上面畫暗色圖形和亮色圖形。如果需要需求隱而不露、比較含蓄，就應該用短調。為了不喧賓奪主，在底色上畫圖案時，運用短調，使圖與底的明度接近，融入進一個層次中。色相調子是指某一色或某一類色為主的調子，如暖色調（以紅、橙、黃色為主）、冷色調（以藍、綠色系為主）；也可以直接以顏色命名，如紅色為主的叫紅色調、以綠色為主的叫綠色調。彩度調子中，以高彩度色相為主的稱為艷調；以含有灰相為主的稱為含灰色調。實際上，這三種調子通常統一存在于任意一幅畫面中，如加以歸類可以合成：暖明艷、暖暗艷、暖明灰、暖暗灰、冷明艷、冷暗艷、冷明灰、冷暗灰。在實際應用時要注重畫面色調的選擇，如果表現明，就要以明度高的色相為主，即高調為主，要取色相對比與明度對比；表現穩健、莊重畫面效果則要運用低調，同種色相，類似色相，類似明度；追求畫面熱鬧、刺激效果應運用暖調、艷調，以色相為主；要取得安靜、安寧感覺的畫面就要運用冷色調、低彩度的調子，色相表現要少。愛因斯坦的相對論說明任何事物都不是絕對的與純粹的，只是相對中的絕對。色彩本身并無好壞，就看使用者如何把握色彩的搭配理念。
由于各類裝飾環境空間藝術風格不同，裝飾畫色彩在不同風格的家裝環境里會產生完全不同的效果。如中式風格環境中國畫小品、木雕、漆畫，它們淡雅、古樸的色彩會與環境和諧統一；簡歐風格中的油畫裝飾品、金屬藝術造型，它們的色彩豐潤華美，也會和裝修風格相得益彰；簡約風格中的新潮的DIY工藝品、十字繡、布貼畫等，它們清新活潑的畫面與環境相映成趣。裝飾畫作為完整家裝的組成部分要服從于家裝整體風格，裝飾畫和家裝整體風格的完美結合是達到“簡約而不簡單”的裝飾效果的最佳方法。因此現代裝飾繪畫更加追求色彩的裝飾化效果，設計者可以通過以下幾種形式強化裝飾畫色彩的裝飾美感：1）色彩關系化繁為簡：裝飾畫作品中的物象，通常要使復雜的對象得到藝術的加工，產生單純、簡明的效果。這種單純不是簡單化，而是對表現物象的有意識處理，是概括與提煉的過程，從而使形象高度概括，使畫面主題更加突出，色彩更加鮮明，畫面形勢更加具有視覺傳達效應。通常在自然環境下的物象，其色彩關系都非常豐富、繁雜，包括物體的固有色、光源色、環境色、不同角度色彩因素等，可謂是千姿百態、色彩繽紛，讓人目不暇接。但裝飾畫的設計中色彩要盡量控制色調、對色彩進行條理化處理，在不違反色彩的光色關系情況下，對復雜的明暗和鮮灰進行概括、提煉、歸類，并結合藝術形式語言的特點來表現，強調用簡潔單純的色彩形式表達豐富的內涵。2）畫面色彩整理有序：裝飾畫色彩關系既要簡練又要豐富多彩的特性，要求在整合畫面色彩的時候對色彩關系進行梳理，學會運用明度漸次關系、純度漸次關系、色相有序關系、明度色調變化、純度色調變化、對比色調等原理及形式美法則。在裝飾畫的二維平面空間中，對形、色進行重疊、移位、錯接等手法加以經營，能使畫面形成既豐富、生動，又秩序、平衡與和諧的色彩效果。3）平面裝飾化處理：平面化趨勢是藝術發展到一定階段的必然產物，也是現代藝術的典型特點。色彩在歸納過程中的平面化傾向，改變了傳統的審美理念與審美習慣，讓我們能夠領略裝飾性色彩的多種表現形式，如平涂勾線、層層漸變、渲染推暈等，獲得了不同凡響的視覺美感。
平面化處理色彩是要強調固有色彩，舍棄細節色彩，不求對象在亮部、暗部、中間色、反光及高光部分的色彩變化，而是應該給予概括與提煉。4）夸張想象抽象化：夸張是為了強化裝飾畫中表現對象的裝飾美，能夠凸顯客觀對象的感染力?？鋸埾胂蟮纳适欠菍憣嵉?，即指色彩的突破和改變不局限于物象表現的真實色彩，而是重新設計色彩的理性色彩表現。例如，紅花綠葉可以呈現為黃花藍葉、藍天白云可以變成黑天紅云，這是在對真實色彩進行充分研究后，更偏重于標的感受與理性的色彩表現形式。新的色彩關系也要符合色彩配置的基本原理，這種以主觀情感為出發點表現的色彩，利用色變規律進行色彩的借用，以少量色塊概括出豐富的對象，達到了畫面單純與明快、簡練與強烈的畫面效果。
總的來說，裝飾畫的色彩觀包括了色彩理論與生活經驗的集合。它從認識色彩語言，到使用色彩語言，進而享受色彩語言升華后的生活心境與生命智慧，成為色彩的實體精髓與本質內涵的完整彰顯。
參考文獻
