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陳奕迅好久不見范文1
不知從什么時候開始，自己喜歡上聽陳奕迅的歌。時常在一個人的深夜，帶上耳機，聽著他歌里的喜怒哀樂，傷感離愁，感到滿懷的感動。也時常在昏黃的街燈下，邊走邊哼著他的歌，不是唱給不知身在何方的人聽，只是沉浸其中，不知不覺。
最初聽到的他的歌是那首《你的背包》。說實話，那時我還小，不夠成熟，迷戀的只是流行音樂，像陳奕迅這樣一個用感情在唱歌的歌手并不能夠打動我，并且我也體會不出歌中所唱出的那種對于朋友抑或戀人得愧疚之情?！敖枇藮|西為什么不還”？現在終于明白了，不是不還，只是拿走的愛該怎么去還。
真正喜歡上陳奕迅的歌是從《十年》開始的。那時他已是家喻戶曉的著名歌手，而我也從懵懂無知只知追逐流行時尚的少年蛻變成為生活為夢想而努力奔波最終淪陷卻始終掙扎的青年，當看淡了繁華如夢，也就懂得了什么是孤獨?？上]有人喜歡孤獨，而愛情卻也不是治愈孤獨的良藥，愛情只是擺脫孤獨追求心靈完善的許多方法中的一種。“如果對于明天沒有要求，牽牽手就像旅游”，這是陳奕迅在《十年》里對于愛情的期待，可惜我們始終對未來有著太多的祈求，再執著的愛也經不住歲月的沉淀，“情人最終難免淪為朋友”。
陳奕迅好久不見范文2
00后“憂郁哥”橫空出世
感動陳奕迅、李冰冰
在節目視頻中，羅煉羽身著紅色西服套裝，臉龐帶著青澀和稚嫩，但是當他張口開始演唱時，那深情款款的唱功，陳奕迅式的顫音，會讓你忘記他是一個年僅十歲的00后，也會忽略他沒有換齊的牙齒和略微的吐詞不清。
羅煉羽的深情演繹震撼了所有觀眾和網友，也感動了陳奕迅、李冰冰等明星。不久前，陳奕迅本人在名為 “吹神”的微博上轉發了羅煉羽的視頻，并在評論上給了一個大大的“正！”字。除此之外，著名導演張一白和明星李冰冰也自曝成為了羅煉羽的粉絲。李冰冰在微博上說：“有場哭戲就是陳奕迅這首歌在旁邊播著，那眼淚一個嘩嘩啊，估計當時如果換這孩子的版本，就該又哭又笑，效果加倍了！”
羅煉羽何許人也，緣何感動諸多聽眾？
羅煉羽究竟是何許人也？為什么一個00后的小孩能感動這么多的明星呢？記者特地對羅煉羽進行了走訪，希望能多了解一些“憂郁哥”的故事。
據了解，羅煉羽是重慶城口人，今年2月份剛剛過完11歲的生日。父母親都是很普通的職工，自身沒有什么音樂上面的特殊愛好，但是小煉羽卻正好相反，幾乎是學會說話之前就已經開始依依呀呀地表達自己的唱歌欲望了。羅爸爸向記者介紹，開始讓他和羅媽媽真正關注到兒子的唱歌天分是在羅煉羽4歲的一天。“那天，我們一家人正在重慶的南濱路吃飯，當時有賣唱的在唱歌，他聽著人家唱，自己也坐不住了，于是我們就給他點了幾首歌讓他唱。結果他一張口，所有當時正在南濱路上吃飯的人都轟動了，都為他鼓掌、吶喊，說他唱得好。我想因為他年齡比較小，聲音特別亮堂，特別大方，唱得又投入，一點都不怯場?！绷_爸爸在講到那天的情景時，眼睛里全是自豪和驕傲。
在那之后，羅煉羽的爸爸媽媽就開注意培養孩子在這方面的愛好，鼓勵他參加學校、社區組織的活動，而小煉羽也不放過任何一個可以唱歌的機會，同時享受唱歌給自己帶來的歡樂。羅煉羽說，自己的夢想就是能夠成為一名實力派的歌星，因為自己喜歡唱歌，所以希望把自己的歌聲獻給大家，給大家帶來更多的歡樂。
也許正是因為這種歡樂，這種自內而外對音樂的熱愛，讓11歲的羅煉羽在任何舞臺上都展示出與年齡不符的成熟和大氣。而他在《天才童聲》舞臺上自信大方的表現，滲透在歌聲中的對音樂的深情和投入，讓一曲《好久不見》聽來充滿了感情和故事，能夠引起聽者心靈上的共鳴，因此得以感動那么多的聽眾。
助力童星，實現音樂夢想
說到走紅，說到被眾多明星、觀眾追捧，羅煉羽覺得有一些不可思議，他說自己只是想來參加《天才童聲》這個少兒節目，結果沒想到竟然紅了。
今年1月份，羅煉羽無意中在電視上看到了《天才童聲》這個節目，節目中小朋友讓他無比羨慕，因為他們可以站在那么大且那么漂亮的一個舞臺上唱歌，而那個舞臺，正是他夢想中的。于是還沒等那期節目結束，羅煉羽便讓爸爸幫他撥打了報名電話，2月份趁著還在放寒假，羅煉羽和爸爸媽媽一起來到了北京，參加了節目的錄制。
《天才童聲》的舞臺是羅煉羽第一個真正的舞臺，他也是第一次真正的在樂隊伴奏下、在絢麗的燈光舞美中真正的演唱，還有“成長加油團”的明星老師現場為他做點評，教他如何提高。因此對于羅煉羽來說，“從小的夢想一下子實現了，到現在都不敢相信。”
其實像羅煉羽一樣實現了自己音樂夢想的小朋友，在《天才童聲》中還有很多很多，據了解，自2012年1月6日在遼寧衛視開播以來，《天才童聲》已經讓來自全國各地的120多個小朋友站上了夢幻般的絢麗舞臺，幫助他們實現了自己的音樂夢想。同時，據工作人員統計，目前每天都能接到來自全國各地家長的100多個電話，為自己的孩子報名參加節目錄制。相信羅煉羽一定不會是個偶然，接下來，還會有更多的小朋友在這里走上自己的“童星大道”。
音樂+勵志，成就周五兒童節目黃金檔
《天才童聲》是遼寧衛視2012年重磅推出的內地首檔大型少兒音樂成長節目。每期節目的孩子都擁有天籟般的聲音，而演播現場則啟用大型交響樂團現場伴奏，再加上超豪華舞美和超震撼燈光，仿佛是每周五晚如約而至的少兒音樂會一樣。
該節目為全國各地3歲~15歲的歌唱小天才們提供了一個展示自我音樂天分的舞臺，通過最原始純凈的嗓音演繹經典歌曲或膾炙人口的熱門單曲，為觀眾的聽覺注入一劑新鮮的活力，喚醒人們靈魂深處的感動。
《天才童聲》節目開播以來，收視率直線上升，持續保持在同時段前十的位次。同時，節目也收到來自社會各界的好評，有家長表示，《天才童聲》節目中的小童星們對于他們正在成長中的孩子起到了明顯的勵志作用；而以“成長加油團”身份參與節目錄制的明星，如馬羚、白雪、程琳、張薔、沈丹萍、張咪、何靜、沈傲君、李慧珍、弦子、劉偉、黃英等，也對節目積極向上的社會意義給予高度的肯定，其中馬羚、張咪還親自帶兒女來到節目中，以選手的身份與其他小朋友一試高低，感受《天才童聲》帶來的不一樣的童年體驗。
陳奕迅好久不見范文3
所以，這個7月，當陳奕迅奔走于成都、北京、臺北等地專門為自己最新的純粵語專輯大肆宣傳推廣時，還是讓很多人大為意外。聯想到近幾年來香港歌壇及粵語歌市場大幅下滑，身為香港第三代歌神的陳奕迅此舉，是否是在為粵語歌的復興身先士卒，振臂一呼呢？ 唱不是唱粵語歌，首先是市場的問題
音樂周刊：是不是香港歌手有一度是比較害怕到內地來宣傳粵語專輯？
陳奕迅：我想不是害怕，就是市場的問題，比如說臺灣也是，廣州專輯在臺灣銷售一直不太好。但我覺得音樂是不分的，我幸運的是在唱普通話歌、國語歌被大家有所認知了，之后就慢慢可以先推廣一下我的粵語歌。
音樂周刊：香港的唱片公司和音樂人可能對內地有一些誤解，認為內地人不喜歡粵語歌曲，或者是聽不懂粵語歌曲，可事實并不是這樣的，有很多人非常喜歡聽粵語歌曲，譬如我的家鄉武漢，有很長一段時間，年輕人們是以會唱粵語歌為榮的。
陳奕迅：我一直覺得不是喜不喜歡的問題。因為唱片公司他們是看數字的，以前粵語唱片實體的數字表現給他們覺得（粵語歌）不是那么的受歡迎。我覺得各方面的東西都在發展，每一次做完一個案子，其實也會檢討，然后再看有沒有這個可能，那這次終于給我等到了。那，我為什么去了廣州、馬來西亞，然后成都，現在北京，明天又去臺北繼續做一些宣傳，每個地方可能一兩天而已，我覺得對我來說最重要是我可以親自去跟各地的歌迷朋友有一個互動，好像比較踏實一點，感覺很真實的。
音樂周刊：你自己在選擇要唱粵語歌和國語歌的時候，會不會心里也分別有一些不同的感受？
陳奕迅：其實這些年我一直都在做巡回演出，以前都是聽主辦方的，他們覺得這個地區可能就要多唱一些粵語，有一些地區要多唱一些國語。曾經有一段時間我是有點糾結的，但我主要聽的都是主辦方的意見，其實也沒有聽到所有人的意見。我那個時候可能年輕一點，總會比較叛逆一點，就覺得真的嗎？我覺得演唱會可以一半一半嗎？他們說不行，最好是三分之二國語，粵語歌三分之一。然后我在這幾年，比方說在臺灣，臺灣對唱粵語或者唱國語反應是特別強烈的，所以我有試過幾乎全廣東話，有一次全國語，也有比重不一樣，三分之一粵語，三分之二普通話，也試過，都還是會有意見的。所以到現在這個巡回，已經沒有再管了，好像是一半一半，反正哪一個地區，我都是唱那個曲目，都是那些順序。后來我就發現，原來最重要的不是語言的問題，做一個巡回演唱，雖然制作占一個很重要的位置，另外就是整個音樂，從第一首歌到尾的整個流暢度其實很重要，這個非常重要。因為其實都是用音樂來說故事的。也許我比較幸運的是因為已經巡回了那么多年，大家都比較熟悉我的歌。 唱粵語更“詩意”，唱國語是“民意”？
音樂周刊：作為香港人，你在唱粵語歌時會不會表達更自如一些？
陳奕迅：有一天我去臺灣，歌迷問我一個什么問題，我說“差不多”，他就覺得你怎么變內地人了？經常是我到了哪個地方，就會受到當地語言的一些影響，比方說我用臺灣的文法來講話或者是用北京的有些用語。我是在香港出生，香港長大，后來到英國上學，其實不同的階段都有受到各種的影響。我也有學過法文和西班牙文，唱聲樂的時候也有德語、意大利語、拉丁語，其實有些時候會很亂，但我想到那個地方，比如說我現在講的，可能就沒有那么重北方口音，因為我剛去成都。再過久一點，可能就又不一樣，我是變形蟲吧。 音樂周刊：算是有語言天賦嗎？
陳奕迅：我是適應力挺強的。其實，我覺得很多藝術上的東西，除了訓練，天賦是很重要的。所有關于藝術表演的東西，當然你還是要努力，還是要訓練。當然我自己要對那一方面是特別有興趣的，模仿，那個共鳴會在那里，發音，講話的態度。所以我說廣東話是比較沒有別人的影子。但是說普通話、英文，其實都是我從見過一些人的態度來模仿，來吸收的。
音樂周刊：你剛才講到“藝術”兩個字，其實有相當一部分資深歌迷會覺得，你的國語歌大多比較大眾化，比較有“民意”，而粵語歌通常就會顯得藝術化一些，比較有“詩意”，你自己會有這種感覺嗎？
陳奕迅：應該這么說，我的粵語專輯數量是比國語專輯多的，所以廣東專輯的嘗試性比較多，嘗試的區域比較廣。你說藝術性，可能我的國語歌都是比較流行的，《K歌之王》《你的背包》《十年》《愛情轉移》《好久不見》，我說的都是類型差不多的。那廣東歌，因為全球的人都喜歡《浮夸》，就覺得這種曲風不是每個人都擁有的一個曲風，很多人沒有唱過這種，可能只有王菲唱過吧，所以粵語歌方面我還是有更多空間可以去嘗試。不過因為這個點，我下一張專輯肯定是一張國語專輯，我會嘗試更廣的曲風。
音樂周刊：是不是也是因為粵語的歌詞，廣東話的文法更加偏向古文一點，用詞斷句相對于普通話歌曲中的現代漢語就顯得更為別致講究一些，天生帶有更多韻味的東西，而普通話的歌曲就相對更直白一些？
陳奕迅：我這20年以來大部分歌曲的創作都是先有曲，再寫詞上去。所以我們做歌的風格，它表達情緒的方式，都是以旋律來牽著我的鼻子走的。我覺得寫歌的人其實可以更大膽一點。比如說外國人的歌，你看比較流行的那些金曲，其實它們（歌詞）都很簡單，另外編曲也非常重要的。如果旋律都是那種比較偏向民謠或者小調的那種，自然也會讓人感覺更藝術化一些。 趁著還能唱，要多唱一些
音樂周刊：因為這次的粵語專是要在整個國語區發行推廣，那我們這些平時都講普通話的聽眾也在想，你們在寫詞的時候能不能都寫一些我們能看懂的，就比如我看這張專輯，第一首歌名《老細我撇先》，我就不明白什么意思。
陳奕迅：我那個時候真的沒有想。其實說實在的我一直做音樂，沒有太顧慮市場的需求。當然新人的時候，唱片公司會比較多意見的，那現在就沒有意見，其實他們好像有一個階段，突然覺得“他長大了，由他自己去做吧”。沒有想那么多，因為太多顧慮的話，創作就不純潔了。反正是一個粵語的專輯，其實我聽說的，我也相信唐代的時候是說粵語的，所以這也算是一種歷史的時光隧道。其實這次專輯的作詞人袁兩半寫文字的方式，一點都不難懂。有一個時段，其實黃偉文跟林夕，他們兩位在香港是很有影響力的，他們寫的字已經越來越深了，其實用的字，比如說 “唾棄”，粵語聽起來也不太好聽，我第一次接觸這個字是在2009年的《H3M》中的《七百年后》，林若寧在歌詞中用了“唾棄”，好像一個有點不雅的動作。 好像寫詞的人都想用一些古字，像“雋永”，但這個“雋”字直到黃偉文寫給我《陀飛輪》的時候，才告訴我說正音其實該怎么念。中文是博大精深的， 我覺世界上太多人要分什么什么，因為大家都有自己的平臺去發表意見，越來越多，有自己的ID，我的鞋全球只有一雙，就是我的，我的。我覺得這個游戲，ME-GAME，我覺得有點過了。為什么我剛剛許愿都希望大家不要那么自我，自我會變成自私，變得越來越不顧其他人的感受了，因為太容易了。所以物極必反，太過的時候就變成大家越來越疏離了，其實有關系。
音樂周刊：可能做為一個歌手，你最早的出發點只是在想要自己來推廣自己的專輯，但是現在你再來發一個全新的純粵語專輯在所有的華語地區推廣，再考慮到你在歌壇的位置，這樣看來你把自己弄的就有點像一個旗幟性的人物。最早你怎么想的呢？因為我們對你的了解，覺得你不是一個愿意把什么都攬在自己身上的這么一個人，你是挺隨遇而安的。
陳奕迅：金曲獎的時候，我完全懂江蕙姐，她說她沒有那么偉大，她只是在唱歌，她只是在享受。其實我更像她那個態度。其實我一直都是這樣子。現在香港是一個特區，中國的一部分，但我覺得有一個國家，如果萬一有一天，好像新加坡一樣，他們官方的電臺、媒體都不會再播廣東歌了怎么辦？我相信廣東話、上海話、四川話、湖南話，哪個地區都會繼續有他們的方言，這是肯定會有的，但是如果萬一有一天粵語歌不是一個官方能夠播的東西，比如說電臺、媒體不能再播，不能再討論的時候，這個系統不是我來控制的。所以就趁著還有空間去發展它，我就盡量去做，其實就這么簡單。其實沒有錯對，也不是我要捍衛粵語歌，不是，沒有那么強的任務，只是我覺得就好像現在香港有很多老的古跡，老的店，它快沒了，那趁它還在的時候就多吃一點嘍。聽起來是有點無奈，有點可悲，其實我是很樂觀的，我覺得我一直有機會這樣唱，可能因為我是香港人，很自然的，我從來沒有說因為要看重內地跟臺灣的市場要多出國語的。我覺得我自己要適應這個大環境，比如說太多東西要出來。但是粵語跟國語的比重，好像粵語還是比較多。我只知道是因為粵語的市場比較小，所以你要生產的量要多一點才能回本，一直從華星、英皇到現都是這樣的，就是因為國語市場比較大，它的宣傳檔期會比較長一點，它的覆蓋性比較大。那粵語歌可能就是香港、馬來西亞的人會聽，馬來西亞也不是整個國家的人都會聽。所以趁著還有這些地方能播能聽，我就盡量多去做一些我能做的事情。 那些年，我們一起追過的粵語金曲
1 《萬里長城永不倒》
作曲：黎小田 作詞：盧國沾
演唱：徐小明
“萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔，江山秀麗疊彩峰嶺，問我國家哪像染病？”
這應該算是第一首在內地被唱到街知巷聞的粵語歌曲了，1983年，這首歌作為香港電視劇《霍元甲》（香港叫《大俠霍元甲》）的主題歌開始進入內地，事實上很多內地聽眾也正是通過這首歌開始認識的粵語歌曲。這首歌正式的首唱者應該是香港老牌歌星葉振棠，但在內地播出時演唱者換成了該劇導演徐小明。
2 《萬水千山總是情》
作曲：顧嘉輝 作詞：鄧偉雄
演唱：汪明荃
“聚散也有天注定，不怨天不怨命，但求有山水共作證?！?/p>
繼《霍元甲》之后，大批香港電視劇開始陸續在內地播出，幾乎每一部都會受到觀眾熱捧，而其中的主題歌和插曲亦會成為當年的流行歌曲大熱門。這首歌來自同名香港電視劇，主演和演唱者均為香港演藝圈最有威望的阿姐汪明荃。
3 《上海灘》
作曲：顧嘉輝 作詞：黃
演唱：葉麗儀
“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永休！淘盡了，世間事，幻作滔滔一片潮流?！?/p>
伴隨著葉麗儀這一亮嗓，周潤發扮演的許文強，趙雅芝扮演的馮程程開始走進內地尋常百姓家，成為一代偶像，至今仍有人效仿。這首歌亦是內地歌迷學習粵語發音唱歌的入門之作之一。
4 《鐵血丹心》
作曲：顧嘉輝 作詞：鄧偉雄
演唱：羅文 甄妮
“逐劃四方沙漠蒼茫，哪懼雪霜撲面？射雕引弓塞外奔馳，笑傲此生無厭倦?！?/p>
這首由香港一代巨星羅文和甄妮共同演唱的電視劇《射雕英雄傳》主題曲，至今仍是各大KTV點唱榜排名前列的歌曲，無論是這部劇，這首歌，抑或是該劇中的主演翁美玲黃日華苗僑偉，都已是華人世界永不磨滅的經典了。
5 《愛在深秋》
作曲：李鎬俊 作詞：林敏驄
“如果命里早注定分手，無需為我假意挽留，如果情是永恒不朽，怎會分手？”
如果說第一首不靠香港電視劇便能被內地歌迷們普遍接受的粵語流行金曲，那必須是譚詠麟的這首《愛在深秋》了，他幾乎也是內地歌迷關于當時的香港歌壇最早的傳說人物之一，而《愛在深秋》就是那時譚詠麟的標志，這張《愛在深秋》精選集也是譚詠麟最早進入內地的引進版盒帶。
6 《沉默是金》
作曲：張國榮 作詞：許冠杰
演唱：張國榮 許冠杰
“冥冥中都早注定你富或貧，是錯永不對真永是真，任你怎說安守我本分，始終相信沉默是金?！?/p>
一代歌神許冠杰與一代天王張國榮的絕世之作，平易的歌詞亦道出永恒的處世真諦，成為警世金句，后來，歌詞中愛打造各種金句也成為香港填詞人的一大特點。同時，這首歌出自許冠杰被內地引進的第一張專輯《沉默是金》當中，這首歌亦是一首不通過電視劇就被大眾廣泛認可并學會的粵語歌曲了。
7 《千千闕歌》
作曲：近藤真彥 作詞：林振強
演唱：陳慧嫻
“來日縱使千千闕歌，飄于遠方我路上，來日縱使千千晚星，亮過今晚月亮?！?/p>
這首歌根據日本歌星近藤真彥的代表作《夕陽之歌》重新填詞。梅艷芳以同曲演唱的《夕陽之歌》也在同一時期推出，亦是經典，之后還有臺灣歌手李翊君演唱的國語版《風中的承諾》，但論普及程度，都不及《千千闋歌》，1989年，陳慧嫻唱著這首歌暫別歌壇赴美留學，這首歌也成為當時朋友間道別時首選歌曲。
8 《人生何處不相逢》
作曲：羅大佑 作詞：簡寧
“縱使告別也交出真心意，默默承受際遇，某年某月，也許再可跟你共聚重拾往事。”
陳慧嫻最早在內地傳開的歌曲并非《千千闕歌》，而是收錄在1989年于內地發行的《寶麗金最新超白金精選》》中的《人生何處不相逢》，亦是一首道別歌曲。這首歌原唱是周華健的《最真的夢》，但國語版幾乎被粵語版完全淹沒了。
9 《真的愛你》
作曲：黃家駒 作詞：梁美薇
演唱：BEYOND
“是你多么溫馨的目光，教我堅毅望著前路，叮囑我跌倒不應放棄。沒法解釋怎可報盡親恩，愛意寬大是無限，準許我說聲真的愛你！”
香港本土搖滾樂隊BEYOND樂隊的代表曲目，是已故主唱黃家駒在母親節時獻給母親的一份禮物，至今仍是廣大歌迷向母親獻歌的首選曲目之一。
10 《海闊天空》
作曲：黃家駒 作詞：黃家駒
“原諒我這一生不羈放縱愛自由，哪會怕有一天會跌倒！”
BEYOND樂隊另一首膾炙人口的代表作品，至今仍有很多歌手會在比賽中唱起。
11 《一生何求》
作曲：王文清 作詞：潘源良
演唱：陳百強
“一生何求，迷惘里永遠看不透，未料到我所失的，竟已是我的所有?！?/p>
香港已故巨星陳百強的經典代表之作。這首歌改編自臺灣歌手王杰的《惦記這一些》，但后世人們時常惦記的，反倒更多的是陳百強以及他這首《一生何求》，也許除了歌曲本身，人們更需要的是那種“一生何求，無須執念”的釋懷心境吧。
12 《偏偏喜歡你》
作曲：陳百強 作詞：鄭國江
演唱：陳百強
“情義已失去，恩愛都失去，我卻為何偏偏喜歡你？”
陳百強的另一首經典之作。一句“偏偏喜歡你”，第一時間扣住了幾乎每一個身陷情愛中之人的心聲。
13 《順流逆流》
作曲：蔡國權 作詞：蔡國權
演唱：徐小鳳
“不相信未作犧牲竟先可擁有，只相信是靠雙手找到我欲求，每一串汗水，換每一個成就，從來得失我睇透。”
看起來很商業化很流俗的香港，在早期的流行音樂史上，其實很擅長推出這種十分勵志的歌曲，徐小鳳的這首《順流逆流》的堪稱其中的代表作之一，也成為激勵香港人共同奮進的香港精神。
14 《石頭記》
作曲：劉以達 作詞：陳少琪 邁克 進念二十面體
演唱：達明一派
“絲絲點點計算，偏偏相差太遠，兜兜轉轉，化作段段塵緣。紛紛擾擾作嫁，春宵戀戀變卦，真真假假，翻悲歡恩怨原是詐?！?/p>
達明一派早期代表作之一，亦被歌迷奉為文藝經典之作的神來之筆，從這首歌的旋律，曲風、編曲到歌詞，尤其是歌詞，無不能讓人看出香港音樂人的講究與精致之處。
15 《朋友》
作曲：芹澤廣明 作詞：向雪懷
演唱：譚詠麟
“遙遙晚空點點星光息息相關，你我哪怕荊棘鋪滿路，替我解開心中的孤單，是誰明白我？”
現在回想起來，當年真正能夠獲得最廣泛流傳的歌曲，情歌反倒不是最多的，更多的是那種能體現普世價值，人世真情，激勵上向上的溫暖歌曲，以《朋友》為名的歌曲不在少數，譚詠麟的這首算是最早流行開來的一首了。
16 《依然》
作曲：Amato、Cantarelli 作詞：林振強
演唱：林憶蓮
“依然相信，將來再必可，一起繼續昨天烈火！”
林憶蓮早期代表作品之一，改編自Mariah Carey的《I Still Believe》，這首歌也開始奠定了林憶蓮在香港歌壇繼梅艷芳之后，又一位勇挑大梁的實力天后的地位。
17 《分手總要在雨天》
作曲：片山圭司 作詞：陳少琪
演唱：張學友
“總要在雨天，逃避某段從前，但雨點偏偏促使這樣遇見；總要在雨天，人便掛念從前，在痛哭擁抱告別后從沒再見?！?/p>
歌神張學友的代表作之一，亦是香港歌壇分手歌中最凄美的一首。
18 《相思風雨中》
作曲：徐日勤 作詞：簡寧
演唱：張學友 湯寶如
“啊，寄相思風雨中，啊，寄癡心風雨中，抱月去，化春風云外追蹤鴛侶夢，恨滿胸愁紅塵多作弄。”
華語歌壇經典男女對唱曲目之一。
19 《紅日》
作曲：立川峻之 作詞：李克勤
演唱：李克勤
“命運就算顛沛流離命運就算曲折離奇，命運就算恐怕著你做人沒趣味，別流淚心酸更不應舍棄，我愿能一生永遠陪伴你！”
李克勤被公認為香港“零瑕疵”演唱歌手，代表作品無數，但卻以這首曲風歡快充滿激情，同時又十分考驗人舌頭靈活程度的《紅日》流傳度最廣，也是內地最早的集體K歌嗨曲之一。
20 《真的漢子》
作曲：林子祥 作詞：鄭國江
演唱：林子祥
“做個真的漢子，人終歸總要死一次，無謂要我說道理，豪杰或許本瘋子?！?/p>
又一首充滿男性荷爾蒙、可以讓無數熱血漢子相擁相立唱到激情飛揚的歌曲。同樣的歌曲林子祥還有一首《男兒當自強》，但當成龍唱了這首歌的國語版后，內地聽眾自然就更多的選擇了他們更容易唱的版本了。
21 《一起走過的日子》
作曲：胡偉立 作詞：小美
“從來沒人明白我，唯一你給我好日子，有你有我有情有生有死有義。”
演唱：劉德華
這也是一首當時男生們最愛唱的歌曲之一，這首歌出自于劉德華主演的電影《至尊無上之永霸天下》，那正是一個江湖片大行其道的日子，“一起走過的日子”，代表著一段熱血相伴的經歷，是每一個有著江湖夢的年輕人最向往的一種情感體驗，亦是劉德華最具代表性的粵語經典歌曲之一。
22 《風繼續吹》
作曲：Ryudo Uzaki、Youko Agi 作詞：鄭國江
演唱：張國榮
“風繼續吹，不忍遠離，心里亦有淚，不愿流淚望著你。”
這亦是一部江湖片中的插曲，卻不同于其他江湖歌曲的熱血沸騰，反而是極盡浪漫旖旎之能事，經張國榮的低沉聲線一唱，更為深情繾綣，歌詞亦極美。事實上作為張國榮的成名曲，《風繼續吹》早在1983年就出現在張國榮的同名專輯中，這首歌翻唱自山口百惠的代表作《Last Song for You》，但這首歌真正大火卻要等到1991年由吳宇森執導、周潤發鐘楚紅張國榮共同主演的江湖片《縱橫四?！窡嵊持蟆，F在亦是人們在懷念起張國榮時最容易唱起的歌曲之一。
23 《容易受傷的女人》
作曲：中島美雪 作詞：潘源良
演唱：王靖雯
“情難自禁，我卻其實屬于極度容易受傷的女人，不要，不要，不要驟來驟去，請珍惜我的心?！?/p>
1987年，北京女孩王菲隨父親遷入香港，以“王靖雯”的藝名于1989年出道，但發展一直未盡如人意，1991年初她轉往美國求學，第二年攜一張《Coming Home》專輯殺回香港樂壇，正是其中憑著當中這一首翻唱自日本歌星中島美雪的當紅金曲《口紅》的《容易受傷的女人》，才終嘗走紅滋味，一舉踏上華語天后之路。
24 《似是故人來》
作曲：羅大佑 作詞：林夕
演唱：梅艷芳
“俗塵渺渺天意茫茫將你共我分開，斷腸字點點風雨聲連連，似是故人來”
百變天后梅艷芳一生留下粵語經典作品無數，但由于早先比較少來內地宣傳，所以大部分作品更多還是流傳在廣東話地區。但這一首《似是故人來》卻以其雋永的詞意，充滿古風的韻律而深入人心，成為在內地聽眾心目中梅艷芳最具代表性的粵語作品之一。而筆者也正是通過這首歌，首次開始注意到填詞人林夕的大名。
25 《暗涌》
作曲：Michael Nyman 作詞：林夕
演唱：王菲
“害怕悲劇重演，我的命中命中，越美麗的東西我越不可碰。歷史在重演，這么繁囂城中，沒理由相戀可以沒有暗涌?！?/p>
如果評當下流行歌壇最美詞作，《暗涌》入圍前十應該毫無壓力，這首歌不僅是王菲的巔峰之作之一，同時亦可稱林夕詞作中的巔峰之一，而黃耀明后來也曾翻唱了另外一個版本，同樣成為了自己的經典曲目之一。
26 《下一站天后》
作曲：伍樂城 作詞：黃偉文
演唱：Twins
“在百德新街的愛侶，面上有種顧盼自豪，在臺上任我唱，未必風光更好，人氣不過肥皂泡?！?/p>
由鐘欣桐和蔡卓妍組成的Twins的組合，嚴格意義上講，不過是香港商業環境下催生出來的一件本土娛樂產品罷了，演戲唱歌都不過是種包裝，毫無資本可言，但難得她們還有這么一首唱出民生意義的勵志金曲，也算沒白擔歌唱組合這個名聲了。
27 《富士山下》
作曲：澤日生 作詞：林夕
演唱：陳奕迅
“攔路雨偏至雪花，飲泣的你凍嗎？這風褸給你磨到有襟花?！?/p>
在林夕填詞的作品中，《富士山下》可以排到我個人喜愛名單的前三名。在香港粵語歌壇已幾近凋弊再無金曲可傳的2006年，《富士山下》異軍突起，猶如給香港歌壇注入了一針強心劑，人們開始激動于終于又有一首可以仰望可以傳誦的粵語好歌了。但從這首歌以及另外一首林夕填詞的作品《不如不見》中也可窺見粵語歌愛好者為什么重粵語輕國語的原因了，你只需要再讀一遍林夕為這兩首歌填的國語版《愛情轉移》和《好久不見》，就能體會到這兩者之間從風格到口味的巨大落差了。
28 《浮夸》
作曲：江志仁 作詞：黃偉文
演唱：陳奕迅
“你當我是浮夸吧，夸張只因我很怕，似木頭似石頭的話得到注意嗎。”
陳奕迅另一首普及度很記的粵語代表作品，因其貼近當下世人心態及富有戲劇張力的演唱風格而備受年輕人喜愛，亦是很多唱功級歌手在比賽中常選曲目之一。
29 《喜帖街》
作曲：Eric Kwok 作詞：黃偉文
演唱：謝安琪
“當初的痔金箔印著那位他，裱起婚紗照那道墻及一切美麗舊年華，明日同步拆下?！?/p>
近十年來能在內地廣泛流傳或是享有較高口碑的粵語歌曲屈指可數，《喜帖街》便是這屈指中可數的之一，這首歌從香港一條老街的歷史變遷唱出時代潮流轉換留給香港人的反思，深入人心，謝安琪也正是憑著這首歌一舉成為香港的“草根天后”。
30 《兩心花》
作曲：恭碩良 作詞：潘源良
演唱：林憶蓮
陳奕迅好久不見范文4
文：大牙
《雅致的精神病院美國：一流精神病院里的死與生》
如同蘇珊桑?塔格在《疾病的隱喻》里論述的那樣，疾病曾經被賦予了許多超出生理范圍的意象。比如，肺炎曾經被視為一種優雅、一種貴族的標志。自從理性占據統治世界的寶座很多年之后，瘋狂漸漸蘇醒，而冰冷而精于計算的理性則漸漸被視作瘋狂。哲學家和電影工作者都在這個過程中貢獻了自己的聰明才智，比如福柯，比如米洛斯弗曼的《飛越瘋人院》。瘋狂，漸漸被當作是天才的標志，至少也是天才披著的一件外衣。你看，海子死于瘋狂，荷爾德林死于瘋狂，尼采還是死于瘋狂。尼采說，我根本不是一個瘋子，世界才是瘋了呢。
瘋狂，或者還是貴族的標志。這本書是作者艾利克斯賓恩通過大量的案頭工作和訪談，為我們描述的住在美國“貴族”精神病院麥克連的人們。這里住著詩人、音樂家、名門貴族子弟，他們的生活中充斥著冰鋤額葉切除手術、電擊療法、浸泡療法等等，真不愧是一幅“波士頓精神風俗畫”。
如何看待住在精神病院的人，這個問題一點都難不倒我。畢業于英國咸斯特戲劇學院的香港演員吳耀漢在一部喜劇里扮演一個瘋子，他說：“我只是瘋子，但我不是傻子?！?/p>
《琥珀?戀愛的犀牛》
作者廖一梅還有一本書，叫《悲觀主義的花朵》。她自稱這三本書是自己偏愛的作品。抱著悲觀的想法，不指望有完滿的結果，生活起來會更容易嗎？廖一梅沒有給出答案。但是，在愛情這件事情上，至少悲觀主義的想法促成了許多英雄般的壯舉。這樣的壯舉體現在《琥珀》里高轅玩世不恭的微笑上，也體現在《戀愛中的犀?！分旭R路舉槍對黑犀牛的致命一擊。杜拉斯說，愛之于我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯，它是一種不死的欲望，是疲憊生活中的英雄夢想。也許“所有的愛情都是悲哀的，可盡管悲哀，依然是我們知道的最美好的事物”，但是我們大多數人可以接受的依然是不那么劇毒的感情。讓上天賜給我們可以接受的才能，讓上天將尚可忍受的痛苦降臨到我們身上。
《漫長的告別》
說起赫赫有名的大偵探，你腦海里浮現的是一個抽煙斗的英國男人，還是一個身材矮小的日本幼齒？換換口味吧，如果你還沒有讀過雷蒙德錢德勒的話。當然，用作家阿城的話來說，應該表達為：“你居然沒有讀過錢德勒的小說”。
在他之前的偵探小說，勾引讀者的訣竅是曲折離奇的案件。錢德勒的小說，突出的則是偵探馬洛的性格。性格是一件多么迷人的事情，要知道，在上個世紀四十年代，好萊塢的男演員以出演馬洛為榮。當然，亨弗萊鮑嘉是他們當中最大的幸運兒。錢德勒則憑借自己寫得偵探小說，這種看上去不那么入流的題材，登堂入室，成為艾略特、加繆、錢鐘書等人崇拜的小說家。
《漫長的告別》是錢德勒的最后一部長篇，因為它是偵探小說，所以對于情節我乖乖閉嘴。我只能說，2006年村上春樹將該書譯成日文出版。他說：雷蒙德錢德勒是我的崇拜對象。我讀了十幾遍《漫長的告別》。
《愛情全占星》+《星座血型全占星》
關于星座這回事，從我接觸算起也有十多個年頭了。當年我一直彷徨于改用陰歷還是用陽歷來確定自己的星座，這源于我小小的不甘心。因為按陰歷算，我是一頭兇猛漂亮的獅子；按陽歷算，我卻是一個陰柔扭捏的處女。
當然，今天的我已經能坦然面對這件事情。一方面是閱歷的增長，一方面是鬧鬧這種星座專家的出現。自從她的《愛情全占星》和《星座血型全占星》橫空出世之后，星座愛好者有了堅實的理論武器。封面上的廣告語足以撩動人的心弦：陳綺貞作序，陳升、花兒、陶、張震岳、許巍專文推薦，At17的主唱林二汶繪制插圖......在國外，星座不是迷信。占星學跟財政學、新聞學、歷史學以及計算機一樣，都是大學里專業之一種。作者鬧鬧，更是英國占星學學會會員。大致上，我將占星學看作人們運用聰明才智對自己命運的合理化解釋，縱然虛幻，但比兩手空空更讓人有底氣一點。我喜歡兩手空空，但我不反對有趣的事物。
■他們讀什么
臺灣誠品書店一周暢銷排行
1，最后的演講
2，魚的希臘旅行
3，NARA: 跟著奈良美智去旅行
4，刺猬的優雅
5，第十層地獄
香港阿麥書房新書排行榜
1，《新天方夜譚－－窺視中東》
2，《History will repeat itself 歷史輪流轉 當代媒體及表演藝術重塑歷史的策略》
3，《閱讀城市:作為一種生活方式的都市生活》
4，《影中漫步》
5，《安德烈 德爾沃：歐洲電影備忘錄》
電影
文：天翼
1、洋蔥電影（Onion Movie）
某一個時期所有報紙廣播都告訴大家：五星紅旗之下的人過著地球上最舒坦的日子，而球另一邊的人民等我們去營救等得兩眼發綠。后來的事不細說了，紙總是包不住火?？沙四俏粌妊澩獯┑拇笮值?，沒人能親自到這世界所有角落蒞臨視察，于是每天我們不得不接收無數“絕對正確”的偽訊息和“公正”的偏見?！堆笫[電影》秉承好萊塢惡搞電影的優良傳統，用新聞播報的形式惡搞一切：種族、失業、功夫大片、世界戰爭……然后老播音員沉痛地說：“在這個瘋狂的世界上，洋蔥社是人民唯一可以信賴的新聞來源”。它的邏輯是把某事做到極致，讓你看清它有多荒謬，有如“饅頭血案”之于某花費三億的《無極》。在洋蔥新聞里：愛爾蘭人都有碩大的、阿拉伯人當然是隨時自爆的、波多黎各人就喜歡吊在高處幾個小時不下來……我們樂得背過氣去――但是嘲笑皇帝新裝之時，還是先看看自己是不是光著腚吧。最后加播洋蔥新聞社最新消息：鑒于各地屢屢發生因觀看《洋蔥電影》狂笑不止而被飲料食物嗆死嗆傷事件，世界衛生組織頒布緊急禁令，嚴禁在餐飲場所播放此片，嚴禁群眾于進餐時間觀看此片。
2、小世界（Minuscule）
《小世界（Minuscule）》 是兩個年輕法國藝術家Thomas Szabo和Hélène Giraud的動畫作品集，每集四五分鐘，講述草叢河邊生活的各種小蟲的生活故事。沒有對白旁白，但是觀者可以清楚地體察蟲蟲心情：毛蟲看到大袋美味薯片，莫名驚詫、熱血沸騰；蝸牛做著化身神行太保的美夢，夢中它跑得比馬蜂和汽車還快；寂靜的屋子里，蜘蛛覺得水龍頭啪啪滴水的聲音就像一拳一拳打在它太陽穴上。為什么片子里有公路和房屋，卻一個人也沒有？正因為沒有那些會砍伐樹木會踐踏草坪的人類，這個小世界才那么像天堂――或者說：在這星球上被人類忽略的罅隙之中，那些微小的世界，更接近天堂。
3、我和狗狗的十個約定
狗的世界里，主人絕對最重要，可是主人往往會忘記那毛茸茸小身子里滿腔的全心全意?！段液凸饭返氖畟€約定》中，女孩明莉在母親患病的艱難時期得到小狗“襪襪”，并與襪襪定下十個約定。小狗伴她度過母親去世、父親忙于工作的孤寂歲月。女孩成長為少女，逐漸無暇顧及昔日的愛犬伴侶，而此時襪襪已入暮年，時日無多……每年都會有一部以狗為主角的電影大熱，從《南極大冒險》到《導盲犬小Q》，都是站在人的角度表彰狗的美德，但若站在狗的角度感受狗的心靈世界：它在想些什么？它的愿望又會是什么？“與狗的十個約定”本是流傳在世界互聯網上的一段“箴言”：“The Ten Commandments of Dog Ownership”它以狗的口吻寫下了對人類的希翼：我大概能活10到15年，你我之間的任何分別對我來說都會很痛苦，在你買下我之前請考慮清楚；請不要對我生太久的氣，你有你的工作、活動，還有朋友，而我只有你；請時不時地跟我說說話，哪怕我聽不懂你在講什么，但我知道那是你的聲音；當你打我的時候，請記住我的牙可以輕易咬碎你的手骨，但我很不情愿做這樣的事；我老了以后請好好照顧我，因為你也會變老的......
4、殺手沒有假期（In Bruges）
以《變相怪杰》、《驚聲尖笑》為代表的好萊塢搞笑電影可稱“可口可樂式”
――它的味道只有舌尖門牙上那一點，打個嗝就沒了；以《僵尸肖恩》、《兩桿大煙槍》為代表的英式幽默電影可稱“咖啡式”，它不會讓你前仰后合，只教你兩唇一弧，一弧之后再一怔――香甜回味就在那微苦的一怔之中。本片屬于后者。故事并不復雜：殺手Ray在執行任務時誤殺兒童如何面對內心的折磨。其中穿插種種冷幽默如追殺之中，追的那位停下來掏地圖認路，讓人前一分鐘抹淚后一分鐘微笑。給越來越往戲精路子上走的柯林?法萊爾配戲的是半部哈利波特，你會認出瘋眼漢Brendan Gleeson、伏地魔Alan Rickman和斯內普Alan Rickman。導演Martin McDonagh同時也是此片編劇，拿過奧斯卡最佳短片獎，從這部圣丹斯電影節的開幕片之后，我們可以稱他為天才了。英國電影總有美國佬不具備的講究。一位女士感慨到：“他們的西服和大衣完美合身，不象美國人的褲子總垮著，肩膀總聳著，領子總張著。電影結束以后，我念念不忘的是旅店女老板美麗的奶油白色大衣和桃紅圍巾，想著自己什么時候也一定要買一件?！?/p>
文：Icier
《Rise and Fall, Rage and Grace》
The Offspring
Sony Music
The Offspring算是趕上了上世紀九十年代初的好光景。他們保留著美國紈绔子弟的邪氣與痞勁兒，承襲了車庫搖滾的臟亂，帶著朋克自己的粗糙，卻在商業上宣告了成功。經典專輯《Americana》適合你開著車在路上狂奔時候聽，就像美國青春電影一樣，揚起一陣喧囂的塵埃。如今，這群已經年過四十的老家伙們五年之后又回到了大眾的視野中，帶著這張《Rise and Fall, Rage and Grace》，威風不減。開場曲《Half-Truism》是典型的Offspring式作品，瞬間就把人帶回了十年前。這張專輯請到了曾經擔任Metallica制作人Bob Rock操刀制作，所以音樂聽起來十分犀利，“副作用”就是出現了《A Lot Like Me》這樣有著Metal傾向的抒情歌。在專輯的中后部，樂隊顯然想用《Fix You》這樣的Soft Rock控制一下整體的節奏，這很像Angels & Airwaves在那張《I-Empire》里的做法，看來經歷過同一個時代的人們多少有些共通的地方。面對日新月異的音樂舞臺，The Offspring仍舊在走著自己的路，他們那種有點老的邪氣在這個新時代顯得很可愛。
《Rockferry》
Duffy
環球音樂
歌曲不能只聽一遍就下結論。所以盡管Duffy的專輯在聽第一遍時很令不適應這種風格的人頭痛，卻越品越有味道。全名為Amy Ann Duffy的Duffy目前是英國最被看好的靈歌新人，于2004年被Rough Trade唱片公司的老板發掘出來，介紹給了前Suede樂隊的吉他手Bernard Bulter幫她制作音樂。趁著Amy Winehouse的復古風沒過，她發行了處女專輯《Rockferry》，一躍成為今年英國賣得最好的幾張唱片之一。英國媒體借著這個時機大肆宣揚Duffy和Adele為Amy Winehouse最有力的競爭者，而觀眾普遍比較看好Duffy――這跟她金發乖女郎的形象也很有關系。
年輕的Duffy擁有如Macy Gray一樣渾厚的聲線?！禦ockferry》的編曲有些聽頭，唱得略粘，MV拍得比較無趣。另一首主打歌《Mercy》有點俏皮的開場和中段“走起來”了的節奏令人感到與Morcheeba的女主音有種神似。《Serious》的開頭帶了些trip-hop的神韻，可惜后來有些趨于平凡。很多歌曲的尾音唱法，會令人想起過時多年的蘇格蘭樂隊Wet Wet Wet?？傮w而言Duffy依舊令人覺得聲音與年齡不太相稱，過于成熟，然而作為一位白人歌手，能把靈歌詮釋成這樣已經不容易了。
陳奕迅
《不想放手》
環球唱片
到底旋律不夠上口是好是壞？不夠流行就被稱不好聽，太順了又顯得膚淺。陳奕迅在這張國語新作中尋求一種高素質的回歸。沒有《認了吧》令人一下就耳熟能詳，看似他好像不再追求商業上的大成就。專輯制作班底大部分來自香港或大陸，許多歌詞都由一位名叫吳向飛的寫詞新銳完成。有歌迷認為這張專輯缺少《好久不見》帶來的感動，跟歌詞寫得不夠好很有關系。這張專輯整體來講很平凡，也像是陳奕迅想讓大家重新理解他的感覺。
但是其實，多聽一些的話，感覺就不會過于直接。他還是在唱自己和別人的生活，比如《獨居動物》和《漂亮小姐》。這張國語唱片在音樂性上的探索還是小心翼翼的，電子、hip-hop、funk、抒情和band sound都有一點，反正都是淺嘗即止。R&B新人方大同在其中演唱了一首《倒帶人生》，也算是可圈可點。作為陳奕迅在國語專輯中的新嘗試，這張專輯的成功與否還是造成了一定爭論。
Brett Anderson
《Wilderness》
Drowned in Sound
Brett Anderson（原Suede (山羊皮樂隊)主唱）居然這么快就又出專輯了。自從個人專輯甫出來便得到“經歷過人生的成熟男人”稱號，Brett大概想要徹底遠離以往妖艷的形象，第二張個人專輯延續了先前的風格，只是更加純粹。這張專輯名為“Wilderness”（荒漠，另意為原始叢林）確實很有一套，洗煉的人聲，配器只用大、小提琴、木吉他、鋼琴委婉點綴，這位前Suede主唱把他在首張個人專輯中淺嘗的acoustic-pop做了更為深入的實驗，徹底摒棄電聲樂隊的輔助。在專輯中，Brett彈鋼琴，更是演奏十二弦的吉他，大提琴開場的《A Different Place》清新雅致，Brett唱得也頗動容?！禩he Empress》也是如此，不過改由鋼琴伴奏，只可惜嗓子確實糙了點，不然這是一首堪比早期Suede名作《The Next Life》的精品。雖然清澈，但后半部分的《Chinese Whispers》、《Blessed》曲目仍然延續了這個基調，加上配器又比較單調，也同樣帶給聽眾像第一張專輯一樣“聽到最后有點煩”的感覺。
值得一提的是，這是一張隨U盤發行的數字專輯，讓人聯想起radiohead，也許英國人做事容易受傳染，更何況都是同一時期的人嘛。
“大”的迷思
文 攝影：丁燕燕
當代藝術除了驚人的天文數字式標價外，作品的體積也越做越大，尤其是裝置藝術。除了市場因素的影響外，有些作品的確是在擴大了以后，才有了藝術效果。“大”，給觀眾帶來視覺的震撼，也能增添作品本身的想象空間。加上今天的美術館越建越大，展出空間的設計也越來越靈活，幾乎每一道墻都可以拆下來，容納藝術家的龐大作品。今年的瑞士巴塞爾藝術展中，數件絕大的裝置作品成為了頭號目標。
走到展館的門口，你不用購票進場就能感受到作為最大的當代藝術展銷會的巴塞爾的那股“霸氣”。瑞士藝術家Ugo Rondinone的12座面具雕塑作品 “MOONRISE.east”占地15 x 28米，每個面具高達三米，表情夸張怪異，有點像是網絡上的奇趣心情標志。它們的線條簡單而富表達力，擴大至三米高后更顯得笨重而可愛。在露天平臺上展出，觀眾可以隨便撫摸它們，兩者之間的互動，更成為了攝影師的理想鏡頭之選。
在雕塑群身后的，是奧地利藝術家Thomas Baumann的動力裝置作品“WAK ― 潛進水里”。這是一件環境裝置作品，以展館外原有的噴水池為靈感，加上石頭、玻璃管道、機械等的配合，把噴水池改裝為浪濤泉，蠻有乘風破浪的感覺。旁邊的作品“Inversion”是美國概念藝術家Roxy Paine的作品，12米高的雕塑把世界倒了，埋藏在地里的樹根向著天空生長，大自然原來的規律都不能再正常運作，不受控制也超乎人類文化的理解范圍。
陳奕迅好久不見范文5
凱音斯巴克不僅僅是在傳統的功率放大器上大放光彩，在歷練了20年的歲月中，凱音斯巴克的產品廣受好評，得到不少發燒一族的青睞。近幾年Cayin相繼推出了一些針對數碼及耳機玩家的產品：桌面音響系統、耳機放大器等等。如今，Cayin通過潛心研發，反復調試，推出了一系列全新的耳放產品：C6、HA-2i和HA-3。本期我們對C6便攜式耳放與HA-2i高保真耳放，做一次深度的體驗。
C6便攜之王
C6是一臺高保真便攜式耳機放大器。與蘋果iPhone/iPad/iPod touch連接，直接讀取其數字音頻信號并將其解碼成高清模擬音頻信號，從耳機端口輸出動聽悅耳的聲音。采用最具模擬音樂質感的歐勝（WOLFSON）旗艦DAC芯片WM8741，性能卓越，輕松搭建高品質的移動音樂平臺。C6造型簡約時尚，設計理念前衛，與時俱進。而且C6帶有USB音頻輸入功能，用戶可以通過USB連接至蘋果設備，做為獨立解碼，配以耳機組成一套數字聽音系統，享受數字音樂。而C6亦提供了模擬音頻輸入插孔，可以連接其他的音頻播放器作為DAC解碼使用。
造型設計
C6造型時尚，有玫瑰紅、素雅銀、炫酷灰和尊貴黑四種顏色可選，用戶可根據自己的耳機或手機顏色的搭配進行選擇。C6造型為長方形，約有4.0英寸屏幕的手機般大小，配有時尚的硅膠環，可以與您的手機捆綁，外型整體美觀。C6整體采用全鋁合金拉絲機身，前后面板厚度約5毫米，前面板設置了：增益開關、電源指示燈、耳機輸出插孔、模擬音頻輸入插孔和電源開關（也是音量控制）旋鈕。C6設置的增益開關在很大程度上具備了“燒”的條件，因為其可以為低阻抗或高阻抗的耳機帶來更為匹配的功率輸出，當您的耳機為低阻抗的設計時，您可以把增益開關調節到低增益的模式（L），耳機與耳放的功率輸出匹配，得到的聲音表現也更加穩定，因此，增益選擇功能適用于不同阻抗和靈敏度的耳機產品，值得關注。
C6的后面板設置了充電輸入插孔、USB數字音頻輸入和充電指示燈，充電輸入插孔是為C6本身充電所使用，內置了一塊聚合物鋰電池，可以通過電腦或電源適配器進行充電，指示燈紅色表示充電中，綠色表示充滿電，C6本身內置充電電池，因此攜帶起來十分方便。
C6試聽感受
C6給人的感覺是比較中性均衡的，聲音沒有過多的音染，細節的突顯是其亮點。這次我們使用的是森海塞爾的HD650耳機和SONY D50作為聽音設備，將增益調至高增益位置進行測試。
首先，我們用APE格式的彭佳慧《好久不見》作為本次的測試，此版的《好久不見》和陳奕迅版的有很大區別，雖然歌曲的節奏類似，但全曲表達的方式完全不同，彭佳慧版的尾音很是滄桑，略帶沙啞的聲線將《好久不見》里的傷感及無奈，充滿回憶的場景表現得淋漓盡致。起初我們先不接駁C6進行試聽，感覺聲音較為壓抑不開闊，細節也不明顯。接上C6后，人聲的密度感有所增強，更主要的是細節也變得豐富起來，聲音通透飽滿，低頻力度均衡。特別是彭佳慧演唱時的尾音部分，簡直是太清晰了，能夠很清楚的感受到歌曲里的情感表現。其次是C6的調節部分，高增益和低增益的狀態明顯，對于HD650來說，使用高增益聲音稍微大聲，細節豐富，而低增益則略微顯得聲音不夠開闊，因此使用HD650應將C6的增益開關調至高增益狀態。在整曲的表現上，人聲的表現是豐富的，細節也很好，聲音的線條感十分突出。其次是高頻，細節變得豐富起來，聲音通透亮麗，延伸感很強。
緊接著我們用一首大動態的交響曲聆聽，測試一下接駁C6之后低頻和場景的表現，《布蘭詩歌》（Carmina Burana），亦譯為《博伊倫之歌》或《布朗尼之歌》，是德國作曲家及音樂教育家卡爾?奧爾夫（Carl Orff）的大型合唱及管弦樂作品，亦是二十世紀其中一首最為人所認識的古典音樂作品，尤其是它的開場/終曲（《哦 命運女神》最為膾炙人口。開場聲音的大氣勢震撼人心，營造出源源不斷的能量感。C6的表現還算令人滿意，大動態下都能夠充分的掌握，并保持聲音的平衡性，聲場宏大，細節也很明顯。值得注意的是，C6在氣勢的營造上聲音寬闊，結像很好，絲毫沒有聲音混亂之感，對于還原此類大型交響樂還是可以勝任的。
HA-2i高保真耳機放大器
和C6一同推出的HA-2i高保真耳機放大器，則要比C6大不少，HA-2i也主要是應對在家里使用耳機的發燒友們。HA-2i的設計也是十分方正，機身和C6一樣都是采用了鋁合金拉絲面板，有效屏蔽其他電路的信號干擾。值得注意的是，HA-2i的差分輸入電路選用的是東芝低噪場管，想必發燒友都知道東芝低噪場管具有噪音低，音色好的優點。而在功率輸出上，HA-2i則選用的是高功率低內阻的場效應管組成推挽式A類放大電路，在動態的控制上極佳。另外，而在電源適配器的使用上，HA-2i采用優質的適配器，減少電源系統對HA-2i內部電路的干擾。
HA-2i的前面板設置了電源開關、指示燈、兩路耳機輸出接口及音量電位器。值得注意的是，HA-2i前面板上設置了兩路6.35mm立體聲耳機輸出插座，這樣一來，可以同時使用兩副耳機同時聆聽音樂。HA-2i可以說用料非常講究，電位器則采用日本原裝ALPS 16型音量電位器，保證的長期使用音量鍵不會產生令人厭煩的“沙沙”聲，這點可是相當重要。背面板的設置就相對簡單些，有一組線路輸入端子，可以接駁外部音頻信號，如：CD機。另外還有一個電源輸入插孔。
HA-2i試聽感受
首先我們先聽一段奏鳴曲，這張《重奏之美》一共收錄了十八首精致的重奏小品，可以說是首首經典，把弦樂、銅管、木管不同形式的重奏融為一輯，盡情顯現出重奏的旖旎魅力。話說這張《重奏之美》，兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，組成現代室內音樂最受歡迎的弦樂四重奏。雖無交響樂般龐大的氣勢攝人心魄，亦看不到歌劇里壯麗恢宏的雄偉場面，但精致抒情的雅奏如訴說，如低泣，如挽歌，如兩三知交抵足而眠的酣然自得。我們選了其中的一曲《卡農》進行試聽，此版本為弦樂四重奏，小提琴聲細膩輕柔，細節豐富，清脆悅耳，高頻部分延綿悠揚，連貫順滑。HA-2i的表現還算不錯，細節上很突出，小提琴的悅耳和高貴都能較完整的反映出來，沒有出現高頻毛刺感，聲音銜接順滑。此時換另一曲《走西口》，山西民歌《走西口》產生于晉西北的河曲和陜北的府谷一帶，流傳于山西、陜西和內蒙。如今用弦樂四重奏的形式表現，其間有小提琴、中提琴、大提琴等器樂的配合，音樂感人至深。HA-2i在表現中提琴的平穩和尺度上有自己的獨特性，內容豐富，聲音平衡，聲音具有充沛的能量感和極強烈的聲場包圍感，對弦樂的刻畫很生動。
陳奕迅好久不見范文6
一、感傷基調成因比較
(一)相同成因分析
閱讀愛情詞,總會體會到或濃或淡的哀愁溢于言表;聆聽愛情歌曲,也總會發現各種失戀之痛與相思之苦。不同的時代,相似的感傷基調,究其根源可以追溯到中國傳統文化的影響上?？v觀中國文學的發展,就會發現感傷情懷早已有之,并已烙印在歷代文人的頭腦中世代相傳。
首先,從感傷情懷心理建構基礎來看。儒家文化在中國傳統文化中占據主流地位和統治地位,即使對接受了現代文明的人們也有著本位文化的作用,它要求知識分子通過“修身、齊家、治國、平天下”來實現個人價值,要“家事,國事,天下事,事事關心?！钡侨松蝗缫馐率司?在人生價值實現過程中總會有個人理想化的評判標準與婚姻、家庭、社會的沖突,有個人無力改變現狀造成的愁緒?！耙磺胁皇茏璧K的活動都導致快樂,而一切受到阻礙的活動都導致痛苦。憂郁本身正是欲望受到阻礙或挫折的結果,所以一般都借以痛苦的情調?！盵1]144于是文人悲秋,佳人傷春。
其次,從文學形式因素來看。詞作為抒情文學樣式,較少受“文以載道”觀念的約束,常用來抒發個人化的幽約情愫。而愛情歌曲更沒有正統文學在政治性、思想性方面的束縛,在寬松的社會環境中,更便于自由抒感。感傷是情感體驗的一個層面,往往是復雜、豐富而且深邃的,常與多愁善感相聯系,情多所以感人?！白髟~之法,首貴沉郁,沉則不浮,郁則不藻?！盵2]6沉郁“詞之源也”?，F代情歌是對宋代愛情詞的繼承與發展,是它的現代語言版,因而感傷情懷也有著相承性。此外,愛情詞與愛情歌曲中的感傷情懷主要體現為中國傳統美學的中和之美。
(二)不同成因分析
中國文學史上的感傷主義傳統“從總體上說,它反映了封建社會中失意知識分子對自身遭遇、現實人生和時代社會的傷感情緒。其中含有對現實黑暗的怨憤不滿,對美好事物的傷悼流連,也含有消極悲觀、沉溺于個人哀怨等消極質素?！盵3]58首先,宋詞生成的宋代社會是我國封建王朝由盛而衰的轉折階段,兩宋時期戰亂頻繁、內外交困,在不斷被動挨打中逐漸走向了滅亡。在這種時代悲劇陰影下,文人為國家民族痛心疾首。其次,宋代科舉制度大盛,應試幾乎成了每個文人走上仕途的唯一道路。于是一旦科場失利,就產生與實現人生抱負的矛盾,造成了人生的失落感、政治理想難以實現的幻滅感以及出路難尋的迷茫感。此外,宋代都市經濟繁榮,歌樓酒館林立,文人們有了更多接觸色藝俱佳、風情萬種的歌妓的機會,可宋代又是一個理學空前強化的時代,于是有了人欲與禮教的矛盾,正統封建家庭不能接納地位卑微的妓的矛盾,更有潦倒文人無法替所愛之人贖身的尷尬境地。除此之外,也有了以感傷為美的審美觀念。于是仕途失意如柳永者唱出“一生贏得是凄涼。追前事,暗心傷”,超然如蘇軾者也說著“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘,千里孤墳無處話凄涼”,人生得意如晏殊者也沉吟“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來”。綜合以上原因,宋代愛情詞中的感傷基調甚至可視為是宋王朝的悲歌。
而透過流行音樂中的愛情歌曲來看現代社會,則有另一番景象。都市里高樓林立、車水馬龍、人潮涌動。人們享受著越來越豐富的物質條件時,心靈世界也有著更為激烈的變化。在快節奏的生活速度,讓人們疲于奔波,沒有時間去體會含情脈脈與刻骨銘心,魂牽夢繞與纏綿悱惻,甚至連愛情所必需的細節也被盡可能地簡化了?？稍绞侨绱?人們越是渴望美好的愛情。另外,在這個充滿商業氣息的社會,愛情雖沒有像商品一樣被買賣,卻也難免沾染上世俗的氣息,受到各種欲望的沖擊,讓向往單純美好愛情的心靈更難堪重負。永恒的愛情恍如隔世,浪漫的故事成為童話中的經典。作為精神寄托的愛情讓人憂心忡忡,甚至是危機四伏?？释利惖膼矍閰s往往與失落交織,讓人感傷,甚至痛徹肺腑。于是陳奕迅唱到:“我多么想和你見一面,看看你最近改變,不再去說從前,只是寒暄,對你說一句,只是說一句,好久不見”;張學友也講述著:“她來聽我的演唱會,在二十五歲戀愛是風光明媚,男朋友背著她送人玫瑰,她不聽電話夜夜聽歌不睡,我唱得她心醉我唱得她心碎,成年人分手后都像無所謂,和朋友一起買醉卡拉ok,唱我的歌陪著畫面流淚”;鐘漢良也傾訴著:“這一場游戲,沒有人猶豫,傷我綽綽有余,等待最后一眼最后一遍最后一天最后一點滴滴答答消失的時間,最后這場愛情,難逃浩劫,倒數幻滅,這咸咸的告別,沿海岸線終結?！?/p>
二、感傷基調具體內容比較
不同的社會現實造就著愛情詞與情歌的感傷基調,這種感傷也引起了人們的共鳴,所以宋代愛情詞在眾多唱和之作中廣為流傳,而不同的情歌也在有相似經歷的人們心中激起漣漪。但是也因為時代因素的不同,二者在表現感傷情懷的具體內容上雖都表現出相思離別之苦以及愛情的失落,但也有明顯的差別。
宋代愛情詞往往寫的是不同個體或者相同個體不同的情感經歷和體驗,它是具體的、個性化的,并常把對人生短暫、仕途不順的慨嘆與愛情的失落相結合。如晏殊的“一曲新詞酒一杯。去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回?無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊?！币浴跋﹃枴迸c“落花”象征著年華的流逝和愛情的失落,體現出作者對時光易逝、生命有限的沉思與體悟。而秦觀積聚的滿腹傷心失意更是用詞來宣泄,以至于清代常州詞派的理論家周濟在《宋四家詞選》中說,他是“將身世之感,打并入”,入“紅妝飲罷少踟躕,有人偷向隅”,“紅妝”的哀怨,無疑是詞人自己遭貶后孤獨悲傷的投影。而晏幾道的詞則表現出對愛情生死不渝的追求,且有確指的思戀對象,“小蓮風韻出瑤池”,“賺得小鴻眉黛、也低顰”,“記得小?O初見?！?流行音樂中的愛情歌曲常表達的是一種社會共通的情感,言說的是社會較為普遍的情感問題,如林憶蓮在她的歌中唱著:“這樣深的夜下過雨的街,連星光就要熄滅你赴的是什么樣的約”。這些歌曲中鮮有具體的敘事,即使有也是一種抽象化的雷同,這與其為了打動現實中的聽者、追求商業價值的目的有關。另外現代情歌大都少了古代愛情詞中的社會內涵,往往直接抒寫愛情帶來的內心悸動,更多地強調內心的感受與體驗以及無法釋懷的無奈,因此對愛情本身問題的思考更為細膩,同時議論性的表白之語也更多,如周杰倫的《紅塵客?！分芯陀小翱祚R在江湖里廝殺,無非是名跟利放不下,心中有江山的人豈能快意瀟灑,我只求與你共華發,劍出鞘恩怨了誰笑,我只求今朝擁你入懷抱,紅塵客棧風似刀驟雨落宿命敲,任武林誰領我卻只為你折腰”,表現為了追求真愛的不悔之心。
三、感傷基調表現手法比較
宋代愛情詞與現代流行音樂中的愛情歌曲在表現感傷之情的方式上也是有同有異。
宋代愛情詞常借助于傳統的比興手法,以景寫情,以物寄情,現代情歌對于這些傳統文化積淀的特定意象也有繼承和拓展,如以水寫愁,詞中有“離愁漸遠漸無窮,迢迢不斷如春水”,歌中有:“一壺漂泊浪跡天涯難入喉,你走之后酒暖回憶思念瘦,水向東流時間怎么偷,花開就一次成熟我卻錯過”;以明月寄相思,詞中有“明月不諳離恨苦”,歌中有“城里的月光把夢照亮,請溫暖他心房,看透了人間聚散,能不能多點快樂片段”;以雨來喻愁緒濃密,詞里有