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古都川端康成范文1
關鍵詞 川端康成 色彩美 《雪國》
中圖分類號：I106.4 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2017.03.065
川端康成是日本第一位諾貝爾文學獎獲得者。從《十六歲的日記》開始，川端康成就開始了他的寫作生命，一直到生命的最后，才最終放下了手中那只“文學的筆”。在川端康成的小說中，色彩語言的充分發揮和利用是最鮮明的特色之一，其通過色彩語言的運用，巧妙地發揮色彩語言在文學作品中的傳情達意的作用，使作品更具特色和美感。川端康成對色彩語言的嫻熟運用，離不開日本傳統文化的浸養和川端康成本身特殊的成長經歷的影響。正是在此疊加影響下，才使得川端康成總能以最細微的筆觸、最敏感的視覺，捕捉到生活中色彩的微妙變化，并將其充分融入到他小說作品當中，用以傳情達意。
1 黑色之美――丑陋與死亡之吻
在川端康成的小說中，隨處可見其關于色彩的描寫和刻畫，可以說，對于色彩語言的運用，川端康成可謂不遺余力。在他小說所建造的“色彩王國”中，黑色絕對占據著至關重要的地位。康定斯基認為，黑色猶如太陽熄滅后的虛無，猶如沒有未來的永恒沉默。可見，黑色在人的意識認知里，是一種充滿死寂、虛無的色彩。在運用黑色時，川端康成以人們對黑色的固有認知作為基礎，利用黑色的固有特性，在小說中，將一切違背真善美的事物都用黑色進行刻畫，運用黑色來演繹負面情感，從而給人以一種丑陋、黑暗之感，渲染壓抑與低沉的氛圍。代表作《雪國》中，雖然主色調是白色，但其中關于黑色的運用也不少，僅次于白色和紅色的出現頻率。在一片白的虛幻世界里，川端康成用黑色渲染壓抑和沉重的情感。在小說的開始處，川端康成寫道：“轉眼間從黑暗中出現一列長長的貨車，擋住了他倆的身影?！币源藖頌檎孔髌返那楦卸ㄏ禄{，即在黑夜籠罩下的一種靜謐、深沉的氛圍，彌漫著令人絕望的氣息。當然，川端康成除了用日本傳統文化賦予黑色以陰郁情感色調外，還將自己的個性充分融入其中，從而形成了O具有川端康成個人色彩的“川端式”黑色展現。
還是以小說《雪國》為例，除了前文提到的，在小說的開頭就運用了黑色進行氛圍渲染與情感定調外，他還大量使用黑與白的對比和沖擊，來展示不同情境下不同的情感釋義。從色彩學上看，黑色與白色都屬于情感色彩較為濃郁的兩種色，川端康成利用這一特性，以黑白組合的形式，運用到小說中來突出強烈的對比效果?！安贿^頭上的屋頂全露出來，連接著窗子，房子顯得很矮，黑壓壓的，籠罩著一種冷冷清清的氣氛……他想：駒子大概也像蠶蛹那樣，讓透明、潔白的身軀棲居在這里吧?！贝颂帲悯r明的黑白對比，給予讀者劇烈的視覺沖擊和情感沖擊。視覺沖擊主要表現在低矮、黑色的破舊老“蠶房”與肌膚透明、雪白的駒子相對比，給人以強烈的視覺沖擊感；情感沖擊主要在于意向，即讀者難以想象想子這樣一個白凈、純潔的姑娘，竟然會住在一個破舊、黑暗的老“蠶房”里，聯系到駒子終日困在老舊“牢籠”的悲慘命運，從而更加深了人們對駒子的同情和憐憫之情。
2 紅色之美――熱烈的紅色世界
相較而言，紅色是一種較為積極的顏色，從色調上看，紅色也屬于暖色調。因而，在眾多作品中，紅色大多運用來描繪和渲染熱烈和積極正面的情感。在川端康成的小說中，對紅色的運用也同樣毫不吝惜，與此同時，川端康成筆下的紅色卻不單單僅有積極向上的情感象征，而是具有多重的情感象征。據統計，在川端康成的《山音》、《雪國》、《湖》、《睡美人》、《千只鶴》、《古都》以及《伊豆的》這七本小說中，關于紅色的描寫共出現了三百余次。由此可見，紅色也是構成川端康成色彩審美體系的重要色系。在川端康成的小說作品中，紅色蘊含的象征意味獨特而又多元。例如，在小說《千只鶴》中，紅色大部分是運用來展現女性的美和嫵媚。川端康成極其擅長運用紅色來襯托女性，“緋紅”、“潮紅”這類詞在小說中的高頻詞運用則正是例證，且此類描寫大多是運用于女性瞬間神態的描寫，從側面表現出女性的健康、年輕與美麗。《千只鶴》中，當寫到文子小姐與菊治每次見面時，總會運用諸如“臉頰緋紅”、“飛起一片潮紅”等來展現文子的害羞的深情，菊治也正是因為文子小姐的這一魅力而被其深深吸引并愛上她。此次的紅色的運用，不僅用來展現文子小姐年輕而又漂亮的面龐，而且更多的是在傳遞一種在文子小姐與菊治之間特殊而又微妙的情感，一種熱烈而又保持克制的戀人情感。同樣地，在對稻村雪子小姐的描寫中，也時常使用紅色來進行形象刻畫，并賦予其一定的情感內涵。例如，雪子小姐點茶時使用的紅色綢巾，以及雪子小姐身上佩戴的紋有千只鶴的紅色包袱帶，看似在寫物，實際上都是在側面烘托雪子小姐，紅色綢巾和鑲嵌有千只鶴的包袱帶，都是對雪子小姐美麗形象的物化，給菊治心中留下了無比美好的印象。
3 綠色之美――盎然的生機和不息的生命力
在川端康成的小說中，可以說黑色帶給人陰郁、沉重、窒息之感，紅色則熱情、奔放、美麗。而在對綠色這一色彩的運用，則顯得較為內斂，沒有太多激烈的情感沖擊，也沒有過多的波瀾起伏。但這并不代表綠色就沒有個性。在川端的筆下，綠色安靜平和，又充滿著盎然的生機和生命的律動，不沉悶、不刺激，是自然美和生命力的象征。小說《古都》是川端康成綠色美的“集大成作”。一部《古都》，將京東的美全部寫盡，而京都的美，更多的則正是在于那滿眼的綠和不息的生命力，給人以細膩動人的情感體驗?！豆哦肌分校ǘ丝党蓪⒕┒妓茉斐闪嗣逼鋵嵉木G都，其中關于綠色的詞句，都不由地使人感受到京都這座城市的青春之色。 “那勁松的翠綠倒也能引人入勝。不，就是現在，松木的蓊郁清翠和池子的悠悠綠水，也能把垂櫻的簇`紅花，襯得更加鮮艷奪目?！?這一抹醉人的綠色，就是古都最令人沉醉的意象，從而在人們的心中，投下了一片關于古都的綠意盎然。運用綠色來渲染古都，使得這一座川端康成所深愛的古都，煥發了無盡的生機和不息的生命力。這不僅是京都人文生命力的象征，更是日本民族生命力的傳承。川端康成之所以在《古都》一文采用了大量的綠色描寫，并非偶然為之，反而是刻意為之。因為當時的日本正處于戰后衰敗期，國家百廢待興，國人精神荒蕪，無所寄托。為了給戰后的國家和人民帶來心靈的慰藉，撫平他們的戰爭創傷，川端康成這樣一位心懷國家的作家便毅然決然地挑起重擔，承接其幫助日本國民精神領域變革的使命，促使人們迅速從戰爭的陰影中擺脫出來，重建對生命、對世界的信心。為了化解人們精神世界的荒蕪，川端康成便建造了一座綠意盎然的古都，用文學和色彩的力量，幫助日本走出精神困境。因此，川端康成小說中的綠色之美，更多的是象征著永恒生命力之美。
4 白色之美――素和雅的傳統意象
自古以恚白色在日本國民的心中便占據著不可替代的重要地位。川端康成的小說中，也毫不吝惜地展現其對白色的偏愛?？梢哉f，白色是最超然的顏色，它是素雅傳統之美的代表色，象征著純潔、無暇和神圣。在川端康成的小說中，白色也是一種無暇色、完美色，縱觀他關于白色的一切表現，都給人以一種素雅、干凈之感，讓人心向往之，而又不忍褻瀆。說起白色運用的最為典型的小說作品，《雪國》毫無疑問排在第一位。據統計，在《雪國》中，關于白色的描寫，出現的頻率竟然高達四十幾次，這樣高的出現頻次，讓人一眼就看出白色在川端康成乃至日本整個國家的重要地位?！按┻^縣界長長的隧道，便是雪國，夜空下一片白茫茫?！币痪涫煜さ拈_場白，運用“白茫?！币辉~則輕而易舉地奠定了全文的色彩基調，即為白色。雪國是一個到處都充滿白色的世界，猶如一方凈土，無摻雜任何雜質。人們在這樣一個純粹的世界里，開啟了他們的愛恨情仇、悲歡離合。無論是自然中的朵朵白色的花朵，還是晶瑩、潔白的駒子，亦或是一條白色的圍巾，都充滿著白色的質樸與素雅。這種無聲無息的色彩，能夠給予人無限的遐想和想象，讓人們聯想起人世間一切關于美的事物?？梢哉f，用白色來作為雪國的主題色，毫無疑問是一種明智而又恰當的做法。
不僅如此，在川端康成的作品中，白色也被賦予了多重意象。除了上文提及的對于純白、潔凈時空的象征之外，川端康成還善于運用白色來進行年輕女性外在之美的渲染，展現出年輕女性的白皙與透嫩。例如，《伊豆的》中和《湖》中的白衣少女，以及《山音》中的菊子等女性，在針對她們外在進行描寫時，無一不跟白色有著關聯，恰到好處的白色運用，更為這些年輕女性添加一種純潔和樸素的色彩，給人以一種近乎本真的美的感受。當然，川端康成對白色的執著有著深刻的用意：一方面，由于川端康成內心深處便有一種對年輕女性的偏愛之情，正是這種偏愛，使得他運用最純凈的白色去修飾，而不能有任何的瑕疵。另一方面，除了對美、對年輕女性偏愛的這一層因素外，更深層次的還是在于白色能夠代表人類最原始的狀態，猶如孩童般純凈，因而在使用白色時，更多的還是想借助白色，來寄托川端康成心中那返璞歸真的本初愿望。
川端康成用最初的目光，投射到最古老的東方文化，以色彩美來審視文學和社會，用色彩之筆來創作文學，以別具一格的色彩美，極大程度地豐富著川端文學，引發人們內心深處的情感共鳴，體現出川端文學無窮的魅力。
參考文獻
[1] 周閱.色彩的世界――從川端的《雪國》到吉本芭娜娜的《哀傷的預感》.國外文學，2007（3）.
古都川端康成范文2
關鍵詞：唯美；虛無；存在
[中圖分類號]I313.074 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-9646（2012）4-0030-02
日本唯美主義文學基本都以淡的筆觸和字句，營造出虛幻的意境。川端康成和渡邊淳一都相當善于表達客觀意象并將其與主觀情感緊密結合，細微末節，影影綽綽都能熟諳于心。他們的作品雖然都在敘述身邊的情事，對于宏大的歷史背景全然不提，也許難免讓人覺得矯揉，但品讀之卻有另一番滋味，字里行間細極入骨的敏感處拿捏得恰到好處，絲毫沒有讓人感覺到日?，嵤碌姆睆汀＿@都是作者對事物觀察入微所致。當讀者進入到那個唯美的空境時，竟能渾然不覺世界的變化走向，歷史的車輪在這里仿佛拐了彎。二人的唯美各有千秋而殊途同歸。明雅婉致，恬淡干凈，憂傷空靈，如一泓不知源頭也不見終點的流水。
縱然當時日本正籠罩在戰爭之前的陰霾中，川端康成在寫《雪國》之時，幾乎不能看出時代的印記。如他所書寫的，深夜的雪落無聲，山間的茅草花開，他的作品總是給讀者一種如同行走在一個凝結了時間，幻化了空間的靜止國度，無前無后，無始無終。雪國的景色本就美到極致，在其筆下更有了一種恬靜的哀愁。如：
坐在火車上前往雪國去會駒子的島村正從車窗欣賞這蘊含著一種神秘感的黃昏美景，忽然一張同這襯景非常調和的影影綽綽的面孔和一雙明亮而不十分清晰的眸子引起他無上的美感，他仿佛被一種無法形容的魅力征服了。駒子陪島村一夜溫存之后，清晨時鏡梳妝，紅顏黑發，受到窗外白雪的烘托。島村欣賞著，未免感到心曠神怡。精神恍惚。[1]
淡定的筆調，娓娓而談，遠離了塵世的紛繁。在這里就不得不提到川端康成的佛性和對世俗的漠然。川端康成歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格。為此，他早期作品，如《伊豆》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由于他后來禪宗思想加重，逐漸脫離現實，試圖找尋一種所謂形而上的精神純潔。這樣一種輕如薄紗羽翼的美顯然與奧斯卡?王爾德式的“擲地有聲”的唯美主義相徑庭，可以稱之為一種日本特有的“唯美”，即是“虛無的存在”。由此也可以窺見這個國家的文化端倪。日本著名畫家東山魁夷曾說過：“談論川端先生的人一定接觸到美的問題。誰都說他是一位美的不倦探求者，美的獵獲者……先生不僅凝視著美，而且還愛美，可以認為，美也是先生的憩息，是喜悅，是恢復，是生命的反映?！睆摹豆哦肌防镂覀兡軌驈闹魅斯膰艺Z中隱約體會到作者對生命之美的思考：
“上面的紫花地丁和下面的紫花地丁，能相逢么？這兩只花彼此是否有知呢？”說紫花地丁相逢，有知，究竟是怎么回事呢。每年春天花開不過三五朵?？墒?，到了春天，就會在樹上的小水洼里抽芽開花。千重子在廊下凝望，或從樹根向上看去，時而為這紫花地丁的生命力深之感動，時而又泛起一陣孤寂之感。[2]
聯系整篇故事來看，“上面的紫花地丁”和“下面的紫花地丁”大概是指千重子和苗子這一對姐妹。這種惆悵的思索出現在一位妙齡女身上也是不足為奇的，這是青春的美所特有的氣質。而春天的花朵雖艷極，必敗落，這又是必然的事情，把這種無限的生命循環升華到實體之上的臨界中?；脺鐭o常永遠是其美的來源。這也反映了日本民族一種特別的審美觀。
如果川端康成是女性心理學的研究者，渡邊淳一則是在為男性心理做剖析。他的作品較川端康成更為主觀，《紅》《野蒿園》《失樂園》這幾篇渡邊淳一的早期作品筆者是幾年前讀的。渡邊淳一的小說格調一樣，內容相似，以詮釋婚外情和性見長。其對男女關系的解讀也讓人覺得差一點就能媲美西蒙?波伏娃的研究深度，《男人這東西》甚至可以說是東方男性角度的《第二性》。
我們喜歡皆大歡喜，卻常不能如愿。所以在渡邊淳一締造的空間里，沒有肯定,只有懷疑。仿佛漫天的櫻花，轟轟烈烈的開，無從知曉的落。雙方談話間沒有強烈的色彩沖撞，連爭吵也帶著隱忍的美感。渡邊淳一有很強的主動性，他寫著人人都發生過，正在發生，抑或即將發生的情感，并且試圖引人進入他一心鑄就的唯美的情愛花園。在他的筆下，婚姻那么戲謔，愛情那么無奈，死亡更加凌烈激蕩，想想在的時候一起到達并且同時服毒死去，是一種多么殘忍的美學。
久木抬頭望望窗戶“是從那兒飄進來的?！闭者@個速度，再有一、二天櫻花就會完全凋謝的。久木摟著凜子，隨風飄舞的花瓣，一片接一片不停地飄落在凜子身上，她那雪白柔軟的皮膚漸漸變得變成桃紅色的了。[3]
花開花落來去匆匆，而美好的欲望也是驟停驟起。渡邊淳一從來都在扮演研究者的角色，情愛的字句所占篇幅甚多。主人公都不清楚自己有沒有真愛。見面聊著天氣，工作，避開沒有話題的窘迫。少言地吃飯，找機會單獨旅行。時很投入不能放棄彼此，又不能為彼此放棄家庭。貌似兩者兼顧得很好，貌似又什么也沒得到。男人都是溫柔且令人捉摸不透，女人總是嬌小而倔強，或者豐盈，或者躊躇。每一對都苦惱，都無奈，都決絕，都彷徨。說好了一起，卻每次不接電話不理不睬不作解釋；說好了分手，最后那些詛咒怨恨卻依然會被瘋狂的吻與瘋狂的結合淹沒掉。一直在矛盾沖突中制造美卻又不停地破壞它。
手術臺，餐桌，度假村，直到荒原。把他的作品大概瀏覽一遍，就明白所有的結尾都該是這樣。川端康成的小說也如是?！豆哦肌方Y尾處，千重子望著苗子的背影消失在飄雪的凌晨，那么清冷孤寂的凌晨。究其根源，是這個民族精神深處一種優雅的頹廢空虛和對死亡的崇拜，真實與虛無并存著。
[1]川端康成著.《雪國?古都》（日）漓江出版社,1998.4.
[2]川端康成著.《雪國?古都》（日）漓江出版社,1998.4.
古都川端康成范文3
關鍵詞：川端康成；儒家思想；審美愉悅；道德訴求；理想追求
川端康成是上世紀中期日本最著名的作家，他的《雪國》、《古都》、《千紙鶴》三部小說于1968年榮獲諾貝爾文學獎。瑞典皇家文學獎評選委員會主席Anders Osterling評價他“以敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現了日本人的精神實質”，從而把日本文學和日本文化引向世界，架起了東西方文化交流的橋梁。40多年來，世界各國學者對川端康成文學作品的研究風起云涌。縱觀國內外研究，幾乎都集中在他的日本民族美意識特征、對日本傳統文化的繼承和對西方文化的吸收上，川端康成文學與中國文化特別是儒家思想的關聯研究卻很少。
中國儒家思想傳入日本最早的記載見于日本第一部正史《日本書紀》和第一部文學著作《古事記》中。隋、唐以降，中國儒家思想以及文字、繪畫、建筑、雕刻、佛教等中國傳統文化傳到日本，對日本人的意識形態和社會生活產生了深遠影響。儒家思想以多種方式孕育了日本傳統道德價值體系，川端不斷地從傳統文化中吸取著精神食糧，傳統文化的養分深深滲入了他的血液。他在《我在美麗的日本》里說：“《源氏物語》是深深地滲透到我的內心底里的?！闭f明他從文學典籍中間接受到了中國文化特別是儒家思想的影響。川端在東京帝國大學學習的專業是日本文學，“可以說學習日本文學本身， 從廣義上看就是置身于中國文化、中國文學的影響之中。” 川端16歲為止一直和精通易學的祖父相依為命，從小耳濡目染了儒家六經之首——《周易》，對其文學創作中融入儒家思想打下了堅實的基礎。新感覺派解體之后，他全盤否定西方文學的影響，全盤吸收以儒教、佛教和神道教為綜合體的日本傳統文化。和日籍華人圍棋名將吳清源的交往中，在吳清源深厚的中國文化修養影響下，寫下《名人》等充滿儒家思想的報告小說。
因此，川端康成直接或間接深受儒家思想影響，在創作過程中，不由自主地融入了儒家文化精神，使其作品蘊含豐富的儒家思想內涵。川端被稱為“東方美的現代探索者”，除追求日本傳統的物哀、風雅、玄幽等審美情趣[7]外，儒家美學思想也是川端康成文學美學的重要組成部分。本文試圖從兩方面來剖析其內含的儒家美學思想內涵：從人物形象上看儒家美善統一思想的審美愉悅，表現了儒家美學與倫理學一體化思想的道德訴求；在主題表達上抽象出天、地、人三位一體的和諧統一，體現了儒家中和為美思想的理想追求。
1 人物具象篇：儒家美善統一思想的審美愉悅
儒家美學思想是儒家思想的重要組成部分，它的重要標準是“盡善盡美”，強調美與善的高度統一，注重以人為本的審美理念?？鬃釉凇缎⒔洝なブ握隆返诰耪抡f：“天地之性，人為貴?！敝鲝堊匀蝗f物中最有靈性的是人?！吨芤住べS卦·彖傳》也有“觀乎人文以化成天下”之說，意思是細察人類的各種美好的風尚和精神，用以教化天下人民，由此說明儒家思想的核心在于人文精神?！墩撜Z·里仁》開篇就寫到：“里仁為美，擇不處仁，焉得知？”提出社會環境對人的成長的重要性，與仁者相處，會變得有智慧。這里的“仁”，指的是人格美，包括性格、道德、藝術等方面的修為，是人性的內在審美。儒家美學倡導人在自然與社會中加強人格修養，追求人的自然屬性與社會屬性、文與質、內容與形式的統一，即“ 文質彬彬”、“盡善盡美”。
川端康成從傳統文化和自身經歷中領悟了很多儒家美學之人格美的精髓，重視以“善”為立足點，尊重生命和人性本能，強調人生甘苦中的多種體驗。他將這些審美意趣在文學創作中加以放大詮釋，提升了儒家美善統一思想的審美愉悅。在人物塑造方面，他具象出儒家人格美的個體，表現出對人的本質力量的肯定，對人性自私的超越和對于堅強生命力的贊美。
川端康成表現人物形象時注意表現人物性格的個別性、內在性和整體性，通過意識流等手法深入挖掘人物內心世界，使筆下的每一個人物都是個性十足、內心豐富的統一體。他在刻畫人物形象時對人物的外形一筆帶過，但卻用了濃墨來書寫人物的內心、精神及情感。作品的人物形象大致可劃分為三類。第一類人物形象是形神豐滿的凡塵俗世中的肉體與精神俱美的女主人公，她們是川端著力刻畫的美善統一的人物代表，是承載儒家美善統一思想的生動的人物具象。這類女主人公一般生活在社會底層，地位卑微，卻有對生活對愛情的執著追求。川端從小父母雙亡，有強烈的孤兒情節，從未享受過女性的溫暖與愛，他在心里有一種強烈的被愛的渴望，所以他把心目中理想的女性形象具象出來，通過女主人公來向世人傾訴自己的感情需求。川端筆下的女主人公一般都有美麗純潔的外表，有強烈的母性、善良的性格、敢于為愛犧牲和與命運抗爭的善的本質?！堆﹪返鸟x子、《千只鶴》的文字，《舞姬》的品子、《花的圓舞曲》的星枝、《母親的初戀》的雪子、《伊豆》的熏子、《東京人》的敬子，《招魂祭的一景》的阿光、《古都》的千重子、《山音》的菊子、《河濱城鎮的故事》的房子等都是這類代表性人物，她們身上既體現著外在的美又有著以善為基礎的內在美。
第二類人物形象是第一類人物形象中抽離出來的非現實的靈魂附著體，似乎屬于女人公的精神影子，以似虛似幻的形象演繹女主公的精神之美，“具有終極超越意味的空靈境界，體現出一種恒遠的審美意識，簡言之就是象征彼岸‘靈’的境界”，從而突出表現女主人公的靈魂之善美?！堆﹪分械娜~子是女主人公駒子的心靈之影；《千只鶴》中的雪子是凡塵中的文子的靈魂之伴；《古都》中的苗子是同胞姐妹千重子的精神之侶……她們都是為強調和補充女主人公的精神之美而存在的，在她們身上可以更多地看到儒家美學思想的善的本質。
第三類人物形象是文中的男性形象或其他配角，通過這些人物的內心自白或行為處事的對比，或襯托川端康成文學中的女主人公的外形與心靈之美，或贊揚人性之美，從而達到領悟和肯定生命的美與善的目的。《雪國》的島村就是“塑造駒子的一個道具而已” [13]98 ，《千只鶴》中的菊治等的寂寞空虛反襯女主人公的美善統一的積極品格；《睡美人》中的山口、《山音》中的信吾、《湖》中的銀平、《一只胳膊》中的“我”等男性形象都是為了表現人性的本能，否定人性中的丑陋，反襯生命和人性中美的部分；《名人》則是川端文學里面唯一一部以男性為題材的小說，主人公秀哉名人在圍棋告別賽中表現出的鍥而不舍、勇于進取的精神正是儒家調和論的精神之美……
川端康成以儒家美善統一思想為主線塑造了以上三種人物形象，使主人公的具象描繪清晰明了，謳歌了女性的美麗和在艱苦環境中對愛與溫暖的執著追求的樂觀向上、善良隱忍的精神風貌。這種美不僅屬于日本女性，同時也是全人類之美。川端通過儒家美善統一原則塑造的人物形象提升了儒家美學的審美愉悅，表現了儒家美學與倫理學一體化思想的道德訴求。
2 主題抽象篇：儒家中和之美思想的理想追求
儒家思想的天地轉化觀認為，萬物隨時處于變化、對立的狀態之中，卻又向著各自的方向轉化著、互補著，以期達到天、地、人三位一體的和諧統一。這種和諧狀態就是儒家思想的中和。萬物如能達到中和，天地便各得其所，萬物也生生不息。中和是宇宙萬物存在的最佳狀態，是萬物相互協調而達到的一種理想化狀態。漢代董仲舒認為：“中者，天之用也，和者，天之功也。舉天地之道，而美于和”（《春秋繁露·天地陰陽》），意指中和作為天地之道，使四季輪回，生命繁衍不息，表現出矛盾對立統一卻又和諧共存的特質，而萬事萬物具有不偏不倚、相反相承的特質時，宇宙萬物都是美的。這種美的狀態就是儒家美學思想的中和之美。“中和之美是一種普遍的和諧關系、關系形態或結構?！敝泻椭浪枷胧侨寮颐缹W思想的核心，不僅表現在藝術領域，還表現在人的道德修為等層面。中和之美思想以天、地、人三位一體的和諧統一為目標，是儒家美學思想的最高理想。它包括自然與人、人與社會、人與人之間的對立統一的和諧之美。
川端康成對美有著獨到的領悟：“美，一旦在這個世界上表現出來，就決不會泯滅?！彼J為美只存在于少女、孩子和頻臨死亡的男人身上，這三者都是弱美形象，和儒家主張的“溫柔敦厚”、“陰柔為美”的中和之美思想是一致的。他受儒家中和思想的影響，將感受到的各種美的事物以中和之美的原則以永不泯滅的形式注入其作品之中，對宇宙之美做了完美的注解，進而完成人與自然、社會與人的美的和諧互動，對生死轉換的體驗也提升到了美學的高度。
川端康成在作品中常表現出孤兒情結的無以為家的漂泊感，在愛與死亡間游離是人類共同的宿命，而以女性為表征的大自然則成為人性回歸的精神家園。他用充滿悲而美的語言來表現自然界的生命和人性，在萬物的中和之美中尋求到生與死的凄美哲學體驗。川端文學里嚴峻的生死之間并無難以逾越的鴻溝，可以說他的文學的兩極性就是生的贊歌與死的彩繪。因此，川端文學的主題可以概括為兩個：生的中和之美——愛與溫暖的家園追尋；死的中和之美——死亡的美學思考。
關于生，對每一個人來說都是個嚴肅的話題。川端自幼喪失多位親人，從記事起就不停地參加親人的葬禮，被戲稱為“參加葬禮的名人”。體弱多病的他幾乎是吃百家飯長大的，從小就對生的不易了然于心。他潛意識中極度渴望愛與溫暖，于是他把這種渴望寫進作品中。在生的中和之美——愛與溫暖的家園追尋過程中，大多把女主人公安排在優美寧靜的自然環境中生活。川端認為自然對人而言“從中可以看見自然的生命， 領悟人生的哲理， 吸取宗教的精神?！?川端康成對大自然的敏銳感受以及對這種感受的深邃的藝術表現，構成了儒家中和之美的獨特審美視角。他“以其細膩而敏銳的筆觸， 在自然與人生、自然與人情的描寫中， 不僅展現了作家自身對人生復雜而深邃的精神感受， 而且， 也把日本文學對日本人精神實質的展現， 提高到了一個前所未有的藝術高度?！?川端在自然中感受人生的同時，用重彩描繪的是在這樣美麗的環境中的女主人公們對生活和愛情的執著追求。在她們身上，川端傾注了自己的美學追求和人生理想。她們依據不同的情況和時間，在愛情中或進或退，在人生道路上或?；蛳蚯埃挤先寮抑泻椭浪枷胫械囊罆r而中的時中思想。在自然與人、人與社會、人與人的和諧互動中完成愛與溫暖的家園的追尋之夢。
關于死，對每一個人來說都是無法逃避的宿命。川端在累累白骨中度過大半生的個人體驗使他對死比一般人有著更深刻的認識。敏感的生存意象和死亡體驗驅使他沉醉于生與死的藝術境界，重視生命及其死亡的倫理意義和價值，并對其進行了深入的美學思考。川端認為死是最高的藝術，而藝術的極致就是死滅。死亡美成為川端文學的獨特審美形式之一。生的對立面就是死，物極必反是儒家天道觀下的中和思想的表現。生與死的對立在川端眼里變成了相互銜接的流動的兩極，在相互轉化中完成宇宙間生命交替與延續。他強調的是死亡的倫理意義和美學價值，在其中找到一個適中的切入點來表現到極致。如《雪國》中的葉子之死就是為了保留其精神的純潔與完美；《睡美人》中的老人之死是為了讓沉睡少女的美麗在死亡的老人心中永恒；《千只鶴》中的文子的死是想讓在世俗眼中的少女通過死回歸美學與倫理學高度統一的美善行列……將唯美的追求與生命的終結、真實的人生與死亡的虛無互相矛盾著的對立體在作品中達到理想的和諧統一，以中和之美的姿態超越一切有限的現實苦難，使生命走向無限的永恒。
川端康成在表現生的贊歌與死的彩繪的主題時，其情感、美學思想、價值觀、靈魂深處的渴望和大自然、社會相呼應，讓生命和人性的情理反思、生死意象的表層中蘊涵著生命和靈魂的掙扎與拯救意義融入宇宙萬物中，達到儒家的“天人合一”、“天人同構”的中和之美的最高境界。從而在主題表達上抽象出天、地、人三位一體的和諧統一，體現了儒家中和為美思想的理想追求。
川端康成善于“發現存在的美，感覺已經發現的美，創造有所感覺的美”，在文學創作中將日本傳統美意識融入人物形象塑造中；運用傳統和西方意識流等手法，切斷時間空間而再構造，細致描繪出人物內心的情感，多層次地表現人物感情的柔美。其作品包含了東西方多維度的美，如一首華美絕倫的變奏曲，含蓄雋永、優美雅致。儒家美學思想就如川端作品眾多美中的一朵尚待世人欣賞的奇葩：在人物形象上塑造了儒家美善統一思想的審美愉悅，表現了儒家美學與倫理學一體化思想的道德訴求；在主題表達上抽象出天、地、人三位一體的和諧統一，體現了儒家中和為美思想的理想追求。儒家美學思想演繹了川端康成文學中人與自然、人與社會、人與人的美的和諧互動，升華了生與死的凄美哲學體驗，闡釋了超越時空的生命和人性的美麗與憧憬。
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古都川端康成范文4
【關于川端康成】
川端康成（1899―1972）是日本這個櫻花遍地的島國上誕生的第一個世界級的文學家――他于1968年獲得了諾貝爾文學獎。他對世界文學的重要意義是“以卓越的感受性”，并“用小說的技巧，表現了日本人心靈的精髓”，搭建了東方和西方精神交流的橋梁。川端康成的原籍是大阪府附近的大字宿九莊，接近京都，所以川端康成認為“京都是日本的故鄉，也是我的故鄉”。他兩歲喪父，三歲失母，從小隨祖父母生活在故鄉。七歲時祖母死去，他和祖父相依為命生活了十年，十六歲時祖父也去世了。他發感嘆說：“我自己太不幸，天地將剩下我孤零零一個人了！”所以，川端康成從童年起，心靈上就帶著沉重的“孤兒感受”，青年時的失戀，更加重了他的“自卑感”和“孤兒心態”。這些意識在《伊豆的》中得到了極為豐滿而巧妙的表現。
川端康成在1968年以《雪國》《千只鶴》《古都》三部代表作獲得了諾貝爾文學獎，其中以《雪國》最受推崇。這部中篇小說主要描繪了日本青年島村三次前來雪國，同年輕藝妓駒子相會的情景；中間穿插了一些島村在火車上欣賞葉子的美貌及葉子被燒死等片段。它被日本文壇稱為“精純的珠玉之作”，是“日本文學中不可多得的神品”。1968年獲獎后，《雪國》更是被抬到“近代文學史上抒情文學的一座高峰”的位置。川端把西方文學的現代意識和技巧與日本的文學傳統相結合，使之具有民族性和世界性；他擅長描寫年輕貌美的女性與自然景色，使之水融，從而形成既悲且美的藝術風格。
【關于《伊豆的》】
川端康成的短篇小說《伊豆的》，講述了青年學生“我”與一家巡游藝人的交往。整個故事像一幅水墨畫，淡雅而凝重；又像一壺清茶，雋永而清新。青年學生“我”體驗到的環繞的社會氣氛是悲哀的，而自己“孤兒根性”的心靈底色是悲哀的，因此形成《伊豆的》悲涼的基調。然而，在這種悲哀的氛圍中，“我”和一家在心與心的交流中互相慰藉，從而使“我”自卑的、灰暗的心靈變得自信、明亮起來。這篇于1926年問世的作品，以鮮明的藝術個性，奠定了川端的作家地位。
起初，青年學生“我”對懷著一種褻瀆之情。青年學生在旅行中曾見過兩次，她樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈優美。當他追上等巡游藝人時，茶館老太婆說起藝人時的話里“含有過于輕蔑的意思，甚至煽起了我的邪念：既然如此，今天晚上就讓那位到我房間里來吧”。青年學生“我”對的遐想，是“邪念”，是褻瀆。
然而，青年學生“我”后來卻對的表現懷有了感激之情和一種淡淡的戀情。小小年紀的對他人充滿關愛：“我”追上一行時，“看見我呆立不動，馬上讓出自己的坐墊，把它翻過來，推到了一旁”，很謙卑地給“我”讓座；看見“我”吸煙，又把“隨行女子跟前的煙灰碟推到我面前”，小小的舉動，透出善良的本性。給我端茶時，臉“臊紅了，手不停地顫抖，茶碗險些從茶碟上掉下來……看見她那副羞澀柔媚的表情，我都驚呆了”，同時“我被山上老太婆煽起的遐思，戛然中斷了”。被孤兒氣質扭曲了性格的“我”，為了擺脫令人窒息的憂郁而旅行，途中聽到議論“我”“真是個好人啊，好人就是好嘛”時心情舒暢，感到的言談純真而坦率，“我”對此“真是感激不盡”。想讓我帶她去看電影，阿媽卻不同意，她臉上掠過一抹失望的陰影。沒有看電影的自由，是因為她不得不去演出。年僅十四歲的在每一個低頭、淺笑、行禮、羞怯間，流露著難以言喻的美好，甚至讓人可以想象出她在飄落的八重櫻花瓣中輕舞的豐姿，“我的眼淚撲簌簌地滾落下來了”。
最后，青年學生和之間產生了依依不舍之情。晚上表演到很晚又很累的，第二天早上又匆忙趕去碼頭為“我”送行，但卻只是默默無言地低頭望著海，“直到船兒遠去，才開始揮舞她手中白色的東西”，表露了惜別的苦痛心情，而“我”“淚水簌簌地滴落在書包上”。和之間的感情交流，使“我”的心靈受到撞擊，情感得到升華。
此外，《伊豆的》還描寫了“我”和一家的相互關愛。青年學生“我”提出和巡游藝人結伴旅行時，藝人一家同意了，從而“我”認識了落魄潦倒的哥哥榮吉，流浪奔波使孩子早產夭折在旅途上的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了的熏子，迫于社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里只身做了的百合子等。在共同的旅行中，流浪藝人們對青年學生越來越表現出信任、感激的情感，“我”也學會關心他們。藝人們的舉手投足、音容笑貌都在青年學生心靈的湖面上泛起了水花，使青年學生的靈魂得到了一次又一次的洗禮。
川端康成曾經說：“美，一旦在這個世界上表現出來，就不會泯滅?！保ā恫粶绲拿馈罚┻@位被人稱作“無魘的美的追求者”和“美的獵人”的作家，用他的作品呈現了人間的各種美麗的人和事。在《伊豆的》中，無論是景物還是人物，都帶你走入一種非凡的美的境界：
“山路變得彎彎曲曲,快到天城嶺了。這時，驟雨白亮亮地籠罩茂密的杉林,從山麓向我迅猛地橫掃過來?！比俗咴趶澢纳铰飞希h望被茂密的杉林所覆蓋的群山，呼吸著清新的空氣，真是令人心曠神怡。突然，烏云滿天，白亮亮的陣雨從山腳橫沖山頂，令人躲避不及，但青山、綠樹、黑云、白水，仍給人以美的享受。同時仿佛雨點也在催促著“我”去追趕，雨點把“我”和連接，表現了“我”要去會見的急如火焚的心境。
不僅山美，水美，人更美。有著漂亮的外貌：“她梳理著一個我叫不上名字的大發髻，發型古雅而又奇特。這種發式，把她那嚴肅的鵝蛋形臉龐襯托得更加玲瓏小巧，十分勻稱，真是美極了?！薄八请p嬌媚地閃動著的、亮晶晶的又大又黑的眼珠，是她全身最美的地方。雙眼皮的線條，也優美得無以復加。她笑起來像一朵鮮花?！?/p>
更有一種純潔無瑕的美。給“我”讓坐墊、送竹杖、撣塵土等淡彩素描，傳達出內心對“我”的敬重之情。站在公共浴場中的天真無邪的形象又給人以純潔之美：“一個女子突然從昏暗的浴場里首先跑了出來……潔白的，修長的雙腿，站在那里宛如一株小桐樹。我看到這幅景象，仿佛有一股清泉蕩滌著我的心?！边@是一個清水出芙蓉、天然去雕飾的青春形象，美麗、純真、活潑、清新。沒有外在事物、人物活動的夸張描寫，而是充滿人間現實的肯定和感受，是洋溢著青春活力、自由歡樂生活的化身。清純的形象，使“我”頓悟到生活的自由歡樂，“我”那顆被世俗力量束縛著的心靈，得到了自由奔馳?！拔摇蹦曋?，開心地笑了。這里沒有絲毫的邪念，只有清泉洗凈了身心般的清新愉快。一瞬間的頓悟，“我”看到了生活的真諦，對生活、人生有了新的感覺。
【片段欣賞】
下面的片段描寫的就是送別“我”的場面：
快到碼頭，蹲在岸邊的倩影赫然映入我的心中?！迕土业負u晃著。依然緊閉雙唇，凝視著一個方向。我抓住繩梯，回過頭去，想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然后再次深深地點了點頭。舢板折回去了。榮吉頻頻地搖動著我剛才送給他的那頂便帽。直到船兒遠去，才開始揮舞她手中白色的東西。
（選自《伊豆的》，葉渭渠/譯，中國社會科學出版社1996年版）
“我”和邂逅的全過程，只是通過拘謹的舉止、柔婉的表情，進行著無言的感情和心靈的交流，從而顯示兩人之間潔白無瑕的感情?！拔摇迸c的離別之情，更是用默默無言來表達。只是“眼望遠方”、頻頻點頭。兩人相對無言，而意在言外。川端用無聲來表現真情，把讀者吸引到別有幽情暗恨生，此處無聲勝有聲的妙境，去體會日本文學作品的意趣和韻味。
【相關鏈接】
《川端康成文集》（10卷本）：中國社會科學出版社，1996年。
古都川端康成范文5
關鍵詞： 川端康成 小說《雪國》 男性形象
近年來，伴隨著對川端康成小說研究的深入，其小說中的男性形象逐漸受到學界越來越多的關注和重視。小說《雪國》中的島村是川端康成塑造的一位特色鮮明的男性形象。我認為島村形象是解讀《雪國》的關鍵，無論是小說的藝術創作，還是小說所具有的深遠內涵，島村都在其中發揮著重要的作用。
一、作為敘述視角存在的男性形象
讀川端康成的小說，他所采用的敘述手段往往需要仔細揣摩?！堆﹪窂念^到尾有一個第三人稱的感知者和敘述者（隱含作者），這個敘述者從外視角出發去感知故事和講述故事。與此同時，《雪國》中還有一個人物的內視角，即島村的視角。敘述者經常放棄自己的外視角，而是站在島村的視角上，透過島村的眼睛和意識去觀察人物和事件?！堆﹪分兄匾膱鼍昂颓楣?，例如女性形象的引入，女性悲劇命運的展現，人物思想的變化，等等，都是通過島村的內視角完成的。
《雪國》一開篇，敘述者以全知視角講述在一列去往雪國的火車上島村遇到了葉子。在進行了整體的框架描述之后，敘述者立即從全知的外視角轉向島村的內視角，將觀察人物的主動權交給了島村，借助于島村的視野，展現葉子的形象。
“島村把臉貼近車窗，裝出一副帶著旅愁觀賞黃昏景色的模樣，用手掌揩了揩窗玻璃。（a）姑娘上身微傾，全神貫注地俯視著躺在面前的男人。她那小心翼翼的動作，一眨也不眨的嚴肅的目光，都表現出她的真摯感情。男人頭靠窗邊躺著，把彎著的腿擱在姑娘身邊。（b）這是三等車廂。他們的座位不是在島村的正對面，而是在斜對面。（c）”（6）［1］
從這段原文來看，（a）是敘述者從外視角出發來觀察和表現島村，緊接著，敘述者從外視角轉向島村的內視角。（b）是敘述者站在島村的立場，借助于島村對葉子的觀察和感受來描述葉子。（c）又是敘述者從人物的內視角回到了全知的外視角對人物和場景做出必要的補充說明。
《雪國》中另外一位女性駒子也是通過島村的內視角呈現出來的。
“他感到這個女子的倩影是多么裊娜多姿啊。玲瓏而懸直的鼻梁雖嫌單薄些，在下方搭配著的小巧的閉上的柔唇卻宛如美極了的水蛭環節，光滑而伸縮自如，在默默無言的時候也有一種動的感覺?！保?2）
這段文章依舊出現了視角的轉換。從敘述者的外視角引出島村，再由島村的內視角表現駒子的外貌，從島村的感知出發來展現駒子的形象。
20世紀以來，在小說創作領域傳統的作家全知全能性的外視角受到了挑戰?，F代派作家認為以這種視角展開的敘述必然會影響到對人物心理世界的深刻把握，從而缺少真實性。他們傾向于降低作者在敘述視角方面的地位和作用，而選擇從作品中人物的內在限知視角展開敘述的方式。顯然，川端康成創作小說時借鑒了西方現代派作家對于敘事視角的創新。整部《雪國》都是在外視角和內視角的不斷置換中完成的。敘述者（隱含作者）是敘事視角的操控者，他不但自己對故事聚焦，而且在關鍵的部分、重要的環節，都借用島村的感知來聚焦，借助于島村的視角來改變讀者的閱讀感受，提供更加富有真實感的、更具表現力的描寫。通過島村的內視角展開敘述，讀者不但能夠真切地體會島村內心世界的發展變化，而且能夠輕易地建立起人物之間的聯系。正如胡亞敏所說：“這種內聚型的最大特點是能充分敞開人物的內心世界，淋漓盡致地表現人物激烈的內心沖突和漫無邊際的思緒。這一視點是其他視角類型難以企及的。”［2］在小說中，川端康成還經常采用鏡子視角展開敘述，甚至于敘述者通過男性形象，男性形象再通過鏡子展開敘述。敘述者、男性形象和鏡子構成了川端康成小說敘事中豐富多元的敘事角度。
二、作為敘述客體存在的男性形象
20世紀西方現代派作家的表現對象與傳統文學也有了明顯的差別。傳統文學關注的是外部世界，追求客觀、自然
的描寫，在塑造人物的過程中傾向于通過人物的外貌、語言和行為來刻畫典型性格。而現代派作家更加強調人類的內心世界，堅信精神世界的唯一真實性?；诖?，很多現代文學流派都熱衷于描繪人物豐富的精神活動，表現人物的意識流程。在《雪國》中，川端康成便運用了意識流的表現技法，這一點突出地體現在了島村形象的塑造上?！堆﹪分杏腥齻€人物：駒子、葉子和島村。對于兩位女性形象，敘述者或借助于全知視角，或借助于人物視角（島村的視角）描繪了兩位女性的外在形態、言行舉止和人生經歷。但對于島村，敘述者不僅交代了島村的身份，表現了他的言行，而且將筆觸深入到了島村的內心世界，不惜筆墨地展現了他三次雪國之行各種層次的、飄忽不定、紛繁雜亂的意識活動，大段地描述他的意識流程。島村的內心世界成為了小說非常重要的敘述對象。由此，島村在《雪國》中的特殊地位可見一斑。
島村因為駒子的緣故第二次坐火車去往雪國。敘述者用間接內心獨白的手法來呈現島村的內心世界。
“……島村感到百無聊賴，發呆地凝望著不?；顒拥淖笫值氖持?。因為只有這個手指，才能使他清楚地感到就要去會見的那個女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回憶起來，印象就越模糊。在這撲朔迷離的記憶中，也只有這手指所留下的幾許感觸，把他帶到遠方的女人身邊。他想著想著，不由地把手指送到鼻子邊聞了聞?！保?―6）
在這段原文中，敘述者介入人物的意識，表現了島村坐在火車上時散亂的、跳躍的思緒。敘述者引導著讀者進入島村的內心世界，由手指再到駒子，讀者可以揣摸到島村去往雪國的目的和男女主人公之間的關系，并進一步洞察島村的人性。
在島村決定離開駒子時，他也即將面對葉子生命的凋零。在這重要的時刻，島村的腦海中浮現出了璀璨的星河。
“啊，銀河！島村也仰頭嘆了一聲，仿佛自己的身體悠然飄上了銀河當中。銀河的亮光顯得很近，像是要把島村托起來似的。當年漫游各地的芭蕉，在波濤洶涌的海上所看見的銀河，也許就像這樣一條明亮的大河吧。茫茫的銀河懸在眼前，仿佛要以它那裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。真是美得令人驚嘆不已。島村覺得自己那小小的身影，反而從地面上映入了銀河。”（119―120）
這段原文表現了葉子死后島村奇異的內心感受。葉子被大火燒死，而大火洗滌的是島村的靈魂。通過這段心理描寫，作家營造了天地人合一的遼闊景象，預示著島村的未來。
在《雪國》中對島村的意識流描寫頻繁出現，不勝枚舉。這些心理描寫對于人物形象的塑造和作品主題的開掘都具有重要意義。同時，意識流描寫串聯了整部小說的結構和故事情節，把不同的場景和人物表現在同一時間點上，形成了多層次的立體敘事結構，為文本帶來了更大的闡釋空間。
三、作為隱喻存在的男性形象
人物形象對于揭示文學作品的主題具有重要的作用。在《雪國》中，島村作為一個具有多重隱喻意義的形象成為了揭示《雪國》主題的核心。
島村生長在東京鬧市區，坐食祖產，衣食無憂。島村從小熟悉歌舞伎，偏愛傳統舞蹈和舞劇，以舞蹈家自居。然而，伴隨時代的發展，社會的前進，日本傳統的舞蹈處于停滯的狀態，充斥在舞臺上的都是西方舞蹈。于是，島村改行研究西方舞蹈。他時?！皯{借西方印刷品來寫有關西方舞蹈的文章”，“雖美其名曰研究，其實是任意想象”，“是欣賞他自己空想的舞蹈幻影”，“描寫沒有看過的舞蹈，實屬無稽之談”。（17）文學史上有很多作家熱衷于表現新舊交替的時代?！堆﹪分袀鹘y舞蹈的停滯、西方舞蹈的風靡是一個象征性的引入。社會以非常的速度發生著變化，而個體面對這日新月異的變化無所適從。每一個人都希望在新的社會環境下找尋自己的社會位置。然而，強大的社會力量讓自我顯得渺小，社會的速度恰如惡狼的追趕讓個體無暇選擇和思考。為了不被社會所遺棄，個體只有盲從。就如島村一樣，為了追趕社會的腳步，只能開始研究那些從來沒有看過的西方舞蹈了。
川端康成借助于島村展現了現代人的生存狀態：強大的社會力量壓迫人類，人類無能為力，束手就擒。個體意識的消解、理想的失落和對社會的盲從正是現代人生存的異化和荒誕。由此，川端賦予島村獨特的精神氣質：頹廢、消極、無所追求。也正因此，才有了島村的雪國之行。島村三次來到雪國都是為了與藝妓駒子約會。島村并不了解駒子，也不愛駒子，甚至對于島村而言，駒子算是一個陌生人。島村與駒子的唯一聯系在于生理欲望的訴求。在這里，川端展現了現代社會中靈與肉的二元對立沖突。現代人的異化和存在的荒誕借助于靈肉沖突又進一步加以驗證。作為小說的敘事視角，島村也是一劑染色劑，透過島村的眼睛所表現的女性也無法擺脫黯淡的面貌。駒子與師傅的兒子訂了婚，可是未婚夫不但身染絕癥，而且有了新的情人葉子。為了籌錢給未婚夫治病，駒子成為了一名藝妓。川端以細致的手筆表現了下層女性頑強的生存意志：駒子彈得一手優美的三弦琴，連島村都深感驚嘆；駒子寫日記，做讀書筆記；駒子甚至強忍著不去面對未婚夫行男的死亡以維護對生的渴望；駒子還深深地愛上了島村。可對于駒子的所作所為，島村認為都是徒勞?！霸趰u村看來，駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆?！保?1―52）“徒勞”一詞在小說中多次出現，面對駒子的所有努力，島村都用“徒勞”加以定義。島村就如一位人類存在的旁觀者，他跳出人類存在之外，以先知般的姿態破譯了存在的密碼：在人類的生存背后，總有一種強大的、神秘的力量，而人類在面對命運時是脆弱而無能為力的。駒子傾盡全力幫助的行男死了，駒子真心愛著的島村也要離她而去。而另外一位女主人公葉子也意外地死了。在兩位女性的身上主觀意志無法發揮實際的效能，命運以強大的權威和不可抗性主宰著人類。
在《雪國》中，敘述者敘述了傳統的縐紗工藝，并且安排了島村到曾經的縐紗產地游覽的情節。表面上看，這些內容似乎與小說的主題沒有關聯，但實際上這樣的寫作是別具深意的。島村以現代人的姿態關照歷史和傳統，現代的混亂、渾噩和低迷與傳統手工業時代的精細、澄澈和清明無形中形成了鮮明的對照。小說由島村統帥這一部分內容，由現代追溯歷史，在現代與歷史的對話中充滿了對昨天的懷念，增加了歷史的縱深感和情節的張力?！堆﹪窙]有給讀者提供明確的結尾，但是通過島村留下了很多伏筆：“當然，島村也不可能永遠這樣放蕩不羈。”“島村吃了一驚，不禁暗自想到：已經到該離開這里的時候了?！保?12）島村的離開預示著人類艱苦的跋涉和新的希望。人類終將離開這荒誕的存在，努力實現獨立的自我。在談到《雪國》時，川端康成曾說：“也許有人會感到意外，其實貫穿全書的是對于人類生命的憧憬?！保?］川端對生活飽含著深情厚誼。他體味了新的時代，也相信神秘的命運的力量，但同時川端也期待人類能夠走出生存困境。
川端康成對島村的塑造刻意地弱化了他物質性的形象，而強化了他充滿象征意味的精神世界。他曾說：“頹廢似乎是通向神的相反方向，其實是捷徑?！保?］川端康成為島村貼上了現代性的標簽，通過運用象征、隱喻等多種修辭手法展現了他對新時代的思考和對生命的理解，表達了具有現代內涵的文學主題。
四、結語
對于島村形象，川端康成這樣評價：“似乎只不過是作為一個男子存在罷了，大概只是像映照駒子的鏡子那樣的東西吧?！保?］或許，正是作家的輕描淡寫讓讀者和學者忽視了川端康成小說中的男性形象。然而，仔細體會，川端康成對于島村的評價意味深長。事實上，島村對于小說的解讀發揮著重要的作用。
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古都川端康成范文6
一、理解本文主旨：關于美與審美以及作者崇尚自然美的表述。
二、體味作者以自身感受起筆，以小見大，深入淺出的寫法。
三、體味作者孤獨、憂郁的秉性和作者的悲劇人格。
教學重點
一、引導學生理解本文的主旨。
二、善于通過語言，把握文章主旨。
教學難點
體味作者孤獨、憂郁的秉性和作者的悲劇人格。教學課時一課時
教學步驟
一、導語
生命是一條亙古長流的河，生命是一首古老而年輕的歌。古往今來，無數大師用智慧詮釋生命，解讀自然。今天，我要告訴大家，這個世界很美麗；曇花，雖然只是一現，但她鑄就了瞬間的永恒；流星，雖然只是一閃，但它們卻在我們的心際刻下一道閃亮的印記；夕陽，雖然稍縱即逝，但它卻為我們顯出最美的風景。我要告訴大家，這個世界真的很美麗，你所看到的一切一切，整個大自然，都在為我們呈現著美。這需要我們用一顆最真摯的心去體會、去欣賞、去接受。在這美好的時光中，讓我們一起走進川端康成的《花未眠》，沿著這位偉大的思想者的蹤跡，去追尋生命，叩問生命。
二、作者簡介
川端康成：日本文學界“泰斗級”人物，亞洲第二位獲諾貝爾文學獎的人，1899年生于大阪，1972年4月16日自殺身亡。自幼失去父母，由祖父母帶大，極為任性孤獨和神經質，不愛上學，但有時學習起來成績還不錯，曾以學校第一名的成績考入府立茨木中學。川端康成因寫《伊豆》而成名。善于用意識流寫法展示人物內心世界。他的代表作中篇小說《雪國》(1935―1948)，與《千只鶴》(1949―1951)、《古都》(1961―1962)一起，于1968年獲諾貝爾文學獎金。
川端康成喜歡清靜，對佛教情有獨鐘，晚年的業余愛好是書法，漢字寫得活靈活現，而內心卻異常地矛盾。對于獲獎后所帶來的榮譽和涌來的慕名者，他的心里卻十分厭惡，這與其幼年的心理封閉有關。他曾對夫人發脾氣說：“家里并不是旅館，我也不是為客人活著的?！彼麑σ蜃詺⑸硗龅墓刨R春江的口頭禪極為贊賞，再沒有比死更高的藝術了。死就是生。川端康成在極度憂郁、矛盾中選擇了“最高的藝術”――自殺。
三、請聽課文錄音朗誦、正音、確定字詞意思
(1)壁龕(kān)(2)綻(zhàn)放(3)邂逅(xiè hòu)(4)陶冶(yě)(5)拙(zhuō)劣(6)迥《jiǒng)然(7)拜謁(yè)
2．解釋
(1)不可思議(荒誕，出乎常情)(2)眾所周知(人人都知道)(3)邂逅(不期而遇)(4)迥然(相距很遠)(5)難能可貴(做了難做的事，很可貴)(6)陶冶(培養)
四、整體感知；初讀課文，理清文章的脈絡
1．(1―5節)作者在旅館中，清晨發現“花未眠”，“大吃一驚”，因為這雖然是眾所周知的事實。但我是第一次真正意識到，而且這在夜中綻放的海棠花顯得格外美。由此作者產生了新發現，什么新發現?(學生發言)
明確：慨嘆：“自然的美是無限的，人感受到的美是有限的?！报D―3節
美的獲得：“美是邂逅所得，美是親近所得?！边@是需要反復陶冶的――5節(任何細小的東西都可能引發人的美感)
2．(6節)作者由花聯想到文學，他指出了一種不良現象，什么現象?
慨嘆：“我們仔細觀賞畫中花，卻不怎么留心欣賞真的花?！?/p>
3．(7――9節)作者舉了很多例子，說明只有走進現實中去才能產生真知，舉了哪些例子?
明確1．李迪、錢舜舉、羅丹等，對自然美觀察之仔細使他們創作出優秀的作品，也讓讀者從他們的作品中領略到自然的美。
2．“我”的小狗與宗達作品中的藝術形象極為相象，對宗達的寫實精神、細致觀察給予充分肯定。
3．從自己觀察到的晚霞聯想到長次郎的名茶碗和坂本二郎的畫，說明與自然相契合的作品是可以提高人對自然美的感受能力的，自然之美與藝術之美是可以彼此融合的，可以相得益彰。
(1)李迪等人(畫)、羅丹等(銅像)――對自然美仔細觀察創作出優秀作品，也讓人領略到自然美
(2)宗達(自家小狗對比)――肯定宗達的寫實精神、細致觀察
(3)晚霞和長次郎(茶碗)坂本二郎(畫)――自然之美與藝術之美是融合的，相得益彰。
4．舉了這么多例子，作者要說明什么?
明確：自然美與藝術美是相通相融、相得益彰的。藝術作品反映了現實生活，我們便可以從藝術作品中領略到現實生活藝術美與自然美的完美結合能夠給人更多的美感，而真正反映自然美的藝術作品更能引起欣賞者美的共鳴。
5．(10)又聯想到自己的一次游玩，在游覽中發現了什么?
明確：自身經驗：“自然是美的。不過，有時候，這種美只是有些人看到罷了?！?/p>
6．(11)最后一段：照應開頭，突出美是無限的，是邂逅所得，是親近所得。
五、總結全文，整體關照
1．簡述：文章其實很簡單，即主旨：課文從花未眠這種自然現象引出對自然美的探討，強調自然美是無限的，美是邂逅和親近所得，藝術創作應該重視寫實，表現自然美。而邂逅和親近是作者所認為的對美的感知。我們知道。川端是深受佛學禪宗影響的大師，在他的作品中，我們可以清晰地感覺到隱藏于文中的佛性，作者所認為的獲得美需要機緣，需要開竅和頓悟。如我發現海棠那含有哀傷的美是在旅館，在凌晨四點，是突然間的，又如：第10自然段寫作家以前來過嵐山幾次卻沒發現它的美。而他后來的冬天獨行卻發現了嵐山的美，這應該說也是開悟?；诖?，他才不無遺憾地指出：這種美只是某些人看到罷了。其實這里能看到美的“某些人”也要在某些時候才能看到，這需要機緣、需要開悟。
2．大家注意，文中作者不斷地強調一個時間概念“凌晨四點”如：第1段“我太勞頓，早早就入睡。凌晨四點醒來，發現花未眠?！钡?節“凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。”第3節“凌晨四點的海棠花，應該說是難能可貴的。”如果說，一朵花很美；那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去!第11節，我之發現花未眠，大概也是由于我獨自住在旅館里，凌晨四點醒來的緣故吧。凌晨四點，花未眠，我發現了它的美，作者為什么要多次強調這個時闖呢?(請幾個學生回答)
明確：凌晨四點，花正開著，孤零零的，獨自、悲傷地綻放著，花的綻放其實也是自然生命的綻放，而此時，作者醒來了，這應該正是世人酣睡的時段里，作者醒來了，或許，內心也有著幾多的凄苦、悵然和憂傷，花未眠，人也未眠，相似的孤獨，共同的寂寞，海棠在作者的眼里美得是那樣的凄麗，美得是那樣的哀傷。于這種哀傷的美中，作者感悟到“自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的”我們都知道，川端康成是新意識流派的代表，此時，他
的意念就象一條溪流，緩緩的流淌著，他清晰地認識到，感受美是需要機緣的，他“是邂逅所得。是親近所得”。自然總是美的，而現實的我們卻往往過于關注藝術而忽略了自然的本真，藝術其實只是自然的再現，他們之間是相融的、共通的。凌晨四點，花正開著，靜靜地盛放。作者醒來，欣賞著、照應著，一切都美得是那樣的哀傷。面對如此的綻放，作者看到了希望，看到了生命的張力，他不由地自語道：要活下去。
3．川端康成的“要活下去”，“如果說，一朵花很美；那么我有時就會不由自主地自語道：‘要活下去!”’作者是否就是“從一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有強烈的珍愛生命的意識”呢?(人教版《教師教學用書》)(海子：從明天起，做一個幸福的人，……我只愿面朝大海，春暖花開)
明確：綜觀作者一生的經歷、思想及創作觀念，我們應該感覺得到川端寫作《花未眠》時，其身心浸潤在孤獨、憂郁的氛圍中而不得自拔，“選擇死亡”的意識應當是更為強烈。
首先，幼年不幸的遭遇和孤獨的生活塑造了川端悲劇的人格，而這種悲劇人格愈到晚年愈現凸顯，而且對川端文學的悲涼格調產生了深遠的影響。其實川端的作品有近三分之一是同死亡有著密切聯系的。川端他崇尚無，認為“生死不滅”，“人死靈魂不滅，生即死，死即生”，認為死是最高的藝術，是美的一種表現，藝術的極致就是死亡，形成了以佛教無常美感為中心的典型的憂郁美、悲哀美。1968年諾貝爾文學獎評委會主席奧斯特林授予他獎狀詞中也說：“川端先生熱愛纖細的美，并且贊賞那種洋溢著悲哀情調的象征性的語言，用它表現自然的生命和人的宿命的存在?！边@里的“要活下去”的潛在語意正是他這種悲劇人格的自我暴露。
其次，日本民族傳統的死亡觀也催化了川端悲劇創作意識的形成，潛隱地表現在《花未眠》中。坦然地面對死亡，甚至于欣賞死亡，是日本民族的一個特性。日本人為什么把櫻花作為他們的精神象征呢?一方面是因為櫻花只有漫山遍野開放時才最美麗，這代表了他們那種團結的精神；而另一方面，也是重要的方面，就是因為櫻花花期非常短，在極盡聲色的綻放之后就凋謝了。燦爛地死去，一直是日本人的理想。
川端自己十分欣賞自殺身亡的畫家古賀香江的一句口頭禪：“再沒有比死更高的藝術了，死就是生!”這種對死亡的欣賞、向往，常常超越他的文學虛構，支配他生活的方方面面。從“要活下去”中，我們不是很明顯地能感受到作者濃烈的“死亡”意識嗎?
