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必須讓學生自覺的通過學習作品，提高情感感受、心理分析的能力。筆者曾經對幾個大一班級提過同樣的問題：學了六年的中學語文，是否覺得在心理分析能力方面有所提高？有個別學生點頭，更多的是搖頭或一臉惘然。面對的不是心理系的學生，何以提這個問題呢？因為這是中學語文課經常訓練的技能，而這種技能是文學本質的必然要求。詩詞是中國傳統文學的主體，也是最為精妙的部分，詩詞的最重要功能即是抒情言志。無論是課堂教學或考試，最經常問的問題即是這首詩（或詞）抒發了作者什么樣的感情？作者如何表現這種情感？戲劇小說等敘事文學以刻畫人物性格為中心，無論是課堂教學或考試，最經常問的問題即是人物的性格特征是什么？作者采用何種手法塑造這一典型人物？小說的三要素是環境、情節及人物，這三者的互動關系既是形成人物性格的原因，也已經提供了把握人物性格的基本思路。學生其實已經進行了很久的訓練，只是他們不少人缺乏自覺性，更缺少把這種技能應用在日常生活中的自覺。教師需要做的是，把作品作家分析與學生的所見所感結合起來，增強他們的自覺性。比如陶淵明這一經典詩人，自然是文學史教學的重中之中?？墒牵木窬辰鐚嵲诓灰诪楝F代一個二十左右的學生所理解。袁行霈主編的《中國文學史》認為安貧樂道和崇尚自然是他人生思索的兩大結論及人生支柱。這個扼要的結論要記憶當然是唾手可得，可如何讓學生有比較真切的感受和豐富的理解呢？我在結合陶淵明生平及詩歌講解了他本可以不貧而最終卻主動選擇貧的情況后，逐層提問并與學生討論了下列問題：現在社會普遍存在著炫富現象，其心態是什么？（幻燈片放映各種比較典型的炫富行徑）學生中有些同學需要勤工儉學才能滿足基本的一日三餐，而部分學生追求時尚也感到錢不夠花，他們對貧的理解有何異同？現在承受著錢財不足壓力最大的恐怕是家長，他們的心情如何？貧屬物質生活，道屬精神生活。之所以能安貧是因為能樂道?？墒牵豆茏印酚?ldquo;倉稟實而知禮節”的觀點，強調充足的物質生活是提高精神境界的前提。美國心理學家亞拉伯罕•馬斯洛提出著名的需要層次理論，其基本觀點也是只有滿足基本的生理需要之后才能實現更高級的精神需要。陶淵明的精神境界顯然與《管子》、馬斯洛的觀點相反。那么陶淵明的精神境界是個別人才能實踐還是具有普遍意義？筆者試圖盡量拓展學生思考的空間，從思考陶淵明這個具體的人上升到普遍人性的高度，試圖加強書本與學生私人性、社會性生活的聯系和“闡釋循環”，把學生“卷入”這種循環的理解過程，提高他們對自我、他人、古人的整體感受、認識。增強學生提高情感感受、心理分析能力的自覺性非常必要，是提高學生精神層次的必要條件。人對自我的認識，似乎最為便利清楚，其實不然。因為人的內心豐富復雜且瞬息萬變，自己比別人更能感受自身內部的繁復變幻，而正是感受到的這種繁復變幻才造成理解自我的困難。認識自我又至關重要，因為對自我的準確認識是規劃人生的前提，是哲學意義上的自覺人生的前提。如何認識自我？沒有一定的心理分析能力，認識自我基本上成了一句空話。理解、寬容是美德。推及固然可以及人，但需要一個前提，即對自我有所認識。況且，即使滿足了這個前提，人與人并不全同，年齡、性別、職業、地域乃至等因素都會造成出乎意料之外的溝通障礙。如何理解、寬容他人？缺乏一定的心理分析能力，理解、寬容基本上成了一句空話。中文系并非心理系，在心理分析方面，無法也無須達到心理系學生的專業要求，因為專業化是把人的心理當做認識對象加以客觀冷靜的分析，流弊便是感同身受的共感同情的缺失，而這卻經常能通過閱讀文學作品而擁有。讓學生通過閱讀文學作品提高情感感受、心理分析的能力，是必要的，也是可能的。
二
現在網絡相當普遍方便，通過電腦或手機連接網絡，瀏覽網絡文字資料、欣賞影視、歌曲占據了學生大部分課余時間。網絡文化的淺俗與選擇的多樣化，以及閱讀欣賞的碎片化微淺化，更使許多學生對古代文學保持著一種敬而遠之的態度。因而如何和網絡文化“爭奪”學生變成一個非常迫切的問題。一味的強調古代文學經典的意義而排斥網絡文化并無多大意義，這只能加劇古典作品與學生的隔膜。不了解學生為何以及如何接受網絡文化，也違背因材施教、因勢利導、不悱不啟等教育原則?；蛟S更妥當的方式是把網絡文化吸納進課堂，通過與古代文學作品的循環闡釋，一方面以之豐富對古代作品的理解，另一方面以古代最優秀的作品作為標尺權衡網絡文化產品。謹舉幾例試加說明。魏晉南北朝志怪小說頗為興盛，其原因，《中國文學史》以為“與當時的社會背景有很大關系，宗教迷信思想的盛行是其興盛的土壤”，“志怪小說適應了宗教宣傳的需要。也提供了閑談的資料”，而對于“搜奇記異的興趣”點到即止。這個解釋并不全面。筆者請學生暫不去考慮小說、影視等藝術方面的差異，盡量舉出目前流行的志怪影視作品。學生不出所料地立刻舉出了《西游記》《封神榜》《聊齋志異》《倩女幽魂》等中國作品，但也僅此而已。筆者反問“外國難道沒有類似的作品嗎？”不少學生“噢”的恍然大悟，陸續舉出《哈里波特》《指環王》《蜘蛛俠》《白雪公主與七個小矮人》以及外國流行的超人、吸血鬼、女巫等題材。繼續詢問：“奧斯卡獲獎電影里面沒有志怪電影嗎？”學生沉默。筆者舉出《人鬼情未了》《千與千尋》，由《千與千尋》再帶出宮崎駿的《幽靈公主》、《偷東西的小矮人》，以及其他人氣動漫，比如連中央電視臺新聞都給予報道的《火影忍者》。如此多的志怪影視，同樣的為不同民族、地域、性別、宗教的觀眾所喜歡，這說明了什么？這說明了一個基本的事實：人類對奇異乃至神秘事物的喜歡是如此的普遍而強烈。教材對這一點強調并不夠。對南北朝志怪小說里時期的幾個進入仙境故事，如《拾遺記》里的洞庭靈洞、《后搜神記》里的桃花源、袁相根碩、《幽明錄》的阮晨劉肇等，它們的敘述模式、主題等進行歸納，并與電影《黑客帝國》進行異同比較。比如想象，南北朝的仙境與當代網絡這一虛擬空間，同為想象，但差異在于一以神仙方術為基礎，一以現代電腦科技為基礎?，F實知識技能為想象提供資料，也限制了想象，想象并非真的天馬行空。又如講《史記•項羽本紀》至項羽進入咸陽后的暴行：“居數日，項羽引兵屠咸陽，殺秦降王子嬰，燒秦宮室，火三月不滅，收其貨寶婦女而東。”項羽“屠咸陽”“燒秦宮”“收其貨寶婦女而東”等行為都很容易讓學生聯想到日本侵華三光政策的酷虐。實際上類似的還有非常明顯的法西斯的種族滅族大屠殺。西方反省二戰的影視很多，筆者展示了《辛德勒名單》和《生死朗讀》的部分劇照。這樣，學生對于植根于復仇、本能（暴力、財富、性等）的掠奪和毀滅行徑有較真切的感受。《孔雀東南飛》學生在中學學過，故事情節與人物形象都比較熟悉。筆者提前讓學生了解改編的一般原則和重溫自己印象深刻的影視，把《孔雀東南飛》改編成電影，然后課堂討論。討論形式是一位同學陳述改編的意圖及如何改編，第二位同學先對上一位同學進行評論后再作自我陳述。依次類推。學生的反應都相當熱烈。在歸納同學們的種種陳述時，學生們發現了不少問題：改編與原著的關系如何？詩歌與戲劇在刻畫人物和敘事方面有何異同？改編是以故事、還是以刻畫人物為主？從這些課堂教學中，筆者看到一個現象，這些影視作品都相當流行，學生都或多或少看過聽過，但藝術形式、國別、時代等因素造成他們思維的阻塞，導致他們認識的碎片化、表現化。只有老師有意識地引導，是能幫助他們突破種種阻塞，超越現象而深入事物的本質。古代歌詩舞合一，儒家非常強調樂教的作用，以為能感天地動鬼神、經夫婦成人倫，移風易俗等，學生以為極其夸張。遠古社會情形不易弄清楚，但如果以今準古，似也能得其仿佛。民間較大規模的祭神，仍然有歌、舞、劇等方式娛神，即所謂“感天地動鬼神”。聽歌跳舞并非年輕人或有閑階層的專利消遣，現在以如火燎原之勢蔓延中國城市農村的廣場舞，豈不是顯示出舞蹈對中老年婦女的巨大吸引力以及移風易俗的精神力量？詩歌由四言到五言、由雜言到齊言、詞曲的長短，句式的變化都跟音樂有密切的關系。這是相當專門艱深的學問。比如把姚貝娜演唱的《采蓮曲》（電視連續劇《甄嬛傳》插曲）跟漢樂府《江南》比較，民歌《康定情結》和《茉莉花》的歌辭是雜言，但《蘭花草》卻是整齊的五言，并非言辭有修飾色彩。通過這些現代歌曲的分析，學生對于音樂與詩歌的關系便有些粗淺的感性認識。陶淵明和謝靈運都是寫景的能手，除了一寫田園景觀一寫山水這一明顯區別外，兩者最重要的區別是一寫意一摹形。寫意與寫形本來是對繪畫術語概念的挪用，并且通過畫作，容易先有一總體印象，所以我比較陶謝詩風之前，先就選擇的幾幅畫進行力能所及的說明。又比如宮體詩的一大題材是描寫女性，態度客觀、筆觸精美細膩。筆者在講解蕭綱《詠內人晝眠》后，舉出法國大畫家名作《大宮女》作為比較。
三
