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望極春愁范文1
2、風退盡云自傷，恨酒催柔腸，一抹暗創，幾度癡狂。
3、孤寒對影酒貪杯，如癡如醉!學人作詩憶新愁，不愛，不傷，不痛，酒乃神馬。
4、花間一壺酒， 獨酌無相親。 舉杯邀明月， 對影成三人。
望極春愁范文2
1、原文：佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
2、譯文：我長時間倚靠在高樓的欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的云靄霧氣掩映在落日余暉里，默默無言誰理解我靠在欄桿上的心情。打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
3、這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
（來源：文章屋網 ）
望極春愁范文3
翻開宋詞，描寫“愁”的詞句撲眼而來：
“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。”（李煜《相見歡》）
“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流?！保ɡ铎稀队菝廊恕罚?/p>
“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚?！保ǚ吨傺汀短K遮幕》）
“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際?！保馈兜麘倩ā罚?/p>
“自在飛花輕似夢，無邊飛雨細如愁?！保ㄇ赜^《浣溪沙》）
“無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍?！保淌狻短ど小罚?/p>
“撩亂春愁如柳絮，悠悠夢里無尋處?！保T延巳《鵲踏枝》）
“何處合成愁？離人心上秋?！保ā短贫嗔睢罚?/p>
“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水?！保W陽修《踏莎行》）
“江晚正愁余，山深聞鷓鴣?！保ㄐ翖壖病镀兴_蠻》）
“一杯愁緒，幾年離索?！保懹巍垛O頭鳳》）
“已是黃昏獨自愁，更著風和雨?！保懹巍恫匪阕印罚?/p>
這僅僅是翻閱宋詞時所見一斑，但從這一斑中可窺知全豹，宋詞中描寫愁情的詞句可說是比比皆是。本來，“愁”乃詞人騷客之通病，愁因別離而生，因思鄉而起，因相思而濃；到了宋朝，愁又因國仇而重。其中李煜的“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭”（《相見歡》）；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（《虞美人》）；李清照的“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁”《武陵春》；賀鑄的“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”（《青玉案》）等，都是描寫愁的著名詞句。這些詞句運用了形象化的思維形式，把愁緒寫得生動可感，強烈地震撼著讀者的心靈。我們只采擷其中的幾句來欣賞品味。
南唐后主李煜，雖然不一定能算作宋人，卻實實在在地開了宋詞“愁”之先河。他由一國之君淪為階下囚，身份地位的巨變，讓他的心情及對生活的感悟發生了天翻地覆的變化。昔日的錦衣玉食，昔日的輕歌曼舞，昔日的花團錦簇，都已化為了過眼的云煙，回首往事，怎不讓人垂淚神傷？李煜把這無邊的愁緒、亡國的痛楚訴之于詞，無不字字血淚，使人頓生錐心之愴痛。無形的愁緒在他筆下變得有形了，就像那凌亂的絲線一樣，剪也剪不斷，理也理不清；更為奇特的是，他以東流的“一江春水”比喻亡國后自己愁緒的洶涌繁盛，綿延不斷，淋漓盡致地表達了自己階下囚生活的凄苦悲愁。讀罷，不由覺得滾滾東流的江水都成了后主眼里的淚水。
與后主詞風相似的，還有一位女詞人，她就是李清照。李清照的創作經歷可分為前后兩期，她的愁情之作大多作于后期。那時金兵已入據中原，李清照流寓南方，極盡漂泊之累；又恰逢其夫趙明誠病故，再添孤獨之苦。家愁國恨齊涌心頭，她寂寞無助，“人比黃花瘦”（《醉花陰》）。想從前，生活無憂，夫妻恩愛；而如今，孤苦伶仃，無人傾訴；“物是人非事事休，欲語淚先流”（《武陵春》）?。∷运P下的愁情真切哀婉，愁深，愁重，似有千鈞之力，哪怕是“雙溪蚱蜢舟”也“載不動”這許多的愁，而且這“愁”是如影隨形，揮之不去的，“才下眉頭，卻上心頭”，真是“怎一個愁字了得”。她以女性詞人特有的細膩筆觸，化無形為有形，抒寫了國破家亡后愁緒的厚重和自己所感受到的難以承受的重壓。而這重壓就像壓在讀者的心頭一樣，讓人感到字字帶淚，句句滲血。
在北宋還有一位詞人――賀鑄，他一生為官，卻一生不得美官。仕途不暢，感情失意，也讓他愁緒滿懷。他的“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”一句，成了寫“愁”的千古絕唱。他巧設了三個比喻，把內心的憂愁比作萋萋煙草，風中飛絮，霏霏梅雨，把無形的愁緒化作可看、可感的形象，寫出了愁緒的鋪天蓋地和揮之不去，從而表現愁之深、之廣、之綿綿無絕。也正因了這句詞，賀鑄有了“賀梅子”的雅稱。我們今天讀來，也不能不為賀梅子拍案叫絕。
望極春愁范文4
當自己信筆寫下柳詠的這首[蝶戀花]，分明感到自己無言的微笑?，F在我在思念一個人，但不是柳詠的，我在想我的伊。她和我第一次邂逅是在開學報名時，她從背后敲了敲我的肩，去操場走走？我很詫異那時我竟然就那么義無返顧地離開隊伍，尾隨她去了大操場。第二天，我們成了同桌。第三天，我們成了死黨。她喜歡叫我魚，而我就叫她飛鳥，很大眾。
她那時是個極瘦極瘦的女孩，穿包著屁股的極瘦極瘦的喇叭褲，站在梧桐樹底朝我揮手，然后我就跑過去緊緊地握著她的手。我說，飛鳥，我們永遠不分開好嗎？她很開心地點頭，不分開，永遠不！
飛鳥是個有傳奇色彩的女孩，功課好得一塌糊涂，而且是個貂嬋，所以有很多男生寫紙條給她，每次她總是朝他們笑笑，我們大學以后在戀愛吧！然后那些男生會興奮得直打轉，好好，我一定考上大學。我就不懂了，于是問她，干嘛答應他們1飛鳥曖昧地笑笑，繼續她的謊言。
我是一特懶的女生，每次遇到自己不喜歡的課，就像小四一樣趴在木頭課桌上睡覺，很沉很沉地睡去，鼻子里是木頭的香味。飛鳥就像小A，會大氣地借我筆記，像個長者一樣聽我說關于“蒼老”的話題。我記得在四維的書上看到過這樣一段話：我這個人一定會很早就會蒼老的，當每個人都還在揮霍自己的青春的時候，我就站成一種模糊而氤氳的姿勢了。我把這段話念給飛鳥聽，她拍拍我的頭，說，難道你要我說“不行不行，你應該要想快樂”嗎？那時我特失望，因為書上接下來是“像我們這樣的年紀，應該想的是可樂、麥當勞、CD和永遠考不完的試”。
飛鳥很喜歡拉我去街上亂逛，她把這叫做“變相旅行”。沒錯，她對旅行向來是很虔誠的，就像我虔誠地熱愛著思考，上帝給人最大的懲罰就是給他無窮無盡的思考。飛鳥告訴我，總有一天她要離開這兒，她要背起心，背起思想，然后綁了我，去看沒有看過的山，走沒有走過的水，揮霍沒有揮霍完的青春，紀念永遠無法紀念的紀念。我立刻大呼，啊，原來你也這樣喜歡絕望的表達方式！我才不理你呢！
望極春愁范文5
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
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++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++《蝶戀花》
+++++唉！+衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。五年了，我當真要這樣下去么？這個本不需再討論的問題，可這個問題一直索繞在我心里怎么也解不開。人已消瘦，臉如黃花。不經意照著鏡子，竟驚現本來濃黑而密集的頭發多了幾根白發。不可思議，我今年才多少歲??！才二十二歲出頭啊！難道說是因為我思念她而不得，終日憂郁而得來的么？五年以來，我先是找到了她，然后我再和她成了好朋友，可我心里面啊，可不愿這樣??！不管從學生時代，還是現在，我對她的愛始終不悔。有朋友曾經這樣對我說，放下她吧，或者這個世界上某個地方某個角落里正有個比她更好的女孩在等著你呢？又有朋友說，你要學會冷漠，不然你會痛苦不堪。但我都謝絕了他們的好意。我也清楚的知道這樣真的會使我崩潰，這也正是我所不理解的地方？經歷了那么多，人也成熟了許多，我怎么還狠不下心來呢？要說我放下了就該放下了，我也絕不是一個拖泥帶水扭扭惺惺的人，但面對著她，我卻無奈，還是一如既往。不忍心就此放開，我的弱點就是心軟。
++++++昨天，聽到她快要結婚的消息，我心還是會痛，怎會這樣呢？我不是放下她了嗎？我不是心安理得的和她做好朋友了嗎？怎么還會有這樣的心痛？看來，那么久了，一直都在騙自已。這幾個月來，我雖然－直都在家閑著，但是我當是在療傷，想把心靈創傷撫平，看來那是徒勞的了。本來我是不相信會那么快的，但當我再次問她，從她口中說出來的時候，我才深信不疑，那是再真實不過的了。那一刻，我含著眼淚頻頻自語竟不知身在何處。傷！傷！傷！痛！痛！痛！??！這怎么一個痛字了得。唉！多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
望極春愁范文6
純粹的紅、純粹的黃、純粹的綠、純粹的藍，甚至純粹的黑，諸多濃烈的色塊，縱情而恣意，奪目且厚重，看似雜亂地交疊著，無奈地糾纏著，焦渴地喘息著，不可逆轉，不可名狀，轟然噴發在一張畫布上，卻毫不生硬，構成一種精巧的凝結。我仿佛感覺到一種瞬間的、刻意的停留，它似要轉過身去，用寒色調來調戲大眾，勃發出一種另類的暖意，靈動地帶著一絲自然的詭詰。
在這時空的微妙轉換間，時間停止了，空間用完了，似乎所有的維度都毫無意義。色彩的空間由這虛實間霎時又開朗起來，豁然畛域無界。“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？”畫中沒有辭藻的翹楚，有的單是一種偶然凝結后的必然。帶著一種對于自然的敬畏，眼前的花草仿佛脫離了造物的本質，豁然愈發靈動起來。我在想，人們總是過分集中于指向性的界定，卻容易忽略自然風景的“異化”與“精神化”。在“人化自然”中，“異化”與“異形”就是一種破與立，由此而引申出來的話題必然盡無意義：色彩的意義為何？自然的意義為何？我們應該以什么樣的生命姿態活著？甚至種種如云都不那么重要，我們需要的只是一種情緒。我忽然意識到，自然界蕓蕓眾生，原本只是希望做戲，卻總是禁不住誘惑，如《蝶戀》一般，迷醉在花的呼吸中，假戲真做，不免心底泛起波痕。
眾所周知，淳君的作品分為風景、花卉、蝶戀系列以及迷惑系列。從近期的畫作中，不難看出其新表現主義的種種解構——他的作品中，似乎徜徉著杜尚、歐文登、費謝爾、馬昆斯·王格爾等人的表現風格。其大塊純色彩的運用，充分打上藝術家的主觀印記，筆觸放松，肌理粗獷，色彩斑斕。這些后現代的著色技巧，被浡君巧妙而大膽地運用于本是自然中風景、花卉、蝴蝶等等尋常事物。華麗、氣氛濃烈的描繪，將這種“異化”更進一步，將自然形態及特點予以變形、易色，直接充當起了創作靈魂的掮客，反映出一個出色藝術家人格的獨特寫照。我們不難在畫中看到凝結在筆端的復雜內心感受，甚至在這些看似雜亂無跡可尋的點、線、面以及大團的異化色彩組合中，描繪出淳君恣意揮灑、卻又不失渾厚的筆法和藝術個性。這種執著的藝術凈化超脫世俗的困擾，真正體現出淳君對于自然之美的獨特理解，也同時表達了淳君重情于自然題材的東方主義情懷，表達出深刻蘊含著的對于民族的、文化的、哲學的、倫理的，幾千年來傳承下來的深邃內涵——在“得意”與“失意”之間，在“形似”與“神似”之間找到的微妙平衡。
我們身邊的藝術家大多太決絕，難以兼得形色秉性和意念構思，淳君的畫則不然。淳君認為自己和自然有著千絲萬縷的關系，2000年重回云南之后，他在云南香格里拉藏藥有限公司任職，并開始接觸各種生物。他經常到山上考察，那個時候就開始對自然充滿了狂野的熱情?；蛟S是由于個人的獨特經歷，他并不希望用畫作將自己的韶華包裹起來，所以他大膽，用尼采、弗洛伊德式的對現實的深刻反思，帶著一種獨特的“反本質主義”情緒，將主題的不確定性、形象的不確定性、情節的不確定性和語言的不確定性闡釋透徹。如果沒有這些執著于藝術本體論的巧妙畫作，我至今甚難理解新表現主義的風格和消解精髓；如果沒有《蝶戀系列》、沒有《與花卉無關》，沒有這些呼應傳統、關照未來、充分體現自然的靈動，且具有寬廣扎實的藝術視角的畫作，我們不知道要把類似于“白馬非馬”的東方主義二難推理，進行到幾時。
淳君的過人之處，還在于他把具象、意象、抽象這些不同的表現形式做了有機的結合和大膽的嘗試。他的抽象作品具有敏銳的當代性，可謂新抽象藝術的探索者。然而無論怎樣，畫作也只是表象。其實，在我們每個人內心深處都有這么個跡象，只是難以進發罷了，每個人都渴望將自己的生命變得完滿，卻在世俗中不得不畫地為牢。然而，這種封鎖總會有個誘因而應聲破裂。我們知道，淳君2009年以前的畫作仍多為寫實風格，只是漸漸發現具象化的物像很難以符號化，表達出一個藝術家對于自然之美的真正理解，因而開始嘗試不同的表現風格。借用浡君的話說：“藝術是創造，是當成隨心的畫；藝術家要進得去，出得來?！边@樣才能真正借助畫中物象充當載體，得到一種升華，將不相干的寓言式符號圈在同一個時空，將原本廖若天際的種種情愫，不由自主地緊靠在一起，然后彼此透明，從而給予每個觀畫者各自的獨特體驗。要么就再具象一點，讓每個人的心靈找到一些緩沖，在緩沖之中尋找更多具象的符號，得到更多的自尊或者虛榮；要么就再抽象一點，在模糊中尋找更加殘酷的生命本質，如平行線般編制著自然的靈動與美。生命是水平的，每個人有每個人自己的思維和行動方式，也有丈量自己得失和過往的標準。藝術脫離了視覺消費和形式追求才愈發顯得真實，甚至每個人都能在畫中或多或少的看到自身的倒影，讀出異樣的滋味來。
如果沒有見到淳君本人，必然會誤認為淳君是一個女人。其畫風色彩鮮艷，用筆不失細膩精巧。我在畫作前直立，凝望，仿佛遇見一位歷經生命韶華的賢者，用盡自己一生寫盡了那么多偶然，又被現實強硬的把一切變成了必然?？傁朊撾x生命的枷鎖，卻回頭看年輕種種，蒼涼半生溫韻猶存。淳君是個聰明人，他刻意將“意象”和“形象”融為一體，這樣就避免了只能入戲而無法出戲。用藝術來寫人寫己，不讓固定的往常限制了思維，也避免散失自然多元的本真。生命如花，生命如畫，匆匆又匆匆，誰會留戀過往，誰會留戀寵榮，越是放不開的人越難解開心中千千結。畫作是無休止的時空感，投石以泛微微漣漪，緩緩擴散之后又歸于平靜，自省一番聊以慰藉就好。浡君的畫作有這種感覺，總是“成全”了幾分聊勝于無的虛榮感，可是成全之后，卻也因畫，頓悟了自然的靈動與美，給了我們不近人情卻又在情理之中的生命啟迪。
而這，就是淳君畫作的精巧之處。
徐淳君藝術簡歷
原名徐雋，1964年生。云南省文史館書畫院研究員，云南油畫學會理事，昆明油畫藝委會委員，昆明風景畫學會常務理事，云南省美術家協會會員?，F居住創作于昆明。
作品見于《中國當代藝術年鑒》、《中國當代藝術》、《藝術視野》、《藝術風尚》等媒體；千余幅作品被海內外機構和個人收藏。2012年近10件作品被印度國家博物館、印度國家圖書館、中駐印大使館、尼泊爾國家博物館等收藏。
主要個展：
2012年 徐淳君作品展，北京上上美術館；
2012年 海南省書畫院，云南畫院學術交流展，云南畫院；
2012年 徐淳君版畫展，上海絕版中國藝術中心；
2010年 徐淳君近期作品展，上海當代藝術館；
2010年 徐淳君2009作品展，云南民族博物館；
2009年 徐淳君個人作品展，北京藝林美術館；
2009年 徐淳君個人作品展，捷克蒔克拉畫廊；
2008年 徐淳君個展，云南民族博物館；
主要聯展：
2013年 中韓當代藝術展；
2012年 第三屆中國觀瀾原創版畫展；
2012年 《時間的進程》，南京三川美術館；
2011年 中國《收藏家提名展》，廣州美林美術館；
2011年 《十年一覺1997—2007中國當代藝術》，北京和靜園美術館；