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米洛斯的維納斯范文1
這樣設想一下吧，若是把“斷臂的維納斯”和發現了的“真正的原形維納斯”并列排放在一起，不知清岡卓行先生是該作何感想，是否仍然會堅持一己之見——“她為了如此的秀麗迷人，必須失去雙臂”。
想必像這樣的兩座藝術雕像，人們對它們的藝術審美評價恐怕也會跟清岡卓行一樣不會改變吧——她們是美的典型。無論是她們的秀顏，還是她們那豐腴的前胸伸延向腹部的曲線，或是她們的脊背，無處不洋溢著勻稱的魅力，顯示出她們的高貴典雅和豐滿誘人的驚人調和，使人百看不厭。
然而讓人有些疑惑不解的是，《米洛斯的維納斯》的作者清岡卓行先生竟是如此地情有獨鐘于“斷臂的維納斯”——“失去了兩條由大理石雕刻成的美麗臂膀，卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽象藝術效果，向人們暗示著可能存在的無數雙秀美的玉臂”——這可真是“此時無臂臂勝有臂”呀。但對“真正的原形維納斯”卻“懷著一腔怒火”，更對維納斯的“續臂方案”視作奇談怪論。
而當真正的原形維納斯那勾魄的玉臂一覽無遺地呈現在人們眼前時，未必就一定會如清岡卓行所言的會叫人“暗自畏懼”。在清岡卓行看來，為了秀麗迷人，必須失去雙臂，或隱藏那兩條玉臂。筆者以為這才是真正地叫人畏懼——因為如此地刻意唯美而為之，與自殘又有什么兩樣，豈不是對藝術的戕害嗎？
殘缺固然也能成就一種缺憾之美，但那畢竟終究還是存在著一些缺失，多多少少總會讓人覺得有些遺憾吧！
人們之所以設計多種方案來復原那“兩條失去的玉臂”的維納斯，也許就是為了還原維納斯的藝術完整美，為了讓人們欣賞到維納斯原汁原味的精美絕倫吧！
對于像這樣的一座雕塑藝術珍品來說，其任何部位都是喪失不得的。比如：眼睛捅壞了，維納斯的心靈世界就會一片黯然；鼻子缺了，維納斯的生命綠洲就會一片枯黃；擰掉了，維納斯的母愛天池就會一片干裂；玉臂沒了，維納斯的創造之手也就隨之沒了，“機械是手的延長”的比喻再也動聽不起來了。
米洛斯的維納斯范文2
初中美術鑒賞課要求學生在教師的引導下，從哲學、歷史和社會學等角度對美術作品的表現形式、藝術技巧、思想內容、文化價值等方面進行分析和批評。那么，如何提升初中美術欣賞課的教學效率和質量呢？
一、采用“比較法”，即比較欣賞
所謂比較欣賞的方法，是指藝術比較法在作品鑒賞中的運用。在美術鑒賞教學中，比較鑒賞方法是較為常用的，教師充分運用比較的方法來鑒賞美術作品，引導學生圍繞美術作品的主題、背景、藝術手法及特點、風格流派等方面來進行比較分析，從而啟發學生的審美思維，激發學生的求知欲望，增強其對作品更深層次的理解和欣賞，提高其美術鑒賞的能力。
1.同一題材的作品比較
如：在欣賞九年級上冊第一課《力量與生命 外國雕塑賞析》這課時，書中卻出現了兩件“維納斯”雕塑。這就引起了學生的興趣。但上課時一提到“維納斯”，學生們馬上反應出了我們經常說到看到的“斷臂維納斯”即《米洛斯的阿芙羅狄德》公園前2世紀末希臘大理石雕塑。還有哪件作品也叫“維納斯”呢？于是大家紛紛討論起了另一個“維納斯”；這時展示出另一個“維納斯”即《維倫多夫的維納斯》奧地利舊石器時代的石灰石雕塑。這時大家又產生了一個新的問題：這兩個完全不同，看起來一點聯系都沒有的雕塑為什么都叫“維納斯”呢？利用學生產生的這些問題進行具體分析：由于不同時期人們的審美標準的不同，因此產生了兩個迥然不同的藝術作品。且“維納斯”是美神的代表，認為美的女性都叫維納斯。學生也從比較中分析出了《維倫多夫的維納斯》的美在于它通過人體器官和軀體的夸張表現――肥大的臀部和豐隆的，體現出了一種生命的張力，表現了史前人類對母性與生殖的一種崇拜；而《米洛斯的阿芙羅狄德》以S型的曲線造型，突現了維納斯優美的身軀和動人的體態，美神平靜的表情和的上身使整個作品顯得高貴而又單純，而段殘的雙臂反而在形式上更增加了一種視覺的美感。
2.同一藝術家不同時期作品比較
初中八年級上冊《在繪畫中永生?外國肖像畫賞析》一課中展示了著名藝術家倫勃朗的自畫像，可以引導學生根據倫勃朗的不同時期、不同背景，采用不同作畫手法，這幾方面進行比較。比如：倫勃朗在23歲時畫的自畫像有著青春的清癯，從畫中可以看出畫家未來的創作技巧；28歲時的畫中看到畫家的生活優裕，作畫技巧嫻熟；34歲時生活富足，但他的眼神中含有一種憂郁，也只有憂郁來解釋彌漫在他畫面的朦朧的黑暗色調；54歲畫家的生活潦倒在此畫中一覽無余，畫中藝術家身體虛弱，神情悲涼，一副逆來順受準備接受死神安排的老人的形象。此階段的自畫像有較鮮明的個性表現，畫家很注意臉部的內在氣質。他的自畫像一般不標注年份，34歲以前他的自畫像充滿著信念，具有頑強與堅毅的性格。而后期則是只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他內心的情感。
因此，在比較欣賞教學中要利用學生的想象力豐富、可塑性強、對藝術作品的興趣，讓其思考和對比，找出作品中的異同，這樣就會產生各種看法和不同評價即答案并非唯一。比較鑒賞教學法對教師的個人能力要求較高，教師除了具備藝術學的基礎知識外，對史學、美學等諸多方面的知識都要有所涉及，這就需要我們教師不斷地學習。
二、采用“交流法”
在欣賞交流的時候，老師應提供多渠道的交流方式，使學生明白自己是其中的參與者。師生的互動、同學之間的討論，都是欣賞交流的方式。由于每位學生的知識面、背景、興趣不同，對同樣的東西感受也不一樣，教師應該鼓勵學生大膽說出自己心中的感受，表達出作品中有益的、可學習的地方，勇于批評作品中自己認為不好的地方。使學生在交流中得到有益的啟發，感受藝術的多樣性，了解多元文化。就說大家在一起欣賞《維綸多夫的維納斯》，很多同學覺得它不美為什么還要取名“維納斯”。其實是它主要體現了一種生命的張力，是多產的象征，但它的造型與傳統審美標準相去甚遠，因此我們會覺得它不美。
美術這一學科歷來就不是一門獨立的學科，它與哲學、政治、經濟、歷史、宗教、文學等方面有著千絲萬縷的聯系。而美術鑒賞課則要求學生具有廣博的文化素養、豐富的實踐和較高的審美眼光。同時要求教師語言要精練富有感染力，要熟悉教材和學生，還要求教師不斷獵取廣泛的知識，熟練運用優質的教學資源。最終，使中學欣賞課能開闊視野、陶冶情操，以達到和諧的教學效果，促進人的身心和諧發展。
參考文獻：
米洛斯的維納斯范文3
創設故事情節，發散思維
我在講老舍寫的《我的母親》這篇文章時，先講一個故事給學生聽，一上課就把學生帶入親情的情感體驗中。故事的情節是這樣的：2000年秋，廣西一組游客到貴州興義馬嶺河峽谷風景區游玩，在乘坐纜車時出現意外，造成5死11傷。其中一家三口，在纜車下墜的時候，父親用手高高托起年僅二歲的兒子，使兒子幸免于難，但小孩的父母永遠離開了人世。事后歌手韓紅以這個催人淚下的故事作為素材，并以小孩的口吻，創作了《天亮了》這首歌。韓紅還毅然把孩子給領養了。故事講完后，許多學生還沉浸于故事的氛圍中，于是我緩緩地說到“的確，父母的愛是世上最純潔無私的，在關鍵時刻他們甚至可以不顧個人安危來保護他們子女的安全，今天我們來學習老舍的文章《我的母親》，看看在作家老舍眼里，母愛又是怎么樣的?！蔽翼槃輰⑺麄兊乃季w引入老舍的《我的母親》，在情感的潮流已經流暢之際，他們很快進入課文的學習中。
適當播放音樂，激活思維
音樂是訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想象的一門藝術，音樂作品是作曲家心靈的傾訴，情感的流淌。所以音樂能調動人的情感，撫慰人的心靈，渲染情景，創造氣氛。音樂與語文有相通之處，都是反映社會生活，表情達意的。根據課文內容選擇恰當的音樂播放，是創設語文教學情景，渲染氣氛的一種重要手段。把音樂語言與文學語言巧妙融合，教學中就可以調動學生的多種感官，收到意想不到的效果。在講到張若虛的詩歌《春江花月夜》時，我先播放《春江花月夜》的曲子，把學生帶入一個春江花月夜的良辰美景中，學生在音樂聲中深情吟誦詩歌，進入一個深邃、清幽的意境。結果一堂課下來，一些學生居然能把全文背誦下來。
畫面再現情境，啟發思維
用圖畫再現課文情景，比課文內容形象化，符合學生對形象樂于接受、易于理解的特點。在課堂中，用多媒體展示的圖畫來創設情景，直觀、形象、貼切，運用圖畫再現情景時，不僅畫面有“形”，還有“境”，配以教師講述時的“情”，從而使學生充分感受形象，進入情景，加深對課文語言的理解。
如在講《孔雀東南飛》這首長篇敘事詩時，我借助于畫面將整個故事情節展現出來，其栩栩如生的畫面從視覺感官上激發了學生的興趣。為了讓學生們更好地理解課文內容及主題思想，其中我穿插了讓學生介紹《天仙配》及《梁山伯與祝英臺》故事梗概的環節，然后我又啟發學生們思考：這兩個民間故事的共同點是什么？同學們認為都是愛情悲劇，反映了人民追求幸福生活的美好愿望及封建社會對青年男女自由戀愛、追求幸福生活的壓制與摧殘。老師對學生的發言熱情鼓勵，然后引導學生繼續思考，學生總結道：當時的社會，要求青年男女在個人的婚姻大事上必須聽從父母之命，媒妁之言，沒有選擇的權利與個性的自由。這同樣也是造成劉焦悲劇的社會根源。學生們在讀、觀與聽的過程中將劉蘭芝、焦仲卿、焦母的人物形象分析得很到位。
創設問題情景，誘發思維
米洛斯的維納斯范文4
1 中學語文課堂提問現狀的基本評價
目前,多數教師對課堂教學過程中師生雙向活動最常用最重要的方法――課堂提問重視不夠,研究不深,普遍存在粗放提問、實效不高的問題:教師往往隨意提問,甚至流水式提問而導致“滿堂問”,且所提的大多是低思維度的問題,學生常可用“是”“對”或“不是”“不對”回答,這種看似活躍的課堂氣氛,實質上是在為教師講課或板書“填補空檔”服務,教學實效不高。
2 對優化課堂提問意義的認識
優化課堂提問,其實也就是提出新的問題,這對落實培養以創新意識和創新精神為核心的素質教育具有重要的意義。從中學語文學科特點著眼,優化課堂教學過程中的課堂提問,應是緊密圍繞教學目標,緊貼學生學習實際,蘊涵品德素養、語文素質和創新精神的培養機制。
有人曾戲稱教師是“職業提問家”,而語文教育工作者更應對課堂提問有正確的認識。課堂提問是教師和學生的雙向活動。就教師而言,課堂提問應是從教學目標出發,根據學生已有的知識與能力及心理素質水平,向學生提出有價值的問題,并能引導學生積極思考、分析、尋求最佳答案,進而獲得新知、提高能力、開發智力的一種教學方法。
3 課堂提問方略
3.1 指導學生掌握質疑的手段
美國教育法專家斯特林?G.卡爾漢認為:提問是教師促進學生思維、評價教學效果以及推動學生觀察而達到預期目標的控制手段。教師不妨從以下幾方面進行提問。
1)指導學生從教材的課題、注釋及課后練習題入手,進行提問。文章的標題往往是表現中心、提示線索、點明特征、畫龍點睛之處,注釋和課后題也是幫助學生理解課文的好地方,通過這些窗口猜測文章蘊含的內容,有助于學生更好地揣摩文章,感悟內容。
2)指導學生關心時事,多聽新聞和廣播,結合課文內容提問。掌握善問的思路和方向,到生活中找問題,到實踐中找問題,生活中的問題無處不在,無處不有。只要學生留心,總能發現問題。
3)從最佳角度來提問。選準一個角度提問,可以活躍學生思維,減少理解障礙。
3.2 課堂置疑的原則
1)要有明確目的性。要緊緊圍繞實現教學目標這個中心,優化課堂提問,提哪些問題,在何時提問,提問哪些學生,期望得到怎樣的答案,學生可能回答的情況及處理辦法等都要有明確的通盤設計。
2)要富有啟發性。引導式提問是最具啟發性的提問,能激發學生的求知欲,促進學生的思維發展,引起新舊知識的聯系,逐步提高思辨能力和用自己的語言創造性地解決問題的能力。
3)要難易適度。課堂提問的難度以是否適合學生的心理認知能力為標準,應該以原有的知識基礎為起點,要使多數學生經過短時間的認真思考能回答得出,或者“跳一跳能摘到桃子”。教師提問要根據學生的知識水平和理解能力,過難或過易都會給學生帶來影響。如《白楊禮贊》一課,作者幾次強調白楊樹是一種“普通”的樹,然而卻是“不平凡”的樹?“普通”的含義是什么?“不平凡”的含義是什么?講解者由易到難,讓學生逐漸了解象征的意義。相反,如果上來就提象征,就會把學生弄得云里霧里,又怎能把課文講得很好呢?
4)要善于把矛盾帶進課堂。在課堂上針對課文某一問題挑起爭論,讓學生運用學過的知識,理解和掌握新知識,提高學生分析問題、理解問題的能力。例如《孔乙己》一課,從小說對孔乙己衣著和語言的描寫可以看出孔乙己是一個悲劇人物,但課文卻幾次寫到“笑”,各有什么不同的含義?用哄笑聲來寫孔乙己的悲劇,有什么特殊的藝術效果?教師通過這些矛盾問題的提出,使學生帶著問題去閱讀、思考和分析,很容易就明白孔乙己的悲劇不僅僅是他個人的原因,主要是社會造成的。
5)教會學生運用聯想。學生的聯想力是非常豐富的,要充分發揮他們的想象,以便于溫故知新,縱橫結合。有位教師講《米洛斯的維納斯》時,問學生:“如果讓我們給維納斯加一個手臂,你認為她的手臂會是什么樣的姿態?”學生七嘴八舌地討論、設想,很快就找出多種答案,熱情極高。教師接著問道:“那么大家認為哪種維納斯是最漂亮的呢?”學生自然就想到斷臂的維納斯最美,因為可以給人無盡的想象,在想象中達到完美,自然也就更容易理解作者的基本觀點:“她為了如此秀麗迷人,必須失去雙臂?！边@樣一來就顯得順理成章,水到渠成。
米洛斯的維納斯范文5
現代教育中，課堂教學已成為對學生實施素質教育的主陣地，進行創新教育的主渠道。課堂教學應以教學內容為載體，以培養學生實踐能力和創新精神為目標，把提高學生創新能力落實到具體的課堂行為之中。
我們傳統的課堂教學模式就是教師講，學生聽。教師講什么？當然是課本內容，這就涉及到一個環節，即教師的備課。備課是一門很精深的學問，備課本、備學生、備課堂教學流程，這一切都是必須的。一位優秀的教師在走上講臺前必須是精心準備過的。孫子兵法曰：“知己知彼，百戰不殆?！蔽覀円部梢赃\用到課堂中，這樣作為課堂的駕馭者才能有計劃、有目的地實施課堂教學。
按照既定的方案進行傳授灌輸曾被許多人置疑，人們稱之為“灌輸式”或“填鴨式”。但這種傳統的教學方式卻經久不衰，特別表現在社會科學當中。中國漢代的太學有講堂，長10丈，寬3丈，可容納幾百人，經學大師、博士就在那里講解經文。中國古代的私塾不也曾“灌輸”出大量才華橫溢的文人嗎？又如，中國古代的書院，現今的大學經常有名士、學者講學。這些學校（院）不都培養出了大批學者、科學家嗎？著名物理學家諾貝爾物理學獎獲得者楊振寧教授也曾指出傳統的灌輸式教育是很有可取之處的。反觀近幾年千奇百怪的創新教育也未見什么奇效?？梢?，一種教育模式歷經數千年依然葆有生機，說明其在許多方面是符合教育規律的，具有一定的合理性。
我們把這一傳統方式稱為“不變”，它能維持課堂的穩定性。贊同這種“不變”的同時，我們并不反對創新教育，并且認為二者是可以完美、和諧地融合的。
在具體實施課堂教學中肯定會遇到一些“變數”?！白儭奔词窃趥鹘y的授課方式中進行授課時遇到一些新情況，這些新情況往往會打亂教師已設計好的教學程序。在學《米洛斯的維納斯》一文時，我講到維納斯必須失去雙臂時，有不少同學就表示不理解，為什么維納斯不能失去其他的身體部件呢，而且這些意見有的還很尖銳。于是，我趁勢在班上組織學生討論，結果得出了許多新穎獨到的見解。雖然我的計劃被打亂，但我仍然很高興，因為愛因斯坦曾說過：“提出一個問題比解決一個問題更重要。”面對學生的疑惑，我們必須因勢利導，予以解決。我想這完全可以稱為一種創新。之后，我仍繼續我的授課內容。
相信大家在課堂教學中都有類似的經歷。處理得好，便為這堂課增色不少；反之，則會亂了陣腳。一份精心準備的方案是前提，而面對實際問題的靈活處理則是成功的保障。但“萬變不離其宗”，我們難有“以不變應萬變”。
課堂教學中“不變”是按部就班，“變”是隨機應變；“不變”是嚴謹，“變”是創新；“不變”是全景，“變”是點綴。只有將“不變”與“變”有機結合，才能做到“死而有活”。
要將課堂教育做到“不變”與“變”相結合，必須要營造一個良好的教學氛圍。心理學家羅杰斯指出：“創造良好的教學氣氛，是保證有效進行教學的主要條件，而這種良好的教學氣氛的創設又是以良好的人際關系為基礎或前提的?！闭n堂中，師生雙方，同學之間融洽的人際關系，互相支持、彼此合作的良好的學習氛圍，都將有利于課堂效率的提高，有利于處理遇到的“變”，有利于創新性思維的展開。如果面對學生的疑問，采取置之不理，甚至諷刺、挖苦的方式，那么結果可想而之。長此以往，師生之間產生隔閡了，學生也再不會釋放出“創新”的火花了。
米洛斯的維納斯范文6
蒙地卡羅的海濱花園里有亞當與夏娃的兩尊全身銅像。兩人均為黑人。亞當個子不高，胖墩墩、傻乎乎的；夏娃也是個胖妞兒，憨態可掬。兩人都裸的，下身也沒有用無花果葉遮掩。在傳統藝術中，亞當與夏娃均為白人，而且還是美男和美女。例如大盧卡斯?克朗切的雙聯油彩版畫《亞當》和《夏娃》，弗朗斯弗羅里斯?維里恩德的油彩版畫《亞當與夏娃》，法埃東和阿波羅的油彩布畫《伊甸園里的亞當和夏娃》。這些繪畫中的亞當，身材勻稱，風流倜儻，而夏娃則眉清目秀、綽約多姿。這是不難理解的。因為上述繪畫都是《圣經》題材作品，而《圣經》是白人的經典，而且《創世紀》純屬虛構。
20世紀下半葉以來，人類學家在東非的坦桑尼亞、肯尼亞、埃塞俄比亞等地，先后發掘出了約250萬年前的大批石器和古人類化石。由于那時的古人類已能制造工具，故被稱為“能人”，而“能人”是人屬的最早成員。既然學術界公認人類起源于非洲，那么蒙地卡羅的那兩個皮膚黝黑、野性十足的人類始祖就是有科學根據的，因而也就顯得更真實了。
金色的約翰?斯特勞斯
在維也納的城市公園里，有“圓舞曲之王”約翰?斯特勞斯的一座紀念碑，公園的拱門內豎著這位作曲家的一尊銅像。作曲家左手托著一把小提琴，右手捏著一支弓，正在全神貫注地拉著一支曲子。這尊雕像不僅是城市公園的一個主要景點，而且是全奧地利的一個重要名勝。
聽說雕像原為黑色，后來市政當局采納了一個日本人的意見，將它從頭到腳鍍了一層黃金。誠然，以約翰，斯特勞斯對世界音樂所作的貢獻，給他用黃金塑一個像也不為過。但我覺得，原來那個黑色的塑像更樸實、更本色。這個金色的塑像雖然流金溢彩，但卻未免顯得俗氣。
佛羅倫薩的“老橋”
多年以前，看前南斯拉夫影片《橋》時，就知道佛羅倫薩的橋非常有名。影片中的意大利籍游擊隊員薩瓦多尼曾向他的助手班比諾表示，戰爭結束后要帶后者去佛羅倫薩看橋?？上Ш髞韮扇硕紶奚恕?/p>
佛羅倫薩有10座橋，其中以阿爾諾河上的“老橋”(Ponte Vec- chio)名氣最大。它的舊址上先后建過3座橋：一座建于古羅馬時期，另兩座分別毀于1117年和1333年。“老橋”建于1345年。它不僅歷史悠久，而且造型奇特：橋下為三拱，橋面有許多金銀匠作坊和店鋪，橋上為薩瓦里長廊。它雖然不如一些大江大河上的現代橋梁那么雄偉壯觀，但卻古樸典雅，給人一種歷史的厚重感，因而顯得更為珍貴。
具有詩意的譯名
佛羅倫薩有好幾個中文譯名――佛羅倫薩、佛羅倫斯、翡冷翠。佛羅倫薩譯自拉丁語Florentia，佛羅倫斯譯自英語Florence，翡冷翠譯自現代意大利語Firence，后者是徐志摩首譯的。它不僅在發音上最接近于原文，而且頗具詩意。雖然原文為“百合花”之意，譯文換了一個形象，但卻使人覺得同樣美麗。
盧浮宮三寶
位于巴黎塞納河畔的盧浮宮是世界上最大的博物館之一，其歷史可以追溯到12世紀末。最初，它是菲利普?奧古斯特修建的一座名為“盧巴哈”的要塞，藏有皇室的珠寶和檔案。經過歷代法國皇帝的不斷擴建和改建，以及收藏品源源不斷的補充，今天它已成為一個擁有40萬件收藏品的大博物館。它的展品分為7大類，即古代東方文物和伊斯蘭藝術，古代埃及文物，古代希臘、伊特魯利亞和古羅馬文物，雕塑，工藝品，繪畫和書畫刻印藝術。此外，為幫助觀眾了解盧浮宮的建筑歷史和演變過程，還設了“盧浮宮的歷史”和“中世紀的盧浮宮”兩個展廳。從 2000年4月起，又從布朗利博物館精選出一百二十余件非洲、亞洲、大洋洲和美洲的早期藝術作品供觀眾欣賞。
盧浮宮的展品件件都是珍寶，即使是著名美籍華裔建筑大師貝聿銘設計的主入口――玻璃金字塔，也是一件建筑藝術的珍品。它高21米，周圍有7個水池和一些噴泉。這座現代建筑不僅雅致、美觀，與古典宮殿十分協調，而且非常實用，為入口畫廊和地下大廳提供了充足的光線。貝氏說過：“建筑設計說來也簡單，我認為有三個要點最值得重視。第一是建筑和環境的結合，其次是體形和空間，第三是注意建筑為人所用，為使用者著想。”貝氏金字塔就是這種建筑的一個范例。
據接待人員說，若想把盧浮宮的展品從頭到尾仔細觀看一遍，約需三個星期；若在每件展品面前停留一分鐘，也得一整天時間。由于我們在巴黎的活動安排得很緊，在盧浮宮里只能呆75分鐘，因此接待人員給我們精心設計了一條參觀路線，即主要參觀所謂“盧浮宮三寶”――維納斯雕像、勝利女神雕像和達?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。這些藝術品均為原作，價值連城，可說是精華中的精華，珍品中的珍品。
我們從地下停車場登上博物館一層，在接受了三道安檢之后進入接待大廳，然后幾乎是一路小跑，直奔主題。維納斯雕像位于德農館一層。關于這個雕像，人們已經非常熟悉了。在世界任何地方都可以看到這個雕像的復制品。原作是希臘化時代 (公元前2世紀晚期)的作品，1820年由一個農民在?？死碌拿茁鍗u上發現，故又稱“米洛的維納斯”，19世紀時由里維熱侯爵送給路易十八。雕像高約2米，用帕洛斯大理石雕刻，這種大理石本身具有光澤，使雕像更顯得光耀奪目。盡管維納斯雙臂殘缺，但她那端莊的臉龐，勻稱的身材和優美的姿態卻顯示出一種不可抗拒的魅力，因而她的名字成為美女的同義詞。我在羅馬斗獸場遺址的展覽室里看到過一尊復原的維納斯雕像。作者給女神接上了雙臂，左臂向上彎曲，手掌朝外，五指叉開，右臂甩到腹部，手掌朝內，五指微曲，全身作舞蹈狀。應該說，那尊雕像也是很美的，反映了作者的一片良苦用心。不過我總覺得，這樣做無異于畫蛇添足。因為這樣一來，觀眾的想象力就被剝奪了，而對于藝術欣賞來說，接受者的想象力是很重要的，它同樣參與美的創造。