前言：中文期刊網精心挑選了解衣磅礴范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
解衣磅礴范文1
照理說像我這樣的文學愛好者，跟他這樣的文學導師在一起，該多談點文學，事實上這樣的情形發生得極少。大部分時候，我們談論的是其他的一些事物，那些事物有關工作，有關吃喝，有關會友，或者有關公共，文學似乎在這里變成了一個極度私人、用不著擺到桌子上來討論的隱私。我沒有見面就與人討論這些隱私的習慣，這可以理解為對自己隱私的保護，也可以理解為對他人的尊重。當然，另一個隱秘的潛意識是，我不想在他的面前露怯，露出自己那些幼稚的想法。我記得只有幾次，在我們同行回來極度疲憊的深夜，或在聚會用過餐胃有點積食的下午，我開車送他回家的路上，他坐在副駕駛位置，我們才會有一搭沒一搭地談到他的本業、我的副業―文學。
文學是隱私，但我又極為認同他在某次訪談中所說的，在我們這個時代“談論身體、欲望早已不是隱私，談論靈魂才是”的尷尬，“你在任何場合大膽地談論身體、表達欲望，沒有人會覺得奇怪，但你在這些場合談論靈魂，很多人就覺得奇怪了。靈魂在我們這個時代反而成了難以啟齒的隱私，這是一個時代的悲哀?！睘榇擞幸换兀谒o人題詞、寫招牌的時候，我讓他幫我寫了“靈魂”這四個字。這四個字本來在去年我們幾個去賈平凹老師書房，賈老師幫作家東西寫“解衣磅礴”時我就即刻想到的，但我沒有張嘴，而是讓寫了其他的詞兒。―相對于賈老師這樣可敬的長者，我更愿意讓有順知道我的想法：寫作雖然不值得在公共的場域中言說，但在私底下卻應該是一個神圣地必須敞開自我的過程。
作家麥家算是促成我結識謝有順的一個最重要的人。有一次他說他最喜歡與謝有順一起出行，因為有順總能夠很周到地應對一些場面，而可以讓他很放松，并且說凡大事他都愿意找有順商量，因為有順聰明而有判斷，“遇事可決”。麥家所言不虛，謝有順確實是一個大場面敢露崢嶸，小處亦心思周全之人。他唯一的缺點是說話或沉默的時候喜歡半仰著頭，那可能讓初次見面的人誤以為他傲氣。
他確實可以傲氣。年少成名、才華橫溢，我在大學時就常常在專業的文學研究刊物上看他的長篇論述。他大不了我幾歲，卻仿佛是我的上一輩人，他的文章氣度、風范，讓人心儀、仰慕。
解衣磅礴范文2
而如今，陳無忌的國畫作品又將在2012上海藝博會重磅登場，為此，我們也采訪了陳無忌先生，希望能率先對其有個全方位的了解。
師承與風格
出生于上海、曾僑居新加坡的陳無忌，以山水為主，并有花鳥，人物等作品。至今在海內外舉辦過二十余次個人展，追求畫家畫和文人畫相結合，及工筆和寫意相結合的風格。近年來，在“上法唐宋”、“外師造化”并結合“中得心源”的基礎上，致力于將放縱的和細膩的畫法熔冶于一爐的風格追求，個人面貌日見明確，時代精神亦在不斷完善。
陳無忌自己說他小的時候就特別愛畫畫，當然這是天生的。后來也正是因為繪畫，因為山水，他與孫仲威、李伯南、謝稚柳和陳佩秋等各位老師結緣。陳無忌告訴記者，也正因為有了諸位恩師和對藝術的追求，鐘于突破自我、突破成規，他才慢慢走入自己的內心世界和畫出了自己獨有的風格。
“除先生們對我的提點與教誨之外，我想大自然亦可謂是我的老師。我跑遍了大半個中國。在中國畫中，寫生與創作是分不開，寫生的時候，畫家已自然地將所見的景物提煉和升華，由景造境。我在這個過程中，自得自樂，隨心所欲。師心，師造化，便慢慢促成了自己的風格?！碑敵蹶悷o忌到新加坡，就是為了希望在畫風上能夠突破地域的限制，以便吸收更多新事物。陳無忌覺得，三十歲前一直留在內地，覺得要去多看些不同的事物，新加坡是東西交流的地方，所以便選擇了去新加坡。在異鄉，可讓他放開懷抱，在沒有顧慮下，去尋找，去發掘新的東西。
陳無忌的恩師陳佩秋先生曾言道，“陳無忌是繼張大千之后潑彩潑墨山水畫無可爭辯的第一人。”由此窺知，陳無忌的潑彩繪作在當下之畫壇，無人可比。他向大師致敬，卻不為大師所拘，創時下之新風。而對于陳無忌作品在市場中的表現，著名書畫家徐建融先生也在評論中說：“……這種堂堂正正的風格，是他選擇了繼承、弘揚唐宋傳統之“正宗大路”的必然結果……所以，理所當然地率先獲得藝術市場的廣泛認可。
水墨的傳承
作為水墨畫的名家，對于水墨在如今的發展，陳無忌也有其自己的看法。他認為，從精神層面而言，無論是傳統水墨還是當代水墨，都與中國道家哲學中的“悟”有關，講究的是意在畫外的悠遠之思。而傳統水墨，更在意道。畫有道，道法自然。提筆揮毫，不要物趣，但求天趣，逸筆草草，作畫，卻非畫，似畫，亦非畫，追求的一種解衣磅礴的心境。然而，當代水墨雖也著重于精神上的思索，卻更趨個人心理化與私密性，是愈加世俗化的思考。
再從筆墨角度來說，傳統水墨注重筆與墨的水融，側重于純粹的水墨狀態。講究皴擦點染、墨分五色等傳統概念。而當代水墨可能就摒棄了傳統的作畫方式，又或者謂其是融入西方藝術體系的新水墨，是傳統“筆墨精神”所蘊涵的現代抽象境界。
由此，陳無忌認為，一成不變地繼承傳統水墨的衣缽，已為時代所不允。20世紀是一個西學東漸的時代，回首中國水墨畫進程，不難看到，對傳統的創造性轉化與變革，已經構成這個世紀的基本主題。筆墨是需要時代氣息的，而不是一味的模仿。但也并不是代表要摒棄傳模移寫，前代的青綠山水總是給以后人巨大的啟示，后代的繪畫又總是或多或少地繼承了前人的成果，這亦是中國畫論中所著重論述的傳承與師承。
“對于我而言，先入為主的經驗是藝術的出發點，亦是我藝術發展的基點。無論如何融入新機，都是需要以傳承為根基。但我從未滿足于此，石濤說的好：‘古之須眉，不能生我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸；我自發我之肺腑，揭我之須眉，縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也?！标悷o忌面帶笑意，卻異常認真地說：“繼承、創造應該是統一在一起的，既有深厚的傳統功力，又應時代之要求，具古以化?！?/p>
丹青人生 詩畫自然
對于能夠在藝術和市場都取得喜人的成績，陳無忌擺擺手表示：“只是勤奮罷了?！标悷o忌研習中國畫有三十多年時間，他指出，各種畫法之間可以相互借鑒，也能夠打開畫家的創作心胸和氣度，更多的畫家習慣將自己有限的精力集中其中一兩種畫法的研習，以求突破。雖然每個人的精力都是有限的，但是陳無忌非常勤奮，因為在學畫之初，老師就告訴他需讀萬卷書，行萬里路，收廣袤的世界于眼底，胸懷萬象，腹滿經綸。別將自己框于單一的牢籠，更勿做井底之蛙。嘗試各種可能性，從萬歸一。
解衣磅礴范文3
中國的陶瓷技術和工藝到了唐朝達到第一個高度。長沙窯的出現，是中國瓷器發展史上的一個里程碑。它的制作工藝、熱工技術和裝飾手法，充分體現了我國古代勞動人民的智慧和創造精神。在裝飾內容上，它一方面將書法的用筆及水墨渲淡的破墨技法運用于瓷上意筆繪畫當中，體現中國畫的寫意精神；另一方面大膽采用異域題材，吸收國外文化元素，展現了大唐開放、海納百川的氣概。長沙窯的外銷,極大地促進了東西方經濟、文化藝術的交流,傳播了東方文明的種子。
一、唐代長沙窯瓷上意筆畫產生的契機
長沙窯，遺址位于今長沙市北郊，湘江東北岸港灣的書堂鄉古城村、石渚湖、瓦渣坪至銅官鎮一帶，是唐代出口暢銷海外著名的大型彩瓷窯。燒造年代大致可上溯初唐，中晚唐進入鼎盛高峰期，衰微五代。
長沙窯在成長初期，與“類冰類玉”的越州窯青瓷、“類銀類雪”的邢州窯白瓷相比，其瓷面的外觀及手感方面都遠遠遜色于同行業。在激烈的競爭環境中，唐代長沙窯在陶土原料及工藝明顯處于弱勢的情況下，大膽研發改進了制瓷的技術，其中包括釉下彩模印貼花、釉下彩繪（即瓷上繪畫）、釉下詩文書法、線刻及堆塑等裝飾手法，其中以瓷上詩文書畫為最，在中國陶瓷史上首創書畫飾瓷的先河。聰慧的長沙窯人在素胎上抹上了一層化妝土，使瓷胎的細密度增加、釉色更顯光潤明快；同時，依據瓷器本身胎質疏松、具有一定吸水性的這一特點，創造性地將瓷胎瞬間轉換為類似生宣紙特性、可縱情書法及寫意繪畫的創作平臺。使唐長沙窯彌補了瓷土的先天不足，在陶瓷行業中擺脫困境、脫穎而出，一舉成為唐代最大的外銷型瓷窯、出口陶瓷貿易的大宗，成就令人矚目。一直以來，人們對于長沙窯釉下彩繪的研究與認識，多止于器物工藝圖案裝飾層面。通過大量相關文物資料的研究與比對，長沙窯釉下彩繪主要有三種不同表現形式。第一類是其彩繪早期階段，為幾何抽象工藝裝飾圖案，包括散點彩、線條彩、斑面彩等，如長沙市博物館藏品《青釉綠點彩紋壺》、香港中文大學文物館藏品《青釉褐斑面彩紋壺》。第二類為點彩裝飾畫，是其彩繪發展的中期階段，畫面內容逐漸具體而豐富，如揚州博物館藏品《青釉褐綠點彩流云蓮花罐》。第三類則是其彩繪高級階段，從最初的裝飾圖案表現，到繼而轉向重視寫景狀物的表達上。約在中晚唐時期，獨創出了中國畫早期水墨寫意視覺形態與瓷器相結合的瓷上意筆繪畫。為便于研究，筆者將這一類稱為“唐長沙窯瓷上意筆畫”，即：陶瓷與渲淡水墨視覺藝術形式結合的唐風寫意畫。此類涵蓋了中國畫山水、花鳥、人物三大題材，其中以寫意花鳥成就最高。畫面崇尚書法運筆，強調起筆行筆收筆的變化，及筆觸的粗細、寬窄與濃淡，行筆有輕重快慢、徐疾的審美追求，向往自由抒發性靈，呈現出典型的唐意繪畫形態，表達了人們對生存環境與生命意識的體悟。如新加坡圣淘沙機構藏品黑石號沉船遺物《青釉褐彩山水碟》、私人藏品《青釉褐彩蓮花壺》、日本上田社藏品《青釉褐綠彩雀鳥壺》等，作品極為生動意象，是長沙窯盛期最普及的釉下彩繪畫類型，標志著畫者繪畫技藝嫻熟精煉。公元768－826年間，唐長沙窯有一個由默默無聞轉變為興盛海內外的歷史發展進程。從古到今，由于階級、等級觀念的根深蒂固，使民間藝術與文人士大夫藝術之間始終有著人為隔閡的天壤之別；但彼此間相互取長補短、借鑒與吸收總有著千絲萬縷、割舍不斷的血脈聯系，畢竟兩者在發生史上是同祖共源的。于盛中唐興起的水墨寫意畫藝術形式，最初僅在部分文人墨客之間流傳，然數十年后，在唐長沙窯瓷上，竟以不斷日趨成熟的寫意繪畫形式出現并暢銷海內外?？蓮闹型茢啵拼娜四团c民間藝術家之間存在某種程度上的審美交流、引導與啟示作用。正是北方的戰亂，南遷的文人墨客帶來了新興的水墨寫意畫技法，加上唐長沙窯人敢為天下先的膽識與魄力，在唐長沙窯的釉下彩裝飾中除模印貼花、線刻及堆塑等裝飾表現技法外，開創釉下彩瓷上意筆繪畫裝飾之風，從此唐代長沙窯在海內外因書畫入瓷而雅。
二、唐代長沙窯瓷上意筆畫藝術的寫意精神
傳統中國畫蘊含著中華民族的宇宙觀、哲學觀、人生觀、道德觀和審美情趣，是中國人形而上的哲學精神產物。中國畫的寫意精神是理想的升華，通過藝術塑造出擺脫客觀束縛的精神世界，展現超自然的可能，繪畫更多表達人的主觀愿望，更具象征、表現的意義。
唐代長沙窯瓷上意筆畫在經過入窯高溫燒制的工藝過程后，呈現出了近似水墨特有的視覺藝術效果：其瓷面虛實相生、濃淡變化的破墨式線條，或勁逸飛揚或大寫意潑彩式的用筆，夸張傳神的意象造型、清潤古雅的色彩以及沖和靜遠、無限生機的意境等因素，具有相當份量，透射出大唐時代的寫意風貌及狀態，體現漢唐文化所蘊涵的人文精神。長沙窯雖未見于唐正史記載，但留下了一大批的詩文，有助于我們去感受其瓷上意筆畫作者的部分生活與思想。如其瓷上詩文壺所寫的六言詩： “三伏不曾搖扇，時看澗下樹蔭。脫帽露頂折腹，時來清風醒心。”詩中描繪人們在炎炎夏季，來到山澗旁的樹蔭下，脫衣去帽、無拘無束暢快心情，從側面生動反映了長沙窯的畫者們無論客觀條件如何，仍在作畫時保持一種無拘無束、偷著樂與隨意創作的自由樂觀心態。這正契合了莊周“解衣磅礴”的藝術精神，對唐長沙窯瓷上意筆畫的創新與實踐有著不可低估的積極影響。以主觀意象觀察自然，既主觀又客觀，既抽象又具象，既“觀物”又“觀我”，是“物我兼容”主客統一。故唐長沙窯瓷上意筆畫多呈現稚拙可愛、夸張變形，充滿自然真趣的意象造型之美。從唐長沙窯瓷上意筆花鳥畫作品來看，筆法流暢，抑揚頓挫，一氣呵成，生動自然，皆有 “畫花欲放，畫鳥欲飛” 的極為傳神之感。有的在花叢中起舞，有的展翅欲飛，有的向下俯沖呈現啄食動態，有的翹首反顧，姿態萬千，生動自然。寫意畫面的植物多郁郁蔥蔥、搖曳生姿、舒展向上。蓮花亭亭玉立，或含苞待放，或濯濯盛開；祥云或靜穆流動，或振奮升騰；山巒或高聳，或起伏極富于動感變化……在古瓷上抒發激昂意氣的人生，充滿了生生不息的生命活力。唐代長沙窯瓷上意筆畫，所集中體現的大唐帝國詩情畫意的文化底蘊及意氣風發的民族精神，其繪畫將寫意精神凝聚于山水、花鳥、人物畫作品中，造型不拘泥于寫實，有著強烈的主觀情感，表達了一種對生命的盛贊與歌頌，對個性自由發展的不懈追求。
三、貫通中西文化的交流使者
對于文化的交流，大唐采用的是海納百川，兼容并蓄的策略。作為唐代日常的一件生活器皿，長沙窯將唐詩的意蘊、書法的用筆凝聚于瓷上意筆畫，與陶瓷釉下彩繪新工藝交融結合成曠古未有的雅文化彩瓷。其透射出的張揚個性與生命、濃郁芳馥的漢唐文化氣息，深受海內外人士的喜愛與青睞。據國內外權威考古文獻《發掘實物》于2004年底前的統計，長沙窯盛期在唐代遍及中國大江南北約14個省、直轄市，足跡橫跨了亞、非洲兩大陸20多個國家和地區。其中，有接近半數以上為釉下彩繪瓷。國外在日本沖繩、福岡市縣有出土青釉褐綠彩碗或壺；在巴基斯坦的班波爾遺址發掘有16塊長沙窯瓷片；在印尼海域“黑石號”沉船上發現大量該窯褐綠彩繪寫意山水、花鳥瓷碟；在伊朗的博斯塔內（Bostaneh）遺址、西拉夫（Siraf）遺址及波斯灣東海岸等附近，英國考古學家威爾金森Wilkinson C.K.于1969-1971年間考察時采集到幾塊長沙窯褐綠彩繪瓷片，現收藏于英國牛津大學阿什莫林博物館內；法國考察隊在20世紀初對伊朗的蘇薩（Susa）遺址發掘出一批中國晚唐、五代的瓷器，其中有一塊長沙窯褐彩小碟殘片，現存于巴黎盧浮宮；在沙特阿拉伯的達赫蘭（Dhahran）遺址出土的褐綠彩繪碗瓷片亦收藏于大英博物館。此外，美國的大都會藝術博物館、圣福蘭西斯科亞洲藝術博物館等都收藏有唐長沙窯瓷器或標本，諸如此類，不勝枚舉。以至一度出現唐長沙窯瓷在國內還沒能引起重視，在海外卻僅因幾塊小小的瓷上意筆畫殘片，就被世界許多國家級博物館所珍藏的現象。
目前許多文獻資料中對于唐代長沙窯受到大量域外異國風格影響的論述如汗牛充棟，而就長沙窯對西亞等地區的影響少有提及，未免失片面。畢竟東西方文化之間的碰撞與交流，總是在潛移默化間相互影響的。筆者認為，至少在唐代長沙窯瓷上意筆畫中，無論加入了多少異域題材，其書法用筆、作畫技巧及意境追求等，在骨子里透射出的仍是本土漢唐文化的精髓。從其云蒸霞蔚的意筆山水、搖曳多姿的花草、河水之精的摩羯、高空飛翔的鴿子、優雅飲水的孔雀、長長尾羽的綬帶鳥、南飛徘徊的大雁、類似狂草的阿拉伯文等意筆作品可見一斑。其中最引人矚目的是，在黑石號沉船中驚現的，銷往西方國度的唐代長沙窯瓷器上出現了大量且造型豐富的祥云意筆畫，線條如懷素狂草的筆法，旋舞舒展、變幻莫測，賦予了人文主義情感，給人以意氣風發、自由酣暢之美。恰如王微《敘畫》中所云的“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”的境界，唐長沙窯瓷碟、瓷壺上的一朵朵輕卷舒展的云彩，如詩如畫，正是一脈相承的楚風之浪漫，唐韻之氣度。宛如清風徐來，令人心馳神往。
一直以來，人們對畫工塑匠往往存在“有用而不為貴”的階級偏見，《歷代名畫記》說：“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸士高人，振妙一時，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能為也?！闭且驗檫@樣根深蒂固的觀念，而使曾在唐朝遍及大江南北、足跡橫跨亞非兩大洲，一度繁榮興盛的長沙窯瓷，竟出現了中國陶瓷史、中國繪畫史幾無正史記載的千古悲滄之遺憾。自魏晉至唐，民間藝術家在不同時期默默操勞、代代傳承，創造了許多藝術精品為適應當時人們精神與物質文化的需要，作出了不可磨滅的貢獻。通讀《中國繪畫史》可了解，在唐代，人物、山水、花鳥已分科，水墨畫則剛剛處于新興狀態。當時一批從事水墨畫創作的代表人物包括王維、張藻、鄭虔、王墨、盧鴻等，甚至還有一代畫圣吳道子。但散見于歷代畫史文字的記載與描述，這些畫家的紙本、絹本原作多已不復存在，無法讓現代人直觀、形象地去感受唐人水墨寫意畫的藝術風貌。筆者認為，唐代長沙窯瓷上意筆畫藝術雖生長于民間土壤，然應有它在中國繪畫史上的地位。
長沙窯瓷上意筆畫彰顯了唐人的智慧、審美理想與生活情趣，折射出中華文化源遠流長的楚風唐韻及包容的大國氣象；同時，瓷上意筆畫中率真稚拙的意象造型，充滿田園泥土芳草氣息的褐、綠、藍、紅銅斑斕色彩，沖和靜遠的意境以及瓷上筆墨色澤所表現出層次豐富的蒼潤之美，對后世的制瓷及寫意繪畫的發展產生了深遠影響。正是大唐時代開放包容的文化態度、自由開明的社會風氣，使得長沙窯瓷上意筆畫體現出人文關懷和個性釋放的藝術氣質，在一千多年前的海外許多國家與地區的暢銷，充分反映了當時世界許多國家和地區人們對水墨寫意視覺圖式與自由創作精神的肯定與喜愛。它十分有力地見證了上千年前中西方文化的碰撞與交融，真實觸摸到了不同膚色、人種，不同國籍、信仰，不同階級地位及文化背景下的人們內心深處情感訴求的共鳴。長沙窯無形中成為了大唐時代走向世界的文化藝術交流使者，對后世水墨寫意精神在國際上的傳播與交流起到了功不可沒的先驅作用。