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兒童故事片范文1
人物名片
馬克?亨利?韋伯
比利時導演
1953年生于布魯塞爾，畢業于比利時戲劇藝術學院編導系，23歲便獨自策劃、編導、主演并制片其成名作品《克拉普人》。
“我喜歡王家衛的影風俠骨?！?/p>
“我這幾天，每晚都在錦江邊散步，還到處發掘有意思的餐館和酒吧。昨天我去一個飯館吃飯，有川劇表演者在表演變臉，他讓我摸著他的臉，突然就變出一張臉譜，我驚呆了?！瘪R克?亨利?韋伯一邊用法語描述，一邊做出川劇藝術家變臉的模樣，還自己配了“唰唰”的音效?？磥恚麑Τ啥疾⒉徽J生。此次來參加第五屆亞洲陽光紀錄片大會，是馬克第一次來成都，除了探尋合適的合作伙伴，他還給自己布置了忙里偷閑，吃喝玩樂的任務。濃濃的好奇心，或許助他獲取了不少的創作靈感，成都符號說不定會出現在他之后的作品之中。
對于這位來自比利時的導演，我們也許不夠熟悉。但是他卻十分熟悉中國的電影，稱自己最喜歡的中國導演是王家衛，最喜歡的電影是王導的《花樣年華》。在世界影壇，東方人的哲思及對都市文化的理解使王家衛看起來更像特立獨行的詩人。馬克喜歡他的理由是，他所營造的意境比敘述的內容更吸引人?！拔抑篮芏嗳瞬幌矚g搖擺的鏡頭，也不習慣多過對白的獨自。但至少，他不在電影里胡亂講道理，他只是執著地訴說著自己對感情的渴望和追尋。”說到《花樣年華》，馬克豎起大拇指說：“我很喜歡這個電影的畫面和音樂。就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力?！?/p>
讓故事飛一會
而說到對自己電影創作有著深刻影響的導演時，馬克微笑著從記者手中“搶”過筆，在紙上寫起來。寫完四五個之后，在后面打了一串省略號。馬克說對自己電影創作有著啟蒙影響的，是將電影編劇、導演、表演等工作合為一體的卓別林大師?！案叨鹊南矂⌒猿３＝咏诒瘎⌒?，二者相互聯系、相互滲透，在一定條件下可以相互轉化?！瘪R克認為，在描繪具有深刻悲劇性的社會現象時，采用喜劇所特有的表現手法，會使作品本身更具有穿透力和影響力。
對于喜劇這種表現方式有獨特偏愛的馬克，其成名作《克拉普人》是一部極具風格的1200集系列超短滑稽喜劇，由他自己主演并制片。曾在50多個國家和地區熱映，榮獲多個大獎，被超過20個國際電影及戲劇節邀請榮譽展映?！盀槭裁疵考瘯@么短呢？”“只是為了劇情本身的需要，每個故事都有自己血肉鮮活的表達形式。”從不設限，任由想法隨處飛舞，再用可行的鏡頭語言拉回來，就是馬克一直堅持的創作方式。
2009年到2013年，馬克在剛果首都金沙薩拍攝一部音樂人紀錄片期間，感受了當地流浪兒童的生活。當地有25000多流浪兒童，他用3年時間收集信息，培訓那些街頭流浪兒童。最終拍攝出一部觀念全新的紀錄片手法的劇情片《金沙薩的孩子》，獲得了20多項國際電影節大獎，被50多個電影節首選展映。電影的兩個主線，一個是跨國界的音樂，一個是孩子們。為了突出主線，馬克把舞蹈元素都去掉了。從音樂片的初衷，到拍出一部紀錄片手法展現的故事片，馬克說：“完成一件事情的過程是充滿未知的，由于預算不夠，也吃了很多苦。最苦的不是孩子們不專業的表演，那可以通過培訓解決，更多苦來自于拍攝過程，當地一些人的不理解與不支持。”這樣的困難，在馬克幾十年的藝術生涯中，不勝枚舉，但他只是默默地堅持做一個好的講故事的人。
如果你對這兩部作品比較陌生，那么馬克1994年編劇并執導的故事片《星星樂韻》你一定聽說過。該片講述的是兩個爵士樂手的愛情故事，榮獲了13個國際獎項，并代表比利時年度最佳影片角逐當年奧斯卡金像獎。
“作品一旦完成，就脫離我而去?！?/p>
兒童故事片范文2
[關鍵詞]兒童電影 經典回顧 經驗教訓
1918年，新文學的奠基人魯迅在《狂人日記》里發出了“救救孩子”的呼喚。很快就得到了中國電影界的反響與重視。1922年。由但杜宇拍攝的第一部兒童故事片《頑童》上映，拉開了中國20世紀兒童電影的序幕。在以后78年的風風雨雨中，中國誕生了300多部兒童電影。成為20世紀中國電影文化中的一道亮麗風景線。對中國兒童產生了廣泛而深刻的影響。
中國20世紀兒童電影作為一種電影藝術，不可避免地也受到了政治文化的干預，也經歷了民國時期，建國17年以及新時期文學三個明顯的歷史階段，而每個階段所產生的經典電影，都有著顯著的時代特色和廣泛的社會影響，是需要我們認真分析借鑒的電影文化寶庫。筆者選取兒童電影的三大經典并做出簡要分析，以圖管中窺豹。為新世紀兒童電影提供一些有益的經驗與教訓。
一、《三毛流浪記》：民國時期兒童電影發展的顛峰之作，是時代與藝術完美結合的典范
由根據漫畫家張樂平創作的漫畫《三毛》改編的電影《三毛流浪記》，于1949年在全國上映，不僅在本國備受贊頌，盛演不衰，而且在國外也廣受歡迎：第35屆戛納電影節上映該片，接著在巴黎六家影院連映兩月。譽滿全城，好評如潮，1983年又榮獲葡萄牙第十二屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。
《三毛流浪記》是時代與藝術完美結合的典范。這部電影最大的成就是在尖銳的社會矛盾中，刻化出一個活靈活現流浪兒的藝術典型。無情地鞭撻了舊社會的冷酷、殘忍、欺詐和不平，頌揚了在極度凄苦無依困境中，依然意志堅強、樂觀、善良、機敏、幽默的“三毛精神”，具有鮮明的時代特色，貫穿了左翼作家常有的社會責任意識。這部電影在反映時代，抨擊時弊的同時又具有了非常高的藝術性：“三毛頭發的奇異造型保留了漫畫風格，從而創造了假定情境，增強了影片的觀賞效果。三毛雖然寒無衣，饑無食?！本訜o定所，買報不成，推車無俸，只能流浪街頭，但三毛不想學偷竊，不愿成寵物的倔強，和他樂觀詼諧頑皮滑稽的性格，卻贏得了人們的加倍喜愛和珍惜。影片的風格并非一味的凄苦，而是保持了諷刺和幽默的漫畫特色。這在當時過多的承載社會問題的兒童電影中，可以說是一個巨大的突破，這也使這部電影成為民國時期電影發展的顛峰之作。
二、《小兵張嘎》：十七年兒童電影中的杰出代表。它既切合了主流意識形態，又非常注意塑造兒童經典人物形象，成為兒童革命題材電影的典范
1963年，由徐光耀編劇的《小兵張嘎》公映后，反響十分強烈，不僅深受小觀眾的喜愛，同時也受到成人觀眾的歡迎，至今屢演不衰。尤其是年僅十二三歲的主人公張嘎子，成為兒童故事片最為成功的藝術典型之一。張嘎是在抗日革命軍隊的大熔爐里，通過長輩悉心引導和根據地群眾的教育，逐步成長為既有思想覺悟、又懂得斗爭策略的八路軍偵察員，其身上最令人喜愛的是混身洋溢著寧折不彎的“嘎勁”，也就是那股倔強、機敏。但同時又人小鬼大、淘氣任性，既可氣又可笑可愛，從而使得這個人物有血有肉，真實可信，并使影片成為廣大青少年生動的教科書。這部電影既切合了當時的主流意識形態，又非常注意塑造兒童經典人物形象，終成為兒童革命題材電影的典范，無論是在思想上的深刻程度，人物性格塑造的豐富性以及藝術表現方式的探索方面都取得前所未有的成就，對后世產生了深遠的影響。
值得一提的是，2007年4月，由孫立軍教授創作改變。耗時六年、耗資1200多萬元創作出的大型動畫電影精品《小兵張嘎》又在全國巡回演出，并先后榮獲國家廣電總局頒發的第十一屆中國電影華表獎，同時又在首屆中國動漫產業發展與青少年健康成長高峰論壇上被評為中國青少年最喜愛的十大國產動畫片之一，對現在的兒童仍產生了巨大的影響，也成為中國革命動畫電影的代表作。
三、《我的九月》：以“兒童為本位”創作觀在電影中的第一次明確體現，對以后的兒童電影產生了深遠影響
1990年，由杜小鷗、羅辰生編劇、尹力導演的《我的九月》，不僅將兒童片，也把中國電影的制作推向新的制高點，影片獲1991年中國電影第11屆金雞獎最佳兒童片獎。這部京味十足的影片。通過小主人公安建軍(人稱安大傻子)由失敗到成功，細致地刻化出自身原本怯懦的孩子，在尊重個性、愛護并發展個性的老師(人稱高二傻子)的啟迪下，如何消除心理障礙，走出低谷。重新發現和認識自我。獲得自信并敢于競爭成為強者，從而具有了典型的意義。
兒童故事片范文3
暑假期間，我看了一部兒童故事片，影片名叫《淺藍深藍》。這部影片使我明白了一個道理：無論做什么事，都要有自信，才能取得好成績。
電影主要講的是：豆丁與凱文比賽，豆丁輸了，也沒有朋友了。后來，體育老師告訴他：“尺有所短，寸有所長。”的道理。最終，豆丁用自己的方式，贏得了大家的尊重。豆丁找回了自信，也找回了朋友。
看完了這部電影，使我懂得了自信加努力，才能取得成功。每個人都有自己的長處，也有不足之處。我的長處是聰明，好學；不足之處是做是馬虎和驕傲，特別是期末數學沒有考好，但我會努力的。我要向豆丁學習，做事不怕失??；在失敗中找回自信。爭取在今后的學習中取得好成績。
兒童故事片范文4
米哈爾科夫從小就對表演有濃厚的興趣，先后在斯坦尼斯拉夫斯基話劇院演員班和史楚金戲劇學校學習表演。當他還是一個學生時，就已經在格奧爾基·達涅里亞的《我漫步在莫斯科》（1963年）等影片中扮演角色。后來，他又考入莫斯科電影學院，師從著名電影導演米哈伊爾·羅姆，學習導演課程。
在他自編自導自演的第一部長故事片《敵中有我，我中有敵》（1974年）誕生之前，米哈爾科夫已經在20多部影片中露過面。雖然米哈爾科夫執導的電影都沒有進入中國院線公映，但即便沒看過他執導的電影，中國觀眾也可能看過他出演的電影。上世紀80年代末90年代初期，風靡中國的蘇聯電影《兩個人的車站》和《殘酷的羅曼史》中，米哈爾科夫都出演了重要角色。他扮演的列車員安德烈和富商巴拉托夫給中國觀眾留下了難忘的印象。
而在《敵中有我，我中有敵》這部處女作中，米哈爾科夫又展現了他作為電影導演的才華。他用美國西部片的形式表現了一個以20世紀20年代蘇聯內戰為背景的革命題材故事，被評論界認為是十分大膽且具有創新精神的。
首次為米哈爾科夫贏得國際聲譽的是其第二部故事片《愛情的奴隸》（1976年）。他憑借此片獲得了德黑蘭電影節的最佳導演獎。兩屆奧斯卡“最佳男主角”得主杰克·尼克爾森看完此片后，曾將自己的一張照片贈送給米哈爾科夫，贈言是：“送給影片《愛情的奴隸》的導演，我已成為該片的奴隸?！贝撕螅坠柨品蛴謶{借《未完成的機械鋼琴曲》（1977年）、《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979年）兩部名著改編作品，進一步擴大了其電影在西方的影響力。
米哈爾科夫電影生涯中首部具有里程碑意義的作品，出現在1987年。根據契訶夫作品《帶哈巴狗的女人》改編的電影《黑眼睛》，第一次把米哈爾科夫帶到了“奧斯卡”頒獎典禮的現場。意大利影星馬爾切洛·馬斯特羅亞尼憑該片獲得了戛納電影節“最佳男演員”獎，也得到了奧斯卡“最佳男演員”提名。
之后，米哈爾科夫組建“3T”電影公司繼續電影之旅。1991年，他來到中國的內蒙古草原，拍攝了影片《蒙古精神》（也譯作《套馬桿》）。影片通過蘇聯一位貨運司機在內蒙古草原與牧民接觸的經歷，表現了傳統與現代、本土與外來文化的碰撞。在威尼斯國際電影節上，《蒙古精神》榮獲最佳影片金獅獎。
1991年底，原蘇聯解體，政治的變革給社會經濟、文化、生活各方面都帶來了巨大的沖擊。1993年，米哈爾科夫的紀錄片《安娜：6-18歲》獲得第三屆突尼斯國際兒童電影節金獎。這部紀錄片，米哈爾科夫拍了13年。從1980年起，他就開始用拍電影時剩下的膠片偷偷拍下女兒安娜成長的過程（這在當時是被禁止的），片中穿插了大量時政資料片片斷，展現了13年間蘇聯、俄羅斯政治風云的變換，表現了歷史對個人的影響，同時也表達了一位俄國精英知識分子對蘇聯意識形態的強烈反思。
類似的反思在米哈爾科夫的《烈日灼人》（1994年，也譯作《毒太陽》）中也有深刻的體現。這部作品可以說是米哈爾科夫知名度最高的一部作品。影片以上世紀30年代斯大林時期為背景，描寫了英雄克托夫遭誣陷被迫害的事件。有影評人評價說，“《烈日灼人》同時屬于愛情片、喜劇片和情節片，它也可以被稱為驚悚片，或只是一部歐洲式的歷史片。人們甚至可以把它歸為一個夏日午后個人生活的傷心史及其愛情故事：兩個情敵為他們所愛的同一個女人競爭”，但與此同時，它又以“悲愴的基調向觀眾展示了人在時代變遷中所顯露的堅強與脆弱”。
《烈日灼人》為米哈爾科夫贏得了戛納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎兩座大獎。影片在加拿大和美國獲得了超過兩億美元的票房，這也為剛剛起步的俄羅斯電影事業注入了一劑強心針。
曾有報道說，1994年，米哈爾科夫曾宣稱《烈日灼人》可能是他最后一部電影，因為他計劃參與總統競選。雖然后來，人們并沒有在總統競選的名單上見到他的名字，但他真的出現在了克里姆林宮。那是在1998年，他執導的《西伯利亞理發師》成為有史以來第一部在克里姆林宮舉行首映禮的電影。
這部史詩作品被稱為“俄羅斯版《亂世佳人》、西伯利亞的《泰坦尼克號》”。米哈爾科夫說：“我公司付出了有史以來最大的努力制作了一部世紀之交俄羅斯的全景式故事片。影片講述一個年輕的軍校士官生經歷了愛情、嫉妒、背叛、競爭、決斗等各種磨難，但仍保持對祖國的愛及根深蒂固的尊嚴，這是當代人已基本喪失且有待恢復的品質。”
當全世界為這部影片拍手叫好，為影片所展現的俄羅斯精神著迷時，俄羅斯評論界卻出現了另一種聲音。有影評人認為，這部電影是對美國的一種單方面的示好，或者說，是一部好萊塢式的“大片”；也有人認為影片的政治性壓倒了藝術性，對俄羅斯的描繪過于理想化。由該片引發的長時間辯論成為了當年俄羅斯文化界最重要的事件。對此，米哈爾科夫低調應對，為避免人們曲解其創作初衷，他沒有將影片送往任何國際影展參賽。
《西伯利亞理發師》引起熱議的同年（1998年），米哈爾科夫當選為俄羅斯電影協會主席。此后，他不僅從事電影創作，還積極致力于推動國內文化事業發展，為振興本國電影產業做了許多工作。大概是忙于各種社會事務，從1999年后，米哈爾科夫一直沒有新的電影計劃，他偶爾在媒體面前提及有意拍攝《烈日灼人》的續集，但始終不見動靜。直至2007年，新片《十二怒漢》亮相威尼斯電影節，世界又重新見識了這位大師的風采。
《十二怒漢》改編自1957年美國導演西德尼·呂美特的同名影片。這是一部探討美國陪審員制度與法律正義的經典之作。米哈爾科夫將它成功地移植到了當代俄羅斯，影片被認為是“俄羅斯價值觀在世界傳播的成功案例”。
“俄羅斯是我的能量來源。如果人們對我的作品感興趣，那是因為我的世界觀是俄羅斯式的世界觀?！泵坠柨品蛉缡钦f，而令他惋惜的是，“年輕人不太了解歷史。我想要拍一部電影，告訴人們發生在（二戰）戰爭東線的一些不為人知的故事”。于是，2010年，米哈爾科夫終于拍攝了《烈日灼人》的續集，但反響不如預期的熱烈。
兒童故事片范文5
觀眾印象里的范偉，帶著讓人忍俊不禁的臉孔，不論是《劉老根》或者《馬大帥》，從“藥匣子”到“范德彪”，他飾演的形象個個有血有肉。但他出現在一部文藝片里，仍然讓人覺得難以想象。
2月25日，范偉以男主角的身份出現在文藝片《芳香之旅》開機會上。這是新銳導演章家瑞的一部新作。范偉表示，以前他的確對文藝片沒信心，但自從《看車人的七月》讓他在加拿大拿了獎，從此便演什么角色都有底兒了。他更開玩笑似地說：“我現在是力不從心的事不做，得心應手的片才接?！?/p>
電影《芳香之旅》的故事發生在中國二十世紀七十年代，通過一輛烏龜殼似的老式公共汽車上的司機老崔(范偉飾)和售票員春芬(張靜初飾)之間的特殊情感，講述了一個令人唏噓不已的愛情故事。
幾米漫畫改編動畫入圍香港電影節
早在幾米的漫畫《向左走向右走》搬上銀幕之前，他的書就已經是許多年輕人的最愛。幾米的漫畫由平面轉成立體動畫又會有什么不同呢？
2月24日，由漫畫作家幾米首度嘗試將作品《微笑的魚》改編而成的十分鐘的動畫短片在臺灣正式首映。作品一經推出就十分轟動，已受邀到世界各大影展參展，并入圍2005香港國際電影節。而金革唱片也為這出作品量身訂作音樂，并于3月1日以動畫DVD加音樂CD方式發行。這部作品由眾多動畫導演大腕共同操刀，加上陳建騏及金馬音效大師杜篤之的參與，讓短片充份展現出“幾米”風格，但又有漫畫中前所未見的立體聲光效果。
《韓城攻略》票房佳績
春節前上映的《韓城攻略》在同期上映的眾多影片中脫穎而出，上映20多天，內地票房就突破了3000萬元。
在2004年港產電影中，能夠過3000萬元票房的合拍片只有《新警察故事》和《功夫》。而《韓城攻略》超過了同期上映的《狂莽之災》和《超人總動員》等國外大片，票房佳績令人刮目。
對于《韓城攻略》內地過3000萬元票房的成績，投資方表示十分興奮，不僅馬楚成的《非洲攻略》可以再次進入運作階段，而且還準備把主演再次確定為梁朝偉、舒淇、任賢齊等人。對于演員的考慮，他們表示對三個演員非常有信心，相信在《非洲攻略》中會有更好的成績。
關注兒童上網問題《88995》開拍
2月26日，由北京大華萬里國際影視文化傳播有限公司籌備制作的兒童電影故事片《88995》在深圳市深圳東方英文書院開機拍攝。
當下，青少年上網咸癮已經成為一個社會問題廣受關注。這部由著名兒童文學家冉紅教授創作、資深電影人羅萬里執導的影片，講述了兩名愛好上網的中學生因迷戀上網絡游戲，以至不愿參加學校的活動而偷偷進到黑網吧，浪費了大量時間和金錢，在經歷嚴酷的現實后，通過老師的幫助和引導，終于明白如何有益地使用網絡的故事。
這部影片的片名以獨特的諧音方式"88995(爸爸救救我)”隱含著兒童的呼喚，該片將作為節日禮物在2005年的“六一”兒童節前在全國公映。
鞏俐將出演《沉默的羔羊4》
近日，鞏俐將進軍好萊塢，出演《沉默的羔羊4》。
鞏俐近年來雖在國際電影節上頻繁亮相，但充分展示演技的新作極少。近日她攜手著名制片人蒂諾?勞倫提斯出演《沉默的羔羊前傳》，消息傳來令人期待。
鞏俐出演該片，一方面由于蒂諾?勞倫提斯本人就很喜歡鞏俐的表演。另一方面是，好萊塢的恐怖片很少像東方恐怖片那樣依靠心理暗示來營造驚悚氣氛，而《沉默的羔羊》恰恰就是這樣的模式。鞏俐作為西方觀眾所熟悉的中國明星來出演此片，可謂中西咸宜。
據悉，鞏俐出演的女一號是一個十分神秘的角色。融合前幾集中朱迪?福斯特和茱莉安?摩爾的特色，人物性格將更加復雜。
香港電影業有望復蘇
兒童故事片范文6
據中國電影海外推廣公司(簡稱海推公司)近日統計顯示,從2002年到2008年,7年間國產影片共在中國內地以外的市場取得100多億元的銷售收入。截至2008年底,中國加入世界貿易組織雙邊協議上涉及電影的條款生效整整7年。7年來,國內影院可統計票房從當年的9億元飆升至43.4億元,電影綜合收入從入世第一年的16億元增至84.3億元,均增長了近5倍,產業規模迅速升級,市場容量進一步擴大。
更重要的是,國產影片在我國內地市場所占份額持續回升并牢牢占據優勢地位,到2008年,所占市場份額更是高達59%,國產影片占主導的多元市場格局已經初步成型。入世7年后,中國電影成功突進海外市場,在世界上60多個國家與地區共取得25億多元的收入。中國電影成功走出七年之癢。
合拍影片領航
2001年12月11日,中國正式成為WTO成員國?！队⑿邸?、《功夫》、《無極》、《赤壁》等一大批國產大片開始在國際銀幕上掀起中國風。2008年,國產影片已經在世界上60多個國家開辟了銷售市場,銷售區域覆蓋亞太及歐美市場;影片銷售量呈遞增趨勢發展,從2002年的20多部次驟增至2008年的285部次,7年間累計達到近800部次;海外銷售收入也從2002年的不足5億元飆升至2008年的25億元,實現翻倍增長,累計收入達到100多億元。
據海推公司統計顯示,2008年由中國制片公司主導出品銷售到海外的影片,大部分為合拍片。在國產影片全年海外銷售收入排行榜上,位居前10名的影片清一色是國內電影企業聯手多國制片、發行商共同打造的大制作影片?！豆Ψ蛑酢?、《長江7號》、《木乃伊3》、《赤壁》等10部影片的海外銷售收入合計236,360.07萬元,占全年海外銷售總收入95%以上的市場份額。
銷售覆蓋亞太及歐美市場
對我國電影來說,海外銷售市場主要分為三大板塊:亞太地區、北美地區和歐洲地區。2008年,美國超越日韓,
一躍成為我國電影海外銷售的第一大市場,全年共有《功夫之王》、《長江7號》、《木乃伊3》等8部影片(其中合拍片4部)銷往美國,銷售總收入為7.58億元,占全年海外銷售總額的29.98%。而國產影片在歐洲地區的銷售收入也有明顯增長,全年共有18部影片(其中合拍片13部)銷往歐洲,票房發行總收入為2.60億元,占全年全部海外銷售總額的10.28%;國產影片在歐美市場的銷售收入已經占據全部海外銷售總額40%以上的市場份額。歐美市場成為國產影片海外銷售的首要市場。
日韓等亞洲國家依然是國產影片的傳統市場,2008年全年有9部電影(其中合拍片8部)銷往日本,票房發行總收入為4.79億元,占全年全部海外銷售總額的18.95%,僅次于美國,成為我國影片海外銷售的第二大市場;全年有16部影片(其中合拍片15部)銷往韓國,票房發行總收入為2.55億元,占全年全部海外銷售總額的10.09%。
海外推廣效果顯著
入世之后,國產影片的海外推廣活動成效顯著。據海推公司統計,僅2006年,中國電影就在38個國家和地區舉辦了48次影展,共展出國產影片480部次;2008年共有201部次影片參加了12個A類電影節及35個非A類電影節,還有32部次的影片參加各電影節展映及競賽單元。
2008年,海推公司以及國內的電影制作和發行公司在香港國際影視展、戛納電影節、上海國際電影節、美國電影市場四大推廣平臺的基礎上不斷開拓新的領域,并積極與海外合作,舉辦好萊塢中國電影節、加拿大中國電影節、巴黎中國電影節、悉尼中國電影節和“北京放映”等形式多樣的國產影片推廣活動。全年共計推薦《買買提的2008》、《筑夢2008》、《隱形的翅膀》等201部次影片參加了12個A類電影節(柏林國際電影節、戛納電影節、東京國際電影節、上海國際電影節等)及35個非A類電影節(加拿大多倫多電影節、韓國釜山電影節、英國倫敦兒童電影節等)。在意大利第26屆國際體育電影電視節上,紀錄片《筑夢2008》榮獲特別大獎和紀實紀錄片單元最高獎。
2008年,僅在印度,就有10多部影片參加了3個電影節的展映活動。在越南第4屆河內國際體育影視節上,故事片《買買提的2008》榮獲該電影節影視類一等獎;故事片《隱形的翅膀》榮獲該電影節影視類二等獎。在第三十八屆羅西德國際電影節上,故事片《舟舟》的導演徐松子獲得電影節頒發的榮譽證書?！秲蓚€裹紅頭巾的女人》、《十七》、《櫻桃》和《長調》等32部次影片參加各電影節展映及競賽單元。還有在土耳其安塔利亞舉辦的第3屆歐亞電影節暨第3屆歐亞電影展映活動、在加拿大蒙特利爾舉辦的第32屆蒙特利爾電影節等,海推公司利用電影節組委會提供的免費展臺,張貼影片海報,準備了類型迥異的多部優秀影片樣片參與展映與市場推廣活動,在這些新的推廣地區引起強烈反響。
2008年,河南電影集團的“少林功夫”系列影片在香港電影市場大放異彩,與馬來西亞、韓國、泰國、印尼等多個國家簽署了預售合同;八一電影制片廠的《八月一日》、《我的左手》等與泰國亞太電影公司簽訂銷售合同;臺灣聯影企業股份有限公司與內地公司簽訂了影片《岡拉梅朵》的購買協議;影片《牛郎織女》借入圍戛納電影節“導演雙周”之勢,與法國發行方Reseau公司簽訂合同,將全球全部版權賣出;影片《岡拉梅朵》的導演與意大利商就其第二部影片《往事》達成合作意向,對方愿意為其在德國尋找制片人、演員,并籌集100萬美金以預購方式進行投資;中影集團公司與IDG中國傳媒基金共同攝制的影片《胡同里的陽光》與新西蘭天空城市電影公司(Skycity Cinemas)簽立了銷售合同等。全年共計300部次國產影片與海外各類電影公司及機構達成銷售意向,并有16部影片簽署銷售協議,銷往美國、歐洲、東南亞等地區。這些影片市場銷售意向的達成,均在諸多影片推廣活動中進行。
中國電影成為全球關注焦點
