關于綠的現代詩范例6篇

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關于綠的現代詩范文1

關鍵詞:綠色管理 發展現狀 趨勢

1 現代企業綠色管理的發展現狀

現代企業的綠色管理理念就是指將環境保護與企業的發展融合在一起,尤其是在企業經營管理的每一個環節中都要突出環境保護的觀念,體現綠色發展、綠色經營。相比較綠色管理而言,傳統的企業管理則更多的是追求企業利益的最大化,把能夠給企業創造更多價值的因素視為企業發展的工作重點,很少考慮甚至忽略了企業生產經營過程中對環境造成的負面影響。而從現實的角度來分析,正是由于受到這種片面追求利潤的管理思想的影響,使得企業在以往的發展中給生態環境帶來了嚴重的破壞,以至于在能源危機以及環境日益惡化的今天,企業的生存與發展遭受到了前所未有的困境。由此可見,綠色管理是現代企業實現可持續發展的根本途徑,是提高企業核心競爭力的重要前提。

現階段我國經濟正處于一個飛速發展的階段,將綠色轉型作為建設創新型社會的戰略舉措,制定和實施綠色管理的體系與標準,積極推進經濟社會發展的綠色轉型。這些在一定程度上促進了現代企業進行綠色管理的步法。但是由于我國綠色管理的起步較晚,整體水平與國外一些發達國家相比仍有較為明顯的差距,這就造成了國內一些企業的綠色管理基礎較弱、意識不強以及技術較差等問題,以下就對我國企業綠色管理的發展現狀進行具體分析:

1.1 企業對綠色管理的重要性認識不足 企業對綠色管理的重要性認識不足是制約綠色管理發展的首要問題。由于國內大多數企業仍然無法徹底擺脫傳統管理理念的束縛,即企業發展的根本目的就是提高生產效率和經濟效益,最大限度的降低生產運營成本。這種更多地考慮企業短期利益的生產經營模式,使得多數管理者不重視綠色管理,并且對于綠色管理存在較為明顯的錯誤認識。由于綠色管理無法真正的融入到企業經驗管理體系當中,使得需要長期堅持并且積極開展的綠色管理遭到冷落和忽視,更多的采取的是消極應付、甚至是抵抗的態度。而綠色管理一旦得不到企業的有效重視,發展必然受到抑制。

1.2 政府現行的綠色管理體制對企業的影響力較弱 由于我國有關綠色管理的起步較晚,有關綠色標準以及相對應的法律法規有待進一步的完善。雖然各地政府相繼出臺了一些有關加快企業綠色管理轉型的意見和建議,并且初步建立了政府綠色管理體系,但是體系內部的職能分工存在嚴重分歧,這種分歧源自于傳統部門分割管理體制的影響,所以尚未真正想成推動企業是綠色管理的外在壓力和內在動力。部分耗能較高、污染較為嚴重的企業在政府綠色管理的倡導和干預下,不得不將環境保護納入到企業發展規劃當中,但是由于政府現行的綠色管理體質對企業的影響力較弱,使得這種被動式的綠色管理僅僅只是圍繞著某一項或者幾項經營活動,并沒有從整體上推展開來。

1.3 企業缺乏系統完善的綠色管理標準 企業要將綠色管理的理念和目標完全融入到未來發展當中,需要不斷地補充和完善現有的綠色管理標準,因此需要經歷一個漫長的過程。但是由于我國在這方面的發展剛剛處于起步階段,一些企業在發展規劃中仍然沿用著傳統方法,即企業的管理目標、成本核算方法以及績效考核標準等都是以利潤最大化原則而展開的,沒有把企業的生產經營與環境保護聯系在一起,在開展管理活動時嚴重忽視了企業的生產經營活動對社會福利的作用和影響。

2 現代企業綠色管理的發展趨勢

通過以上分析我們應該清楚的認識到,現代企業的實現綠色管理是一個漫長而又復雜的過程,因此要想真正意義上的實現綠色管理,就必須要有堅定地信念,充分認識到綠色管理對于企業未來發展的重要性以及影響。以下就對現代企業綠色管理的發展趨勢應用進行分析:

關于綠的現代詩范文2

XX第一季度新時代文明實踐現場觀摩會并不理想。這值得我鎮深刻反思自身問題:

一是文明實踐工作思想認識不到位。有部分干部認為新時代文明實踐是“軟任務”,處于“說起來重要,做起來次要,忙起來不要”的狀態;部分干部覺得物質條件差,思想工作難做,精神文明不好搞,應付了事。

二是文明實踐工作開展創新性重視度不足。一方面村里工作繁瑣,對于創新性工作鼓勵度不高,很難激發工作熱情。另一方面鎮里對文明實踐工作重視度不高,資金投入相對較少,很多時候造成“巧婦難為無米之炊”的窘境。

三是文明實踐工作開展人員配備少。文明實踐工作涉及方面較廣,需要專業人才,但村里沒有專人負責文明實踐站建設工作。

四是新時代文明實踐宣傳融入互聯網還不夠?;ヂ摼W時代,人們獲取信息主要通過手機瀏覽網站和新媒體?,F在農村也是這樣,但是,現在鎮里由于缺乏新媒體推廣的專業人員,造成在新媒體傳播平臺上做的還不夠,還沒有建立本村村民的微信群為自己所用,甚至有的干部還不會使用微信,更別說掌控輿論,凝聚力量,傳播正能量。

對于如何提高新時代文明實踐群眾知曉率滿意度:

關于綠的現代詩范文3

關鍵詞:轉變 現代主義抒情詩 主體精神 情與物 忍耐和擔當

兼有詩人和學者兩重身份的馮至,在中國現代文學史和中國現代學術史上都占有自己的一席之地。在被魯迅譽為“中國最為杰出的抒情詩人”[1]之后,這一歌者的光芒,幾乎伴隨著他橫跨20世紀的生命歷程。然而,作為詩人的馮至,他的詩歌創作風格如同20世紀中國的歷史一樣,經歷了巨大的轉折和嬗變,充滿著矛盾和張力。馮至寫于二十至三十年代的詩歌作品與寫于四十年代的作品風格迥異,走出了感傷式的悲觀與絕望,走進了沉思式的體驗和靜穆,以沉潛內斂、靜觀深思的文字表現出個人對于宇宙和人生問題的深沉思索,因此其四十年代的作品被稱贊為“經得起歷史的挑剔”[2](P157),人們更是試圖將他與卞之琳并稱為“現代中國詩歌之父”[3](P207)。而在1949年前馮至詩歌風格的轉變中,留德因素在其中起著很大的作用,尤其是德語詩人里爾克對馮至有著啟示般的影響。維姆薩特和比爾茲利在《意圖謬見》中提出了詩歌創作動機和詩歌表達效果的差別,然而在解讀詩歌的過程中做到絕對的公正和客觀是困難的,因此筆者將重點放在了詩歌的對比和分析上,其余材料僅作為佐證,盡量避免將理論先見和價值預設植入到歷史現場之中。

一、轉變的實質

對于馮至1949年前詩歌風格的轉變,同樣作為詩人兼學者的袁可嘉已經非常敏銳地覺察到了這一問題,他的觀點也頗具代表性。在原載于1991年第4期《文學評論》上的《一部動人的四重奏——馮至詩風流變的軌跡》一文中,袁可嘉論述道:“《昨日之歌》(1927)和《北游及其他》(1929)是他早期的抒情詩和敘事詩,是詩人的青春之歌,歌唱愛情友誼,不無憂郁感傷,是浪漫主義風格;中期作品《十四行集》(1942)是中年人詠嘆人生萬物的沉思之作,情理交融,渾厚明澈,是現代主義風格”。[4](P181)袁可嘉的從“浪漫主義”到“現代主義”風格轉變的看法,不無道理,但也存在著問題?!艾F代主義”這一概念的含義極為曖昧、復雜和矛盾。最早嘗試把現代主義處理為一個整體現象的捷克形式主義者穆卡洛夫斯基便說道:“現代主義的概念非常不確定?!爆F代詩的“現代性”不僅僅只是一種詩歌形式上的革新或者內容言說上的的變化,它更是一種對應于生活在現代社會中的人所特有的生活經驗。

“現代主義”本身已經是一個十分復雜的問題,而在中國特殊的歷史語境和文化傳統之中,這一問題變得更加難以界定和糾纏不清,無論是詩歌中帶有個人感彩的言說方式,還是與客觀物質世界保持著一種疏離、敵意甚至對抗的關系,還是詩歌主題所表現的個人的現代孤獨感、生命荒涼感和無根基感,或是詩歌所擅用的象征性、暗示性的意象和隱喻,還是言語追求陌生化的效果而因此帶來的意義的不確定性、含混性和歧義性,任何一個靜止的、固定的范疇都無法對中國現代詩歌進行準確的定義?!爸袊F代主義詩歌”作為一個概念,是處于一個不斷變化、發展和豐富甚至建構的過程中的,重點不在于它“是什么”,而是它“不是什么”。在“一切堅固的東西都煙消云散”的后現代精神的消解之下,定義某個事物也變得更加困難。為了避免落入本質主義的陷阱,對馮至詩歌風格轉變這一問題的探討必須繞過“什么是中國現代主義詩歌”的定義紛爭。這里所謂的“轉變的實質”并不是“是什么”意義上的實質,而是“怎么樣”意義上的實質,是一種詩歌表達效果和審美主體感受的結合體,而意義便在這種類似于對話的活動中得以實現。

因此,具體到馮至的詩歌,從表達效果和審美主體感受的角度來看,用“感傷主義的抒情詩”來概括其寫于20~30年代作品的風格是可靠的,而馮至40年代的作品《十四行集》更接近于一種“抒情現代主義”模式,換言之,它是一種“現代主義抒情詩”。所以,馮至1949年前詩歌風格轉變的本質便可以界定為由“浪漫主義抒情詩”向“現代主義抒情詩”的轉變。這一種變化,可以通過作者主體精神的介入程度、詩歌的描寫對象和詩歌的情感思想意蘊三個層面來理解和思考。

二、主體精神由“顯”到“隱”

英國詩人拜倫曾說道:“詩歌就是激情”,這句話也同樣適用于馮至二十至三十年代的詩歌。在1927年成集的《昨日之歌》中,詩人強烈的激情和充沛的情感在詩作中呈現得淋漓盡致。例如《“晚報”》[5]:

夜半的北京的長街,

狂風伴著你盡力地呼叫:

“晚報!晚報!晚報!”

但是沒有一家把門開——

同時我的心里也叫出來,

“愛!愛!愛!”

我們是同樣地悲哀,

我們在同樣荒涼的軌道。

“晚報!晚報!晚報!”

但是沒有一家把門開——

人影兒閃閃地落在塵埃。

“愛!愛!愛!”

一卷卷地在你的懷,

風越冷,越要緊緊地抱。

“晚報!晚報!晚報!”

但是沒有一家把門開——

一團團地在我的懷,

“愛!愛!愛!”

荒涼的氣氛中報童的叫賣聲勾起了“我”心中無限的憐憫,使“我”不禁將這種情感直截了當地從“心里也叫出來”。這種情感在“我”看來,似乎是強烈得抑制不住的,“愛!愛!愛!”三個字不僅喊出了“我”對報童的憐憫,另一方面也與荒涼、冷漠的環境構成了對比,突出了“我”內心情感的強烈。

《昨日之歌》中作者的情感和意圖在絕大多數的詩中直接以抒情主人公“我”作為載體來呈現,例如這首作于1923年的《樓上》:

——天上啊,人間!

我望遍

東西南北

這般無意緒——

下去吧,

我又如何下去?

天上沉寂,

人間紛紜——

這里又怎能供我

長久徘徊!

悵惘,孤獨,

終于歸向何處?

云含愁,

水輕皺——

我若知它們的深意,

就該投入水里,

或跑到西山,

入了云深處!

身寒,心戰!

風,吹我如何下去?

展開書,

書里夾著黃花——

我為了我的命運吻它,

我為了她的命運哭泣。

整首詩其實都是抒情主人公“我”的感情抒發和動作描寫,題目明確“我”所在的位置,而一句“天上沉寂,人間紛紜”也與后面的“悵惘,孤獨”對應起來,清楚地表明了“我”此時此刻的心緒。末尾一句“我為了她的命運哭泣”,將整首詩的感情指向清晰地呈現?!拔摇痹谶@首詩中處于優勢地位,“我”的每一個意念、每一種感受和每一個行動成為抒情得以繼續的推力,“我”是抒情的控制者?!拔摇蓖ㄟ^“為她哭泣”這一“暴露性”的暗示行動,指明了全詩抒情的源頭?!皭濄薄肮陋殹保~的本身已經呈現出明晰的情感指向,而“云含愁”“水輕皺”則是主體感情的投射。

另外一個例子是作于1923年12月的《小船》:

心湖的

蘆葦深處,

一個采菱的

小船停泊;

它的主人

一去無音信,

風風雨雨,

小小的船篷將折。

第一句是一個明確的比喻:“心湖”。雖然沒有直接出現“我”,一句“它的主人一去無音信”,雖然在內容上說明“我”的不在場,但從抒情的策略上來看,“我”仍然存在:“我”知道“心湖”中有著“小船停泊”,并且還知道“船篷將折”。主體情感和意志雖然沒有直接以“我”來呈現,但“我”仍然是抒情的源動力,仍然是詩歌敘述的控制者。

主體精神在詩的抒情和敘述過程中是一股明確的、處于統治地位的力量,更為關鍵的是:“我”是意義的生產者和壟斷者,“我”是獨斷的,帶有強制性。這樣的詩所抒發的情感是熱烈、直接和真摯的,然而在更深的層次上來看,這樣的表達對詩歌的意蘊建構卻有著很大的損傷。強烈的主體精神控制著詩的抒情、敘述甚至意義,導致詩的語言過于明確,意象所代表的含義過于明顯,從而使情感的抒發過于輕浮,想象的空間過于萎縮。詞語意指的明確性導致了在詩的閱讀過程中毫無障礙,失去了由想象力帶來的詩味,失去了由歧義性而帶來的緊張感,擁有的僅僅只是簡單韻腳帶來的韻律上的和諧,一首詩便只是朗朗上口的一堆詞語、一串情緒。以上所舉的三個例子,更像是歌,而非詩,所以也有人對馮至二十至三十年代的詩歌提出了質疑:“不凝重,亦不深沉”“是熱情的歌聲,感傷的調子”[6](P253)。

而馮至創作于40年代的《十四行集》,則有著明顯的不同。例如《十四行集》中的第六首《原野的哭聲》:

我時常看見在原野里

一個村童,或一個農婦

向著無語的晴空啼哭,

是為了一個懲罰,可是

為了一個玩具的毀棄?

是為了丈夫的死亡,

可是為了兒子的病創?

啼哭得那樣沒有停息,

像整個生命都嵌在

一個框子里,在框子外

沒有人生,也沒有世界。

我覺得他們好像從古來

就一任眼淚不住地流

為了一個絕望的宇宙。

詩中仍舊出現了“我”,但這里的“我”的功能和《昨日之歌》中的“我”不盡相同。這首詩中的“我”,與其說是抒情主人公,不如說是一個領路人,一個引用者。詩開頭所描述的內容是動態的:“向著無語的晴空啼哭”。而啼哭的原因,“我”僅僅只是提供了幾種猜測,并沒有進行強制的限定。而接下來的“像整個生命都嵌在一個框子里”,這樣一個比喻便將詩開頭所描述的動態情景固化,“框子”在詩的內容上是一個比喻,但在表達效果上起到了一種攝影般定格的作用,動態的情景被凝固為靜態的畫面。而這幅畫是先于“我”存在的,“我”只是一個領路人,將讀者引至畫前。詩的最后,“我”以“我覺得”“好像”的交流姿態,謙虛地表達出“我”的觀點和態度。詩中“我”的感情沒有直露,而是被隱藏起來。

馮至20~30年代的詩與40年代的詩在主體精神介入程度上有著明顯差異,而探求這種差異的產生,就不得不提馮至從1930到1935年的留德經歷,而德語詩人里爾克則對馮至產生了巨大影響。如果將這首《原野的哭聲》與德語詩人里爾克的《豹》進行對讀,則可以發現其中微妙的關系。里爾克的《豹》這樣寫道:

它的目光被那走不完的鐵欄

纏得這般疲倦,什么也不能收留。

它好像只有千條的鐵欄桿,

千條的鐵欄后便沒有宇宙。

強韌的腳步邁著柔軟的步容,

步容在這極小的圈中旋轉,

仿佛力之舞圍繞著一個中心,

在中心一個偉大的意志昏眩。

只有時眼簾無聲地撩起。——

于是有一幅圖像浸入,

通過四肢緊張的靜寂——

在心中化為烏有。

《原野的哭聲》中“框子”的比喻與《豹》中的“鐵欄桿”在表達效果上有異曲同工之妙,“在框子外沒有人生,也沒有世界”與“千條的鐵欄后便沒有宇宙”所蘊含的意義也有共通之處。而兩首詩都帶有很濃的沉重感和悲劇感?!翱騼鹊娜恕焙汀拌F欄中的豹”,象征著處于困境之中的生命個體,而不斷地“啼哭”和“旋轉”則是困境中生命個體的存在方式。兩首詩都以一種靜穆的沉思和不動聲色的觀察來呈現困境中生命的巨大悲劇感,以一種更為深沉的方式來表現詩歌主題。不同的是,里爾克的《豹》將主體精神和主體意識過濾,詩中只有“物”;而在馮至的《原野的哭聲》中,“我”的情感并沒有完全去掉,而是通過詩的最后一小節流露出來。

里爾克反對浪漫主義的濫情感傷、重視生活經驗和藝術經營的詩觀,對馮至的詩創作產生了至關重要的影響。里爾克在《詩是經驗》中說道:“詩并非像人們認為的那樣是感情,而是經驗”,所以寫詩“應該耐心等待,終其一生盡可能長久地搜集意蘊和精華”,“只有當回憶化為我們身上的鮮血、視線和神態,沒有名稱,和我們自身融為一體,難以區分,只有在這時,即在一個不可多得的時刻,詩的第一個詞才在回憶中站立起來,從回憶中迸發出來”[7](P111)。馮至也曾說道:“里爾克的世界對于我這個五四時期成長起來的中國青年是很生疏的,但是他許多關于詩和生活的言論卻像是對癥下藥,給我極大地幫助?!盵8](P200)里爾克的“詩是經驗而非感情”的觀點,對馮至二十至三十年代的濫情詩風起到了一定的糾偏作用,使得馮至在四十年代的詩歌創作中有意地與外物保持客觀的距離,不讓它們感染到作者自己的色彩。然而正如《原野的哭聲》的最后一節一樣,雖然馮至在主觀意圖上保持極大地感情克制,但在詩歌的表達效果上仍舊打上了主觀抒情的印記。所以,相對于馮至二十至三十年代的詩歌而言,主體精神在他的四十年代的作品中的介入并未消失,而是程度上的減輕。

三、“情”與“物”

馮至作于二十年代的《昨日之歌》,可以概括為“情詩”。當然,這里所指的“情詩”是廣義上的,而非狹義的“描寫愛情的詩”。而在些詩歌中,充滿意象,充滿“物”。例如《春的歌》:

丁香花,你是什么時候開放的?

莫非是我前日為了她

為她哭泣的時候?

海棠的花蕾,你是什么時候生長的?

莫非是我為了她的憧影,

斂去了愁容的時候?

燕子,你是什么時候來到的?

莫非是我昨夜相思,

相思正濃的時候?

丁香、海棠、燕子,我還是想啊,

想為她唱些“春的歌”,

無奈已是暮春的時候。

“丁香花”“海棠”和“燕子”,其實分別對應著三種表示情緒的動作:“哭泣”“愁容”和“相思”。而整體的“春的歌”則對應著“暮春”的情緒,加之中國古典詩歌典型意象所代表的意義,這種對應關系比較明確。這首詩中,情感抒發的動因是愛情追求中的彷徨、苦悶所引發的類似于“暮春”的情感體驗。這種情感體驗已先于本詩而存在,而本詩便是要通過將這種情感體驗形諸于“物”的方式,來達到抒情的目的?!岸∠慊ā薄昂L摹焙汀把嘧印笔恰翱奁薄俺钊荨焙汀跋嗨肌钡那楦型渡湮铮娭小扒椤迸c“物”是“由情及物”“由情到物”的關系,“情”調動了“物”。這也類似于中國古典詩歌“詩緣情”的觀點。所以,該詩的描寫對象是由心而生的“情”,而“物”僅僅是“情”的投射和載體。相較之下,“情”的作用是本質意義上的,而“物”則處于“情”的控制之下。再例如《我是一條小河》:

我是一條小河

我無心從你身邊流過,

你無心把你彩霞般的影兒

投入了河水的柔波。

我流過一座森林,

柔波便蕩蕩地

把那些碧綠的葉影兒

裁剪成你的衣裳。

我流過一片花叢,

柔波便粼粼地

把那些彩色的花影兒

編織成你的花冠。

最后我終于

流入無情的大海,

海上的風又厲,浪又狂,

吹折了花冠,擊碎了衣裳!

我也隨著海潮漂漾,

漂漾到無邊的地方;

你那彩霞般的影兒

也和幻散了的彩霞一樣!

整首詩在“小河”流動的推力下逐步展開,第一節的“我”與“你”已經揭示了愛情的主題?!耙律选薄盎ü凇痹趧釉~“裁剪”“編制”的支配下,隱喻了追求愛情的付出;而“風”“浪”在“厲”和“狂”的修辭下意指追求愛情中所受的挫折;最后“花冠”之“折”,“衣裳”之“碎”和“無邊”的“蕩漾”,象征了追求愛情的失敗。詩中的“物”與“情”的對應關系是明確的,“情”在被抒發的過程中找到了熟悉的投射物,“情”仍然是描寫對象。

“情”的投射物也會出人意料,例如《蛇》:

我的寂寞是一條蛇,

靜靜地沒有言語。

你萬一夢到它時,

千萬啊,不要悚懼!

它是我忠誠的侶伴,

心里害著熱烈的鄉思:

它想那茂密的草原——

你頭上的、濃郁的烏絲。

它月影一般輕輕地

從你那兒輕輕走過;

它把你的夢境銜了來

像一只緋紅的花朵。

詩的開頭便明確了主題——“我的寂寞”。然而與《春的歌》中意象不同的是,“蛇”與“寂寞”的對應關系打破了傳統的來源于古典詩歌的意象系統,建立起了一種新鮮的關系,賦予“蛇”以新的象征意義,明顯帶有一種陌生感。以“蛇”來意指“寂寞”,起到“陌生化”的效果,“蛇”本身的纖細、柔軟和光滑在表達效果上“物化”作為情感體驗的“寂寞”,使得不可觸摸的情感變成一種有質地、有分量的可觸碰之物,就像比亞茲萊的版畫中那樣,詩中的寂寞是具象的。[9]而在中國詩歌傳統語境中的“蛇”,其所蘊含的“頹廢感”也在更深一個層面上象征“我的寂寞”?!澳吧笔沟谩扒椤迸c“物”在似與不似之間達到了更高層次的象征,但不難發現,詩中的“蛇”仍然是在“我的寂寞”的驅使之下“從你那兒輕輕走過”,并且“把你的夢境銜了來”,“物”仍然處于“情”的作用之中,“物”并非詩的最終意指對象。

在馮至二十至三十年代的詩歌中,“情”作為支配者和最終意指者,對“物”進行篩選、限定和修飾。“物”在被支配下,其本體性的象征意義被削弱,因而成為一個符號,可以被類似的其他符號所代替。此后,由于留德期間受到里爾克“物詩”觀點的影響,馮至詩歌觀念中的“情”與“物”的關系發生轉變,并最終體現在了其四十年代的作品之中?!妒男屑分校T至曾寫道過一首關于剛出生的小狗的詩《幾只初生的小狗》:

接連落了半月的雨,

你們自從降生以來,

就只知道潮濕陰郁。

一天雨云忽然散開,

太陽光照滿了墻壁,

我看見你們的母親

把你們銜到陽光里,

讓你們用你們全身

第一次領受光和暖,

日落了,又銜你們回去。

你們不會有記憶,

但是這一次的經驗

會融入將來的吠聲,

你們在深夜吠出光明。

詩歌的前面部分僅僅是平實無華的細節描寫,手法近乎于白描。詞語沒有帶上主觀的感彩,也沒有牽涉到傳統的意象和象征系統,詞語只是詞語本身。于是,這樣的描述便建立起一種僅僅是現象和平面的“視野”。而在詩歌的后面部分,“記憶”“經驗”和“光明”這些含義抽象的詞語顛覆了之前的現象“視野”,在“初生的小狗”與“光明”之間建立起一種聯系,在平凡事物與崇高精神之間激起一種張力。此時的“物”已經不再是簡單的情感的投射物和載體,不再是詩人用以抒發自己情緒的符號,“物”本身煥發出了一種屬于“物”自己的神性和崇高感,而整個過程沒有情感的宣泄和直露的表達。相較于二十至三十年代的作品,正如馮至在《十四行集》的《序》中提到的一樣:“有些體驗,永遠在我的腦里再現,有些人物,我不斷從他們那里吸收養分,有些自然現象,它們給我許多啟示”,這首作于四十年代的《幾只初生的小狗》與其說是詩人賦予了“物”以“情”,不如說是“物”本身所具有的神性和崇高感啟迪詩人,喚醒詩人。而馮至的另一首寫于四十年代的詩《我們天天走著一條小路》可以為這種變化提供注解。這首詩寫道:

我們的身邊有多少事物

向我們要求新的發現:

不要覺得一切都已熟悉,

到死時撫摸著自己的皮膚

發生了疑問,這是誰的身體?

正像詩中所說道的一樣,“我們的身邊有多少事物,向我們要求新的發現”,“萬物各有它自己的世界,共同組成一個真實、嚴肅、生存著的共和國”。在詩歌中平凡的事物在個人主觀情感的支配下,僅僅只是一個簡單的符號,時刻處于被動之中。里爾克在《給一個青年詩人的十封信》中,強調了“心的謙虛”。[10](P292)“心的謙虛”是對自然和世界的敬畏、膜拜和深切的體驗,更注重的是“我”如何與外物融合而不是將經驗世界的一切無端地看成彈奏人內心心弦的一件樂器。詩人只有嚴肅認真地對待客觀之物,克制自己的主觀之情,才能深刻洞悉萬物的靈性和神性,才能從平凡事物中獲得啟示,“世界是深沉的,還有許多秘密未曾揭示”。從里爾克那里,馮至學會了觀看,學會了“發現許多物體的靈魂,見到許多物體的姿態”,“虛心侍奉他們,靜聽他們有聲或無語,分擔他們人人都漠然視之的命運”。

四、詩歌的情感思想意蘊

從詩歌的情感思想意蘊層面上來看,用孤獨、寂寞和惆悵來描述馮至二十至三十年代的作品是可靠的。哀怨、愁悶、惆悵、夢幻,這些主觀的情緒和體驗,無一例外地構成了每首詩的重要內容。在《好花開放在最寂寞的園里》一文中,馮至直接將寂寞的情感作為詩人的本質特征來看待:“沒有一個詩人的生活不是孤獨的,沒有一個詩人的面前不是寂寞的……任憑他的表面上,環境上,是怎樣的不同,其內心的情調則有共同之點,孤獨,寂寞。”

然而,這種孤獨感和寂寞感有時會發展成為一種對世界極端的絕望感和幻滅感,一種精神的危機感,如《自殺者的墓銘》:

人已經沉入溫柔的海底,

墓銘呢,只好遠遠地寫在天邊;

這是死者的心意,

越遠越好,離掉了人間!

墓銘遠遠地寫在天邊,

俗人們的眼睛娜能看見,

只是呀,如果有第二個聰明人,

“歡迎”二字便在天邊出現。

歡迎的呼聲充滿了溫柔的海浪,

歡迎的墓銘寫遍了遠遠地天邊:

“來呀,追求永久的夢想,

越遠越好,離掉人間!”

死亡對現代人來說,已經成為一種證明自己存在的方式,維持自己高貴尊嚴的精神姿態。當然,這只是詩人的一種極端的感受和幻想。

《北游》,可以看做馮至二十年代精神危機的重要表征。源自望藹覃《小約翰》的題記已暗含這一意義:“他逆著凜冽的夜風,上了走向那大而黑暗的都市,即人性和他們的悲痛之所在的艱難的路?!痹姼枰砸粋€“遠方的行客”的身份寫道:

歧路上彷徨著一些流民歌女,

疏疏落落地是清冷的歌吟;

人間啊,永久是這樣窮秋的景象,

到處是貧乏的沒有滿足的聲音。

我是一個遠方的行客,惴惴地

走入一座北方都市的中心——

窗外聽不見鳥叫聲的啼喚,

市外望不見蔚綠的樹林;

街上響著車輪軋軋的音樂,

天空點燃著工廠里突突的濃云;

一任那冬天的雪花紛紛地落,

秋夜的雨絲灑灑地淋!

人人裹在黑色的外套里,

看他們的面色吧,陰沉,陰沉……

這個遠方的行客“離開那八百年的古城”,把自己“委托給另外的一個世界”,面臨的將是把自己的“青春全盤消滅”的命運,與此同時,他對現代生活采取了完全否定的態度,不僅對之沒有希望,甚至也完全沒有悲劇感。

在我的前面有兩件東西等著我:

陰沉沉的都市,暗冷冷的寒冬!

沉默籠罩了大地,

疲倦壓倒了滿車的客人——

誰的心里不隱埋著無聲的悲劇,

誰的面上不重疊著幾縷愁紋,

誰的腦里不盤算著他的希冀,

誰的衣上不著滿了征塵:

我仿佛沒有悲劇,也沒有希冀。

《北游》是消沉、黑暗、絕望的,然而這種極端的感受也意味著一種“片面的深刻”。馮至在墮入深刻的絕望中的同時,也洞悉了現代社會的荒涼感和現代人的孤獨感。絕望是可怕的,然而在這種絕望之中卻蘊含著某種轉變。馮至對現代社會、現代人的深刻洞悉為其在留德期間接受存在主義哲學埋下了伏筆,同時也預示著四十年代詩歌思想意蘊的轉變。存在主義力圖闡明,人無論是單個人,還是族類人,都沒有任何支持和依賴。作為馮至老師的存在主義大師雅斯貝爾斯強調“生存哲學”應該幫助人確立自信,這種自信既不是用虛假的幻想欺騙人,也不是在人擺脫一切幻覺之后又帶入懷疑主義和虛無主義的絕望,而是將自己本質中積極地核心帶入個人的最大努力之中。[11](P143)海德格爾認為,闡明存在實際上需要從人們的日常現存中開始;而里爾克則認為“從你自身日常生活中尋找題材,描寫你的悲哀和心愿,你的一閃即逝的念頭和對美的信仰——以由衷的、平心靜氣的、謙恭的誠摯態度去描寫,在表述自己時,用你熟悉的周圍事物,比如你睡夢中的出現的形象和記憶中的事物?!盵12](P288)

存在主義的思想和里爾克的觀點存在著某種一致性,而這兩者的共同作用使得馮至的思想觀念發生轉變,寂寞感和孤獨感已不再是淺層的情緒,而是真實生活者的宿命;而生命需要的是在寂寞中的忍耐。因此,寂寞不僅使人拒絕了無謂的喧囂,也同時使人與習俗和成見保持了距離;而忍耐則既是治療傷感和虛榮的藥方,也是對自我的克制、對信念的執著,是一種對真正生活的擔當。馮至這樣理解寂寞的意義:“人到世上來,是艱難而孤單。一個個的人在世上好似園里的那些并排著的樹。枝枝葉葉也許互相呼應吧,但是他們的根,他們盤結在地下攝取營養的根卻各不相干,又沉靜,又孤單。人每每為了無端的喧囂,忘卻了生命的根蒂,不能再寂寞中、在對于草木鳥獸的觀察中體驗一些生的意義,只在人生的表面永遠往下滑去”,而“誰若是要真正地生活,就必須脫離開現成的習俗,自己獨立成為一個生存者,擔當生活中種種問題,和我們的始祖所擔當的一樣,不能有一些兒代替”。他的這樣一種精神的蛻變,便體現在了四十年代的作品《十四行集》中?!妒男屑分械牡谝皇自姟段覀儨蕚渲愤@樣寫道:

我們準備著深深地領受

那些意想不到的奇跡,

在漫長的歲月里忽然有

彗星的出現,狂風乍起。

我們的生命在這一瞬間,

仿佛在第一次的擁抱里

過去的悲歡忽然在眼前

凝結成屹然不動的形體。

我們贊頌那些小昆蟲,

它們經過了一次交媾

或是抵御了一次危險,

便結束它們美妙的一生。

我們整個的生命在承受

狂風乍起,彗星的出現。

詩歌言說了一個生命中最有意義且被充分自覺到的瞬間。面對如此莊嚴、崇高的境界,容易讓人聯想到禪宗頓悟的時刻。而馮至在這里歌詠的則是自我的生命自覺,是對“此岸世界”的確認?!段覀儨蕚渲繁恢糜凇妒男屑返牡谝皇?,不僅是全詩的序詩,更是作者人生觀和藝術觀的雙重宣言。而另一首《我們聽著狂風里的暴雨》,則有所不同:

我們聽著狂風里的暴雨,

我們在燈光下這樣孤單,

我們在這小小的茅屋里

就是和我們用具的中間

也有了千里萬里的距離;

銅爐在向往深山的礦苗,

瓷壺在向往江邊的陶泥,

它們都想風雨中的飛鳥

各自東西。我們緊緊抱住

好像自身也都不能自主。

狂風把一切吹入高空,

暴雨把一切又淋入泥土,

只剩下這點微弱的燈紅

在證實我們生命的暫住。

這首詩描述了人類與外物之間的疏離和敵對關系。人與物構成了對立和對照的兩面,世界不再給人的生存提供任何支撐,孤獨已是一種必然來臨的狀態。不但暴風雨這樣巨大的自然力與人為敵,使人顯得格外軟弱、孤單和不堪一擊,而且那些我們平常感到是屬于人的、令人親近的東西,也顯示出與人對立的一面。而這首詩與里爾克的《主宰世界的人》有著某種一致性:

思鄉的礦石,執著著

要逃離鑄造的命運。

鑄造

使生命變得貧乏。

它渴望從車間的錢幣中,

從鑄造成的鐵軌里

飛回它原初的崇山峻嶺中

隨后,

群山將再一次關閉。

區別在于,里爾克把批判矛頭直指現代文明,而馮至的用意是表現人與物的疏離。人喪失了存在的支點,理性和信仰都無濟于事,人所熟悉的一切都棄人而去,留下的只有處于絕對孤獨無助之中的自我。顯然,這樣一種孤獨無助、自覺存在無據的自我,與浪漫主義者筆下的那種自我擴張、自我崇拜的自我,是截然不同的。但另一方面,敢于正視殘酷的真實,恰恰顯示了一種勇敢與誠實,顯示了一種在人生風雨中思索風雨人生的境界。馮至對生命的思考,已不再是早期的情緒抒發,而是人類精神光譜有感情之維像經驗之維轉變的奇特景象。[13](P60)

五、結語

馮至二十至三十年代詩風的轉變,其過程和實質是豐富的,很難用比較準確的詞去概括,而僅僅只能去描述和限定。里爾克和存在主義哲學作為養分,被留德期間的馮至所吸收,對馮至的人生觀、藝術觀影響深遠,并在其四十年代的創作中體現出來。但片面強調西方典范的不可企及的完美性必然會“矮化”非西方的文學實踐的主體性,忽視和掩抑了后者在表達歷史經驗時所帶有的差異性、豐富性。馮至詩歌的創作,仍然是自己不可替代的“中國經驗”的表達,而對于西方思想的吸收和包容,為馮至及同時期詩人的現代漢詩的創作開辟了道路。

注釋:

[1]魯迅:《中國新文學大系·小說二集導言》,上海:良友圖書公司,1935年版。

[2]謝冕:《與生命深切關聯的紀念——重讀馮至詩的體會》,《馮至與他的世界》,石家莊:河北教育出版社,1999年版。

[3]藍棣之:《論馮至詩的生命體驗》,《馮至與他的世界》,石家莊:河北教育出版社,1999年版。

[4]袁可嘉:《一部動人的四重奏——馮至詩風流變的軌跡》,《馮至與他的世界》,石家莊:河北教育出版社,1999年版。

[5]文中所引的詩歌文本皆出自河北教育出版社1999年版《馮至全集》,不再一一注明。

[6]張松建:《現代詩的再出發——中國四十年代現代主義詩潮新探》,北京大學出版社,2009年版。

[7]汪正龍:《文學理論研究導引》,南京大學出版社,2006年版。

[8]馮至:《在聯邦德國國際交流中心“文學藝術獎”頒發儀式上的答詞》,《馮至全集·第五卷》,石家莊:河北教育出版社,1999年版。

[9]馮至曾回憶說,這首詩的寫作正是受到比亞茲萊版畫的影響,見《馮至全集·第五卷》,馮至著,河北教育出版社,1999年12月第一版,第197——198頁。

[10][12][奧]里爾克:《給一個青年詩人的十封信》,《馮至全集·第十一卷》,石家莊:河北教育出版社,1999年版。

[11]蔣勤國:《馮至評傳》,北京:人民出版社,2000年版。

關于綠的現代詩范文4

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來,三月的柳絮不飛

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響,三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人,是個過客……

——鄭愁予《錯誤》

現代詩社主要成員鄭愁予的詩歌以婉約見長,他的愛情詩更是清新婉約?!跺e誤》以江南的小城為中心意象,寫思婦盼歸人的情思,意境優美深婉,被譽為“現代抒情詩的絕唱”。

鄭愁予,原名鄭文韜,祖籍河北寧河,1933年生于山東濟南,現代詩人。童年時就跟隨當軍人的父親走遍了大江南北,長城內外??箲鹌陂g,隨母親轉徙于大陸各地,在避難途中,由母親教讀古詩詞。15歲開始創作新詩。1949年隨父至臺灣,畢業于新竹中學。1956年參與創立現代派詩社。1958年畢業于臺灣中興大學畢業,現為中國海洋大學駐校作家。

鄭愁予重要詩作包括《夢土上》、《鄭愁予詩選集》、《雪的可能》、《寂寞的人坐著看花》等14部。詩集《鄭愁予詩集ⅰ》被列為“影響臺灣三十年的三十本書”之一。詩人在80年代曾多次選為臺灣各文類“最受歡迎作家”。

鄭愁予詩人思維敏捷,感慨殊深,融合古今體悟,汲取國內外經驗,創作力充沛。他的詩作以優美、瀟灑、富有抒情韻味著稱,意象多變,溫柔華美,自成風格。他的成名作《錯誤》在臺灣首次發表時,因為該詩的最后一句“我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人,是個過客”,一時間整個臺灣島都在傳誦“達達的馬蹄”之聲。由此其名作《錯誤》被譽為“現代抒情詩的絕唱”。

一小段音樂之后,讓我們一起走進鄭愁予故鄉;

(音樂)

歡迎回來,這里是每周二早上的《生活在別處》欄目。接下來讓我們一起走進鄭愁予祖籍地---河北寧河。

寧河縣位于天津市東北部,京東八縣之一,地處京津唐大城市群中間地帶,面向廣闊的華北、東北平原。寧河縣歷史上就是遠近聞名的魚米之鄉,改革開放以來,寧河經濟保持了快速的發展勢頭

寧河縣有豐富的自然資源和豐富水資源,土壤疏松濕潤,土層深厚,土質肥沃。寧河縣是國家批準的沿海開放縣之一、是國家確定的優質小站稻、棉花和商品糧生產基地縣,全國無公害農產品生產基地示范縣。野生動植物資源種類繁多。其中銀魚紫蟹、蘆葦稱為寧河“三寶”,聞名遐邇。境內還有豐富的地熱資源,開發利用前景廣闊,縣內有文物古跡100多處,主要旅游景點有天尊閣、于方舟烈士故居、七里海等。接下來我們一起走進寧河縣著名景點——天尊閣。

天尊閣天尊閣位于天津寧河縣豐臺鎮南村,始建于清康熙年間,是一座巍峨挺拔、氣勢恢宏、綠樹紅墻掩映的高大木結構建筑,是一座供奉元始天尊的道觀。占地6000平方米,天尊閣坐落于還鄉河南岸,由山門、配殿和該閣組成,曾為供奉元始天尊、西天王母和紫微大帝等神祗的道教場所,又名太乙觀。

從天津市寧河縣政府獲悉,經過XX年年兩個多月的緊張維修,天津市著名的高層木結構古建筑——寧河天尊閣修復一新,正式通過市專家組驗收,使這座具有數百年歷史的古剎重又煥發出新的風采。

作為天津歷史上道教三大閣之一的天尊閣,是天津市重點文物保護單位。天尊閣建筑結構巧妙,為三層樓閣式,閣內以八根12米長的大柱通連三層樓板,大柱之外又輔以檐柱、山柱、廊柱把木構件連成一體,結構異常牢固。下層稱天尊閣,中層為王母殿,上層名紫微殿。閣頂為青瓦九脊歇山式。如此形成合理的結構設計體系,兩端的大吻和脊上的走獸也都玲瓏剔透、栩栩如生。此外,每層檐角下還懸掛鐵鐸一只,每當微風吹拂,方圓數里均聲震悅耳。

游玩了天尊閣,接著讓我們一起去領略具有典型的古海岸特征——七里海。

七里海自然資源非常豐富,是不可多得的“風水寶地”。自古以來,就有“七里海、三宗寶:銀魚、紫蟹、蘆葦草”之說。

七里海,一個富有詩意的名子,一個風光旖旎的地方。到過七里海的人對那里的莽莽蘆蕩,粼粼碧水,藍天飛鳥,美魚肥蟹,無不留下美好而深刻的印象。

七里海濕地大面積的葦海、水域,充溢著一種“野”味:野水,野草,野鳥,野景,野情,野趣??梢哉f是自然天成,原生狀態,別具一番清純、清新、清麗的姿容,給人一種恬靜之美,秀麗之美,朦朧之美。七里海自然風光秀麗,它就是個大葦海,這里的葦海有一種非同尋常的氣勢,是一種壯觀之美,遼闊之美。漫步潮白河大堤上,舉目西眺,展現在眼前的是無邊的翡翠世界,方園幾十平方公里的葦海,盡是令人陶醉的綠色。青翠欲滴的蘆葦,映襯著綠涔涔的水墨畫,在人們面前毫不掩飾地宣泄著它那誘人的多姿與魅力。

七里海是鳥類的天堂,也是候鳥遷徙的中轉站。在濃密的蘆蕩中、廣闊的水面上,棲息、繁衍著200多種鳥類。牡蠣灘、貝殼堤和古瀉河濕地,構成七里海特有的三大自然景觀。牡蠣灘自然遺跡,距今幾千年,其規模之壯觀,密集程度之高,序列之清晰,保存之完整,國內絕無僅有,世界上亦屬罕見。貝殼堤是世界三大著名貝殼堤之一,天津貝殼堤的重要組成部分。

放松心情,讓我們休息片刻,一首《鳳凰花開的路口》送給大家..

(音樂)

歡迎回來,您現在收聽的是《生活在別處》欄目..接下來讓我們去看看天津寧河縣的特產:

七里海河蟹學名:中華絨鰲蟹,因生長在七里海水域而得名。

七里海河蟹是寧河特產,曾與“銀魚”、“蘆葦草”齊名,被群眾稱為七里?!叭N寶”。明、清時代是宮廷貢品,歷史以來享有盛譽。XX年被評為天津市名牌農產品。

七里海河蟹味道鮮美,營養豐富,蛋白質含量高,脂肪含量低,深受人們喜愛,成為人們逢年過節或招待親朋時餐桌上不可缺少的一道菜肴。游客利用節假日組團前來,到七里海垂釣河蟹,宜人的自然環境和新鮮美味,使游客留連忘返。

(分分秒秒送祝福,點點滴滴傳真情,點歌時間:點歌內容)

用心悅書,愜意悠游,享受生活,今天《生活在別處》到這里就要跟大家說再見了,主播旭東、編輯陳坤捷,感謝大家收聽,下周同一時間再會。

(音樂)

(音樂)

一本書,一首詩,一種相似的傾訴;一壺茶,一盞燈,一方溫暖的港灣,周二黃昏《生活在別處》與您如期相約,一起感受生活。本周起我們每周二早上的《旅游導航》將改為周二傍晚的《生活在別處》,大家好,我是旭東。希望新的時間、新的名稱能帶您一起感受新的生活。

住在南方,春天的到來沒有北方那樣突然和強烈。在看慣冬日繁花過后,那些想象中春天“寒盡桃花嫩,春歸柳葉新”的驚喜和陶醉早已消失殆盡。住在春天,北方有桃李爭春,南方卻有木棉?!澳久拊翌^”的不安于驚喜是北方感受不到的。廈門的四五月是木棉季,它們在三月炮仗花的熱鬧過后開始蠢蠢欲動。

決定本次書式生活,我們一起來讀夏宇, 是緣于在《聯合文學》上偶爾看到羅智成的一句話,他說:“在一個不十分安適的時辰,木棉花蠢蠢欲動而我無暇陪它們逛街;夏宇剛回來,不是用普羅斯旺的美景質疑我繁忙而流俗的春日行程……”。在看席娟的言情小說時,從她的序里認識了夏宇--一位詩人。她的詩風格很獨特,字句相當簡單,卻十分精煉,回味無窮。有些詩,雖然只有短短幾行,但卻讓你一看就象被電擊中一樣,很難忘懷。

夏宇,原名黃慶綺,寫詩的時候叫夏宇,寫詞的時候叫李格弟,當然,她還叫過童大龍、李廢等名字。她寫詩、寫散文、寫劇本、寫歌詞。齊豫、齊秦、陳綺貞都唱過她寫的歌。她甚至在歌曲中隨意讀詩、念白,她還組建樂隊,出音樂專輯……當然,這些都不是關鍵,因為也許她最想聽的只是一句:夏宇?就是那個寫詩的女生。

夏宇1956年出生,19歲便開始寫詩,是1980年代以來臺灣最重要的詩人之一,出版的詩集有《備忘錄》、《腹語術》和《摩擦.無以名狀》。以《備忘錄》為代表的早期詩作,寫人生的悲哀,世事的感慨,有一股冷冷地一刀切入本質的狠勁:《愛情》像一顆“拔掉了還/疼”的蛀牙;臉上的痘痘“比曇花短/比愛情長”的《疲于抒情后的抒情方式》;把你的的影子加點鹽/腌起來/風干/老的時候/下酒的《甜蜜的復仇》;在小鎮里批改學生關于“時代巨輪不停轉動”的作文的《一生》;“詩顯得太奢侈了/而且/有點無聊”的《詩人節》。

(音樂)

好了,在了解完夏宇的優美詩歌之后,我們進入今天《生活在別處》的第二板塊,走進夏宇的出生地中國的第一大島——臺灣。

走進臺灣的第一印象有大海的味道,她位于亞洲東部、太平洋西北邊,面積約3.6萬平方公里。它因歐亞大陸板塊、菲律賓海洋板塊擠壓而隆起,全島地形東高西低,山脈縱貫島嶼。由于北回歸線穿過,地形與海洋環境共同影響,北部為副熱帶季風氣候,南部則為熱帶季風氣候,同時又有局部呈熱帶、亞熱帶、溫帶、寒帶等多種氣候特征,故而島上的自然景觀與生態系呈多樣化。

作為著名的世界旅游勝地,臺灣總是被人們冠上“美麗而又富饒的寶島”。臺灣島上的風光,可概括為“山高、林密、瀑多、岸奇”等幾個特征。最著名的是阿里山,為臺灣秀麗俊美風光之象征。有“不到阿里山,不知阿里山之美,不知阿里山之富,更不知阿里山之偉大”的說法。那么接下來讓我們一起去領略阿里山的俊美風光吧。

相傳250多年前,達邦有一位酋長叫阿巴里,英勇善獵,只身翻山越嶺來此打獵,滿載而歸,后來常常帶族人來此打獵,收獲頗豐,人們十分敬仰他,便以其名命名此山。

阿里山的鐵路可與“阿里四景”日出、云海、晚霞、森林合稱“五奇”。

它們不但是臺灣最具代表性的風景,其聲名更是遠播海內外。

五奇之一:日出

當清晨曙光乍現,火紅的朝陽輕巧地躍出山頭,那璀璨耀眼的光芒,照亮了夜空,也為新的一天揭開了序幕!由于地球公轉之故,使著名的阿里山日出,四季出現位置與時間皆不同。祝山觀日樓是此地欣賞日出的最佳地點,您可以到阿里山火車站或沼平車站搭乘祝山觀日火車,也可以從沼平公園觀日步道牌樓拾階而上。

五奇之二:云海

阿里山云海名列臺灣八景之一,通常出現于天氣晴朗、浮云遍布的日出或薄暮。而秋天是觀賞云海的最佳季節,最佳地點則是神木站前的二萬坪、游樂區內的慈云寺、阿里山賓館、阿里山火車站、沼平公園、祝山觀日樓與第一停車場附近。

五奇之三:鐵路

與民國同歲的阿里山森林鐵路是世界僅存的三條高山鐵路之一,軌距 762m,坡度6.25%,由海拔30公尺的嘉義市升高到2216公尺的阿里山,途經熱、暖、溫三帶,景致迥異,搭乘火車如置身綠野仙境,尤其獨立山的三次螺旋環繞及第一分道的z字形爬升,絕對令您不虛此行。昔日為轉運木材而興建的它,今已蛻變成森林旅游列車。園區內現有三條支線,其中「祝山線為國人自建的第一條高山鐵路,專供前往祝山觀日出的游客搭乘:「眠月線為觀光之用,除了沿途美景以外,終點還有著名的石猴游憩區:「神木線則穿越園區,至巨木參天的神木區。而早年所遺留下來的蒸汽火車與報廢車廂,也已在沼平車站旁裝潢成風味獨特的車廂旅館與火車展示區,讓游客住宿與觀賞。

五奇之四:森林

從平地的龍眼、相思樹、桂竹林等熱帶植物開始,順著山勢攀升,景致變換成屬于暖帶林的樟木、楠木和柳杉林,再往上到了溫帶林則可見到鐵杉、臺灣扁柏、華山松、臺灣杉與紅檜等。阿里山所擁有的豐富森林資源,涵蓋了不同氣候帶,呈現變幻多端的奇景。阿里山原為臺灣的三大林場之一后來才開發為森林游樂區。每年一到花開季節,整座山被裝點成美麗繽紛的花海,而在古木參天的林蔭小徑上。還可以吸取芬多精、聆聽鳥鳴聲,一片鳥語花香、欣欣向榮。

五奇之五:晚霞

因高山地區空氣較稀薄、太陽輻射強,導致空氣中的紫外線相對增強,使得藍天比平地絢麗,而晚霞也就更艷麗。慈云寺、阿里山賓館、阿里山火車站、沼平公園、對高岳、祝山觀日樓與第一停車場附近,是阿里山晚霞的最佳觀賞點。

游玩了臺灣的俊美風光,一段音樂之后,讓我們走進臺灣的美食小吃及特產。(音樂)

歡迎回來,臺灣小吃十分豐盛,大家一定早有耳聞了吧。幾乎所有的大街小巷都能找到小吃的影子,隨處都能感受享受美食的歡樂。接下來那就讓我們一起去品嘗臺灣的特色小吃:

只要有中國人的地方就少不了牛肉面,香軟的牛肉、濃郁的原汁湯頭搭配著各式開胃小菜?;蛟S在你家的樓下就有經營牛肉面的店家;或許你還能記起哪一家面店的哪一種牛肉面你最愛吃;或許你還會自己煮食牛肉面;又或許……

但可以肯定,只要你品嘗過一碗正宗的臺灣牛肉面,不論它用的是何種湯底;不論面上蓋的是何種食材;不論是用的哪種面條(刀削面、拉面、干面、濕面),當牛肉面上桌,那大片的牛肉、牛肚、牛心、牛腩……那翠綠的蔥花,那金色的湯底,那油光發亮的面條,再加上各種佐料,最是享受了,令人回味無窮。

雞排是臺灣人最喜歡的小吃之一,尤其不管是學生下課、年輕人逛街、上班族下午茶、夜市里雞排攤位,可說是臺灣大小鄉鎮,各處角落,雞排攤位,無所不在。

圓鼓鼓的胡椒餅,其實并沒有想像中那樣辣,樣子也不起眼,但對一些嗜吃辛辣而又懼怕夏日天氣炎熱的食客來講,胡椒餅可算是暑天中一款可口的點心。

胡椒餅的"內容"很簡單,鮮香的蔥花,細斬細切的火腿肉,調成咸中帶甜的味道,再摻上一定量的胡椒粉和香聒。外皮除了像一般水煎包的"發面"之外,還要另外加進點"油酥"(即用豬油和成的面團),以使餅面不過份酥脆,又不會老硬難咬。烘爐是一個倒扣著的大水缸,底下挖個洞,洞放塊鐵板,水缸外套上一只大油漆桶??局品椒ㄊ怯媚咎堪褷t子僥熱、鐵板僥紅,取出炭火后把餅貼在缸壁上,經過十余分鐘,陣陣香氣撲鼻,胡椒餅呼之欲出了。

(點歌時間:點歌內容)

好了,愛讀書,愛旅游,愛生活,今天《生活在別處》到這里就要跟大家說再見了,主播旭東,編輯陳坤捷,感謝大家收聽,下周同一時間再會。

(音樂)

(音樂)

一本書,一首詩,一種相似的傾訴;一壺茶,一盞燈,一方溫暖的港灣,周二早上《生活在別處》與您如期相約,一起感受生活。大家好,我是麗娟,首先讓我來關注一下廈門今天的天氣()。

端午時節詠屈原:

(之一)

汨羅江畔粽葉香,端午時節楚人傷。屈子遭逐懷王死,空留離騷吟斷腸。

(之二)

寧作香草隨波去,不與邪小爭短長。江雨漫漫君之淚,楚天茫茫國有殤。

(之三)

屈子長歌投汨江,楚君披發拜秦王。刻骨難消亡國恨,霸王一怒焚阿房。

屈平(約前340-約前278)字原,通常稱為屈原;羋(mǐ)姓屈氏。又自云名正則,字靈均,漢族,戰國末期楚國丹陽(今湖北秭歸)人,楚武王熊通之子屈瑕的后代。

屈原是中國最偉大的浪漫主義詩人之一,也是我國已知最早的著名詩人,世界文化名人。他創立了“楚辭”這種文體,也開創了“香草美人”的傳統。他憂國憂民,最后投汨羅江,以身殉國。代表作品有《離騷》、《九章》、《九歌》等光輝詩篇,聲貫古今,名揚中外。

屈原早年受楚懷王信任,任左徒、三閭大夫,常與懷王商議國事,參與法律的制定,主張章明法度,舉賢任能,改革政治,聯齊抗秦。同時主持外交事務。主張楚國與齊國聯合,共同抗衡秦國。提倡“美政”。

公無前229年,秦國攻占了楚國八座城池,接著又派使臣請楚懷王去秦國議和。屈原看破了秦王的陰謀,冒死進宮陳述利害,楚懷王不但不聽,反而將屈原逐出郢都。楚懷王如期赴會,一到秦國就被囚禁起來,楚懷王悔恨交加,憂郁成疾,三年后客死于秦國。楚頃衰王即位不久,秦王又派兵攻打楚國,頃衰王倉惶撤離京城,秦兵攻占郢城。屈原在流放途中,接連聽到楚懷王客死和郢城攻破的噩耗后,萬念俱灰,仰天長嘆一聲,投入了滾滾激流的汩羅江。

傳說屈原自沉后,楚國百姓紛紛涌到汨羅江邊,漁夫們駕舟奮力營救,有的拿出粽子丟到江里,說是讓魚蝦吃了就不會去咬屈大夫尸身;一位老醫師則將雄黃酒倒進江里以藥暈蛟龍,使它不能傷害屈大夫。

我國人民為紀念偉大愛國詩人屈原,每年農歷五月初五都要過端午節,這個風俗后來傳到了朝鮮、日本、緬甸、越南、馬來西亞、印尼等國。

兩千多年的歲月,這在歷史的長河中不過只算短短的一瞬了,可是盡管大江東去,暮往朝來,詩人屈原的形象卻依然留在人們心間。如今,每到端午節那天,人們仍要在江河里劃龍舟,把粽子系上五彩絲線來紀念偉大的詩人屈原,可見詩人的作品和精神是永存的了!

一小段音樂之后,讓我們一起走進屈原故里;

(音樂)

歡迎回來,您現在收聽的是《生活在別處》欄目,接下來讓我們一起走進屈原的故里。

宜昌秭歸是我國戰國時代偉大詩人屈原的故鄉,也是楚文化發源地之一。它位于長江北岸的臥牛山麓,四周城墻環繞,形似一個傾斜的葫蘆,具有濃厚的古典建筑風格。故有“葫蘆城”之稱。又因城墻均由石頭疊砌而成,又叫“石頭城”。漢代始設縣,唐朝時曾設立歸州,民國元年改歸州縣,民國三年改為秭歸縣,一直沿用至今。

秭歸的名勝多與屈原有關,秭歸縣城東門外,矗立一高大的牌坊,上書“屈原故里”四字,系郭沫若手書。旁邊還有兩塊石碑,分別刻“楚大夫屈原故里”和“漢昭君王嬙故里”。

秭歸與香溪之間有一沙灘,傳說是屈原遺體安葬處,后取名“屈原沱”。沱上有屈原祠。從唐宋以來,經數次遷址修葺,后因葛洲壩水利樞紐工程興建,水位升高,于1976年修建此祠?,F位于秭歸城東向家坪。改名為“屈原紀念館”。三峽工程的興建,屈原祠將再次遷建。

在樂平里,有關屈原的名勝古跡和傳說甚多,如香爐坪、照面井、讀書洞、玉米三丘等。古人曾集為 “八景”并以景名聯詩一首:“降龍伏虎嘯天來,鄉鼓巖連擂鼓臺。照面井寒奸亡膽,讀書洞出離騷才。丘生玉米合情操,濂滴珍珠蕩谷俟。鎖水回龍含澤畔,三關八景勝蓬萊”。

秭歸還是歷史悠久的柑桔之鄉,屈原在他的名篇《橘頌》中,曾對桔樹的形象和性格作過深刻的描寫。今天,秭歸已成為我國七大柑桔生產基地之一。深秋時節,滿目都是柑桔林,青枝綠葉藏紅果,如詩如畫。

在屈原故里還有一奇值得一提。這里的耕牛不穿繩,卻能聽從指揮。相傳屈原從楚都回家,快到家門口時,侍者挑書簡的繩子斷了,一老農當即把牛鼻繩解下來給他,從此以后,這里的牛就不再用牛鼻繩了。

游玩了屈原的故鄉,讓我們休息片刻,用音樂帶我們去旅行…

(音樂)

歡迎回來,這里是每周二早上的《生活在別處》欄目。

寒暑易節,暮往朝來,盡管時光已流過悠悠兩千余載,時世早已滄海桑田,然而今天每到端午節,人們依然要包粽子、劃龍舟、喝雄黃酒、舉辦各種民俗活動,來紀念和緬懷這位偉大的詩人。接下來讓我們一起來了解端午節的傳統活動 。

【吃粽子】總體上說,各地人民過端午節的習俗大同小異,而端午節吃粽子,古往今來,中國各地都一樣。粽子最早出現在春秋時期,到了唐代,粽子已經成為端午節的必備食品。如今的粽子更是多種多樣,燦爛紛呈。

【劃龍舟】劃龍舟是屈原故里最大的群眾性集會,鑼聲一響,《招魂曲》一唱,隨著“我哥回”的聲聲呼喚,四鄉八里的人們便聚集到了西陵峽兩岸,用劃龍舟這種最古老、最隆重的方式紀念屈原。

【掛艾草】在端午設置種種可驅邪的花草,來源亦久。最早的如在門上掛艾草,《荊楚歲時記》:“采艾以為人,懸門戶上,以禳毒氣?!边@是由于艾為重要的藥用植物,又可制艾絨治病,灸穴,又可驅蟲。

【飲雄黃酒】端午飲雄黃酒的習俗,從前在長江流域地區極為盛行。

【采藥】采藥。這是最古老的端午節習俗之一。

【打馬球】打馬球,也是端午游戲之一。馬球,是騎在馬上,持棍打球,古稱擊鞠。直至清中葉之后,馬球才消失了。近年西安市又出現了仿古馬球運動,使這一古老的體育運動在絕跡多年后重又出現在中華大地上。

【射箭】端午有射箭之游戲,至明代,是把鳥雀貯于葫蘆中射之

(點歌時間:點歌內容)

用心悅書,愜意悠游,享受生活,今天《生活在別處》到這里就要跟大家說再見了,主播劉麗娟、編輯陳坤捷,感謝大家收聽,下周同一時間再會。

(音樂)

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一本書,一首詩,一種相似的傾訴;一壺茶,一盞燈,一方溫暖的港灣,周二早上《生活在別處》與您如期相約,一起感受生活。大家好,我是旭東,首先讓我來關注一下廈門今天的天氣( )。

朱自清原名自華,號秋實,后改名自清,字佩弦。原籍浙江紹興,生于江海,后隨祖父、父親定居揚州。幼年在私塾讀書,受中國傳統文化的熏陶。1912年入高等小學,1916年中學畢業后考入北京大學預科。1919年2月寫的《睡罷,小小的人》是他的新詩處女作。他是的參加者,受五四浪潮的影響走上文學道路。

朱自清的散文主要是敘事性和抒情性的小品文。其作品的題材可分為三個系列:一是以寫社會生活抨擊黑暗現實為主要內容的一組散文,代表作品有《生命價格──七毛錢》、《白種人──上帝的驕子》和《執政府大屠殺記》。二是以《背影》、《兒女》、《悼亡婦》為代表的一組散文,主要描寫個人和家庭生活,表現父子、夫妻、朋友間的人倫之情,具有濃厚的人情味。第三,以寫自然景物為主的一組借景抒情的小品《綠》、《槳聲燈影里的秦淮河》、《荷塘月色》和《春》等,是其代表佳作,伴隨一代又一代人喜怒哀樂。

朱自清散文感情的真摯更是有口皆碑。他的《背影》、《悼亡婦》等,被稱為“天地間第一等至情文學”。在淡淡的筆墨中,流露出一股深情,沒有半點矯柔造作,而有動人心弦的力量,尤其是在《背影》中,朱自清對父親朱鴻鈞的感情之深讓讀者感到了一絲絲的懷念和感動。他在《論逼真和如畫》、《論標語口號》、《鐘明序》等文章里,強調“真”“就是自然”,強調“修辭立其誠”,強調“宣傳與寫作都不能缺少……至誠的態度”。正是這種“至誠的態度”,使他把自己的真情實感,都傾注在字里行間。而這種從心靈深處流露出來的喜怒哀樂之情,更容易引起讀者的共鳴。

朱自清在揚州生活了13年,在這里度過了他的童年時期和少年時期。對古城這段生活,他的感受是微妙、復雜的。大概是生活過于單調,所以他后來曾說,兒時的記憶只剩下“薄薄的影子”,“像被大水洗了一般,寂寞到可驚程度!”但是,在漫長曲折的人生旅途上,兒時畢竟是首發的“驛站”。

稍作休息,在一段音樂過后我們將目光轉到本期《生活在別處》的第二板塊——旅游。

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歡迎回來,這里是每周二早上的《生活在別處》欄目,在了解完朱自清的優美詩歌散文之后,接下來讓我們一起走進的朱自清生活了13年的古城——揚州。

“天下三分明月夜,二分無賴是揚州?!?/p>

千古名邑揚州地處長江中下游平原東端,江蘇省中部,歷來是水陸交通樞紐,南北漕運的咽喉,蘇北的重要門戶。

“淮左名都”、“富甲天下” 的揚州城已有近2500年的歷史。隋開皇九年,改吳州為揚州,置揚州總管府。至唐武德九年,揚州州治移至江都縣,從此,江都縣才有了“揚州”這個專有名字。

揚州既是風景秀麗的風景城,又是人文薈萃的文化城、歷史悠久的博物城。這里有中國最古老的運河,漢隋帝王的陵墓,唐宋古城遺址,明清私家園林,眾多的人文景觀,秀麗的自然風光,豐富的旅游資源,多少年來吸引了大量的中外游客。接下來讓我們一起去領略揚州的自然風光。

“煙花三月下揚州”。每年公歷4月18日至5月中旬,揚州市都舉行“煙花三月經貿旅游節”,此時的揚州煙雨蒙蒙,瓊花盛開,花香撲鼻,是旅游的黃金季節。瘦西湖、大明寺、個園、何園是揚州最著名的景點。

“揚州好,第一是虹橋。揚柳綠齊三尺雨,櫻桃紅破一聲蕭,處處駐蘭橈。”這里就是揚州歷史上赫赫有名的虹橋。虹橋景色優美,曾吸引了眾多的文人雅士在此指點江山,切磋詩文,留下了許多珍貴的墨跡和動人的故事。康熙年間王漁洋有一首:“紅橋飛跨水當中,一字欄桿九曲紅;日午畫船橋下過,衣香人影太匆匆。”更是膾炙人口,就連乾隆皇帝也曾做詩贊賞過虹橋的景色。

如果把瘦西湖比做是一位古典美人,是虹橋揭開了她的蓋頭;如果把瘦西湖比做是一部長劇,是虹橋拉開了她的帷幕。就讓我們從虹橋開始,領略這“兩堤花柳全依水,一路樓臺直到山”的美景吧。

“垂楊不斷接殘蕪,雁齒虹橋儼畫圖。也是銷金一鍋子,故應喚作瘦西湖?!笔菸骱纱说妹?。所謂“兩堤花柳全依水,一路樓臺直到山”的瘦西湖有“ 湖上蓬萊”之稱。近人巧取瘦西湖之“瘦”,小金山之“小”,點明揚州園林之妙在于巧“借” :借得西湖一角,堪夸其瘦;移來金山半點,何惜乎小。嶺上為風亭,連同嶺下的琴室、月觀,近處的吹臺,遠景近收,近景烘托,把整個瘦西湖景區裝扮的比“借”用的原景多了許多嫵媚之氣。

游玩了揚州古城的自然風光,一段音樂之后,讓我們一起去品嘗揚州美食。

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歡迎回來,你現在收聽的是《生活在別處》欄目,揚州美食十分豐盛,相信大家一定早有耳聞了吧。

要問揚州特產是什么,呵呵,不用問,就是揚州小吃和休閑了.揚州有句老話叫做“早上皮包水,晚上水包皮”,是用來形容揚州人比較愜意的生活,意思是說早上揚州人吃包子,吃干絲,喝茶,晚上洗澡。從這就可以看出揚州的美食和洗浴休閑中心的發達程度了.

揚州菜屬于淮揚菜系,最有名的是三頭宴和紅樓宴。要是說到包子,是揚州的特產.而且人人都知道,最有名的莫過于富春包子.

當然最有名的是---當當當------揚州炒飯!真可謂家喻戶曉,傳遍全球各地,在奧運期間可是最受歡迎的三大美食之一呢!揚州炒飯并不是單純的蛋炒飯,揚州炒飯還有個富麗堂皇的別名——“金裹銀”?!咎攸c】米飯粒粒分散,軟硬有度,鮮韌爽滑,香潤可口。精選原料除米飯外,其它配料帶有一定隨意性。單一炒米飯稱“水晶飯”,加雞蛋為“金裹銀”,加蝦仁為“蝦仁炒飯”,加肉絲、肉丁、火腿則依此類推。稍上檔次的什錦揚州炒飯配料有:海參、雞肉、火腿、豬肉、蝦仁、鴨胗、冬筍、青豆等。

(點歌時間:點歌內容)

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