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名偵探柯南評價范文1
“喂，孫杰！你暑假過得可好？”假小子女生趙雯雯俏皮的問著正在一旁讀書的孫杰。其實他們倆早在初二就認識了。
孫杰聽罷，頭也不抬，仍舊埋在書里，說：“你看呢？我爸媽在假期里壓根就沒讓我玩一會，瞧，近視眼鏡都撐上了，300°的?！闭f完便繼續看他的書。
“唉，苦??！比起你我可幸運多了！我成績不好，我爸媽也就不指望我能考上什么重點高中了?！?/p>
“叮鈴鈴！”這短促的鈴聲，迫使正在閑談的同學都乖乖的上了座位?？烧鎵蛴憛挼?。
“同學們好！”
“老師您好！”
……
期盼已久的下課鈴聲終于來了，可喜歡拖堂的語文老師兼班主任的凌老師卻在大夸其談的說出一大堆的道理，白了，就是：“同學們，這一年是關鍵的一年，它系著你的前途，所以一定要付出比平時更多的努力！”以此向更廣的地方擴展，表明我們應該重視。直到要上課的時候才喊出“同學們下課！”
大個子的徐文超抱著個新籃球準備邀上鬼主意最多的林輝去打幾局籃球。林輝用嘲諷的語氣說：“就這點時間？去尿尿都來不及，還打什么籃球？”徐文超覺得也有道理，說：“放學再打吧！到時候我請你吃肉串！”徐文超的爸爸是個大款，不在乎徐文超的學習，抱著“考不好，用鈔票解決”，事實上，徐文超的成績說好也不怎么好，說不好也不算太差，只能用中下游的水平來評價?！叭獯?？也帶個我？”在徐文超后面的胖子柯楠說。還沒等徐文超回答就上課了。大家看了胖子柯楠的名字一定會與名偵探柯南的名字混淆，雖然只有一字之差，但是這個柯楠與那個柯南可差遠了。
放學了，在同學們的眼里就像過了一個月那么長。放學并沒有使同學們輕松下來，因為放學回家還要面對一大堆的作業。
假小子趙雯雯和安寧在路上討論著這一天，“趙雯雯，今天可這是我的倒霉日，早上被我旁邊的曹訊氣了一肚子的火，今晚還要熬夜寫作業……”安寧可不像你們想象的那么文靜， 有了她你就別想安寧。這一路上就只聽見她在嘰嘰咋咋的說，你要是和她說話就甭想差上一句。但她的成績是名列前茅。
徐文超、林輝和柯楠兩個手里都攥著徐文超買單的羊肉串。就為了吃到羊肉串，柯楠就故意慢騰騰地收拾書包等和他們一起走。徐文超埋怨地說：“老師還真是的，開學第一天也不讓我們好好玩玩，害得我們打籃球的計劃泡湯了……”話還沒說完就被柯楠接去了：“有羊肉串吃比打籃球好多了”說完便狠吃一口手中的羊肉串。
“lt is a buys day!”林輝大發感慨。
“什么意思？”柯楠問。
名偵探柯南評價范文2
“我很喜歡山寨這個詞，可惜《丑女無敵》確實不是山寨劇?！?/p>
《丑女無敵》導演張峰這樣評價“山寨”這個詞：“不久前不還是說手機的嗎?現在用在一切抄襲、模仿上了?！北M管制片方購買了國外電視劇改編權，觀眾仍然將《丑女無敵》說成一部“山寨劇”。
這一點也不奇怪，因為中國影視作品“山寨”國外作品，幾乎到了令人發指的地步。許多非常成功的電視劇，都有著“山寨”陰影。
山寨劇根本沒有國外原劇的任何授權，只是簡單地將原劇本換上本土演員，要入境隨俗，所以還要改變一下時代、場景，但稍有不慎，就會制造出一個古怪的四不像來。
在那山寨無門的時代
在中國電視劇發展的早期，因為和西方國家的社會發展情況相差太遠，山寨劇無從談起，今天中國電視人談起第一部電視劇，一般要追溯到1958年北京電視臺(央視前身)播出的電視劇《一口菜餅子》，看戲名就知道這是一個憶苦思甜宣揚牢記階級苦的故事，這種劇山寨不來。
此后，上世紀80年代出產的電視劇如《敵營十八年》、《四世同堂》、《紅樓夢》、《西游記》、《夜幕下的哈爾濱》(老版)等電視劇，更無一不是原汁原味的中國制造，在當時，戰爭和名著，是電視劇編劇營養豐富的題材寶庫。
那個時代的編劇隊伍，乃至于整個電視劇制作隊伍都彌漫著一種“干事業”的豪情壯志。《紅樓夢》一拍好幾年，多位紅學專家擔任顧問，《西游記》節衣縮食，包括師徒四人在內的劇組所有人都要幫忙搬道具、卸車皮。這種為藝術獻身的崇高情感激勵了一代人，也讓六小齡童至今活躍在反對日本人山寨《西游記》的戰線上。遺憾的是，吳承恩老爺子已經仙逝了幾百年，日本人再怎么山寨《西游記》，也不會觸犯著作權法。
在那個時代，電視屏幕上也出現了外國人，由于當時許多國家出于兩國友好或者打開市場的需要，把電視劇廉價賣出、甚至免費送給中國的電視臺播出，中國觀眾學到了《排球女將》中小鹿純子的晴空霹靂，陪著《血疑》里的大島茂和幸子掉過眼淚，為巴西、墨西哥的異域風情癡迷。當時，這種引進加配音的模式，遠遠低于找本土演員重拍的成本。
山寨崛起
到上世紀90年代初，電視劇成為一個非常賺錢的產業?！犊释泛汀毒庉嫴康墓适隆穫?，既吸引了人們的眼球，又掙到了銀子，當時的北京電視藝術中心陣容龐大，人人都是高手，現如今呼風喚雨的馮小剛，當年是其中的一位美工。
編劇這個行業除了有王朔領軍，也經常拉到一些文壇高手下水編劇，這是中國電視劇非常紅火的一段日子。
到90年代中后期，《水滸》和《三國演義》被拍完了，名著方面無米下鍋，電視劇越拍越多，越拍越快，一些力不從心或者積極接受新鮮事物的編劇導演們，開始把眼睛放到國外，希望能夠從國外找到一些好的故事，對付越來越挑剔的觀眾。
其實，這種山寨式翻拍并不是內地電視劇制作人的首創，香港的電影人早在10多年前就已經深諳此道了。
1990年，杜琪峰曾經執導過一部《吉星拱照》，主演是周潤發和張艾嘉，beyond兄弟四個在里面跑龍套，講周潤發扮演的富家公子在一家東東云吞面館(毫無疑問這也是一種植入廣告)里打工，追求老板女兒的故事。這部電影是杜琪峰在美國看了《闊少爺》一片之后，回來仿拍的。不同的是他把非洲王子換成了富家公子，配角的仆人換成了一個小孩。
成龍也曾經演過山寨片，《奇跡》寨的是美片《富貴滿華堂》，周星馳的《逃學威龍》則改編自美國的《幼稚園特警》。不過這兩位山寨的成果都遠遠好于原片，屬于化腐朽為神奇的。最近古天樂主演的《保持通話》，其創意則是取自美國的《狙擊電話亭》。
杜琪峰、成龍、周星馳當年雖然山寨了別人，現在卻都已經成為藝術家級別的人才，有了自己立得住的原創作品。對港片來說，山寨是手段，目的還是創新。終于有一天，美國人去買《無間道》的版權拍美版，這就是寨出了成績。
內地編劇們的寨，開始還是有創新的寨。比如《將愛情進行到底》，寨自日劇《愛情白皮書》，當年許多人被那幾個大學生在運動場的接力跑所打動，一直到21世紀的前幾年，中國漫長的海岸線上還經常有大學生模樣的小男生把電話對著大海，然后高聲喊：“你聽到了嗎?這是大海的聲音……”這種浪漫的俗套沒有因為李亞鵬演的是一部山寨劇而打折扣。其實觀眾很厚道，他們反的是爛劇，而不是寨劇。
案情告急
邁入新世紀之后，寨劇開始“蘿卜快了不洗泥式”的瘋狂擴張，全中國的編劇導演實在太多，而且眼睛都盯著外國電視劇，盡快寨出來就能圈上錢，忙于圈地運動的電視人就不太考慮質量問題了。
2002年李亞鵬主演的另一部寨劇是《神探柯藍》，看名字就能看出端倪的該劇，很有點動漫味道，李亞鵬的眼鏡、帽子都和日本小偵探柯南如出一轍。這部劇很能摧毀人的智商。
另一部寨得比較明顯的電視劇是《家有兒女》，該劇的設置與《成長的煩惱》如出一轍，爸爸媽媽，倆個兒子，一個女兒。不過在中國這塊土地上要尊重計劃生育基本國策，于是這個家庭成了一個雙方都經歷過兩次婚姻的組合家庭，該劇也借鑒了美國卡通片《辛普森一家》。但是由于笑料本土化，還是吸引了許多沒有看過《成長的煩惱》的父母和孩子。
雷人的山寨劇也在這幾年突飛猛進。
韓劇《藍色生死戀》在上世紀末賺了不少人的眼淚，當初演小朋友的文根英如今都是大姑娘了。而中國版的《綠蘿花》就是對付那些沒看過《藍色生死戀》的小朋友的，這部戲寨得相當徹底，更像是大學教室里的話劇翻拍，情節全都一樣。《少年包青天》則寨自《金田一少年事件薄》這一日本漫畫，情節大多數都相同。
這些寨自日韓的電視劇劇好歹情節還算通順，而自美劇寨過來的電視劇則一般都比較“雷”人《絕望主婦》在中國變成了《美麗主婦》，《24小時》則變成了《危情24小時》，《兄弟連》被寨成《遠東特遣隊》，這算其中相對不錯的，因為不管是中國人還是美國人，在戰場上，人的情感差不了太多。《越獄》被寨成《遠東第一監獄》實在有些出人意料，不過所有的中國監獄劇編劇都可以拍著胸脯叫冤，說自己其實借鑒的是中國前輩的《在烈火中永生》。
中國電影人也在忙著山寨。陸川的《尋槍》疑似寨自黑澤明的《野犬》，雖然他說自己絕對沒看過黑澤明的這部經典片子。腕兒再大一點、更有自尊心的兩個導演張藝謀和馮小剛，因為不愿意山寨。干脆就翻拍莎士比亞去了。而陳凱歌的《無極》已經告訴了大家。要講述中國人自己的故事是件多么難的事情啊。
山寨甚至把毒手伸向了孩子，動畫片《大嘴巴嘟嘟》正是《蠟筆小新》的山寨版。蠟筆小新是個很色的小朋友，永遠也不可能出現在中國的電視頻道里，于是就有人制作了潔版的《大嘴巴嘟嘟》，連說話的聲音都和小新如出一轍。這給中國家長出了一個難題要么讓孩子學變“色”，要么讓孩子學會“山寨無罪、剽竊有理”。
疑似山寨劇不完全名單：
《好想好想談戀愛》《欲望都市》(美國)
《將愛情進行到底》《愛情白皮書》(日本)
《少年包青天》《金田一少年事件薄》(日本)
《神探柯藍》《名偵探柯南》(日本)
《遠東第一監獄》《越獄》(美國)
《找啊找啊找朋友》《老友記》(美國)
《綠蘿花》《藍色生死戀》(韓國)
《遠東特遣隊》、《垂直打擊》《兄弟連》(美國)
《危情24小時》、《非常24小時》《24小時》(美國)
《大嘴巴嘟嘟》《蠟筆小新》(日本)
《家有兒女》《成長的煩惱》(美國)
有待山寨的金礦
原劇(片)名 山寨劇建議劇名
《指環王》 《誰動了我的戒指》
《哈利?波特》 《少年鬼谷子》
《特洛伊》 《找啊找啊找老婆》
《源氏物語》 《好想好想當西門慶》
《卡薩布蘭卡》 《將抵抗進行到底》
名偵探柯南評價范文3
關鍵詞：名偵探柯南 塞巴斯醬 守護甜心 真珠美人魚 珍珠美人魚
在建筑工程項目管理中時常會遇到各種風險，項目風險直接影響項目的效益甚至成敗，貫穿項目始終。本文就建筑工程的施工階段來淺述風險控制的內容及基本思路。
1． 首先進行風險識別
建筑工程無時不刻都存在風險。首先要進行風險識別，就是標識出整個工程建設的過程中可能出現的對項目產生影響的風險。風險因素識別應注意借鑒歷史經驗，特別是后評價的經驗。同時可以運用“逆向思維”方法來審視項目，尋找可能導致項目“不可行”的因素，以充分揭示項目的風險來源。風險識別常用的方法主要有風險分解法、流程圖法、頭腦風暴法、檢查表法、情景分析法 等等。具體操作中，大多通過專家調查的方式完成。就工程建設施工階段而言，風險可以分成以下幾類：技術風險、管理風險、組織風險、外部風險。
2． 然后進行風險的估計
在進行風險識別并分類之后，必須就各項風險發生的可能性（概率）和對項目的影響程度做一些分析和評價。風險估計的方法包括風險概率估計方法和風險影響估計方法兩類，前者分為主觀估計和客觀估計，后者有概率樹分析、蒙特卡洛模擬等方法。風險估計應采取定性描述與定量分析相結合的方法，從而對項目面臨的風險做出全面的估計。
定性評估是將風險發生概率和影響力分成低、中、高、極高等幾個等級，通過相互比較確定每個事件的等級。例如在工程建設項目中，某些風險發生的概率比較高，但影響可能只是局部、有限、輕微的，則該種質量通病風險的等級是低級或中級。反之，如果發生的概率非常低，但風險產生的影響極其嚴重，則最終的后果可能是中高等級。
定量評估：將發生概率和影響力用0~1之間的一個數字描述，然后找出那些“概率×影響力”乘積大的事件。例如在建設工程項目中，往往項目進度要求很緊， 但專業施工隊伍人員不足，這個事件的發生概率大概為0.5，卻影響整個項目的成敗，影響力為0.8，則整個事件的定量評估值為0.5*0.8= 0.4。
定性與定量不是絕對的，在深入研究和分解之后，有些定性因素可以轉化為定量因素。
3.風險評價
風險評價是在風險估計的基礎上，通過相應的指標體系和評價標準，對風險程度進行劃分，以揭示影響項目成敗的關鍵風險因素，以便針對關鍵風險因素采取防范對策。風險評價包括單因素風險評價和整體風險評價。
單因素風險評價，即評價單個風險因素對項目的影響程度，以找出影響項目的關鍵風險因素。評價方法主要有風險概率矩陣、專家評價法等。
項目整體風險評價，即綜合評價若干主要風險因素對項目整體的影響程度。對于重大投資項目或估計風險很大的項目，應進行投資項目整體風險分析。
4． 制定風險對策
風險對策研究的基本要求包括：應貫穿于全過程；應具有針對性；應有可行性；必須具有經濟性；是參建各方共同任務。
風險應對策略主要有四種： ①規避：通過變更項目計劃消除風險或風險的觸發條件，使目標免受影響。這是一種事前的風險應對策略。例如，在工程建設的過程中明確工程建設內容、確立合理施工方案、明確資源的需求量和時間、加強與各參與方的溝通，確保項目資金等。②轉移： 不消除風險，而是將項目風險的結果連同應對的權力轉移給第三方。這也是一種事前的應對策略，例如，將工程建設中的質量、安全責任交給監理方控制或與相關方簽定補償性合同。③弱化：將風險事件的概率或影響力降低到一個可以接受的程度。例如，在正式的工程建設之前對人員、機械、資源狀況進行評估，增加后備資源等。④接受：不改變項目計劃，而考慮發生后如何應對。例如當工程建設出現問題時按事先制定好的應急計劃處置或執行撤退計劃。
5．風險分析的結論
在完成風險識別和評估后，應歸納和綜述項目的主要風險，說明其原因、程度和可能造成的后果，以全面、清晰地展開項目的主要風險。同時將風險對策研究結果進行匯總，內容一般包括主要風險的名稱、風險起因、風險程度、后果及影響、主要應對策略等。
6.風險監控
風險監控的目的是：監視風險的狀況，確定風險是已經發生、仍然存在還是已經消失；檢查風險的對策是否有效，監控機制是否在運行；不斷識別新的風險并制定對 策。無論項目進展的情況如何，都必須將風險管理的計劃和行動結果整理匯總進行分析，形成風險管理報告。采取書面或口頭、不定期的或階段性的等多種方式，為 項目的實施、控制、管理、決策提供信息基礎。
名偵探柯南評價范文4
本年度娛樂圈最令人震撼的消息之一。美國當地時間6月25日14時30分左右,流行音樂之王邁克爾?杰克遜因心臟病突發去世,終年50歲。此消息一出,震驚全球演藝圈。隨后各地自發舉行的悼念活動不絕于耳,他的太空步、軍裝風,各種演藝風格,再度成為時尚界潮流標桿。在他突然去世以后,一股強勁的懷念潮席卷全世界。根據杰克遜為倫敦演唱會彩排視頻改編的紀錄片《就是這樣》在全球一舉卷走2.5億美元的票房,其中1.8億美元來自美國之外。這從一個側面印證了美國流行文化在全世界的巨大影響力。
獲獎理由
他的音樂、舞蹈、整容經歷和孌童疑云都極具傳奇性,和貓王、列農、張國榮一樣,MJ肯定會在未來無限次復活,他必然永生。
1月22日 梁羽生病逝
著名武俠小說家梁羽生因病于2009年1月22日在悉尼去世,享年85周歲。梁羽生本名陳文統,與金庸、古龍并列為中國武俠小說三大宗師,被譽為新派武俠小說的開山祖師。其代表作有《白發魔女傳》、《七劍下天山》、《萍蹤俠影錄》等。在評價自己的武俠創作地位時,梁羽生曾說:“開風氣也,梁羽生,發揚光大者,金庸。”
提名理由
新派武俠小說的開山祖師,梁羽生老先生的江湖地位不可撼動,他的威名和他的小說一樣豪放傳奇,他被提名當然不讓。
4月6日 阿桑病逝
曾經演唱過《寂寞在唱歌》、《葉子》的歌手阿桑,因為2008年10月罹患乳癌末期,在2009年4月6日早上八點半,病逝于臺灣,年僅34歲。因為演唱電視劇片尾曲《葉子》而走紅,總共發行過兩張專輯,沒想到紅了沒多久就紅顏隕落。
提名理由
紅顏多薄命是千古慨嘆,阿桑用韶華即逝的生命再次給出了一個有說服力的例子。
6月5日,羅京去世
6月5日清晨,央視《新聞聯播》主持人羅京因病在北京逝世,年僅48歲。2008年9月,羅京被確診患有淋巴瘤。今年2月成功進行造血干細胞移植,6月病情突然惡化,4日下午出現心衰,翌日早晨不幸去世。羅京的去世是中國主持人界的巨大損失,其無差錯播報26年和曾為奧運隱瞞病情的敬業精神,已經成為一本央視主持人的職業教科書。
提名理由
羅京的離開與邢質斌的退休,宣告老版《新聞聯播》已經成為值得永遠回望的經典――CCTV將繼續無限次地翻拍經典,向他們致敬。
8月27日
“大傻”成奎安病逝
北京時間8月27日23時45分,知名香港演員“大傻”成奎安因鼻咽癌擴散,在香港浸會醫院病逝,終年54歲。成奎安臨終前不少親友在旁,包括幼子及譚詠麟、曾志偉、張家輝等伴在身邊。對于很多70后、80后影迷來說,成奎安是一個經典的配角。1987年,他在港片《監獄風云》中出演大傻這個角色,也至此留下了“大傻”這個和他伴隨一生的綽號。此后以金牌配角的身份一路走紅,共出演過350多部電影和600多集電視劇。
提名理由
夜總會打手,坐過牢,小角色里走出來的大明星,大傻,抗癌斗士,并且一直都不太富裕,最終成為港片時代不可抹殺的一個記憶。
9月20日 ”小新爸爸“遇難身亡
9月20日,《蠟筆小新》作者臼井儀人被日本警方確認登山遇難,他的死亡過程相當離奇,先是尸體被發現前一周家人報失蹤,隨后一位男性登山愛好者在荒船山發現了一具男性遺體并報警,遺體當時在荒船山艫巖下約120米的峭壁上,距遺體50米遠的地方散落著他的旅行背包和照相機。臼井儀人的遺體被直升機運走才得以被解剖,其死因為“高處摔落后導致骨頭斷裂刺穿肺部身亡”。最后新聞通報指出,臼井儀人遺留相機的最后一張照片是俯視懸崖下方,因此很有可能是為了攝影而失足墜崖身亡。
提名理由
《蠟筆小新》,成人兒童動畫的代表作,繼承了日本動漫、藝能、聲優和AV界的光榮傳統。帶給我們無數歡笑的“蠟筆小新”之父,最后卻以“名偵探柯南”的方式死于非命。
10月31日 陳琳自殺
北京時間2009年10月31日早上7時許,陳琳在北京跳樓自殺身亡,經紀人和警方確認了消息。娛樂圈一遍嘩然。不過比這個消息更令人嘩然的是由此揭出的陳琳生前的感情糾葛,包括她選擇自殺的當天是前夫沈永革的生日,她與第二任老公張超峰感情出現危機,甚至遭到家暴的傳聞,她死前曾患有嚴重的抑郁癥,人們發出遲到的關心和嘆息。
提名理由
走在人生的青壯年,陳琳用一種特殊的方式結束了自己的人間旅程,她的音樂代表作膾炙人口,她的柔情,我們永遠不懂。
11月24日,陳鴻烈猝死
TVB老牌藝人陳鴻烈在香港無線電視城拍攝處境劇《畢打自己人》時,心臟病發突然昏厥,送院搶救后不治,于2009年11月25日7時11分終告不治,享年66歲。陳鴻烈是上世紀六七十年代香港國語片的著名奸角,是當時難得演反派一炮而紅的演員。而晚年的他,在不少TVB熱劇中出演配角,這些角色給觀眾留下了深刻印象。
提名理由
雖然失敗的婚姻曾讓他背負花心負心漢的罵名,但誰能否認這是一個男人才華和魅力的象征呢?
YY診所
你要不想得這個獎,必須做到
心情開朗無疑是健康的一個最重要保證,現代醫學證明,保持輕松愉快的情緒勝過任何靈丹妙藥。而控制情緒只是一種表面層次的行為。更重要的是應該改變自己對待事業上和生活中各種事件的心態。嘗試放松心態吧,你將有百分之八十的幾率遠離終身成就獎。
保持良好的生活習慣,包括早睡早起、均衡飲食、節制、戒除煙酒等等,這樣你將極大可能遠離心臟病、冠心病等慢性疾病,讓自己的身體保持在健康狀態,想頒終身成就獎給你也難了。
名偵探柯南評價范文5
當問題進行到亞里士多德觀點時，要將這個問題進行下去，必將應用到兩者之間的定律，這也是學生所需掌握的要點，可以請同學分別指出兩者之間的定律，當亞里士多德的“運動需要力來維持，有力才會有運動”和牛頓定律中“物體在沒有外力的作用下，將保持靜止或勻速直線運動”被相應提出時，可以分別應用到例子當中，從而引出“慣性”以及“地心吸引”是否屬于力等問題。這樣具有辯論色彩的問題會使學生迅速展開探討陣營，使課堂思考活躍的同時，更便于教師理解每一位學生對于物理理論的理解方向，發現其核心錯誤，及時給予矯正，這也就是雙向提問優異之處，教學中始終貫徹的就是師生的互動與溝通，但是考慮到學生性格內外因素以及師生身份的差異，不排除一部分學生會羞澀與教師的溝通，更有甚者會抵觸與教師的提問，認為被提問到就是倒霉的，針對這個問題，雙向提問能合理的解決，伏筆中的懸念與問題中的對立，會立刻拉開學生觀點的陣營，學生與學生的溝通辯論，是不忌諱身份差異的，這與同教師溝通不同，往往學生間的辯論更會激發學生的思考熱情，不服輸的學生為了找到壓倒性論點，在短時間內會把思考發揮到極致，而每個班級中總有的那么幾個“紈绔子弟”也會受到學生間辯論氛圍的感染，主動親近他們在討論什么?從而加入其中。但是并不是隨便的設問就能起到良好的觸發效果，如果設問題目過于膚淺或者趣味性不夠強，就會導致學生對問題喪失進一步思考的興趣，從而達不到引導的效果。
所以設疑題目一定要新穎精彩，這需要教師在課后做足功課，不過設疑問題太過有深度也不是一件好事，比如有些教師在設疑導入環節，往往把例子構設的很難很有深度，本身學生對物理這個過于理性和邏輯性超強的科目就在觀念上有所偏見，認為無趣死板甚至很難，這時當設問的題目超過他們的理解范疇內，他們就會放棄對該問題的思考，更嚴重的是會對這種教學方式乃至物理這門學科產生排斥抵觸情緒。為了避免這樣的事情發生，首先我們要清楚，在物理教學中引用設問作為引導，其意義是什么。設問的引導是為了使學生能融入課題，用心思考，從思考探究的過程中領悟教師所要教授的問題，所以針對物理教學的設問導入，一定要建立在學生能夠理解的基礎上進行引導。設問的核心可以從生活中的案例著手。
2培養學生主動探索自覺學習的能力
對于物理的介紹，上面又提過物理與我們的生活息息相關，可以說在我們的日常生活中到處都充滿著物理現象，而從我們身邊的生活著手去探索去發覺物理現象比直接接受書本上現成的物理結果更能幫助學生從實質根本上對物理有一個認知，該活動可以作為探究物理的基礎，通過身邊的瑣碎小事觸及物理概念，從而在激發好奇心的基礎上，驅使求知欲，最后通過實踐過程來滿足求知欲。將學生的求知潛能挖掘出來，有效利用這種求知欲，可以通過實踐讓學生從內心理解物理現象，當一些涉及到物理領域的問題被解決后，學生會從理解后的真理中了解其樂趣，所以說培養學生自主創新的對身邊物理現象進行探究，也是建立對學習物理了解物理、喜愛物理的出發點，很多物理現象都可以貫穿以培養學生探究學習能力進行下去，比如教師通過對學生講解摩擦力是可以增大與減小的，再配合精彩有說服力的案例進行引導，就會讓學生從內心深處理解到，并非物理領域中的摩擦力都是有益的，趨勢方法的不同與環境因素，完全會導致摩擦力不按照我們所希望的那樣產生負面效果。這個時候教師可以提煉出核心問題:既然已經明確摩擦力的應用具有雙重效果，那么怎樣的方法才能使摩擦力向好的一面為人所用?當學生做出正面回答后，才從側面進行如何遏制負面摩擦效果的提問。
這樣的方式不僅加強了學生的思考，提高學生的探索欲望，正面反面的提問解答能夠預防學生死記硬背的壞習慣。學生在學習的過程中所扮演的角色堪稱為主體，主體又與被動相互排斥，以往傳統的教學方式，通常這個主體的位置由老師扮演著，無形中學生就處于被動狀態，在這種狀態下，學生的思考模式開始轉變為接受式思考，即老師說的一切都是正確的，所以我們只要把老師在課堂上講的都以筆記的形式記錄下來，然后在課余時間背誦筆記就可以了。不難發現，現在依然有老師在前面講，下面的學生用筆飛速的記，更有商家利用這個教育漏洞，開發出來錄音筆以及教學視頻，這些現象都反映出物理教學中欠缺與學生的互動，學生在課堂大部分時間都用在筆記上，生怕思考的時間延緩了筆記的完整性。盡管個別教師意識到這是種不好的現象，多次強調不用筆記，要理解，但是在傳統的教學模式面前，強調后的現象依然蒼白的。這充分說明了在教學方式中，尤其是物理教學，互動與引導至關重要。
引導的目的是為了學生能夠更好的進入探究學習狀態，而學習又必須建立在興趣的基礎上，所以教師在引領時，一定要站在學生的角度和立場，以興趣作為調動思考的首要前提，其實一個生動有趣味性的引導題材并不難尋找，就像我們鞋子下面各式各樣的花紋，它與我們的生活貼切，又容易被理解吸收，它本身又是與物理概念息息相關的，再來比如自行車，自行車是很多學生去學校的必需物品，如何能讓高速行駛的自行車瞬間停止，其方法與作用是什么?這些問題大多數是學生親身體驗過的，這些問題無需去花費時間揣摩其表面意思是什么，所要傳達的是什么，免去了類似數學應用題中會計算卻讀不懂題的尷尬與無奈。能夠在更直接的接觸思考的同時，點燃思考的興趣。
3用實踐的方式去直觀的實驗物理
對高中生實施物理教學總體上來說是一個較為困難的挑戰，為什么呢?首先物理與其他科目相比，不夠知性，它沒有化學多變的夢幻也沒有語文的華麗辭藻的浪漫，尤其在高中生都以感性的眼光去審視評價事物好壞的叛逆時期，物理教學的立場略顯尷尬，因為它的機械性與邏輯性太強，很多教育機構和教育心理專家對學生喜愛科目做過調查，即便是沒有接觸過物理的學生也會對物理產生苦澀沒人情味的評價，同樣是邏輯性強的數學，由于經常被周遭環境評價數學好的就是聰明的，所以物理從根本上就是盯著學生對它的偏見實施教學，存在很大的教學難度。盡管如此，并非沒有解決對策，首先也是最重要的一點，就是教師要從教學方式上做文章，講究創新，站在學生可接受的通道去將物理知識引進過來，其出發點就是用實踐的方式，利用學生的直觀來宣傳物理的優異之處，教學也是需要媒介的，既然已經默認學生為學習的主體，那么教師就應該以學生為主，環繞學生的興趣來推銷物理。
實驗無疑是推銷物理的最佳方法，比如慣性，學生可以在老師的帶領下，進行追逐實驗，在追逐的過程中應用直角束縛，誰能用最快的速度在雙手不碰到圍墻的基礎上穿過直角的比賽活動，用最受歡迎的體育課的形式來教授物理，另外，利用右腦的高能記憶，我們都知道，人們在接受影像比如看電視圖片圖像多是用右腦來完成，而右腦又有過目不忘的能力，比如著名的動畫片《一休傳奇》還有《名偵探柯南》這種動畫片，里面有大量物理知識，比如讓一個成年人屈膝跪坐，小孩子用一根手指抵住成年人的額頭，即便成年人有再大的力量也站不起來，這種充滿驗證趣味的話題，既能讓學生從樂趣中取到學習的結果，又提高學生對物理的喜愛，逐步弱化對物理趣味性低的偏見。所以老師可以刻意或者無意中發現的有利于物理教學的影像下載，作為物理教學的引導材料。
4總結
名偵探柯南評價范文6
據媒體報道，2016猴年央視春晚上演的同時，一場同樣聲勢浩大、花樣百出的“二次元春晚”也同步熱播。彈幕、吐槽、動漫、搞笑視頻、卡牌游戲等組成的豐富節目，在3個小時內讓數以百萬計的青少年觀眾捧著手機和電腦，度過了猴年除夕。
新華社對此評價道：在“二次元春晚”背后，是近年我國動漫展覽、動畫電影等二次元產業日益興旺的市場現實。
二次元產業、二次元經濟，這看起來似乎有點奇葩的名詞，背后到底有著多大的魅力呢？
二次元經濟是周邊產業的升級版
在騰訊動漫2015年行業合作大會上，騰訊集團副總裁、騰訊影業CEO程武針對新的動漫產業商業模式，首次提出了“二次元經濟”這一概念。
其實，騰訊這一次依然是在跟風。在當下，二次元早就不再是過去那個簡單用來標注個性和“80后”“90后”分野的標簽。有著濃厚二次元屬性的Bilibili董事長陳睿曾做過一個判斷，目前中國二次元產業的市場份額為1000億元人民幣，5年后將迎來1000億美元（約合6384億元人民幣）。另據易觀的《中國二次元及二次元內容消費專題研究報告2015》顯示，2015年中國互聯網活躍二次元內容消費者規模達502萬人，邊緣活躍二次元內容消費者規模達4970萬人。而艾瑞咨詢給出的數據則更為龐大：2014年核心二次元用戶規模達到4984萬人，而泛二次元用戶規模達到1億人，二次元用戶總人數近1.5億。2015年，這三項數據分別增長至5939萬人、15952萬人和2.19億人。
一個過去被認為是小眾市場的二次元經濟，在悄無聲息中，成長為一個億級用戶的巨大藍海，可怎么掘金呢？
當一個經濟模型被賦予了新的名稱時，總是會顯得酷炫，如團購升級到O2O，再擴展為“互聯網+”。二次元經濟同樣不能免俗。
按照艾瑞咨詢在《2015年中國二次元行業報告》給出的定義，二次元文化是指在ACGN（動畫、漫畫、游戲、小說）為主要載體的平面世界中，由二次元群體所形成的獨特的價值觀與理念。這里的二次元文化不限于ACGN，除此之外，還包括二次元群體從ACGN不斷延伸出的手辦、COSPLAY等，以及同人及周邊（如海報、CD、毛巾、徽章、服裝等）這些衍生產物。
從這個定義中不難發現，整個二次元經濟，其實就是過去被屢屢提及的游戲動漫周邊產業。在日本，動漫劇集本身的銷售額與動漫周邊產品的銷售額比率約為3∶7，而在歐美，動漫與其周邊產品的收益比例甚至接近于我們難以想象的1∶9。
一個我們非常熟悉的例證就是20世紀80年代風靡中國的《變形金剛》系列動畫，最初不過是美國玩具巨頭孩之寶公司為促銷其可變形機器人玩具，而拍攝的數集不太連貫的動漫廣告宣傳片罷了。因為在電視臺播放的時候大受歡迎，最后成為一部冗長的“機器人編年史”。此后的5年間，變形金剛為孩之寶公司帶來了十幾億美元的巨額利潤。二次元經濟，其實早已成熟，諸如迪士尼、漫威、集英社等國外大企業中，早已經奉行了大半個世紀，并形成了一個動漫生產――播出――衍生產品開發――收益――再生產的完整產業循環鏈。
這樣一個市場，其實早有公司在挖掘，如十余年前盛大剛剛憑借《傳奇》而一夜暴富時，決策者就適時進軍周邊產業，只是和之后同樣富于戰略眼光的同行一樣，歸于失敗。
失敗的原因在哪里？過去總是歸咎于知識產權保護的國情，歸咎于盜版。但行內人深知，其實最終原因還是創意缺失。二次元經濟也好，周邊產業也罷，總歸不是幾個公仔和毛絨玩具那么簡單。
互聯網+粉絲經濟+傳統產業=
二次元經濟
比較一般意義的互聯網經濟，二次元經濟盡管表面上看起來頗為非主流，但其遠比浮在網上的電商、互聯網金融等更具備“互聯網+”意義，而且其主體大部分集中在快消市場上。
除了《名利場》《時代周刊》《花花公子》《紐約客》《經濟學人》等國際期刊近期紛紛選擇用二次元人物來做封面，以接近新生代讀者外，最新的路易威登2016年早春“Series 4”廣告亦選擇用《最終幻想》的虛擬角色雷霆作為虛擬代言人，來迎合潛在用戶的口味。而諸如哆啦a夢、初音未來以及國產動漫經典的孫悟空、黑貓警長、葫蘆娃，都以不同的角度，切入傳統消費市場之中。但這僅僅是二次元經濟成為主流經濟形態一員的一個縮影。
在中國，二次元經濟顯然還沒有走到這一步，剛剛走出低齡化誤區的國產動漫和一直專注掘金游戲內收益的國產游戲，從2015年才開始真正向二次元經濟的核心收益區進擊。其中，即使是發端于網絡、票房過億的非低齡動畫電影《十萬個冷笑話》和對《西游記》進行IP（知識產權）重塑的《大圣歸來》，依然在傳統周邊產品如公仔玩具上無太多斬獲，而主要依靠IP，跳入手游領域二次掘金。
數據表明，從2010年開始，電視動畫的產量在逐漸減少，2014年的完結作品甚至只有2010年的一半多。與此同時，網絡動畫的產量大大提高，18歲以上動畫觀眾占比迅速增加。這其實說明，由于中國的特殊情況，二次元經濟的發源地并沒有如國外一樣從傳統媒介（電視、圖書）起步，而是依托網絡進行擴展，其中以彈幕為特色，聚合了龐大二次元群體的AcFun（俗稱A站）和Bilibili（俗稱B站）是這一輪二次元經濟浪潮的弄潮兒。然而，除了有限的廣告贏利外，其盡管在周邊產品，如公仔、旅游等角度均有涉獵，但距離贏利，依然和其他泛在線視頻同行一樣，為時尚早。
從某種程度觀之，目前的二次元經濟，尚停留在依靠本源贏利，而非周邊產品贏利，贏利渠道也多以網絡廣告、電子商務為主，與傳統的互聯網經濟模式并無太多區別。
二次元經濟最有價值的隔山打牛功法，其實尚未真正施展戰力。
高度網絡化≠高度虛擬化
造成這種現狀的關鍵，其實也是中國知識產權保護問題上的歷來頑疾所致，亦是國內二次元經濟還過度依賴日美動漫輸血所致。
剛剛從過去低齡動畫的瓶頸中走出來的國產動漫，盡管萌芽，但除了個位數的精品外，尚不足以真正稱之為動漫精品大國，至多只是二次元經濟的消費大市場。而同時，國內的盜版經濟則讓整個二次元所寄托重擔的周邊市場難以發展。這種原罪的結果，使得二次元經濟的推動者們，在盜版問題上，多少有點底氣不足。而同時，由于國產二次元精品的缺失，國內二次元用戶的主要精神食糧依然集中在日美動漫上，這種版權鉗制的結果，亦使得國內二次元經濟難以復制日美二次元模式，直接和傳統產業如主題公園、玩具制造等有效融合。
選擇使用類似電商的方式來挖掘二次元經濟的潛力，其實是不得已而為之的必由之路。目前的二次元經濟模塊，基本上局限于優質的漫畫+動畫，形成一個對二次元人群有吸引力的IP，并由此制作同名手游，快速掘金快消市場的簡單循環。這種循環，在《大圣歸來》《十萬個冷笑話》等二次元精品的周邊市場開發中十分鮮明。而在實體物品上，如《大圣歸來》盡管通過眾籌開發了一定的周邊產品，但設計水平和種類都極度局限于較為低幼化的毛絨公仔上，反而在網上銷售的非授權產品有更符合“90后”收藏需求的手辦產品……
正版周邊反而不如盜版周邊精致，也是國內二次元經濟的一個奇葩表現。在一定程度上，二次元經濟的整體，呈現出一種因為浮于網絡之上，且不敢深層次冒險挖掘多品類周邊市場的長尾經濟，而出現的虛擬化產品特征。這種適應國情卻略顯畸形的發展趨勢，勢必給二次元經濟更深層次的掘金帶來極大的制約。
但同時亦要看到，在國內的二次元文化中，由于版權局限，反而以二次創作為要旨的同人作品力量，較之國外同行發展得更為迅猛。其最早發軔的即是十年前開始的，游戲玩家針對自己喜愛游戲創作的各種網絡文學作品。而在近年，大量針對日漫的同人作品，無論是網絡小說還是同人漫畫，亦成為國內原創二次元文化的主力軍之一，頗受二次元粉絲喜愛。如《十萬個冷笑話》本身，就有大量對諸如圣斗士星矢、葫蘆兄弟、哪吒鬧海、超人、名偵探柯南等國內外知名漫畫設定的惡搞。而在周邊市場，一些中小創業團隊也開始有效地將哆啦a夢、圣斗士以及其他日美漫畫形象進行混合打包，制作一些另類搞怪的手辦模型，借助電商長尾之力，探索深層次二次元粉絲市場。
隔山打牛要成功，創意必須先行一步
二次元經濟，其實就是在ACGN作品的基礎上，利用粉絲經濟在更廣泛的維度獲得真正的收益。
一個真正二次元隔山打牛成功的典型案例是《我叫MT》。其本身作為暴雪公司經典游戲《魔獸世界》的同人動漫作品，以其Q版畫風、搞怪語言風格和不同于游戲的故事線索，成功成為600萬中國魔獸粉絲的心頭好。而在對其IP的商業化過程中，雖然選擇了和手游相結合的保守路線，但有效地借助了當時尚剛剛發軔的卡牌游戲模式，成功切入國內手游僅僅局限于塔防、三消類較為低端的休閑游戲盲區，從而更大范圍地挖掘出粉絲經濟的真正價值。
反之，騰訊、完美世界等老牌游戲公司，其通過正版授權獲得的如《火影忍者》《圣斗士星矢》之類對二次元擁躉更具吸引力的IP，所改編的客戶端游戲、網頁游戲和手游等，卻市場反應平平，非推廣不力、非IP不強，實則是在隔山打牛之時，過度迷信IP對粉絲的號召力，反而在故事劇情上無更多變化，在游戲玩法上局限于現有的成熟模式。在粉絲“懷舊”一番后，遭遇摒棄。
類似現象，其實都是創意不足所致。國外二次元經濟在發力周邊市場時，往往會跳出原有動漫作品的束縛。以哆啦a夢為例，其哆啦a夢誕生前100周年特展，自2002年問世以來，在全球包括中國均進行巡展，除門票收入外，其售賣的大量周邊產品，亦有許多并非動漫中的設定內容。更重要的是，其配套的哆啦a夢誕生前100周年紀念手辦，以每月出一款的方式推出，每一款的造型，或星座或時鐘或數學題，雖然動漫中沒有，卻處處隱射出動漫元素，一時成為哆啦a夢粉絲每月必追的“新番”；更有甚者，其在2014年年末，還推出了一款機器人模型，將作者藤子不二雄創作的多個經典角色重制，并形成類似變形金剛式的設定……