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海角七號歌曲范文1
很多熱愛電影的人都知道臺灣地區拍攝的那部《海角七號》。影片中，男女主角的愛情讓無數人感動，許多人甚至專程前往電影里愛情的發生地“恒春半島”，去尋找現實中的浪漫美景……
三面環海的恒春半島，位于臺灣島最南端，東邊是太平洋，西邊是臺灣海峽，南邊是巴士海峽，只有北邊和臺灣本島相連，是一個名副其實的“海角”。在行政上，熱帶氣候的恒春半島隸屬臺灣省屏東縣，生態非常豐富，任何時候展現出來的都是旖旎的熱帶海濱風光——碧海藍天、黑色的珊瑚礁、白色的沙灘、綠毯似的草場……所以一直以來，恒春半島也被人們稱為“臺灣的夏威夷”。
小鎮恒春
重溫電影《海角七號》
恒春半島是因為位于半島南端的恒春鎮而得名。這個鎮是臺灣最南端的城鎮，古時候叫做“瑯嶠”，在當地排灣族語中是“蘭花”的意思，之所以取這個名字，是因為更古老的時候，這里遍地開滿了蝴蝶蘭。到清朝時，朝廷在這里修筑城墻，增設府縣，由于當地氣候宜人，四季如春，從此就改名為“恒春”。
原本寧靜的恒春小鎮，因為電影《海角七號》在這里取景而迅速走紅，成為如今許多到臺灣的游客必去的地方之一。恒春鎮是適合慢游的，你只需要手拿標注有《海角七號》景點的地圖，就可以一一按圖索驥。當然，也可以不走常規路線，完全隨心所欲地閑游，有許多驚喜就會在意料之外等你。
影片中男主角阿嘉的家，就位于恒春鎮光明路90號。說來有趣，男主角之所以取名“阿嘉”，是因為現實生活中，這所房子主人張永源的兒子就叫張耿嘉。而電影中阿嘉居住的二樓閣樓，就是張耿嘉的房間。電影熱映之后，每天來這里參觀的游客很多。房間里擺放的道具床，至今還留有男女主角的簽名。角落里那把靜靜豎著的吉他，可以讓影迷們回想起阿嘉在這里抱著吉他獨自彈奏的失意模樣……
從阿嘉的家出來，沿著街道漫步，不一會兒就到了恒春郵局。許多來恒春的年輕男女，都會到這里來為自己的愛人寄一張明信片——明信片上，除了可以加蓋普通郵戳，還可以加蓋恒春郵局特制的粉紅色《海角七號》專用紀念郵戳。在紀念戳上，印著的是男女主角在海灘相擁的圖案，如同電影中阿嘉將飽含深情的信寄給女主角一樣，人們也可以在這里將思念和愛寄給遠方的親人。
男女主角之外，電影中那個騎車送信的充滿喜感的郵差茂伯，給人留下了深刻的印象。有意思的是，茂伯這個名字的由來也是源于恒春郵局一位叫劉茂雄的郵差?，F在，劉茂雄的照片被掛在郵局附近，供游客拍照。而影片中的“茂伯家”，就位于滿州鄉永靖村莊內路42號——這座房子已有七十多年的歷史，頗具滄桑感。片中出現過的板凳、月琴等道具，至今仍然擺在這里供游客參觀。
行走在小鎮，到處都是影片中的痕跡，鎮上甚至還出現了名叫“海角七號”的便利店。在店內，你可以買到電影中那位猥瑣的推銷員“馬拉?！辟u的小米酒——恒春原本并沒有這種酒，是專門為了影片而調制的，但如今這種酒已經成為恒春有名的特產，一斤售價450元新臺幣（約90元人民幣）……
墾丁國家公園
“東亞之光”和一樹成林
恒春鎮是因為一部電影而出名，而位于恒春半島南半部的墾丁國家公園，則早在多年前就因景致迷人而聞名于世。
清朝同治年間，由于一批大陸壯丁來這里開墾土地，所以這里被稱為“墾丁”。1982年9月，墾丁國家公園成立，成為臺灣島內的第一座國家公園，也是我國少數同時涵蓋陸域與海域的國家公園之一。公園總面積約333平方公里，因為百萬年來的地殼運動，陸地與海洋彼此交蝕影響，造就了這里奇特的珊瑚礁海岸侵蝕地形。
到了墾丁，有幾處不可不去的地方。首先是作為地標之一的“大尖山”，這里是墾丁的最高點，站在山頂可以看到恒春半島全景。在公園的西側，有一個叫“龍鑾潭”的地方，每到秋冬季節，大批的候鳥飛來過冬，是絕佳的賞鳥地。再往西走，是作為臺灣海峽與巴士海峽分界點的“貓鼻頭”。貓鼻頭是因為這里的一塊珊瑚礁巖從外形上看像一只蹲撲的貓而得名。此外，這里還有崩崖、壺穴礁柱、層間洞穴等特別的景觀。
和貓鼻頭遙遙相望的是東面的鵝鑾鼻。鵝鑾鼻的標志性建筑是一座白色燈塔。這座燈塔修建于清朝時期，為防原住民侵擾，燈塔的圍墻上設有槍眼并派有武裝士兵守衛，是世界上少有的武裝燈塔。這座有百余年歷史的燈塔呈圓形，內分4層，每層各有鐵梯15級，塔高18米，塔底周長110米，遠遠望去，宛如一個巨人屹立在海岸。值得一提的是，塔內燈光每隔10秒鐘自動閃亮一次，照射距離可達20海里，是臺灣省光力最強的燈塔，被稱為“東亞之光”。
除開這些著名的景點，墾丁還隱藏著一處神秘之地，游人如果想目睹其真容，必須提前預約，那就是位于墾丁東北角的白榕園。白榕園是一個榕樹保護園，奇特的是，原本這里只有一棵白榕樹，但由于白榕長得特別快，樹根一著地就變成支持干，生到哪兒就長到哪兒，最后竟長成了一片壯觀的白榕林。園內樹木根系盤節交錯，可以和南美洲的熱帶雨林媲美，因此，導演李安在拍攝電影《少年派的奇幻漂流》時，就將這里作為了取景地之一。影片中那長滿怪樹的神秘浮島，原型就是這片白榕林。
音樂盛會“叫春”
恒春三怪：落山風、檳榔、思想起
到過恒春半島的人都知道恒春有三怪，指的是：落山風、檳榔和思想起。
落山風是一種奇特的氣候現象。由于恒春半島位于臺灣中央山脈的末端，地勢逐漸向鵝鑾鼻下降，原本高亢的中央山脈在此收尾，不但無法再構成東西的屏障，特殊的地形反而助長了風勢。每年的10月到翌年的4月間，東北季風翻山直襲掠下，形成風勢強悍的落山風。落山風具有輕度臺風的規模，有時一刮就是十幾天，人們的生產生活會因此受到嚴重的影響。
落山風有長達半年的吹拂，人們的嘴唇經不起風吹而容易干裂，于是恒春人就用嚼檳榔來保持嘴唇的濕潤。眾所周知，檳榔是臺灣人最喜愛的食品之一，而恒春鎮的福德路就是臺灣最大的檳榔集散地。走進這條寬約5米，長約500米的街道，兩旁的檳榔店一家緊挨著一家，來自各地的檳榔采購商將原本狹窄的街道擠得水泄不通。奇怪的是，一般流行的檳榔，恒春人是吃不慣的，他們要吃受過落山風洗禮的檳榔，覺得那樣的檳榔嚼起來才帶勁兒，他們稱這種檳榔為“番仔青”。恒春人不僅把檳榔當作零食，還會作為禮品贈送給親朋好友，甚至連訂婚嫁娶時都會出現它的身影。
海角七號歌曲范文2
2011年1月1日，ECFA（兩岸經濟合作框架協議）早收清單正式實施，其中大陸方面對于臺灣電影在大陸上映再不受進口電影配額之限制。7月12日，臺灣電影《雞排英雄》為第一部真正意義上享受到ECFA宏利的臺灣電影在大陸14個城市上映。本片在臺灣本土上映時取得了1.4億臺幣的票房成績，成為繼《海角七號》、《艋舺》后，第三部票房破億元的臺灣本土電影。除了指標意義非凡，《雞排英雄》更希望能夠在大陸市場的票房上有所建樹，但遺憾的是，《雞排英雄》上映之后票房慘淡，兩個禮拜之后又悄然下線。其實臺灣電影在大陸遇冷已經不是頭一遭，2009年情人節在大陸上映的臺灣電影《海角七號》，雖然在臺灣本土曾創下5.3億新臺幣的驚人票房，在香港上映也取得4天200萬元的不錯成績，但在大陸上映兩天也才取得930萬元票房，同檔期的好萊塢電影《玩命快遞3》則是4天2500萬元票房、大陸本土小成本電影《愛得起》更是3天1000萬元，使得大陸不少院線緊急調整放映場次，從每天7場調整到每天5場。接連兩部臺灣冠軍電影信心滿滿而來，卻鎩羽而歸在大陸遇冷；血脈相連、同文同種也難敵好萊塢大片侵襲，兩岸的審美差異為何差距如此巨大呢？
二、票房“靈藥”跨海失效———臺灣電影登陸失敗原因探究
（一）閩南話為主，易生文化折扣
分析近期兩部在大陸上映臺灣電影《海角七號》和《雞排英雄》，無一例外人物語言都是以閩南話為主。閩南話是屬漢語方言語系之一，是以福建代表，在用語習慣上專指在臺灣所使用的閩南語方言，主要分布在臺灣、福建、廣東、海南等地使用。閩南話發音較為復雜，因此在觀看這兩部臺灣電影時，閩南語地區以外的觀眾在理解影片上有難度，亦很難產生文化共鳴。例如《雞排英雄》，這部描寫一群在“八八八”夜市的樸實樂天的美食攤主們為了保護夜市不被強拆，聯合起來，成為平民的“雞排”英雄，與惡勢力抗爭的故事，如此市井氣息濃厚的故事情節，人物主要的語言都是閩南俗語，不了解閩南語的觀眾是無法領悟其中的來源自閩南地區生活的方言意境的，票房打折扣也在所難免。
（二）忽視商業性，大陸觀眾難共鳴
臺灣電影在上世紀八十年代興起了電影“新浪潮”，并以此確立了以文藝片為主要創作題材，重視影片藝術性和國際聲譽，放棄商業票房的風格。其中以侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人最為出名，作為大致出生于20世紀四十年代的群體，新浪潮導演們成長于臺灣最為動蕩的年月———日據時期結束以及后殖民時期的影響、攜大批大陸民眾入臺、美國軍事協防、、二二八、時期等一系列政治歷史事件，因此他們通常都以社會認同及現實環境關懷作為主題，以充滿自傳性的電影題材反映歷史與現實交錯、個人和時代碰撞的種種悲劇性故事[1]。盡管這一時期臺灣電影在國際上大獎接踵而至，但文藝氣息濃厚、敘事結構緩慢、故事情節不強等特點也嚴重影響了臺灣電影的票房表現。特別是2006年，臺灣本土電影僅占整個臺灣電影市場總票房的1.6%，而反觀在如今商業運作相對成熟的大陸電影市場，大陸觀眾的欣賞口味早已經被好萊塢商業大片所深深影響，慢節奏的臺灣電影顯然不能為大部分大陸觀眾接受，也難怪《海角七號》在大陸上映兩天只取得930萬元票房，同檔期的好萊塢電影《玩命快遞3》則是4天2500萬元票房了。
（三）墻內開花墻外難再香
不少臺灣電影先是在本土上映之后反響不俗，才選擇到大陸電影市場分一杯羹，其中《海角七號》在上映近一年之后才進入大陸，而許多真正喜愛臺灣電影的大陸觀眾已經通過網絡、購買DVD等途徑觀看過該電影，即便是臺灣電影史上的票房冠軍，失去了最佳的宣傳期，電影票房表現只能差強人意。
（四）選擇檔期無策略
在大陸電影市場蓬勃發展的今天，即便是票房保證的本土大導演，在選擇電影上映時間上也注重策略性，避開好萊塢強檔或是同類型影片的上映時間，而上述兩部臺灣電影的上映時期的選擇都不理想，例如《雞排英雄》7月份在大陸上映之時正是暑期強檔，其中兩部好萊塢大片《變形金剛3》、《哈利波特7•下》來勢最猛。競爭對手如此強勁，以描述臺灣夜市攤主們聯合反抗黑惡勢力的小成本賀歲電影也就只能成為暑期電影市場當中的炮灰了。
（五）過度刪減，原味盡失
由于兩岸電影審查制度不同，臺灣電影在本土上映實行分級制度，主要將電影分為普遍級、保護級、輔導級、限制級；而大陸電影采取“一刀切”的審查制度，因此臺灣電影進入大陸上映需要在題材、臺詞、主要人物的故事走向上嚴格把控，其中涉及違規部分都會予以刪除，因此在大陸電影院放映時，觀眾看到的常常都不是原汁原味的正港臺片。以《海角七號》為例，其中男主演因為在臺北打拼事業不順利，他的口頭禪常常都是“三字經”；扮演架子鼓手的女孩每次出場都聽著隨身聽，并唱著一首名為《愛到死》的歌曲，顯現她叛逆青春期的獨特性格。由于他們的臺詞內容違反了大陸方面對于電影內容不得“宣揚消極、頹廢的人生觀、世界觀和價值觀，刻意渲染、夸大民族愚昧落后或社會陰暗面”的規定，經審查后在大陸上映時全部被刪除，以至于大陸觀眾在欣賞本片是“丈二和尚摸不著頭腦”，嚴重影響了整體的觀影感受。沒有了完整的敘事結構，影片原味盡失，觀眾花錢走進影院，卻看了一部看不懂故事情節的作品，票房表現當然會打折扣。盡管臺灣本土電影由于其獨特的文化特色在大陸難獲青睞，但是在2011年———ECFA元年，臺灣電影走出本島，進軍大陸的步伐卻正在加快，兩岸電影人集結各自優勢，一股新的臺灣電影、兩岸合拍的熱潮正在興起并迅速發酵。
三、后ECFA時代，臺灣電影兩岸合拍新趨勢
2011年11月3日，由華誼兄弟公司和原子映像聯合出品、根據臺灣知名漫畫家幾米原作改編、臺灣新生代青年導演林書宇導演，知名演員劉若英、桂綸鎂、徐嬌等主演的電影《星空》正式上映，這也是兩岸在ECFA元年第一部真正意義上的合拍影片，影片從籌劃到上映都集結了一票的電影精英。更喜人的是，《星空》首周末即斬獲千萬票房，在臺灣上映也以千萬臺幣拿下新片票房榜冠軍；同時影片口碑良好，在兩岸、尤其是年青一代受眾當別受到追捧。為什么橫空出世的《星空》能夠獲得成功？主要原因可以總結如下：
（一）因應兩岸“文青”熱潮，主打“小清新”《星空》的劇情相當簡單，描述了一位13歲女孩在父母離異、爺爺去世后，和同班同學一同出游探險，在旅途中探尋人生價值的故事。對于現今大陸電影市場的主要受眾大多是80后出生的獨生子女，對于成長過程中遭遇的困惑可謂感同身受：忙于工作的父母無暇顧及生活的細節、年邁的爺爺奶奶年歲已高，無法像童年時候一樣體察自己進入青春期的種種困惑……而臺灣電影最擅長的就是此類文藝片：在一個平淡的故事主線當中發現生活、生命的真諦。在現今兩岸普遍都是獨生子女的社會大背景下，影片獲得票房和口碑的雙青睞也是意料之中。
（二）主創班底強勁，號召力滿分臺灣影視劇在大陸風靡多年，其中很重要的一點就是臺灣的明星偶像效應。而《星空》在演員班底上啟用了有“票房保證”之稱的劉若英、桂綸鎂等知名影星，為影片的宣傳造勢打下了一定的基礎。而作為華語流行樂壇的中堅，臺灣流行音樂的優勢一直不言而喻?！缎强铡反舜蔚脑暩钦垇砹嗽趦砂吨榷急锏奈逶绿鞛槠渥V寫主題曲，在影片上映之前搶先在各大媒體播放，掀起了一波“星空”熱潮，更有粉絲提前在各大網站PPS開展影片討論專欄，提前為影片的上映預熱，制片方更推波助瀾，將男女主角的片場花絮、微博互動、廣告代言一波接著一波在上映之前占據各大媒體版面，最終推動了票房大賣。
海角七號歌曲范文3
“我知道自己想要的是什么”
Q：和以前的專輯有什么不一樣的地方?
A：包括在音樂上和長篇的質量上，相比以前都有所提高吧!剛簽了新的公司，公司對我發片的事上非常的支持，所有的工作人員也很辛苦。制作方面，公司找了一些臺灣很好的音樂老師。歌曲由憑借《海角七號》配樂獲得臺灣金像獎最佳電影音樂獎的呂圣斐老師擔當制作，作詞則是電影《海角七號》主題曲的詞作者嚴云農，我們為這張片也磨合了很久。
Q：但是，還是沒有轉變之前的風格，以慢歌為主吧。
A：我覺得我不會改變太多，我的新歌有一首舞曲，MV中我已經盡我最大的努力去嘗試了。
Q：那可以理解為已經是改變了，對嗎?
A：對，因為我之前沒有唱過這種類型的歌曲，電子舞曲是沒有的。
Q：這張專輯你的一些朋友肯定已經聽過了，他們有沒有和你說哪一首曲子印象很深?
A：他們……
Q：比如剛才我們遇到的楊冪。
A：我還沒有把我的專輯送給她。
Q：準備私下送?
A：讓她自己去買。我拿到唱片，第一個就送給我姐了。我姐姐聽到專輯后也是非常感動，給我們老板打電話，感謝他給我出了這樣一張專輯。
Q：你自己覺得呢?
A：我覺得這是歷年來比較高品質的專輯，我不是說之前的不好，因為人在成長，音樂元素都在添加，在這張唱片質量上我也敢去和別人說了。我以前可能更膽怯些?，F在更加自信了。
Q：你有要求過自己一定要一年發一張專輯或者拍一部電影嗎?你發專輯的主要條件是什么?
A：有好的歌我就會發專輯，沒有一定要怎樣?！对鹿馇缋省房赡艽蠹覄偮爩]覺得朗朗上口，但是它確實是一首好歌。
Q：專輯的制作上有參與嗎?詞或者曲?
A：其實都有，我之前說的磨合就是老師給我寫的詞有些我覺得很那樣……
Q：和你格格不入?
A：對，那些詞不是我，我們就改啊改。最后，我們都有所妥協。
“我只想給予幫助，不想作秀”
Q：你的新寫真集也發行了，內容是去的旅途經歷，不知道你有沒有關注最近也是剛發片的潘辰出了一張EP，也是去，圖文一起的，和你的有些相似。
A：這次去是出版社安排的，性質可能沒有那么純，有一些是我心聲的筆記，有一些可能是工作人員的。因為畢竟還是要以工作的態度為主。參加這次活動，對我的心靈觸動是很大的，心靈很受洗禮，那里的人都挺淳樸的。
Q：比較放松。
A：對，真的是特別放松的那種狀態。我也不會刻意地去擺拍。
Q：沒有特別去化妝嗎?
A：沒有，很自然，幾乎沒有化妝，可能只是打了一個隔離。之前我們決定好了后，就去買一些文具去那里，他們說叫上媒體一起。不過，我不想叫媒體。
Q：要不那樣的感覺像在作秀。
A：對，我不想再作秀。叫媒體去，我就不去，我只想自己去。因為這件事和工作人員發生了一些爭執，后來還是他們妥協了。去得時候，怕耽誤學生上課，我們就想把文具放下，看兩眼就走，但是沒有想到的學校弄得還挺正式，熱烈的歡迎……
Q：是不是就是領導進場的那種?
A：對，夾道歡迎的感覺。
Q：其實你不希望他們大動干戈，對不對?
A：恩，不太喜歡那些東西，我不太喜歡作秀，我只是想去幫助他們。想去減輕他們的負擔，本來所有的文具出版社是想替我們買了，后來老板和我決定自己掏錢去買這些文具。
“演戲也是一種沉淀”
Q：這段時間，除了發專輯，有很大的一部分時間是在演戲，其中你是否感覺到自己在成長，比如拍《黛玉傳》時經過多久時間才讓自己進入了狀態，比較輕松地詮釋角色呢?
A：包括有的時候我在學校里，我是北京電影學院?？频?，我從來沒有做過作業，老師同學都在那里做作業，讓我和誰上去搭一段小品，我就演不出來。拍攝的過程中，因為我是第一次拍戲，肯定有壓力，但是并不是因為是拍紅樓夢、拍賈寶玉所以有壓力的，說實在的，因為有87版那么好的版本，我們可能就沒有辦法再去改變大家之前對87版的印象了，固有印象根本改變不了，所以我們根本什么都沒有想，大家就這么拍了。
Q：有看過原著嗎?
A：看過兩遍。說實在的，看歸看，包括每個人吸收了紅樓夢，讀過原著，大家所反映出來的東西都不一樣，你有你的想法，你在紅樓夢中有喜歡誰或者討厭誰嗎?
Q：有的。
A：喜歡的東西不一樣，理解的程度也不一樣，就按照自己的思路來演，我也不會刻意地拷貝誰，也沒有硬往歐陽奮強老師身上貼，我就覺得自己在演戲，要演自己的理解。
Q：剛才你也提到了之前做過很多的工作，包括分析原著和老版紅樓夢，寶玉是一個很復雜的人物，那么你自己是怎么概括這個角色的?比如有的人說他是花花公子，也有人說他是非常癡情的。
A：他不是花花公子，只是有點優柔寡斷。他的癡情只是林黛玉，他和其他的姐妹只是喜歡，只是在一起玩，他是很多愁善感的那種。如果大家說賈寶玉怎樣，可能是別人多心了，他和寶釵的那種感覺，更多的是寶釵喜歡和寶玉在一起，而賈寶玉并沒有一心一意像喜歡林黛玉這樣來喜歡寶釵，他只是對姐妹之間的感情更愛護一些。
Q：剛才你也說到他比較優柔寡斷。
A：我不太喜歡他的性格，也不是性格吧，這個不知道怎么講。
Q：可能是一些處理問題的方式。
A：我特別不喜歡，因為王夫人把晴雯、司琪她們趕出去的時候，他并沒有做很大的反駁和抗爭，雖然在那個君讓臣死臣不得不死的年代，作為一個男生，雖然不是一家之主，但是家里上下都拿他是一個寶貝，他自己心愛的東西卻不為自己去爭取，這是很懦弱的一個男孩。表面上大家可能看我文文弱弱的，但是性格里還是比較直一些的，今天我不開心就是不開心，就是這樣的。
Q：剛才你也提到了，包括之前你說過自己是北方小孩，現在要演一個這種性格的人，包括你對賈寶玉這個人整個的性格也不是特別地認同，那么對你塑造這個角色來說會不會造成一些困難?
A：其實沒有困難，有的時候他做的事情我可以去理解，但是我并不會贊同。拍電視劇的時候，我也可以按照劇本認可的東西走，因為賈寶玉的性格肯定是一個感性的人，我也是一個感性的人，所以在感情上和任何場面上我都可以理解，但是我未必贊同，大家的出發點不同。
海角七號歌曲范文4
在班委們通過開會確定了聯誼會的聯歡團結主題與輕松愉快基調后，班委立即開始了緊鑼密鼓的策劃工作，并于當時確定了分工，方便工作的展開。自那時起，我們班內便開始了晚會節目的征集活動，同學們熱情極高，報名踴躍，都渴望抓住這個加深大家之間了解、展示自我的機會，很快班委策劃小組便征集到了15個節目，與此同時，我們也確定了主持人，由主持人們根據節目列表開始進行備稿和串詞的準備工作，并根據同學意見在節目其中穿行游戲環節。
征集到的節目有歌曲，有舞蹈，有朗誦，有小品，有武術，種類繁多，應有盡有。這些節目中飽含著同學們的心血和熱情。由于對節目的高質量的追求，各個節目的排練過程都比較辛苦，同時大家的課業任務很繁重，所有的排練都是選擇在課余時間進行的，這耽誤了大家的休息時間，但是同學們積極性很高，不怕吃苦，克服困難，只為給大家奉獻一場精彩的表演。
同時，班委也在進行著晚會的前期工作。確定了晚會舉行日期10月24日后，大家開始了教師與多媒體使用的申請工作，根據節目需求和現場需要，班委也努力解決了氣球、蠟燭、拉花等道具的問題，解決了晚會PPt的制作問題，并且還通過班費位同學買來了聯歡會當天所需要的水果、瓜子、飲料、糖果等等，為聯歡會做著周密的準備。當然我們也沒有忘記在學習和生活中給予我們巨大幫助的輔導員溫曉佳老師和助理輔導員XX學長吳言學姐，在聯誼晚會開始前，我們也邀請了他們來參加，與我們一同聯歡。
在全班同學的共同期待中，終于，在10月24號，我們迎來了我們經二自己的聯歡會。晚上7:00，聯誼會正式開始。在男女主持的開場白之后，先由丁凱歌和吳言姐簡單致辭，然后全班同學一起向兩位盡心盡責的助輔表達由衷的感謝。此后，班長XX為我們帶來了第一個節目歌曲《心如刀割》，將現場氣氛點爆，使晚會漸入佳境。無論是XX的《海角七號》，還是XX的《清明雨上》;無論是四人合唱的《一個像夏天一個像秋天》，還是XX的《水手》都通過良好的舞臺表現，與臺下同學的互動達到了良好的演唱效果，臺下叫好聲不斷，歡笑聲不停……周振宇同學更是使出了多年的武術功底，打出一套精彩的“少林十字戰拳”，引得臺下不由贊嘆。由XX、XX、XX、XX、XX、XX六人帶來的雷人舞將晚會推向了另一個，夸張的舞蹈，整齊的動作，臺下叫好聲此起彼伏。殊不知，這是他們犧牲了多少周末雙休日，進行汗流浹背的辛苦排練所得來的精彩。在節目進行中穿行的游戲環節也同樣奪人眼球，說字吹蠟燭，男女背夾氣球猜歌名，使現場氣氛越發顯得輕松熱烈。隨后，在班委們領唱下，全班同學合唱《相親相愛一家人》，將我們班的團結與向上的精神面貌展現得淋漓盡致。
在所有節目結束之后，最感人的一幕發生了。在同學們事先不知情的情況下，班委們將已經準備好的生日蛋糕拿了出來，由主持人將十月份過生日的同學請出，由全班同學共同為他們過了一個難得的生日。大家齊聲高唱生日歌，壽星們一起把蛋糕上的蠟燭吹滅。吹滅了蠟燭，點燃了經二一家親的精神……隨后，大家一起吃蛋糕，一起唱歌，聯誼晚會最終在一片歡樂祥和的氣氛中結束了。
海角七號歌曲范文5
出道十年后的2014 年，他交出了《重返20 歲》這部被他形容為“愛情親情喜劇”的十周年紀念作品?！洞呙叽髱煛匪⑿聡a懸疑電影票房的最高紀錄，獲得極高的評價，陳正道卻只給自己這部作品打75 分。這一次，他給《重返20 歲》打了80 分。
2004 年處女作《狂放》入圍當年威尼斯影展國際影評人周競賽單元與東京“亞洲之風”競賽單元；2005年作品《宅變》在臺灣創下約一千八百萬的票房佳績；2006 年因《盛夏光年》轟動一時；2011 年轉戰內地拍攝電影《幸福額度》；2013 年憑借《101 次求婚》躋身“億元導演俱樂部”；2014 年《催眠大師》刷新國產懸疑電影票房的最高紀錄……十年晃眼而過，陳正道取得的成績讓人咋舌，而他不過三十出頭。風格多樣，跟著時代在變的他，未來的道路還很長，潛力無限。
拍一個老太太變成20 歲小女生的故事
“我做了一個很美的夢。真的，說出來可能你們都不會相信?！?這是《重返20 歲》的臺詞。用它形容陳正道拍攝這部電影的心情恰如其分。
事情要從2013 年8 月說起。彼時，韓國娛樂巨頭CJ 公司啟動了電影“一本雙拍”的計劃，即用同一個劇本《芝美》同步開發中韓兩個版本的電影，韓國方面由《熔爐》導演黃東赫指導，中國方面則找到了陳正道?！皠”景盐铱纯蘖?，這樣的故事應該說給觀眾聽。”他這樣形容自己拿到劇本的感受。但是，由于忙于《催眠大師》的拍攝和后期處理，陳正道把拍攝《芝美》的計劃擱置到了一邊。
2014 年2 月。陳正道受邀去韓國觀看由《芝美》改編的《奇怪的她》首映。從影院出來之后，他照例和母親視頻通話，母親問他工作近況，陳正道興致勃勃地講著內容“燒腦”的新作計劃，但身為家庭主婦的母親聽著聽著就開始眼神放空，于是，陳正道聊起了《芝美》。沒想到，講著講著，母親的眼眶就紅了。
“我是為我母親想看所以拍這部片的。我很高興有這樣一部電影，也許在別的觀眾心目中，它不如《催眠大師》這樣的類型高逼格，認為我沒有繼續挑戰極限?？墒俏业褂X得拍部片給我媽看，讓我媽帶她的婦女朋友們看，是一件很高興的事?！标愓勒f。
《重返20 歲》的拍攝計劃就這樣重新被提上了日程。彼時，陳正道的《催眠大師》正在國內大紅大紫，填補了國內懸疑影片的空白。很多人勸他跟進同類型的電影，在華語片市場達到不可替代的位置。從導演規劃方面考慮，拍攝《重返20 歲》似乎并不是最好的選擇。宣傳期間，當被好友徐崢問及下一步計劃時，陳正道如實回答：“打算拍一個老太太變成20 歲的小女生的故事?！毙鞃樢詾槭求@悚片，得知是愛情親情喜劇后，他挑了一下眉毛：“喜劇，你行嗎？”
電影必須靠故事
在一片質疑聲中，《重返20 歲》于2014 年5 月正式開機。在此之前，陳正道沒有拍攝喜劇的經驗，還擔心自己笑點和內地觀眾存在差異，壓力大到“手心時常有汗”。但漸漸地，他發覺自己很喜歡這種緊張，因為能更好地激發他的潛能。
陳正道說：“我們不能永遠靠廉價的梗和歌曲煽動觀眾，必須得靠故事，因為《重返20歲》是一個劇本兩地拍，而并非翻拍，韓國版本叫《奇怪的她》，我根據中國現狀將這個故事改編成《重返20歲》。我覺得這種合作，對我最大的學習跟我覺得我已經得到的東西，足以讓我被觀眾罵沒有關系，是我第一次深入地進入了韓國開發劇本的核心，我終于知道他們在韓國審視劇本的時候，用什么模式去看這個劇本。而我覺得我們在改編的過程當中，沒有把這個劇本搞砸。 ”陳正道也希望《重返20歲》有自己的特點，更接中國的地氣。因此，他對韓國劇本比較本土化的細節進行了中國化改造，例如：把洗三溫暖的情節改成了中國老奶奶跳廣場舞；《奇怪的她》里有很多韓國民歌，陳正道則把鄧麗君兩首歌《償還》、《給我一個吻》放進了電影里?！凹葔艋糜纸拥貧鈨骸?，陳正道這樣描述《重返20 歲》的風格。
“現在是中國最好的時代。我們在路邊看到一個跳廣場舞的70 歲的老奶奶，她年輕時想做一個舞者，可是她20 歲時，那個時候的中國，她可能實現夢想嗎？她不行，她只能按照時代的安排做事。但是他們開創了這個時代給我們。我想做導演，你想做作家，都是可以去追尋的。所以我拍這部電影。中國版定名為《重返20 歲》，講述老奶奶經歷的開心的旅程，但真正的主題是不想重返20 歲。她不想回去，因為她人生最大的夢想是她的孩子?！?/p>
知道“變”與“不變”
陳正道和電影結緣已久。高三那年，他受彼得?杰克遜《夢幻天堂》的影響，拍攝了人生中第一部短片，并憑借它免試入讀大學。念書期間，他拍過廣告、MV，相繼拍攝了《狂放》和《宅變》。2006 年，抱著“當時拍什么都不賺錢，不如拍部個人作品”的想法，陳正道拍攝了《盛夏光年》。
“那個時候聽了太多好聽話，年紀輕又太驕傲了，不好相處。”他這樣評價當時的自己。臺灣市場不景氣，他又年輕氣盛而沒電影可拍，權衡之后，陳正道于2007年來到北京，開始了孤身一人的“北漂”生活。沉寂的四年里，他每日和劇本搏斗，拿出過《世界上最后一場雨》、《還魂記》兩個劇本，但都被投資方拒絕了。
這期間，臺灣陸續推出了《海角七號》、《聽說》、《艋{》等票房和口碑都不錯的電影。有人勸他回去，他卻不為所動，覺得自己性格更適合內地：“內地會更把年輕導演當作一個導演。沒有人會責怪你電影好不好看，大家只會幫助你拍。內地的自由度來自于它的限制，所以你在這個框架內時，可以用最高的預算做到你想要的東西?！?/p>
2011 年，陳正道推出了《幸福額度》，為自己的“北漂”生活交了第一份還算不錯的答卷。兩年后，他憑愛情電影《101次求婚》殺進了億元票房俱樂部?！皾M分100 分的話，《101 次求婚》我打65 分，卻拿到了90 分左右的票房。這是一件很可怕的事。”高興之余，他卻表達了自己的隱憂。《101 次求婚》他給自己打65 分，《催眠大師》這部口碑票房雙收的電影他給自己打75 分，這次的 《重返20 歲》他給自己打了80 分。陳正道總是表現得很謹慎 ：“有些評論是社會氛圍造成的，不見得是你做得很好?！洞呙叽髱煛繁豢洫?，究竟是你拍的絕對的好，還是因為沒有同類型可以比較，所以大家為你的勇氣加分。如果你因此而不可一世，就很可憐。”
十年期間，陳正道拍攝了七種不同題材的作品。歸亞蕾這樣評價他：“年輕的導演更勇于表現自己不一樣的東西?！庇浾邌査麨楹稳绱瞬?，他用很濃的臺灣腔回答：“雙魚座就是很花心啦，我自己也沒有辦法。”
生于1981 年的陳正道骨子里有臺灣人的文藝，在內地呆久之后又浸染了粗獷氣息，對電影藝術表現與商業創意的平衡和把握獨具一格。他不喜歡戰爭片，因為反戰情結而無法說服自己認同故事邏輯；他不愿意拍青春片，因為“臺灣的青春很漫長，有一種夠了的感覺”；對于當下的科幻熱，他有自己的見解；他還混豆瓣，發影評，會介意負面的評論，卻也坦言“聽一些難聽話容易成長”。而對大家都熱衷的評分，陳正道則表現得很理性：“豆瓣評分和電影本身無關，只和電影評論者本身的心態有關?！卞X跑的比創作者快，票房跑的比創作快，是陳正道對華語電影市場最擔憂的事情。