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加西亞馬爾克斯范文1
西班牙語第四屆國際大會于2007年3月在哥倫比亞的哥塔赫納-德因迪亞斯召開。此次大會重要內容之一是紀念諾貝爾得主加西亞?馬爾克斯誕辰80周年。出席紀念活動的有由西班牙外交部長陪同的西班牙國王胡安?卡洛斯和索菲婭王后，哥倫比亞總統烏里維，墨西哥知名作家卡洛斯?福恩特斯，美國前總統克林頓，巴拿馬總統托里霍斯等重要人物。與會的學者、作家約1200人。馬爾克斯身著白色西裝，他才是大會真正意義上的“王者”，人們看他的目光就像在仰視一位英雄，會議期間他幾次起身向報以熱烈掌聲的人們表示感謝。
墨西哥作家福恩特斯把《百年孤獨》譽為美洲的《唐?吉訶德》，說馬爾克斯是橫跨大西洋的西班牙語作家，他是美洲人，也是西班牙人。會議上還舉行了百萬冊《百年孤獨》紀念版的首發儀式。馬爾克斯在致答謝辭時說，“百萬冊《百年孤獨》紀念版的出版不是對其作者的紀念，而是因為有數以千萬計的西班牙語讀者對這本書的期待?！薄拔覄撟鳌栋倌旯陋殹窌r無論如何也不會想到今天會參加這樣一個活動，這個奇跡是大批西班牙語讀者創造的。”
紀念活動看似尋常、平靜，但帶來的卻是令人震驚的消息。據西班牙《讀書》雜志2007年第五期報道，這一爆炸性新聞的制造者是墨西哥攝影師、馬爾克斯的朋友羅德里格?莫亞。墨西哥刊物《La Jornada》首先披露，后來美國的《紐約時報》進行了報道，同時刊發一幅從未發表過的照片。照片里年輕的馬爾克斯臉上略帶微笑，腫脹的鼻梁上有一道傷痕，左眼的眼圈明顯是黑的。這張照片正是羅德里格?莫亞在30年前拍攝的。
哥倫比亞作家加西亞?馬爾克斯和秘魯作家巴爾加斯?略薩自1967年就成為很好的朋友，甚至有人認為兩人極有可能合作創作一部小說，因為略薩比較熱衷研究馬爾克斯的作品。1976年2月的一天，在墨西哥城一個私人招待會上，放映電影結束時，馬爾克斯看見了略薩，便友好地邊大聲喊著他的名字邊走上前去準備擁抱問候一下。但沒想到的是，得到的回應卻是一記重拳，馬爾克斯當即被打倒在地，鼻子流血，處于半昏迷狀態。墨西哥小說家、記者埃雷納?波尼亞托斯卡當時也在場，她向墨西哥有關媒體講述的情況與攝影師莫亞說的極為相似。
那么人們不禁要問：為什么會發生此類事情？有人說是因為某些傳言所致；也有一些媒體，比如哥倫比亞的《Barranquilla先驅報》就肯定地認為，在略薩和其妻子帕特里西亞出現矛盾之后，馬爾克斯可能在夫人說服下曾經去勸說帕特里西亞與略薩離婚。據現場目擊者說，巴爾加斯?略薩邊向馬爾克斯揮拳邊說道，“你要為你在巴塞羅那跟帕特里西亞說的話付出代價”。
墨西哥攝影師羅德里格?莫亞在《La Jornada》發表長文說，他本人與加西亞.馬爾克斯的深厚友誼要追溯到20世紀60年代。那是在1966年，一天，加西亞?馬爾克斯，身著那件聞名遐邇的格子西裝，來到他的工作室要求拍照。那張照片后來發表在阿根廷版《百年孤獨》（第一版）的護封折頁上。
莫亞說，10年之后，1976年2月14日，加西亞?馬爾克斯再次叩響他的家門。他左眼有嚴重血腫，鼻子上有一道傷痕，是兩天前同行給他留下的痕跡。那個同行就是此前他一直視為摯友的巴爾加斯?略薩。馬爾克斯想把被打事件記錄下來，認為莫亞是他可信任的朋友，相信他能夠替他把照片保留下來。臨走時馬爾克斯說了一句，“請保留好照片，同時給我郵寄一份。”
人們可能又要問，為什么現在把事情公之于眾？《讀書》雜志的記者和巴爾加斯?略薩的夫人帕特里西亞取得聯系并談起此事，她表現出不理解，甚至有些不愉快，但還是比較有禮貌的問道：為什么現在說出此事？莫亞的回答很明確，“照片我保留了30年，現在加西亞?馬爾克斯已經年滿8旬，《百年孤獨》問世已經40周年，我認為是發表它的合適時候了。難道有人不希望他們結束30年的恩怨言歸于好嗎？”有記者認為，《La Jornada》是墨西哥有名的左派刊物，在這樣一份報刊上發表馬爾克斯受傷后的照片對一些人具有特別意義，因為普遍認為巴爾加斯?略薩是作家。
加西亞馬爾克斯范文2
魔幻現實主義被引入到中國讀者的視野始于1979年，沈國正在當年成立的中國西班牙、葡萄牙、拉丁美洲文學研究會上做了加西亞?馬爾克斯生平與創作情況的報告，其后上海譯文出版了《加西亞?馬爾克斯中短篇小說集》，之后在西葡拉文學研究會上，中國學者的關于拉美文學的一系列論文的公開發表，以及緊接著1983年由沈國正、黃錦炎、陳泉翻譯出版的《百年孤獨》更在中國讀書界引起了巨大反響。自此之后，譯界對這方面工作的廣泛展開以及文藝界對魔幻現實主義的研究迅速發展，并對國內諸多作家的創作產生了重要的影響。莫言的諸多作品如《懷抱鮮花的女人》《透明的紅蘿卜》等都有明顯的魔幻現實主義特色。而同時代的美國，以托尼?莫里森的《所羅門之歌》（1977年）的誕生作為魔幻現實主義的浪潮席卷至北美并有深刻影響的標志。在這部作品中，鮮明的魔幻特色給全世界文學界帶來的是耳目一新的清新感受。當然，魔幻現實主義的運用并不是莫里森成功的唯一原因。她的作品具有豐富的內涵，充滿活力的語言描述，充滿深情的感情內涵，還有如電影般生動的黑人生活景象的描述，綜合起來的原因才是她成功的根本。
由此可見，雖然身處不同國度、不同民族的諾貝爾文學獎獲得者，他們的作品雖然都被冠以魔幻現實主義的標簽，然而他們的作品在本質上有很大的差別。這個差別，正如他們的作品中的魔幻現實主義也不同于加西亞?馬爾克斯的魔幻現實主義一樣，都是絕對性的不同。雖然他們都采用魔幻主義作為表現手段的背景、根本原因，但具體表現都是有著根本的區別。
一、文化背景與文化感情的民族化傾向
無論是加西亞?馬爾克斯，還是托尼?莫里森，抑或是莫言，他們三者的成長經歷在這一點是有共同之處的，他們從小都深受民間文化的影響。這一點都得益于在其童年的生活環境里都有一位精通民間神話傳說的親屬。而民間神話傳說都是代代相傳的文化傳統的重要組成部分，這使得民間文化從他們懵懂的孩提時代起就在他們的內心深處扎了根，這種文化的熏陶也使他們從小就對本族文化充滿了好奇，強烈的求知之心又讓他們進一步去探索本族文化的更深層次的內涵，到最后這種文化就與其思想成為密不可分的整體。因此，無論是神秘的還是現實的，積極的還是消極的，都已經成為構成一個完整的人的靈魂的不可分割的一部分，因此對這種文化的熱愛也就不難理解了。正如人類看待自己一樣，無論是令人欣慰的好的方面，如文化的燦爛輝煌，還是令人痛苦的不好的一面，如愚昧無知落后等，都是這個文化的真實面貌。因此，無論是從《百年孤獨》里充滿拉美特色的神奇的拉美的描寫，還是《所羅門之歌》里黑人會飛的神奇傳說，抑或是《懷抱鮮花的女人》里那神奇的鮮花，都充滿著作者對本民族文化的或是痛苦或是喜悅的深刻感受，而這是非本民族的旁人不能感同身受的。
以莫言為例，他成長的時代正是中國經歷大變革的時代。政治路線的變化，經濟的極端赤貧，人心在極端狀態下的善與惡在他孩提時代的心靈的成長中留下烙印，各種極具地域特色的民間傳說，再加上自身對這一切的理解與感悟，使得他的作品被人稱之為“懷鄉”與“怨鄉”的鄉土小說。而這一“懷”一“怨”真正深刻地表達了作者內心深處極端復雜的心理。在“怨”的外表之下的“懷”才是作者對自己故鄉的真正深厚的感情。而他對本族文化的深厚感情最初是作為他寫作的文化基點，后來就成為宣泄深厚感情的方式。韓少功在其《文學的根》（1985）中宣稱：“文學有根，文學之根就深植于民族傳統文化的土壤里，根不深則葉不茂?！闭驗槟缘淖髌范忌钌钤诒久褡宓奈幕寥溃攀顾蔀椴豢捎庠降哪Щ矛F實主義大家。莫言曾這樣解讀加西亞?馬爾克斯的作品：“我認為他在用一顆悲愴的心靈，去尋找拉美迷失的溫暖的精神家園。”其他魔幻現實主義作家如莫里森，她對黑人文化的熱愛從不隱晦，并以多種方式來揭示黑人的現狀和文化困惑。由此可見，文化背景與感情的民族化是他們寫作的根本，也是成功的最重要因素。
二、魔幻與現實的表現形式的民族化傾向
首先，從魔幻的具體形式上來看，馬爾克斯在《百年孤獨》（1984，黃錦炎版）的開篇中說：“任何東西都有生命，一切在于如何喚起它們的靈性?！边@一點其實也點出了三位作者同為魔幻現實主義作家但卻風格各異的原因。因為不同的民族對同種東西的認知是不一樣的，所以魔幻化的表現方式也有所區別。比如對于生與死的見解，雖然在三種文化里，人死之后都有鬼魂，但《百年孤獨》中拉美文化里的死去的梅爾加德斯和普羅登肖?阿基拉爾等人因為受不了死人國寂寞無聊的生活，又回到活人的世界；而《所羅門之歌》中的鬼魂就像老麥肯?戴德一直跟隨著他的兒女的腳步，是以另一種方式存在于真實生活中而已；而莫言《奇遇》中的三大爺則是典型的中國式鬼魂，在剛離世的時候徘徊在親人周圍不肯離去，到最后了結心事后便去另外的同樣熱鬧的世界中生活。這些都是文化民族化的具體表現。另外，象征、隱喻、暗示、借代等是魔幻現實主義作家經常使用的表現手法，而這些則充分體現了文化特色和民族特色。比如《蛙》中的“蛙”象征著漢語中的“娃”，這是對極具中國特色的計劃生育政策的隱喻，是只有真正經歷過的人才能體會到的民族之痛。而《百年孤獨》中長出豬尾巴的人，《所羅門之歌》中的“奶娃”都是歷史性的、民族化的，都有著深刻的民族文化背景，都必須在了解其文化背景之后，才能更深刻地理解其隱喻的真正含義，因此也是極具民族化特征的。
馬爾克斯說過：“魔幻只不過是粉飾現實的一種工具，但是，歸根結底，創作的源泉永遠是現實?！保ā锻鈬膶W動態》，1982）這正是魔幻現實主義的精髓。魔幻只是一種手段，最終的目的永遠都是現實。這一點在這三位作者的筆下有非常明顯的表達。比如中國從解放初期到現代的巨大變化；19世紀到20世紀的哥倫比亞從殖民地到民族解放的歷史；黑人民權運動從19世紀到20世紀的變化和發展，都是極具民族化的歷史現實。而他們作為經歷了或者正在經歷著這些現實的人，作為本民族文化中有代表意義的文字工作者，對這些現實的感受和理解必然是超乎常人的。因此再結合非如此不可的文化特色，創造出特色迥異的同屬一個文學形式下的優秀作品就不足為奇了。
三、借鑒與發展是民族化的最終出路
許多學者對莫言的魔幻現實主義是否是對加西亞?馬爾克斯的模仿很有爭議。甚至莫言自己都承認：“我的小說在86、87、88年這幾年里面，甚至可以明顯看出對馬爾克斯小說的模仿?！钡绻麅H限于此，莫言的文學創作的成就就不會達到現在拿到諾貝爾文學獎的程度。莫言曾說過：“《百年孤獨》……最初使我震驚的是那些顛倒的時空秩序，交叉生命世界極度渲染夸張的藝術手法，但經過認真思索之后，才發現藝術的東西，總是表層。”（《世界文學》，1986）莫言又說：“《百年孤獨》提供給我們，值得借鑒的……是加西亞?馬爾克斯的哲學思想，是他獨特的認識世界、認識人類的方式……”（《世界文學》，1986）顯然，真正給莫言啟迪的不是文學形式這么表面化的東西，而是哲學思想，即認識世界和認識人類的方式。使他自己去開拓創新創作思路和方法，并以其新的技巧開拓了屬于他自己的藝術領地。
加西亞馬爾克斯范文3
加西亞?馬爾克斯（1927.3.6-2014.4.17）
4月17日，著名作家、1982年諾貝爾文學獎得主加西亞?馬爾克斯在墨西哥去世。作為作家，馬爾克斯用魔幻的色彩為人類創造了一種連模仿都無法觸及的文學樣本；作為電影編劇，其名下有多達51部電影作品，但馬爾克斯對于自己的小說改編特別保守派，他曾阻止過《百年孤獨》被搬上銀幕，令這部傳奇小說至今無緣大銀幕。據說，馬爾克斯曾表示，好友黑澤明是唯一能執導此片的導演。2007年，賈維爾?巴登、喬凡娜?梅索茲毆諾主演的《霍亂時期的愛情》，算是最著名的馬爾克斯作品改編的電影。除了編劇和提供故事靈感，馬爾克斯還有在銀幕中亮相，客串出演的經歷。1965年，根據馬爾克斯《他們不是本村的賊》改編的同名電影里，馬爾克斯親自出演，該片的主演還有導演布努埃爾和小說家胡安?魯爾福等。
PEOPLE 一周人物 桑蘭
北京時間4月14日凌晨，原國家女子體操隊隊員桑蘭的家屬通過新浪微博宣布桑蘭產下一子，母子平安。桑蘭因為1998年友好運動會上的一次意外，17歲就高位截癱，不得不在輪椅上度過其余生。2013年，桑蘭和經紀人黃健結婚。雖然經歷了命運的巨大打擊，但桑蘭在受傷后仍保持積極樂觀的態度，鼓勵并感動了所有人。相信這個小生命的到來，將為這個堅強的三口之家增添無盡的歡樂。 章子怡
4月17日，亞太電影大獎（APSA）組委會在第四屆北京國際電影節期間，特設頒獎會場，為第七屆亞太電影大獎影后得主章子怡頒發獎杯。拿獎拿到手軟的章子怡剛剛從香港金像獎摘得影后，對她來說最近拿獎已經成為一個習慣，接下來還有吳宇森的大片《太平輪》等，想不受關注都難。戀情助陣事業，在章子怡這段時間里非常完美地實現了。 柏青
在前段時間熱播的《美麗的契約》中飾演范明老母的柏青因肝腦病晚期，于4月14日下午病逝，享年76歲。被稱為“奶奶專業戶”的柏青多年來以慈母形象出演了多部影視作品，2004年春晚與鞏漢林合作小品《都市外鄉人》，深受觀眾喜愛。曾演母子的范明和鞏漢林都對老人離世表示痛心，透露柏青老伴做助理，老兩口平時很是恩愛，經常買零食給大家，為人大氣。演奶奶從不用化妝，皺紋特別有滄桑感。柏青曾說雖然很累，但體諒導演缺人的心情，總是答應出演。奶奶，一路走好，勞碌一輩子，去到天堂你能好好休息了。
QUOTATION 語錄
“我想找個40至43歲的！雖然習慣單身，但有時都會寂寞。”
張柏芝近日自揭戀愛史，指曾經當過第三者，被迫躲入衣柜，經歷過婚姻的張柏芝就認為男人年紀愈大，思想才會愈成熟。
李亞鵬老師剛好是這個年齡段的單身男士。
“我覺得自己很后悔，我在看守所也想了很多，我覺得自己應該更配合政府工作，為自己爭取一個機會?！?/p>
因為涉嫌容留他人吸毒罪，李代沫16日被北京市朝陽區人民檢察院依法批準逮捕。最新照片中李代沫穿戴著標有朝陽派出所字樣的橙色號服，身體發福，胡須更加濃密，眼神也暗淡了不少。
回頭雖然是岸，不知道到時候娛樂圈還會不會收留你？
“每次創作，我總是投入最大的熱情和心血，創作艱難，抄襲容易……在傷心、沉痛、無助下，只有寫下這封公開信，向兩位領導呼救！”
瓊瑤正式發表公開信狀告于正抄襲。瓊瑤在信中列出抄襲部分，請求立即停播《3》。于正在微博回應稱瓊瑤為“言情劇鼻祖”。
是否抄襲交給專業人士判斷，公道自在人心。
“我們的一些產品只能給觀眾喂高級或低級的垃圾，比如 《小時代》這樣的電影，票房很高，這部電影就是描繪了一幅虛假的富貴圖。我們應該有郭敬明這樣的電影，但更應該有文化精神的電影?！?/p>
曾寫過《霸王別姬》、《活著》等劇本的“中國第一編劇”蘆葦，慨嘆中國雖然是全球第二票倉，但我們一方面數著鈔票，一方面全世界在看中國電影的笑話。
吃垃圾長大的一代不會同意這種看法的。
“若和她比，要么死，要么生不如死。”
《最美和聲》邀請黃綺珊、孫楠、陶、蕭敬騰擔任導師，還有歌手韓紅跨界擔任總導演。韓紅被問到與黃綺珊的水準高下，韓紅如此贊美黃媽。
韓媽客氣了。
“小弟才疏學淺，不敢來給港產片下定義，所以上網搜集了資料，第一個說法是‘港’產片，第二個是港‘產’片，第三個是‘產港片’，而在網絡搜索上，第一個是王晶，第二個是劉德華，第三個是爛片之王黃秋生，這個就靠不住，因為明明有成龍在。”
大嘴黃秋生在第33屆金像獎上臺發言時，自嘲“爛片之王”，卻不忘拿成龍墊背。
當港產片只剩下一種精神的時候，電影人要好好想一下港產片的出路了。
金像獎請黃秋生來就是砸場子的？
KEY WORD 關鍵詞 一劇兩星
【一部電視劇最多只能同時在兩家上星頻道播出，據傳將于2015年1月1日起實施。】
對于多屏時代和小屏時代生存的年輕人而言，這個政策基本沒影響，你就是一劇一星，或者一“劇”全星（如新聞聯播），他還是不會按時在電視上收看，就是在新媒體上等吐槽，然后上B站去看重點。這么多碎片信息，追一部劇的成本哪比得上數十年前，準點全家守候齊聲探討的陣仗。但播出平臺還是有講究的，你落在芒果臺荔枝臺上，就比其他衛視來得受關注。以后的電視劇，寡頭收視的情況也會愈演愈烈。目前最受打擊的，就是漲幅堪比房價的演員片酬，因為以后不可能出現多合購劇的局面。 代沫檢討
【李代沫獄內檢討書曝光?！?/p>
明明就是文藝工作者啊，這種檢討書太模板化了。沒有小押韻，也不帶大轉音，連小葷段子都沒有，帶寫真也看不到（原來就看不到），緋聞男友也不見蹤影，之前的那些文藝腔、悲情減肥故事、雌雄難辨的情感表白，通通不見了。怎么讓人知道這是李代沫的肺腑之言與內心之痛。這段檢討以后拿出來，在復出演唱會和真人秀中亮相，也會被編導視為沒有收視元素和煽情基因的。因為當下的李代沫，只求把眼前這段歲月熬過去。眼睛一閉，肥皂一撿，經歷不再留血痕。 謝楠結婚
【吳京與謝楠5月在京大婚?！?/p>
主持人和功夫演員的正常愛情，有了個結果。都說恩愛不要曬，大家羨慕越多，戀情死得越快，但他們又沒有轉賣直播權，也不肆意對周邊記者大發紅包喜糖，更沒有奢華王大仁牌的婚紗贊助，在微博上也就是那么幾句真情實感的表達。這樣的婚事，實在太像你某個同事，順其自然，人到春季發兩芽的婚戀。往往這種“沒什么好說”的婚姻走得特別扎實特別遠。這樣的恩愛，是涂過防曬油的。（文-boya）
GOLD 黃金檔 騰訊英美劇改版上線 打造中國最優質英美劇平臺
騰訊視頻英美劇頻道現已全新改版上線，無論你是高端大氣上檔次的美劇咖，還是低調奢華有內涵的英劇粉，都可以在這里找到心水劇目。 【來這里，擁抱好萊塢】
《開門遇見好萊塢》和《美劇明星中國行》進駐英美頻道，前者專為中國觀眾打造，獨家奉上超酷炫的娛樂資訊盛宴。后者則提供與美劇大明星們親密接觸的機會，“鷹眼”杰瑞米?雷納等14位明星正在路上趕來。隔空看偶像的時代結束了，男神女神正向我們走來！ 【來這里，漲姿勢】
加西亞馬爾克斯范文4
由于昔日享有“羅馬第八國王”美譽的那位巴西巨星，法爾考這個名字讓人肅然起敬，不過波爾圖的法爾考年方25歲，且來自哥倫比亞。對于這位年僅18歲就在阿根廷勁旅河床出道的球員來說，他在祖國留下痕跡的就只有出生地了。
1986年2月10日，拉達梅爾?法爾考出生于哥倫比亞北部港口圣瑪爾塔（Santa Marta），這可不是一個普通的地方。
第二古老的殖民城市
美麗的加勒比海岸邊、圣瑪爾塔灣之畔，坐落著馬格達萊納省的首府。史載：1525年7月29日，西班牙人羅德里戈“發現”此地，由于當天正逢西班牙的圣瑪爾塔（圣母瑪麗亞的妹妹）節，故將其命名為圣瑪爾塔。這是西班牙人在哥倫比亞最早建立的城市，放大到整個拉丁美洲，它也是第二古老的殖民城市（最古老的是安提瓜圣瑪麗亞城）。
優美的海灘、迷人的風光，小城圣瑪爾塔宛如熱帶天堂，這里有游艇碼頭、飛機場，鐵路可以通到圣菲波哥大，游人成群結隊，從各地蜂擁而來，又向各地悄然分散?；蛟S某一天，這人群中會出現你的身影也說不定。
玻利瓦爾和馬爾克斯
一個是南美解放者，一個是天才小說家，兩人年代相隔久遠，實無任何交集。不過，作為南美解放者先驅的西蒙?玻利瓦爾，1830年12月在圣瑪爾塔病逝，他最后呼吸的是這座海濱城市清新的空氣。如今在圣瑪爾塔市中心，矗立著他的雕像――騎在戰馬上的他左手執劍，右手持帽，供來自世界各地的游人瞻仰。
玻利瓦爾逝世后將近一百年，加西亞?馬爾克斯出生在距離圣瑪爾塔不遠的阿拉卡塔卡鎮，這位魔幻現實主義的代表作家，以一部《百年孤獨》享譽世界文壇，1982年獲得諾貝爾文學獎。1987年起，馬爾克斯耗時四年、嘔心瀝血創作了長篇小說《迷宮中的將軍》，這是敘述西蒙?玻利瓦爾的一部傳記小說，兩個名字以這樣的方式產生了交集。
事實上，馬爾克斯在他的回憶錄《滄桑閱盡話人生》中還有過對圣瑪爾塔的描寫，限于篇幅，不在這里引用，如果你有興趣，可以自己去了解。
圣瑪爾塔出球星
加西亞馬爾克斯范文5
[關鍵詞]女性主義；生態批評；魔幻現實主義；百年孤獨；額爾古納河右岸
[中圖分類號]I106.4[文獻標志碼]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2015.03.017
哥倫比亞作家加夫列爾?加西亞?馬爾克斯于1967年出版的作品《百年孤獨》，通過一個家族七代人的興衰、榮辱，見證了一個拉美小鎮――馬孔多百年的歷史，其魔幻色彩、孤獨主題與悲劇意蘊引起了歐美文壇的“一場文學地震”，使拉美文學達到了一個新的高度。該小說于1982年榮獲諾貝爾文學獎，被翻譯成多種語言傳播到世界各地，對世界各國文學產生了重要的影響。中國當代知名女作家遲子建于2005年出版的《額爾古納河右岸》，通過最后一位酋長的女人的自述，講述了我國東北鄂溫克族的百年歷史，以及對民族文化的頑強堅守。該小說曾榮獲2008年第七屆茅盾文學獎，該作品的影響力雖不及《百年孤獨》，但兩者有諸多相似之處，具有一定的可比性：兩部作品中出現的百歲女性都是民族歷史的見證者和參與者，《百年孤獨》中的烏爾蘇拉見證了印第安家族的百年歷史，《額爾古納河右岸》中的“我”見證了鄂溫克族的百年歷史；兩部作品都采用了現實主義的創作手法，《百年孤獨》中所描寫的喧囂紛亂映射了拉丁美洲人民的富足與貧窮，《額爾古納河右岸》描述的我國東北少數民族鄂溫克人的悲喜、文化則是我國55個少數民族的縮影，是以一曲弱小民族的挽歌寫出了人類歷史進程中的悲哀。同時，兩部作品都從民族悲劇的角度探討了人類命運、人類苦難這些嚴肅的問題。
目前，國內學者大多將《百年孤獨》與國內作品（如莫言、王安憶、賈平凹、閻連科等作家的作品）進行相關影響比較與平行比較的研究，但對《額爾古納河右岸》與《百年孤獨》的共性探究還少有學者涉及。本文擬從女性、生態、魔幻現實主義、民族四重視域，對兩部作品的共性進行探析，以期為多重視域下的悲劇書寫提供有益借鑒。
一、女性主義視域下的悲歌
《百年孤獨》中的烏爾蘇拉和《額爾古納河右岸》中的“我”都是見證民族百年滄桑歷史的百歲女性老人，在故事中都起到了舉足輕重的作用。兩位女性都表現出了對本民族未來的擔憂，希望用自己的力量為本民族做最后的堅守，“不論是有趣還是辛酸，老年女人的智慧都仍完全是消極的：它有著對立、質控和拒絕的性質；它是結不出果實的”[1]。兩部作品都以女性的視域，呈現出兩個民族盛衰的歷史。
加西亞?馬爾克斯認為，“婦女們能支撐整個世界，以免它遭受破壞；而男人們只知一味地倒退歷史”[2]（P110）。婦女在歷史發展的進程中具有不可替代的作用，作為家族的支柱，馬爾克斯筆下的烏爾蘇拉活了120歲，是唯一一個家族百年興衰變化的見證者，作為一位女性，她承擔著家族的使命，面對家族的衰退，“她那不可戰勝的心氣成為她在黑暗中的引導”[3]（P289）。當蟻族來襲烏爾蘇拉將要兌現雨停就死去的承諾時，她仍然充滿著對家族沒落的擔憂，希望盡自己的最大努力說服家族成員從最小的房屋整理做起，試圖改變家族沒落的狀態，但最終事與愿違，隨著烏爾蘇拉和家族成員的紛紛離去，最終家族居住的小鎮――馬孔多――消失了。
《額爾古納河右岸》中的“我”是最后一個酋長的女人，講述了一個女人的故事，一個邊緣族群的故事?？梢?，“我”是民族百年歷史的見證者。作品開門見山地寫道：“我是雨和雪的老熟人了，我有九十歲了。雨雪看老了我，我也把它們給看老了。”[4]（P3）比起烏爾蘇拉，“我”更為直接地成為了民族歷史的敘述者，“那么就讓雨和火來聽我的故事吧”[4]（P5），“我講了一天的故事，累了。我沒有告訴你們我的名字，因為我不想留下名字了”[3]（P248）。故事運用追憶的方式對百年間民族的變遷歷史進行了回顧，“我”成為一個可靠的敘述者，其自述是對歷史的一種真實還原。
總之，兩個歷經百年滄桑的女性都是自己家族、民族之百年歷史的見證者、守護者，烏爾蘇拉用她那女性的直覺守護著馬孔多，“每當有人注意到她磕磕絆絆，不小心撞到她那天使般高舉過頭的手臂，都會認為她身體狀況堪憂，卻未曾料到她其實已經失明”[5]（P289）。百歲老人原本可安享晚年，但烏爾蘇拉卻選擇了為家族禱告，“不要讓布恩迪亞家的人近親結婚，生下豬尾巴的孩子”[3]（P296）?！额~爾古納河右岸》中的“我”是最后一個堅守民族“營地”的女人，“雖然營地里只有我和安草兒了，可我一點兒也不覺得孤單。只要我活在山里，哪怕是最后的一個人了，也不會覺得孤單的”[4]（P5），“我”懷著對民族的熱愛，守護著民族的希望之火。而在父權制社會中，女性一直是作為第二性而存在，如果由女性來堅守民族的未來和希望，那么這個民族的沒落將是必然的。
二、生態批評視域下的沒落
“生態批評很重要的一項任務就是重申人類的文明歷史，重申人類文明中人與自然二元對立的思維傳統，重申科學技術和工業文明對生態自然和人類社會抑或人類的精神帶來的災難性破壞作用。”[5]從生態批評視域看，《百年孤獨》與《額爾古納河右岸》都涉及到了自然生態批評中人與自然的關系，以及社會生態批評中文明的傳承與發展。在兩部作品故事情節發展的過程中，人與自然的關系由和諧轉為緊張，原生態文明與現代文明沖突愈演愈烈，自然生態和社會生態均無法調和，最終釀成了兩部作品生態視域下的悲劇。
在兩部作品中，人與自然之間的關系在初始狀態下都是和諧的：自然以人類為伴；人類以自然為生?！栋倌旯陋殹分械鸟R孔多是一個有20戶人家的村落，“泥巴和蘆葦蓋成的屋子沿河岸排開，湍急的河水清澈見底，河床里卵石潔白光滑宛如史前巨蛋”[3]（P1）?！额~爾古納河右岸》中的鄂溫克人以馴鹿為伴，以自然為生，連綿的雪山、清澈的河水和淳樸的人們映現出人與自然的和諧關系。這種和諧狀態的突轉伴隨的是外來秩序對原始秩序的取代，《百年孤獨》中不同政府輪番操縱馬孔多，使得原本種植的綠化樹被弄得斷枝殘葉，工業的發展帶來了對自然環境的破壞；《額爾古納河右岸》中伐木工人對大興安嶺的開發導致鄂溫克人賴以生存的自然環境的惡化。人類的發展與進步是歷史發展的必然，但是如果發展以破壞自然生態為代價，顯然是不可取的。馬孔多和鄂溫克人與自然的關系由和諧到緊張，也對本民族的發展造成了巨大的影響，民族發展的悲劇就是從人與自然之間的沖突開啟的。
如果說自然生態是悲劇結局的外因之一，那么社會生態則是釀成最終悲劇的內因?！吧鐣鷳B是指社會性的人與環境之間構成的生態系統，社會生態的核心是人際關系、經濟關系、社會制度、政治體制和意識形態?！盵6]其中，人際關系是馬爾克斯和遲子建進行社會批判的共同切入點。作為原生態的兩個部落民族，在走向現代文明的進程中，印第安人接受了吉卜賽人為馬孔多帶來的冰塊、磁鐵、望遠鏡等現代文明的產物，鄂溫克人也接納了安達們帶來的現代文明的必需品。可見兩個原始部落在走向現代文明的進程中都是被動的、緩慢的。
在現代文明與原始文明的碰撞中，原始文明不斷走向沒落，就如《百年孤獨》中所描述的布恩迪亞家族“第一個人被捆在樹上，最后一個人正被螞蟻吃掉”[3]（P358），這也象征著印第安原始文明走向了滅亡?！额~爾古納河右岸》中“我”這個鄂溫克人所生活的烏力楞，最終只剩下“我”和安草兒，其余人都下山定居于象征著現代文明的鄉鎮?！叭绻林松钤谒麄兊牟柯渲校瑳]有來到燈紅酒綠的城市，他們也許就不會遭遇生活中本不該出現的沖突”[4]（P254），“他們大約都是被現代文明的滾滾車輪碾碎了心靈、為此而困惑和痛苦著的人！”[4]（P255）在現代文明與原始文明的沖突中，原始文明逐漸走向沒落，其沒落的背后蘊含著濃郁的悲劇色彩，這種悲劇引人深思?！吧鷳B批評的任務不只在于鼓勵讀者重新親近自然，而是要灌輸一種觀念，一種人類存在的環境性意識，使每個人都將認識到他只是他所棲居的地球生物圈的一部分。”[7]隨著社會的發展和對生態文明的重視，現代文明應以寬闊的胸懷去接納原始文明，使之與現代文明相互補充與借鑒。
三、魔幻現實主義視域下的悲劇
《百年孤獨》與《額爾古納河右岸》都運用了魔幻現實主義寫作手法，都將民族傳統的“萬物有靈”觀念行文于作品中，在亦真亦幻中揭示出隱藏在其背后的悲劇意義。
《百年孤獨》以魔幻現實主義立足于世界文壇，作品“不僅打破了人鬼的界限、主客觀的時序，而且還采用了大量的隱喻和夸張的手法，同時將印第安人的傳統神話與信仰和阿拉伯文學的《一千零一夜》以及《圣經》中的典故結合在一起，成為魔幻現實主義的經典”[8]（P18），“小說遵循了印第安人的傳統觀念，富有一種神奇和神秘的色彩”[8]（P58）?！额~爾古納河右岸》中也有諸多的神奇和神秘，鄂溫克人與印第安人有著共同的傳統觀念――萬物皆有靈！
根據印第安人的傳統觀念，萬物是有生命的，人與鬼是可以對話的，生與死是沒有嚴格界限的。《百年孤獨》中多處提到陰曹地府，認為鬼與人一樣也會衰老并再次死亡?！罢缰埃斕m妲?布恩迪亞將在傍晚起程捎帶冥信的消息就在馬孔多傳開，到下午三點客廳里已經放了整整一箱信件?！盵3]（P244）《額爾古納河右岸》中的鄂溫克人靠萬物而生，也相信萬物有靈：“我的身體是神靈給予的，我要在山里，把它還給神靈”[4]（P4）；“火中有神，所以我們不能往里面吐痰、灑水，不能朝里面扔那些不干凈的東西”[4]（P29）。此外，還相信山神、雷神等。在萬物有靈觀念的基礎上，就有了與靈魂交流的具有神奇預知能力的人，“世上有些人與某些事物存在著感應關系，所以能夠感到它們的神秘所在和運動規律，這便是預感和預示能力的根源”[8]（P117）?！栋倌旯陋殹分械膴W雷良諾上校對某些事物的發展是有預感的，當他三歲的時候，看到廚房的湯鍋放在案子上，便驚慌地告訴媽媽：“要掉下來了”“湯鍋本來好好地擺在桌子中央，但孩子話音剛落，它便像受到某種內在力量的驅使，開始不可逆轉地向桌邊移動，掉到地上摔得粉碎”[3]（P13）。阿瑪蘭妲、烏爾蘇拉等對自己的死亡也都有預感。同樣，《額爾古納河右岸》中的薩滿也有著非同尋常的預感和預示能力，不僅可以預示死亡，還可以成為與神溝通的“半人半神”的媒介，“神衣”“神帽”“神裙”“神鼓”披上身、“跳神”儀式舉行完之后，可以達到救治死亡或者轉嫁死亡的神奇效果。為了尋找列娜的“烏麥”，尼都薩滿“從黃昏開始跳，一直跳到星星出來，后來他突然倒在地上。他倒地的一瞬，列娜坐了起來……而尼都薩滿蘇醒后告訴母親，一只灰色的馴鹿仔代替列娜去一個黑暗的世界了”[4]（P7）。為了幫助馬糞包吐出熊骨，妮浩將自己的女兒交庫托坎葬送了。妮浩跌下山谷，被黑樺樹攔住，保住性命，卻將死亡轉嫁給了自己的兒子。
兩部作品中魔幻現實主義手法的運用是對民族信仰的再現，還原了一個具有神秘色彩卻又真實的現實社會，“萬物皆有靈”的民族信仰是一個民族意識形態的真實反映，“神奇和神秘”更是印第安民族和鄂溫克民族的原始堅守，這種對民族原始狀態的再現，既虛幻又真實，在亦真亦幻中異曲同工地對民族文化進行了最好的闡釋。
四、民族視域下的悲劇
《百年孤獨》和《額爾古納河右岸》透過民族的孤獨與神話的消失映射出了民族的悲劇?！栋倌旯陋殹返牟级鞯蟻喖易宄蓡T過著百無聊賴的生活，陷入孤獨的境地，烏爾蘇拉獨自對家族的守護無不鐫刻著孤獨的烙印，最終布恩迪亞家族被颶風抹去，從世人記憶中消失，經受著永久的孤獨。“時間的停止就標志著孤獨的開始，反過來說也可以，與世隔絕就意味著時間的靜止。”[9]《額爾古納河右岸》中的鄂溫克人過著與世隔絕的生活，敬畏和尊重自然，最終卻不得不被現實所吞沒，孤獨守望著空空的山林和象征著種族延續的火苗?！栋倌旯陋殹凡粌H見證了一個家族的百年興衰，更是拉丁美洲土著生活的一個縮影，與《額爾古納河右岸》中所描述的滄桑歲月和命運悲歌一樣，折射出一個邊緣族群的沒落，這樣的落寞正是民族悲劇的根源。
尼采在《悲劇的誕生》中指出，“神話給一個民族的經歷打上永恒的印記。神話的毀滅使文化喪失其健康的天然創造力，人、教育、風俗、國家都變成抽象的存在，不可消除的內在的匱乏”[10]（P109）。當一個民族的神話不再繼續時，其滅亡也就在所難免了?！栋倌旯陋殹分械娘Z風和《額爾古納河右岸》中的火種終結了印第安民族和鄂溫克民族的神話，更終結了兩個具有神奇色彩的少數民族，用尼采的話來說就是“這里站著失去神話的人，他永遠饑腸轆轆，向過去一切時代挖掘著，翻尋著，尋找自己的根，哪怕必須向最遙遠的古代挖掘” [10]（P110）。挖掘民族的根要從失去的民族神話開始，這也正是馬爾克斯和遲子建在作品中所要表達的主旨，民族的悲劇正是由于對原始文化消失的漠然而引發的。
在兩部作品中馬爾克斯和遲子建也都試圖探尋民族悲劇的出路?！吧M管孤寂，時光歷史盡管有時候給人一種無聊的重復感，但是，只要人與人之間還能相愛，世界就有希望。”[3]（P111）馬爾克斯為人類指出了一條擺脫民族悲劇的途徑，即“愛情”“人道”與“團結”，也許真正的悲劇不是民族的滅亡，而是人與人之間的冷漠，只有消除冷漠，才能擺脫悲劇，走向最終的人道主義道路。遲子建把民族悲劇的出路寄托于民族自身并指出，“這些少數民族人身上所體現出的那種人性巨大的包容和溫暖，令我無比動情”[4]（P257）?？梢?，馬爾克斯和遲子建都將擺脫民族悲劇的出路不約而同地指向了人類自身，認為人與人之間的團結、包容是走出民族悲劇的有效路徑。
五、結語
《百年孤獨》與《額爾古納河右岸》都以一位百歲女性的視角見證了各自民族的興衰，充當了民族興衰的見證者和守護者，唱響了女性視域下的民族悲歌。作為原生態文明象征的印第安人和鄂溫克人，都受到了現代文明的沖擊，最終在自然生態和社會生態中都逐漸走向了沒落。同時，兩部作品都采用了魔幻現實主義的手法，為作品注入了神秘的色彩。兩位不同民族的作家在不同地域不同年代有著共同的創作傾向，都對原生態民族的悲劇進行了深入的思考，并為原生態民族探尋到了一條“團結”“包容”的擺脫民族悲劇的出路。[參考文獻]
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加西亞馬爾克斯范文6
《百年孤獨》通過對布恩迪亞家族七代人的描寫，反映了拉丁美洲的一段歷史，我們在讀這本書的過程中，都有哪些感悟呢?以下是小編為大家準備了2021《百年孤獨》中小學生讀后感范文，歡迎參閱。
《百年孤獨》中小學生讀后感一我常常自矜自己喜歡讀書，愛好書籍，卻又常常在讀書時極為偏好，興起試讀名著，卻又為那其中的晦澀難懂而撤退。事實上，于我而言，《百年孤獨》正是如此。
讀過一遍，心頭復雜感情簡直無法形容，最多的想法是：天哪，這寫的到底是什么東西?什么奧雷里亞諾，烏爾蘇拉，阿爾卡蒂奧，本就對各種又長又拗口的外文名敬而遠之的我，更是讀起來費力的將人物與身份對上。最要命的是，父親跟兒子常常會起同樣的名字，讓我毫無頭緒，一遍讀下來，腦子里好像有漿糊，真是一點感想也沒有了。
不客氣的說，我實在是想著自己還有閱讀筆記，才硬著頭皮讀了第二遍。這一遍，我依舊不懂，卻感受到了內心有了什么，咕嘟咕嘟的冒著泡泡。
它看起來那樣荒誕，在現實生活中不可能會有持續了四年多的雨，一個老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不會因為耐不住寂寞就重返人間……但這一切都發生在了這個家族的身邊。更令人奇怪的是，書中這個綿亙了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奧就是叫做奧雷良諾，而家族中各種奇怪的事情，在阿卡迪奧直到家族的最后一個守護者奧雷良諾的身上反復的發生著。
讀書之前老師介紹說，諾貝爾文學獎得主莫言的魔幻現實主義正是由此影響。此時我也是切身的體會了。
《百年孤獨》描述的是霍塞·阿卡迪奧·布恩迪亞家族的一部興衰史，其脈絡就是自閉到開放，開放到繁榮;再由開放到自閉，自閉到毀滅。馬貢多文明的創始人霍塞·阿卡迪奧·布恩迪與妻子烏蘇拉以非凡的膽識和開放的精神，開創了馬貢多的繁榮?；羧ぐ⒖ǖ蠆W·布恩迪曾向妻子抱怨說：“世界上正在發生不可思議的事情，咱們旁邊，就在河流對岸，已有許多各式各樣神奇的機器，可咱們仍在這兒像蠢驢一樣過日子?！币驗轳R貢多隱沒在寬廣的沼澤地中，與世隔絕。他決心要開辟出一條道路，把馬貢多與外界的偉大發明連接起來?？墒牵麉s被家人綁在一棵大樹上，他的拉丁語，在家人心中只是瘋言亂語，幾十年后他才在那棵樹上死去。
之后的幾代人，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，幾乎如出一轍的沒有感情溝通，缺乏信任和了解，孤獨、苦悶、猜忌，導致了馬貢多狹隘、落后、保守直至沒落。
就像奧雷里亞諾，不斷的戰爭，他甚至已經忘記了當初的目的，而是在殺戮，血腥中度過。他的結局停留在小金魚中。
孤獨是感受，孤獨又無法感受。
當奧雷良諾參透了墨爾基阿德斯的羊皮卷的奧秘，一陣颶風將馬貢多抹去，從世人的記憶中根除，“因為注定經受百年孤獨的家族不會有第二次機會在大地上出現?！睍腥缡钦f。
《百年孤獨》中小學生讀后感二加西亞·馬爾克斯的作品，以前也拜讀過。相比于《霍亂時期的愛情》，這部《百年孤獨》更合我的胃口。小說中著重描寫了布恩迪亞家族的興衰史，也給我們呈現了南美國家的時代變遷。小說的框架宏大，描寫細膩，如同一部波瀾壯闊的史詩，講述著一個英雄家族沒落的悲劇。
從書的結構來講，多采用倒敘。還會從倒敘中，倒敘起因。這種手法，非常吸引人，讓人讀了就不放不下來。從中也可以看出來，世界級的文學家和普通文學家的差別在于，世界級的文學家能完美的填上他所挖的每一個坑。而且還能把所有的坑都連成一副美麗絕倫的圖畫。而普通的文學家，能把自己預設的伏筆解釋清楚就已經很難得了，遑論將所有的線索分門別類，條理清晰的安排好。這是個人能力問題，世界級的文學家，他的眼睛在山巔，普通的文學家，他的眼睛在筆尖。
從書的內容來講，雖然書中的背景架設在真實的世界，可是卻摻入了玄幻的色彩。比如梅爾吉亞德斯數次死而復生，甚至魂而有靈指點著布恩迪亞們。比如皮拉爾特爾內拉，靠著紙牌算命，一算一個準。然而作者將玄幻插入文中，沒有任何突兀的感覺。反而塑造了一種宿命的環境，讓幾代人命運糾葛，如同莫比烏斯之環一樣不斷循環。最終，第一代布恩迪亞創建的馬孔多，經歷短暫的輝煌后，陷入了衰退，而布恩迪亞們則隨著馬孔多的衰退而消失在了世界上。給人一種，淡淡的哀傷，深深地絕望之感。
可從布恩迪亞的興衰史，道學家又能有所收獲。有著暴虐、、偏執、的家族最終陷入敗亡，實在是宜其死也。道德和智慧實乃逆天行事，人類的宿命是要在欲望中沉淪而消亡，可道德和智慧去賦予了人們一定追求幸福和圓滿的能力。而背棄仁智之人，縱使能輝煌一時，也將陷入命運的陷阱，因為當命運給予你禮物的時候，早已暗中明碼標價了。
無論如何，《百年孤獨》都不失為一個上乘之作，但愿有生之年，我舞文弄墨的本事，也足以感動人心。最后一首詩，抒發我的感慨，和對布恩迪亞家族的紀念。
《百年孤獨》中小學生讀后感三西亞.馬爾克斯的讓我有些懵懂，也許是第一遍閱讀的緣故。
它到底想表現什么?作者因本書獲得了諾貝爾文學獎，那這本書的內涵應該很深刻，它到底是什么?一個家族興衰的過程及結束的原因?還是告訴讀者人類與生俱來的孤獨無法逃避?抑或是拉丁美洲一個世紀的真實再現?布恩地亞家族延續了100多年，但所有的人都不可避免地陷入了孤獨中，并在其中終其一生。雖然布恩地亞家族歷經六世，也有過繁華與鼎盛，但自始自終沒有人能逃離孤獨。每一個靈魂都在孤獨中游蕩，家庭成員中沒有情感，沒有交流，沒有溝通與理解。每一個人都是一個獨立的世界，沒有人關心他人，沒有人關心身外的世界。他們在自己的世界中忙碌著，卻不知道為何忙碌。他們在忙碌中體味孤獨，甚至享受孤獨，最后在孤獨中離開這個世界。
雖然他們孤獨的表象一樣，但孤獨的緣由卻不盡相同。烏蘇拉的孤獨是理性的，這個百歲老人歷經滄桑，卻一門心思為家族的興旺而努力。她孤獨地奮斗著，爭取著，看管著，但直到老死，仍是一個人在努力。沒有人感謝她，沒有人支持她，沒有人繼承她，沒有人關注她，她的努力空前絕后，她的孤獨也成為布恩地亞家族中理性的孤獨。烏蘇拉的丈夫霍塞.阿卡迪奧.布恩地亞和二兒子奧雷良諾的孤獨是人性的孤獨?；羧烀χ憧茖W試驗，發誓要讓愚昧、閉塞、落后的馬貢多小鎮富裕起來。他傾其財力、智力，但從未得到過任何人的理解和支持，他也從未想過要得到他人的理解和支持。他孤獨一生，最后因發瘋被綁到栗子樹上孤獨地死去。奧雷良諾一生發動了32次戰爭，成了一位赫赫有名的人物。但他不知道為什么要發動戰爭，也不明白不關心自己聲名顯赫，他最終把自己困在制作小金魚的工作間結束了一生。烏蘇拉的大兒子霍塞.阿卡迪奧的孤獨是獸性的孤獨。他的生活里除了和霸道的占有，什么也沒有了，他身上沒有人性的痕跡。烏蘇拉的女兒阿瑪蘭塔的孤獨是愛情的孤獨。她心里有如巖漿般熾熱的愛情，也多次與愛情相遇，但每次都堅決地拒絕，用冰封住火熱的心，讓自己陷入深深的孤獨中。在詛咒與怨恨中，在渴望與拒絕中結束了可悲的一生。布恩地亞后代們重復著前人的故事，亦重復著先人的孤獨。
雖然是初讀這本書，雖然書中情節瑣碎，故事亦魔亦幻，亦真亦虛，雖然還不能很好地把握小說的脈搏，不能很好地領悟它的宗旨，但還是感受到了布恩地亞家族的孤獨之魂，這也應該是書中馬貢多小鎮的孤獨，是哥倫比亞的孤獨，是拉丁美洲的孤獨。讀著它，總是不由自主想起《紅樓夢》，想起它的繁華、熱鬧，但這繁華、熱鬧的背后是否也有孤獨在嘆息?林黛玉清高寡合的孤寂，賈寶玉享盡榮華的孤寂，薛寶釵圓滑于世故的孤寂，賈元春表面榮華、內心卑賤的孤寂，王熙鳳兩面三刀的孤寂，賈氏家族表面興盛、實則腐朽的無奈，不都是真實地存在著嗎?不同的著作，不同的故事，不同的國情，卻有著同樣的靈魂——孤獨。也許孤獨對每個人而言都是與生俱來的，是永遠無法走出的。
《百年孤獨》中小學生讀后感四孤獨，每個人或多或少都會感覺到，可是，能以孤獨為主題，寫成一本暢銷但是實際上卻也“孤獨”的小說，這讓人實在嘆服。誰要想真正讀懂孤獨，《百年孤獨》必看。
我不敢說，我讀懂了孤獨。這本書，情節曲折跌宕起伏，事件密度大，而且離奇荒誕，夸張變形，令人應接不暇。所以我一口氣讀完這本書，感到非常痛快，可是，連里面的人物關系也沒有理清。不過，外國人名字長還可以忍受，最難以忍受的是，幾代人都可以叫同一個名字。忽略混亂的人物關系對于讀小說的影響，我還是得到了一點點感悟。
《百年孤獨》以一個家庭為主線，時間跨度一百年，描寫了一家人與孤獨相關的種種經歷。
為愛瘋狂是因為孤獨嗎?因為同時愛上皮埃特羅，貝麗卡和阿瑪蘭妲展開愛的角逐，當得知皮埃特羅和貝麗卡訂婚后，阿瑪蘭妲甚至不惜一切代價阻撓婚姻。奧雷里亞諾愛上蕾梅黛絲后，迫不及待希望將還是孩子的蕾梅黛絲娶回家。梅梅愛上巴比倫后，整個心思都掏空了，全都放在與情人的歡愛之中。庇拉爾年輕時，與無數男人歡愛，老年后，還為年輕人提供歡愛的場地。為愛瘋狂不是因為孤獨吧，是因為愛火中燒，是因為人的欲望。相反，沒有愛的能力的人，從來不會愛上別人的人，才注定了一生的孤獨。奧雷里亞諾上校，從出生起，就不曾愛過任何人，晚年靠制作小金魚排遣孤獨。
還有一種人的孤獨，源于對愛的莫名的恐懼，阿瑪蘭妲錯過皮埃特羅，又斷然拒絕馬爾克斯上校，一個人晚年靠織一件精美的壽衣打發，準確說是享受這份孤獨。究竟是什么原因，讓她始終拿不出愛的勇氣?又是什么原因，讓她在生命的盡頭終于放棄對于貝麗卡的怨恨?在生命的盡頭，她終于領悟了孤獨，看到因為孤獨，梅梅和貝麗卡遭受的苦難，文中說這不是出于愛或者恨。那是出于什么?出于同情心，出于悲憫的同理心，設身處地為他人著想。正是如此，她才終于能夠心平氣和地面對死神，才能夠與往事和解，才能夠獲得一份真正的心理上的寧靜與平和。
看得出，莫言的小說，深受這部小說的影響?！敦S乳肥臀》，同樣是以一個家庭為線索展開，寫愛情時，人物多是著魔的瘋狂的狀態。悲劇產生的原因，除了個人性格的嚴重缺陷外，又籠罩了一層若有若無的冥冥中注定的命運的魔力?！栋倌旯陋殹分?，開頭的羊皮卷寫下的預言，在結尾處，完美地精準地得到了驗證，仿佛這一家族的孤獨是注定的無法逃脫的。而上官家的女兒們，一個個豐乳肥臀，但一個個都零落了，好像也是命運的嘲弄?？此剖侨嗽诿\面前無能為力，實際上是，人在自己性格的局限上的無能為力，個人性格導致悲劇。
人的性格，關乎人性，是一個說不盡又說不清的話題。將人性中的某一部分夸大，比如欲望，看似變形不真實，實際上有助于我們更好地認識人性，因為人性中的一些部分在日常生活中比較隱蔽。從這個角度講，馬爾克斯和莫言都是把人性的思考和表達推到極致的大師。
這部小說中的孤獨，我還沒有讀懂。在這里談一談，只是經典作品的一種誤讀。日后，再讀《百年孤獨》，恐怕又會有別樣的體會。
《百年孤獨》中小學生讀后感五在忙碌卻又充實的學業后迎來了大學的第一個假期。在這個可以自主調節時間，不必為完成作業而憂心的假期里，我與《百年孤獨》的作者加西亞·馬爾克斯開始了一場邂逅。十本優秀書籍之中，讀后想為它寫點什么的感覺最強烈。
《百年孤獨》和眾多外國名著給我的第一感覺一樣，內容復雜，人物眾多且名字十分雷同，寫作順序也多采用倒敘和插敘，初讀甚至一度因為暈頭轉向，理不清作者的寫作意圖而放棄深讀。但是第二次將人物對號入座后再讀，便被書中所滲透和傳達的孤獨深深的震撼了。《百年孤獨》是魔幻現實主義文學的代表作，描寫了布恩迪亞家族七代人的傳奇故事，以及加勒比海沿岸小鎮馬孔多的百年興衰，反映了拉丁美洲一個世紀以來風云變幻的歷史。在這樣的歷史長河中作者賦予了人孤獨，同時又認為人并不是生來孤獨的：“即使以為自己的感情已經干涸得無法給予，也總會有一個時刻一樣東西能撥動心靈深處的弦;我們畢竟不是生來就享受孤獨的。”然而在這本書中反復提及的孤獨也與我們理解的狹義的孤獨不同。帶上時代背景與作者的身世細細品味，孤獨似乎又為我們呈現出了另一番模樣。在《百年孤獨》獲得諾貝爾獎的時候，作者加西亞·馬爾克斯接受了采訪，對孤獨的解釋似乎很意味深長：孤獨就是不團結。那一刻，作者的寫作意圖在我腦海中逐漸明晰起來：他渴望拉丁美洲的民眾團結起來，共同走向文明，開放與繁榮。
