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音樂視覺藝術范文1
1.視覺藝術的音樂性
在語言文字的表達上我們可以從概念定義里找到他們的共通性，而且在視覺藝術的作品中也能同時感受到藝術家借視覺作品表達出音樂的節奏和旋律；而且隨著研究的深入音樂的創作思維也成為視覺藝術家探索和創作的范疇和源泉?？刀ㄋ够堑谝粋€真正嘗試著將音樂表現在畫布上的視覺藝術家。他通過對線條、色彩、空間和運動來傳達音樂的律動，將抽象的圖像和音樂結合起來，讓欣賞者能夠“聆聽”繪畫，實現文學上的通感，藝術上的聯覺。他認為“色彩直接影響到心靈；色彩宛如鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，而藝術家就是彈琴的手，有意識地接觸各個琴鍵，在心靈中引起震動。”
2.聽覺藝術的視覺傳達
我們在生活中用心傾聽音樂的時候，經常會感受到音樂傳遞而來的具有畫面感的信息。從另一個角度來分析，作曲家們已經將客觀事物的具體形象在經過藝術加工的過程中轉化為音樂——也就是把視覺形象轉化為聽覺形象，而欣賞者又把這種抽象的音樂感受轉化為具體的具有畫面感的視覺形象。作曲家們受到外界如繪畫景象的影響，在音樂上不運用傳統的旋律和樂曲構架，進而去追求富有聲音色彩變化的音效。這也就造就了一部交響音樂《大?！返恼Q生，這是管弦樂印象主義的代表作之一。其中一個章節就如印象派代表莫奈的《印象日出》的意境十分相似，描述清晨紅日噴薄，海上倒映著日光的魅影的壯麗景象。
二、音樂會招貼的形式表現
音樂視覺藝術范文2
1.視覺藝術，是用一定的物質材料，塑造成可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、使用裝飾藝術和工藝品。造型手法多種多樣。表現的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
2.培養學生視覺藝術的作用。處于初中階段的學生雖然年齡小，閱歷少，但對藝術有了一定的了解。在美術課中加入視覺藝術的內容，不僅讓學生欣賞到新型的藝術作品，而且能夠讓學生學會如何正確的分析作品，加強對藝術的理解，并在此基礎上，能設計出自己的作品，提高學生的藝術修養。
二、教師應多接觸視覺藝術
教師在教學的過程中應該意識到，教學不僅是教授學生知識，也是一種提升自身修養的過程。這就需要教師要有終身學習的精神，不能夠安于現狀。教師要將規覺藝術引進教學課堂的關鍵，是自身要增加對視覺藝術的了解，通過多種途徑和方式接觸視覺藝術。例如，多參加藝術畫展、雕塑展、以及相關美術團體的學術研究活動等等。通過上述方法，增加對視覺藝術的了解，進而才能更好地教導學生。另一方面，還要改變傳統的教學方式，反思自己的教學方法和教學模式。教師根據學生發展的需要，從生活美術的角度而不是技術性美術的角度組織教學。關注學生的情感體驗和生活，注重學生的人格培養和道德生活，組織新穎的教學課堂。例如，在動物畫的教學中，通過讓學生感受對動物的關愛以及理解人和動物共同生活在地球家園上。引導學生喜愛動物，關注動物，進而更好地進行動物畫的學習，將對動物的喜愛轉化為學習的樂趣。
三、在美術教學中展現視覺藝術的魅力
初中生的發展水平和能力不如高中生，但是不同階段的學生擁有不同的審美。由于學生接觸到的外界社會對自身的影響力是不同的。因此，美術老師應該幫助中學生了解藝術的各個知識體系和范疇，加深學生對藝術的理解，特別是對視覺藝術的理解。讓學生意識到美術是與生活息息相關的一個學科。“沙畫藝術”是一種利用沙子在白色背景板上作畫，同時結合音樂通過投影展現在屏幕上的一種獨特的藝術方式?！吧钞嬎囆g”能夠將觀眾帶入夢幻般的視覺感受當中去，具有獨特的魅力。教師可以讓學生在課前準備簡易的“沙畫”制作工具，然后引導學生觀賞名家“沙畫”作品，隨后鼓勵學生進行“沙畫”的創作。在整個的觀賞和學習“沙畫”制作的過程中，學生被充分地激發了學習的興趣，同時對視覺藝術有了更為直觀的和生動的感受。
四、將視覺藝術與多媒體藝術進行綜合運用
多媒體技術隨著時代的進步和發展，逐漸取代了傳統的教學方式，進入了現代化教學的課堂。利用多媒體技術，不僅可以通過相關的軟件向學生展示各種各樣的藝術作品，學生更加直觀地感受色彩、構圖、繪畫手法等，利用多媒體技術播放視頻和音頻。在視覺和聽覺的雙重刺激之下，進一步培養學生的視覺藝術，讓視覺藝術更能夠深入初中美術課堂。多媒體技術可以通過精美的課件向學生展示美術作品和美術作品的創作過程。例如，初中美術課《居室的色彩搭配》一課中，在課前教師就可以放兩段不同風格的音樂。一個是歡快、熱情的《邀舞》，另一個是朦朧、抒情的《晨曲》。兩種不同風格的音樂代表了冷暖色調的繪畫作品。在欣賞音樂的同時，學生也在分辨出作品色調種類。學生的注意力被優美的音樂調動起來，學生將美術作品和音樂作品巧妙地結合起來，從而加深對美術作品的理解和學習。
五、利用實踐活動加強視覺藝術的教育
音樂視覺藝術范文3
視覺藝術中的時間性概念最早出現在我國，主要集中在傳統國畫與書法領域，其特有的時間和空間概念是中國傳統視覺藝術中的靈魂。在眾多藝術門類中，人們似乎只有在音樂、園林、建筑等這類藝術中才能感知到時間性，因為欣賞這類藝術需要欣賞者花費一定長度的時間才能完成。在欣賞這類藝術時，我們能感受到藝術品本身隨著欣賞的進度而變化的過程（例如聽一首音樂作品，旋律與節奏會隨著時間的推移而變換――從開始到再到結束。觀賞一處園林，我們從一處走向另一處，景色便隨著我們在時間以及空間中的位移而變化）。而在平面視覺藝術中，要感受到作品中的時間性不那么容易，因為大部分平面視覺藝術作品總是能以一種完整的狀態呈現在我們的面前，也就是說，我們能在瞬間觀其全貌（這不像聽音樂或者觀賞園林，必須在花費一段時間完成欣賞的全過程之后，才能得到一個相對完整的映像，或者說這類藝術不可能在瞬間展現全貌）。這使得平面視覺藝術中的時間性需要通過一些條件才能得以實現。
研究任何事物都會涉及到概念。因此，我們首先要討論的是：什么是時間？時間是“物質運動中的一種存在方式，由過去、現在、將來構成的連綿不斷的系統。是物質的運動、變化的持續性、順序性的表現”。[2]是“宏觀一切具有不停止的持續性和不可逆性的物質狀態的各種變化過程，其共有性質的連續事件的度量衡的總稱”。[3]這種一維的、連續的時間就是物理概念中所說的那種時間。這樣的解釋對我們理解現實中的時間大有幫助，但是卻與藝術中的時間有所不同。
音樂是最容易讓人感受到時間的藝術。這是因為音樂的一切要素（作曲家創作樂譜，表演者演奏或演唱出實際音響，以及聽眾感受和欣賞音樂）無一不是在時間中展開。更重要的是，“音樂是流動著的；一種曲調是運動著的；一系列的樂音連續聽上去也像是一種行進?！欢瓮暾淖帏Q曲也總是很自然地被稱作是一種‘運動’?！覀冊谄渲新牭降囊餐耆且环N行進、流動或競爭性的前進運動……通過這種純粹的外觀運動，音樂就為聽眾展示出一種‘時間’幻象……它并不像我們日常生活進程中所模糊感受到的時間……它的廣闊性、復雜性和多樣性使得我們把它感受為一種完全不同于時鐘測度的時間的另外一種時間……”。[4]蘇珊?朗格把這種由聲音創造出來的時間稱為“虛幻的時間”，因為“在這種音樂的流動中實際上并沒有發生從某一個地方向另一個地方移動的運動，這種運動是虛幻的，……這種虛幻的運動是只為耳朵而存在的運動……”。[4]不論這種運動是否虛幻，欣賞者聽到的其實是某種音型在一個確定的樂音域限之內的運動，是一種從始點到相對的靜止點的運動；他聽到的樂音強度和音色都會在這個時間運動中占有某種穩定的和鮮明的位置。[4]也就是說，音樂是在一段時間內展開和完成的，它有著完整的結構。在一段樂曲中，所有的樂音和樂拍都按照一定的時間順序排列，并有著明確的起點與終點。如果沒有這種按時間順序變化的展開或“行進”，音樂便無法表現出它特有的旋律和節奏，音樂也就不再是音樂了。而“事物在某一段時間內才有效、有意義或有作用的特征”被稱之為時間性[2]，因此可以說，音樂是具有時間性的藝術。
派脫（W?Pater）有一句名言：“一切的藝術都是趨向音樂的狀態”。如果真是這樣，繪畫是否也具有如同音樂一樣的時間性呢？從表面上看，任何繪畫都具有一些時間特征。繪畫由點、線、面這些基本因素構成，而線條可以理解為點的移動軌跡，這種移動本身就是一種時間的延宕。畫面中通過疏密、大小、手法等變化所形成的節奏感，也是一種時間表征。一幅繪畫作品從開始到完成需要時間。甚至觀看一幅繪畫作品也要在一定的時間中完成。但是我們應該注意到，觀賞者在觀看大多數繪畫時，并沒有像聽音樂那樣，產生一種沿著一定順序或線索展開和完成、并有著明確的起點與終點的時間感受。因此，僅把上述那些感覺作為繪畫中時間性的證明，聽上去是相當沒有說服力的。當然，這也并非是說這些感覺與時間性毫不相干。只是視覺藝術中的時間性要復雜得多――它并非所有繪畫的共性，亦有別于音樂中的時間性，而是具有某種“視覺”特征和特殊美學意義的時間性。換句話說，它是一種有條件的、狹義的時間性。
參考文獻：
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音樂視覺藝術范文4
關鍵詞：電子商務；網絡營銷；視覺藝術
中圖分類號：F713.36 文獻標識碼：A
ELECTRONIC COMMERCE，電子商務，是指貿易雙方突破傳統貿易方式，主要以電子通訊形式，廣泛進行各種商貿活動。電子商務以商務為核心，以互聯網為平臺，以電子及電子技術為手段，簡單快捷、低廉高效。改變傳統營銷模式，突破地域時空限制，電子商務網絡營銷在技術特點上表現為網絡化、無形化；在營銷手法上表現為個性化、一體化，在區位優勢上表現為全球化。電子商務營銷模式由起初的不被看好到現在形勢大好，其營銷優勢不可忽略。電子商務因為營銷雙方無需謀面，產品信息和貿易雙方意愿的實現需要通過網絡界面中關于企業、產品等信息的呈現與推介，而信息則主要是以視覺藝術中的圖片、文字、視頻、音頻、圖像等為表現元素，表現元素的合理和藝術運用對電子商務網絡營銷有著不可替代的作用和非常重要的意義。
1 電子商務網絡營銷與以視覺藝術為特點的網絡廣
告的關聯性
互聯網信息傳播的數字化是電子商務網絡營銷的主要形式。數字化信息的互動功能，運用包括平面廣告在內的視覺藝術手段作為電子商務信息的交互性表現，尤其是在需要增加說服力，展示產品方面，“存形莫善于畫”，視覺圖像的沖擊力要遠比語言來的更為有力和有力。視覺藝術作為一種銷售手段運用到電子商務中，對于提高電子商務網絡營銷競爭力具有顯著作用。通過網絡電子商務平臺，運用視覺藝術設計實現企業CI，尤其是VI概念傳播，具體有設計產品的圖像圖形表達，以及企業網站設計個性化與專業化的視覺設計，達到刺激和引導消費者，激發潛在客戶的目的。[1]
電子商務的特點在一定程度上促進了視覺藝術在網絡營銷中的的繁榮和發展。電子商務的發展，在互聯網上投放的以視覺藝術為表現的各類平面廣告，繁榮了網絡廣告的發展，促成了傳統廣告的轉身。[1]網絡廣告主要表現形式有電子郵件式、網頁式、網頁植入式、下載式等?；ヂ摼W被認為是最具潛力的媒體，網絡廣告是電子商務迅速擴大影響力的重要手段，優勢體現是送達率高，受眾廣、增長快、潛力大。網絡廣告制作網絡廣告設計修改方便，周期較短，成本低廉，效果顯著。對電子商務平臺畫面的藝術處理，更利于用戶的主動檢索、觀看或下載需要。相對于傳統廣告，網絡廣告呈現出極大的主動性。除了能宣傳企業形象之外，一定程度上代表了企業的文化和形象，為產品營銷創造更大價值。根據商務市場發展趨勢，傳統媒體手段和現代媒體表達日漸融合，紙質媒體內容結合電子訊息工具，電子商務植入電視媒體，傳播途徑日益多樣和快捷。
了解和探索現代電子商務的發展，除了成功有效的營銷策略以外，視覺藝術對電子商務的應用，在視覺表達和用戶消費意識的縱深引導方面有著不可忽略的意義。
2 電子商務網絡營銷中視覺藝術表現的網頁設計的
獨特性
20世紀90年代以來，隨著互聯網的迅猛發展，網頁設計變得更為理性，在設計中追求創新，尋求網頁設計的可能性，創造出獨特的和視覺風格。在此理念之下，靈活運用符合現代審美意識、時尚新穎的視覺審美設計原則，在網絡媒介中充分結合視覺媒體，拓寬電子商務的傳播形式，使包括商務在內的信息傳遞更加直觀，對電子商務網絡營銷起到很好的視覺傳達作用。
相對傳統靜態的網頁，基于人們生理和心理特征的新視覺設計以動態交互式為特點，具有趣味性、交互性、個性化特點。迎合現代高速發展的訊息技術，網頁設計、表現形式與設計風格隨之不斷延展。在視覺藝術層面上，設計師首先要考慮網頁設計中字體、配色、版式等視覺設計的基本元素的合理運用，在訊息技術層面，設計要考慮的是視覺設計如何適應新技術條件下的網頁革新需求：涉及到網頁平臺上商務電子信息與用戶（淺層意義上說是頁面瀏覽者，或則說是目標用戶或潛在用戶）之間的溝通，這種溝通有別于傳統傳播媒介，是互動交互式的。網頁平臺對電子商務信息的表達方式在傳達形式上是結合音效的二維視覺視屏、或則多維空間展示、更高層次上是虛擬信息的表達，引領客戶的消費心理。[2]
有好的電子商務平臺設計并不能確定宣傳代表的產品就一定成功，但可以肯定的是這些可以為實際生產的產品加分，為產品創造獨特的風格和視覺感受。視覺表現形式的個性表現、設計與程序技術的完美結合、用戶的使用感受以及交互性是必須考慮的幾個要素。
對于設計師來說，網頁設計相對與紙質媒介，有著更為靈活的創意空間，在琳瑯滿目的電子設備平臺上，要想吸引瀏覽者的關注和視覺停留，網頁設計的創新和視覺吸引力是一個很大的挑戰。也就是說要突出電子商務網頁設計的革新與個性特征，這樣所要傳達的電子訊息通過卓爾不群的動態網頁視覺設計信息傳達給人留下深刻印象，達到電子商務的營銷目的。因為電子媒介與人們生活的密切性，瀏覽電子商務平臺，并按照引導商務網頁設置的參與體驗，創意與個性的電子商務網頁訊息就會不斷通過網絡平臺，經常性多渠道的出現在用戶視野。根據視覺設計的原則，視覺形象尤其是動態的，其直觀深刻的第一印象可以刺激用戶的深層記憶，尤其是在很大程度上用戶對網站的期望值有著非同一般的提升，從而增強用戶對產品信息的信任度。
具體到視覺設計，和一般紙質媒介設計有所區別，欄式結構排版是網頁設計常用樣式，欄式排版主要通過豎分方式分隔頁面信息，常見是二欄、三欄和四欄。當然分欄多少主要是根據電子商務訊息，同時結合頁面設計效果。根據我們日常所見大型門戶類網站，傳統的三欄式排版形式是他們通用的排版形式。不拘泥于傳統的頁面布局，創造不同布局、質感與肌理和風格的設計，是電子商務網絡營銷中視覺藝術的能力和可能所在。需要說明的是，有效表達視覺設計，增強網頁訊息的效果，除了符合審美的網頁欄式分割方式以外，還可以通過字體表達、圖片位置、經營位置，動態圖片插入，多變生成各類形式，生動新穎的表達電子商務信息的頁面，進而利于商務信息的有效傳播。[2]
3 電子商務網絡營銷中視覺藝術構成元素的重要性
從專業技術上來說，網頁概念中表現為HTML靜態頁面，由網頁瀏覽器直接瀏覽我們所說的頁面上的各種動畫、滾動字幕等視覺上的“動態效果”，不是實際意義上的網頁的靜動態概念。網頁設計是一項藝術性很強的工作，合理的運用網頁的基本元素是網頁設計過程中需要考慮的重要問題。一般意義上網頁設計的基本元素主要包括：文本、圖像、動畫、音頻、視頻等。
電子商務網絡營銷信息大多數以文本為主，文本是幾乎是所有網頁中運用最為廣泛的元素之一。文本可以說是網頁存在的基礎，在網頁設計中可以通過設置字體、字號、顏色、背景等屬性來改變文本的視覺效果。
在電子商務網絡營銷界面中適當運用圖像，可以豐富頁面的視覺效果。目前網頁支持的圖像格式主要有三種：JPEG（包括JPG）、GIF和PNG格式，其中后兩種支持透明背景。由于受網速限制，實際應用中網頁使用的圖像被分割為多個部分，然后再利用排版技術，將分割圖像拼合起來，以提高圖像在瀏覽器中的運行速度。交互過程中作為視覺設計最基本元素，點、線、面合理有效運用是我們在網頁設計需要考慮的要素。點能有效地吸引視線，作為一種抽象元素，結合電子商務產品信息，通過動態交互與音效配合來設計出電子商務網絡營銷界面。線變化網頁空間，追求更新穎的設計形式與美感更易于用戶獲取信息、易于瀏覽者閱讀。面的分割可以理解為各種比例的面所產生的形式美感，強烈的透視動感，大面積的色塊對比，版面分割，獲得秩序的美感。色彩視覺元素應用與二維視角的網頁設計，三維視角的色彩圖形的空間變化，色塊的位置空間變化都突破了二維視覺下的設計形式，提高網頁的設計自由度，形成統一的網頁視覺形象。[3]
動畫能使電子商務網絡營銷界面網頁效果更加豐富，富于動感。目前在網頁設計中使用的動畫主要是Flas和GIF動畫。前者運用較為廣泛，后者主要用于站標、廣告條等組件。在網頁中插入背景音樂，可以提高電子商務網絡營銷界面網頁內容對訪問者的吸引力，目前，網頁上使用廣泛的音頻格式主要有MP3、MIDI、WAV格式。需要注意的是我們添加背景音樂的同時，針對訪問者不同的需求，應該提供給訪問者一種關閉音樂的方法。否則會不斷重復播放音樂。[3]隨著網絡寬帶的不斷增加，在電子商務網絡營銷界面網頁中使用視頻越來越多。視頻和音頻一樣，都是與文件類型相對應的插件來進行播放的，在網頁中添加視頻可以大大增加站點的可讀性，視頻的直觀性可以給電子商務網絡營銷界面訪問者帶來很大的視覺沖擊力。
4 結論
網頁設計必然要服務于電子商務網站的主題。電子商務網絡營銷平臺設計與電子商務主題以電子技術為基礎，以互聯網為平臺，以視覺藝術為表達手段，網頁設計文本、圖像、動畫，音頻、視頻等基本元素，以點、線、面、體、色彩等為設計要素，在網頁設計中可以通過設置字體、字號、顏色、背景等屬性來改變文本的視覺效果，藝術和技術相結合，既滿足使用者信息瀏覽的需求，重要的是創造愉悅的視覺環境。技術與藝術的緊密結合在電子商務網絡營銷平臺設計中顯得尤為重要。
參考文獻
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這個出現在成都A4藝術中心“聲場與視域”國際聲音裝置藝術展上的作品出自法國作曲家Denys Vinzant之手，由74個玻璃板組成，其中60個可以發出聲音。這些玻璃板可以被看作是一種“玻璃擴音器”。循環播放的聲音信號通過玻璃板表面和邊沿上的電線，通往固定在玻璃板上的膠囊。膠囊能使玻璃板振動，而每個玻璃板都有自己的反應方式。玻璃板越大，聲音越低沉；小的玻璃板只能產生高音。
高低錯落的玻璃板發出的聲音此起彼伏，組成宛若天成的悅耳和聲，充塞在整個空間。金色樂譜所代表的旋律已幻化成一種實質的存在，在聲音與觀眾的各種感知之間創造連接，使他們欲罷不能地沉浸和流連于“此時此地”的時空。
作為中國內地首個融合聲音藝術、視覺藝術、當代設計跨界合作的新媒體藝術大展以及中法建交50周年系列文化活動中的重頭戲之一，“聲場與視域”為觀眾帶來的是一個國際最前沿的聲音與視覺，科技與藝術碰撞的互動現場。
展覽的10組作品全部來自法國里昂國立音樂創作中心（GRAME）。這個中心成立于1982年，目前是法國文化部授予的全國六個音樂創作網絡中心之一，也是里昂音樂節的主辦者。GRAME的首要任務是支持新作品的構想和完成，保證其影響和傳播，在創新與公眾之間搭設橋梁，促進科學及音樂研究。每年都有許多來自于世界各地的作曲家、表演者、研究者和藝術團隊匯聚在此，在這里他們能夠在藝術和技術兩個層面都獲得最好的支持。
GRAME的創始人和藝術總監James Giroudon是“聲場與視域”的策展人。他是一名作曲家，創作過數部電聲音樂，也為劇院等創作音樂。James Giroudon在世界各地已組織過多場GRAME出品的聲音和視覺裝置展示。對于在A4藝術中心舉辦的這次展覽，他意在向觀眾完整地呈現GRAME的聲音和裝置作品，并且為參觀者建立一種將不同作品聯系起來的路線，展示它們各自不同的藝術觀點和關系。經過大規模改造后的A4的現場空間形成了10個不同體驗的場域空間。視覺與聽覺在此結合，彼此交織。通過聲音的“場”、空間的“域”，讓觀眾沉浸、互動，更新和重組他們的感知、經驗與觀念。
看得見的聲音
充滿互動樂趣的《聲音立方體》（Sonic Cube）是一個結合了計算機編程、視覺和聲音設計的大型聲音裝置。這個巨大的立方體被放置在一個全黑的屋子中，當四周靜默無聲時，立方體各個面的屏幕也一片黑寂，而一旦有觀眾進入這個空間，在它面前說話、吵嚷抑或擊掌高歌，裝置就會捕捉這些聲音并產生反應，以屏幕上不斷閃現彩色光條的方式來表現。聲音越是嘈雜喧鬧，彩條越是豐富多變地快速閃動，將聲音的空間化轉化為視覺圖像在屏幕上呈現出來，就像是一個電子的回音谷，回應著觀眾和它的互動，繼而又產生新的對話和互動。
另一件互動作品《獨塊巨石》與《聲音立方體》有著相似的表現形式。在黑暗中孑然獨立的“巨石”有2.5米之高，它似乎有著自己獨特的生命，靜靜地等待著有人將它喚醒。當觀眾走近觸摸它，巨石就會突然“醒來”，對觀者的行動做出反應，展示出微妙的光影，同時傳播出聲音效果。它就好像是一件樂器，因為觀眾的觸摸而產生內部振動，制造出聲響和音樂，通過LED燈光矩陣映照出來。巨石表面的深灰色玻璃板可以透光，但是又不會讓觀者看到物體的內部，內部的3D矩陣可以制造LED燈光效果和視覺深度，在深色玻璃下顯得光暈綽約，顯得好似有生命的有機體潛藏其中，不斷進化演變。
這兩件作品創造了一種新的視聽關系，聲音的捕捉和產生過程都被轉化為一種可以被“看見”的視覺呈現，視覺與聲音融為一體。聲音不再是一種無影無形的存在，而是具有實質，超越了單一的聽覺感知。借助互動的形式，觀眾的參與也成為作品的一部分。
聲音藝術中的技術
在這種試圖使聲音物質化的嘗試中，計算機的使用和程序編程不可或缺，這兩件作品也反映了GRAME在應用新技術于聲音藝術方面的優勢。在GRAME，所有的藝術活動都擁有以科學和藝術的互動鑄就的堅實基礎。在這樣的互動中，計算機的參與相當明顯。GRAME還有專門的科學隊伍進行三個主題的研究：實時通信系統、音樂表現和性能系統，以及編程語言。
James Giroudon說，技術對音樂的發展起到了非常大的作用，包括樂器的制造都需要精密和嫻熟的技術。比如小提琴或者鋼琴的制作，都需要在聲學方面有非常嚴謹和頂尖的學識。所以在音樂中技術的運用并不是什么新鮮事，而是一個長久的持續的過程?！霸?0世紀以來音樂的創作中，所有的進步和革命都是以技術為支撐的。”當然也有非常純的音樂創作是沒有使用技術的，對于GRAME而言，在空間中加入或放棄技術這個元素的依據是將聲音和視覺藝術結合起來呈現在空間中。“這樣，我們就在聲音和視覺藝術之間創造了一種聯系?！?James Giroudon說現在有許多造型藝術家都將聲音的維度和視覺藝術結合起來創作，有許多希望和GRAME合作的申請?！翱梢哉f他們有和我們合作的意愿，但不一定都有如何使用相關工具和技術的知識，不一定能找到聲音和視覺藝術之間的聯系?！?/p>
James Giroudon說GRAME從上世紀80年代開始就對音樂創作和其他表達方式之間建立聯系感興趣，包括和戲劇的結合以及在視覺維度展現聲音的探索。藝術家和作曲家也會有混合不同的表達方式來創作的意愿。信息技術在近20年來取得了飛速的發展，但要在藝術作品中運用這些技術成果還是非常復雜的。技術雖然是最主要的部分，“但是技術卻無法創作作品，作品是由藝術產生的?！?/p>
從觀念上而言，聲音藝術的發端可被視作對于音樂創作既定規范的一種反叛，以開創更豐富的聆聽感受，但是技術的前提才是這種藝術形式得以蓬勃興起的基礎。從James Giroudon為“聲場與視域”選擇的“具體音樂”創始人Pierre Schaeffer在上世紀40年代到60年代的作品和歷史文獻，我們既可以看到對這種觀念的尋根溯源，也可以一窺技術對這種藝術形式的影響。
Pierre Schaeffer在1948年的作品《鐵路練習曲》是將Batignolles車站火車運行的聲音一段段地組織起來，用不同錄音速度的蒸汽機噪音的拼貼和變化組合編成曲子。與最新的聲音藝術作品相比，這樣的作品似乎沒什么互動性，也缺少趣味。今天的普通人已經可以隨時拿出手機來錄下一段感興趣的對話或聲音；而發燒友們更是已經用上了半專業的錄音設備來采集生活中的各種聲音，無論是啾啾蟲鳴、嚦嚦雨聲，還是市井的喧嘩嘈雜，聲音的編輯和特效處理也唾手可得。人們可能很難想像這樣的作品在誕生之初的前衛與革命意義。當年在電臺工作的電子工程師Pierre Schaeffer開始反思音樂面對新技術時的本質。他從每分鐘78轉的磁帶偶然的刮擦而反復產生的1/2音符中發現了重復所產生的音樂趣味。在幾次重復之后，聆聽者忘掉了聲音的來源，而聽到“聲音對象”本身。一小段鐘的敲擊聲經過調整后成為近似于長笛或雙簧管發出的樂聲。于是他注意到就音色而言，聲學定律被打亂了。這就是“具體音樂”的誕生：它基于已存在的在麥克風前錄下的聲音，不管這聲音素材是噪音還是器樂聲。這些聲音在錄音棚里被修正、操縱、變形、重新排列。
“具體音樂”興起的背景是1950年代磁帶錄音技術的廣泛應用。“被固定到磁帶上的聲音由此成為‘聲音對象’，這種用麥克風制作出來的錄音就好像一個放大鏡，難以數計的方式揭示聲音：音樂家和音響工程師圍著它轉，為它聽診把脈。聲音這一無形而抽象的物質由此變成一種可理解、可成型、可變化的材料。”在技術的幫助下，聲音的質量、動態和肌理一一顯現，聲音也由此從音樂或“噪聲”這樣的束縛和陳規中解放出來，成為一種獨立的藝術創作材料，在藝術家手中展開豐富的變化，也改變了音樂和作曲的方式與內涵?！熬唧w音樂”正是今天風靡全球的電子音樂的前身，后者無論是在創作手法還是精神內涵上都與Pierre Schaeffer一脈相承。
聽得見的畫面
當舍棄了“噪音”這樣的負面字眼，環境中的各種聲音所蘊含的生理的、社會的和文化的意義開始被正視和發掘。聲音和建筑、環境、物體有著什么樣的聯系？它如何決定我們對事物的感知和認識？年輕藝術家Zoe Benoit偏觀念藝術的作品《建筑聲音》為觀眾展示了這方面的試驗。她嘗試捕捉一個街區或者是一個集體空間中建筑的能量，然后將整件作品作為紀錄項目展出，包括照片、圖紙、雕塑或聲音擴散裝置等。在A4藝術中心的作品是來自建筑師柯布西耶修建的兩處場所的錄音和雕塑作品。藝術家選擇駐留在想要探測其脈搏的街區或建筑內，通過捕捉行為（聲音、影像和物品紀錄），重新審視我們對這些場所的感知。她特別專注的是混凝土、玻璃和木頭等建筑材料振動的聲音，然后把這個數據庫作為創作的原料，制作出能表現這些聲音捕捉瞬間的圖片。作品《棍棒》是以不同類型的木材雕刻而成，這些木棍既是雕塑，又是敲擊建筑的鼓槌。它們是在項目期間在拉圖雷特修道院收集的。作品《鐘》是用陶瓷或青銅制成的不規則偏心造型小鐘，造型靈感源于圣皮埃爾教堂的角錐形屋頂，藝術家按次序敲打，以記錄它們發出的特定的聲音。
音樂視覺藝術范文6
從音樂到畫畫,艾敬一直都在學習,她把每一次旅行都看成學習,把每一次拜訪藝術家都當成學習,把每一次跟朋友的交談都當成學習……一場采訪下來,記者明白了艾敬之所以成功的原因,一個如此執著而勤奮聰慧的女子,怎能不成功,怎能不優秀?
從歌手到畫家的華麗轉身
還是那個抱著吉他唱民謠的艾敬,她現在的新身份是――畫家。
敬說,她沒想當藝術家,只是做了藝術家一樣的事情。無論是當年唱歌還是現在畫畫,她都喜歡在邊緣,因為可以始終游離在漩渦之外。
談起音樂與繪畫,艾敬表情依舊是淡淡的:音樂和視覺作品都是藝術,我一直認為音樂和繪畫以及所有視覺作品是基于一種內涵的兩種不同媒介的表現形式。在音樂中必須呈現的當然是節奏和旋律以及歌詞,但是它們的形成服務于“畫面”,這個畫面在人們聽到的音樂中在腦海里形成,在情感經驗和視覺記憶中搜尋,那么音樂的功能就是刺激聽眾和觀眾對于視覺的想象。而視覺藝術本身則簡單而直接呈現色彩和構圖和形狀,視覺藝術的高端追求是對于作品中賦予哲學思想和精神境界的啟迪,從而與觀者帶來精神的層面的溝通和給予。我就是用做藝術的
方式做音樂,用做音樂的方式做藝術?！?/p>
從畫“愛”走出來
艾敬畫畫,還得追溯到10年以前?！拔以?999年認識張曉剛,那時他剛來北京。他看到我在東京錄音棚里胡亂勾畫的我的第三張專輯《追月》的封面設計草圖,他對我說:你可以畫畫,我教你。那是我人生的一個特殊的時期,當時我切斷了我周圍的所有和音樂有關的關系,我像海底的一粒沙,寧靜而細致?！?/p>
當時在藝術圈里,很多人知道張曉剛有個“俗家弟子”艾敬――因為只有她不是科班出身。但據張曉剛對其他媒體回憶說,當時艾敬比他有名,很多人找張曉剛還要通過艾敬的新聞鏈接。
艾敬剛剛結束的個人畫展《ALL ABOUT LOVE》,主題就是“愛”,這在她剛開始畫畫的時候就顯露了出來?！霸趲煾档漠嬍依?我畫骷髏,我給骷髏起名字叫做:MR.BONE。師傅問我為什么畫骷髏,冷冰冰的,沒有生命。我說,它是愛,如果心中沒有愛,它就是一副骷髏。那時候師傅周圍徒弟輩分的我的師哥們――馬六明和陳文波都笑我,你過分地夸大了愛?！?/p>
畫“愛”的主題,艾敬畫了這十年。在這次展覽上,幾件很大的作品,整個版面都畫滿了“LOVE”。
展覽的策展人朱其,是當代藝術界著名的評論家,他評價艾敬說:她沒有受過專業的繪畫訓練,但她對繪畫的色彩和色調所具有的天分和敏感,毫不遜色于諸多專業畫家。
十載繪畫的低調與瘋狂
艾敬的繪畫十年是平靜也是瘋狂的,平靜是不為人知低調處理,而瘋狂,是她自己才知道的。
從上世紀九十年代開始,艾敬的旅行就跟博物館和藝術博覽會分不開,“如果哪個城市正好舉辦藝術活動,我就可以把旅行和學習同時進行了。比如今年12月邁阿密的藝術博覽會我一定會去,9月份我去了上海當代藝術博覽會,還有上海雙年展?！睋凑f,這次匆匆結束北京的行程,原因之一也是奔赴下一個讓她激動的博覽會之旅。
父母對艾敬瘋狂地畫畫有意見了,“有一次我爸說,你怎么畫了畫一個月都不換衣服了?”艾敬笑著講述爸爸的意見,“我那段時間太投入了,我時常感覺自己像是個干體力活的,不過身體的酸痛給我帶來生命的存在感。后來畫展開幕的時候,我爸媽特地來北京住了一段時間陪陪我,他們還是很高興的,看到我能辦自己的畫展?！?/p>
其實早在2003年,艾敬的作品就展出過。那時候,她應邀拿出兩幅作品,參與了在深圳的一個藝術群展,很多敏感的媒體以“艾敬轉行當畫家”為題報道了此事,艾敬也沒有過多回應,“但我沒想到,我能這么快在美術館辦自己的展覽?！?/p>
自我的生活著
艾敬一直是含蓄而低調的,不認識她的人甚至覺得她給人一種距離感,對于自己的性格,艾敬顯得淡然而平和,“應該說我內心追求美好,音樂和視覺藝術可以使我達到自己對于美好的想象,并且我有一種堅定地決心去完成自己相信的事情。過去的20年里我經歷了音樂創作到對視覺藝術的學習和嘗試,我認為我正在做著的事情,我相信的藝術,是能夠對人們產生幫助和完成共同追求精神美好的一種方式。人們需要藝術家提供精神產品,我愿意為完成這種精神產品而生活。
艾敬在北京的工作室,離城市中心不遠,不足100平方米的房間,以及一個比房間還大的露臺,站在露臺上,就可以眺望整個CBD。
“其實,我可以花同樣的錢在郊區租一個更大的地方,可是我不想脫離城市給我的信息,創作的時候你可以很冷靜,但生活的時候你得融入其中,不然,你的創作會離實際越來越遠?！?/p>
2005年正式定居紐約以后,紐約和北京就成了艾敬的兩個家,她在紐約的工作室也一樣在城市的最核心,曼哈頓?！拔业墓ぷ魇译x我住的地方很近,這讓我不會在路上浪費很多時間?！?/p>
通常,艾敬的典型一天都從一頓咖啡廳的早餐開始?！拔液茉缙鸫?一定去咖啡廳吃早餐,一杯卡布奇諾和一個牛角包。然后去健身房鍛煉一下,一般在11點之前到工作室,開始畫畫。去咖啡廳吃早餐,無論是在北京還是紐約都不變,因為我喜歡看匆忙的人們和游人過客,很多想法都在早餐的時間形成?！?/p>
艾敬說自己的生活非?！叭c一線”:家――工作室――健身房,除非去旅行的時候,否則不會太改變,那是她產生所有音樂和繪畫想法的基本路線。
在這樣的生活里,她有時是歌手,有時是畫家,大部分時候,只是艾敬。
理財像種樹一樣
