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關于愛情的詩歌范文1
1. 勞動后不宜立刻洗澡 不管是腦力勞動還是體力勞動，均應休息片刻再洗澡，否則容易造成心臟、腦部供血不足，甚至發生暈厥。
2. 發燒時不宜洗澡 當人的體溫上升到38℃時，身體的熱量消耗會增加20%，身體比較虛弱，此時洗澡容易發生意外。
3. 血壓過低時不宜洗澡 因為洗澡時水溫較高，可以使人的血管擴張，低血壓的人容易發生虛脫。
4. 酒后不宜洗澡 酒后洗澡，血糖得不到及時補充，會導致頭暈、眼花、無力，嚴重時還可能發生低血糖昏迷。
5. 飽餐后和饑餓時不宜洗澡 飽餐后洗澡，皮表血管被熱水刺激而擴張，較多的血液流向體表，腹腔血液供應相對減少，會影響消化吸收。饑餓時洗澡易造成低血糖，甚至虛脫、昏倒。
（劉小軍）
女性性冷淡與缺鐵有關
女性性冷淡指女性的性反應受到抑制，亦稱性感麻痹。在正常女性的性反應中，的敏感性是極為重要的因素。
在不同的情況下女性的強度和時間有很大差異，但不管性刺激的位置和形式如何，其基本生理過程是一致的。
生活中的某些經歷會損害女性達到的能力。如男女之間的強烈沖突，或者受到男人冷落，經歷創傷事件，受到調戲，尤其是不愉快的首次體驗等都可能讓女性確信性是一種狂暴的攻擊行為。
男性和夫婦間關系障礙是使女性達不到的常見原因。除此，一些身體瘦弱的育齡女性出現性冷淡，其中很大原因是因為患有常見的缺鐵性貧血。
缺鐵性貧血之所以會引起性冷淡，是因為血液中的鐵元素影響上皮細胞的營養狀況，患缺鐵性貧血的女性，陰道和外陰黏膜容易呈萎縮狀，時會感到不適甚至疼痛。久而久之自然減退。
育齡女性出現貧血應及時治療，血紅蛋白在100克/升以下，就應該服鐵劑和加強營養，盡快改善病情，以防止出現持續性性冷淡。（張大偉）
40℃溫水洗澡最解乏
經過一天的辛勞，很多人回家倒頭就睡。這樣不但體力恢復不過來，反而更容易腰酸背痛。此時不妨好好洗個澡，解乏的效果最好。
早淋浴晚泡澡。早晨起來最適合淋浴，這樣可以喚醒身心，讓人精神飽滿地投入到工作和學習中去。如果晚上感到疲勞，可在晚飯后1小時、睡前1～2小時泡個澡。這樣能加速血液循環，提高新陳代謝，讓人精力充沛。
沒有條件泡澡，可以調大淋浴水流，利用水柱的力量刺激身體，放松肌肉。如果是運動后的疲乏，應在半小時到一小時后洗，否則會使心率加快，血液大量流向皮膚，造成心臟和大腦供血不足，嚴重時還會虛脫。
一般來說，人體內溫度是40℃，因此用40℃的溫水洗澡消除疲憊效果最好。假如水溫過高，消耗的熱量多，反而會讓人更難受。水溫過低，血管收縮，也不易消除疲勞。熱天可以適當調低水溫，不低于35℃即可。
每次洗15分鐘最佳。洗得時間久了，會覺得渾身無力。疲勞與血液中的乳酸濃度有關。有研究顯示，劇烈運動后，洗30～50分鐘，乳酸濃度可恢復到疲勞前的水平。一般的上班族或輕微勞動者，洗澡15分鐘，乳酸濃度就恢復正常水平了。（肖文華）
十種小病要警惕
1. 睡覺流口水 可能是因為神經調節障礙引起的。唾液分泌的調節，完全是神經反射性的。除此，口腔衛生不好、牙周病等也會出現流口水。
2. 腳有些腫 腳腫往往是由靜脈栓塞引起的，不及時看醫生可能導致下肢浮腫，甚至引發肺栓塞。
3. 視力減退 視力明顯下降，眼睛經常發花、眼角干澀、看不清東西，可能是肝臟功能衰弱的先兆。
4. 瘢痕變化 如燒傷或外傷后的瘢痕疙瘩，或慢性皮炎等，發生一些莫名其妙的變化，應該警惕有皮膚癌的可能。
5. 眼瞼下垂 眼皮越來越厚重，忽然有些下垂?！爸匕Y肌無力”的先兆就是緩慢發生的眼瞼下垂。先是一只眼，后是另一只眼，早晨輕，晚上重，一天之內有明顯的變化。
6. 視覺彩圈 在看燈光時，燈光周圍出現彩圈。它預示著你可能患上了閉角型青光眼。閉角型青光眼是一種常見的、可以導致失明的眼病，早期癥狀是出現虹視。
7. “吃貨”隱患 突然胃口大開，體重卻減輕了，排尿量也隨著喝水次數的增加而明顯增多。應警惕“食欲大增”背后可能是糖尿病。
8. 突然胃疼 患過胃病，所以這次竟把心臟病的先兆當成了胃疼。心臟病引起的胃痛很少會出現絞痛和劇痛，壓痛也不常有。
9. 美人痣變化 痣在變成惡性黑色素瘤時，有這樣一些警報：痣在近時期內迅速增大；痣表面出現糜爛甚至發生破潰且有瘙癢感；痣周圍原先平坦無異，新近出現小黑點、衛星結節狀組織，或腫大且伴黑色。
10. 手心出汗 年輕人或女性的手心會發熱，但還有可能是得了慢性腎盂腎炎。這種病的前期一般有持續性或間歇性手心發熱、出汗，或伴有全身發熱。
（陳晨）
近八成癌癥是吃出來的
研究顯示，湖南60%左右的口腔癌患者和吃檳榔有關。癌癥在陜西省則呈現地域化特點，陜北高發的癌癥是胃癌，研究表明這和當地居民習慣吃腌制酸菜和大量飲酒有關。陜南多發的則是食管癌，這跟當地居民多吃麻辣燙等習慣有關。
專家提示：77%的癌癥跟生活習慣有關，所以提醒人們要養成健康的生活方式。
腌制食品 在致癌食品中，腌制食品居首位，如腌制的酸菜、咸魚、咸蛋等。
油炸食品 經過高溫煎炸后的食物會產生致癌物質多環芳烴。如油煎餅、臭豆腐、油條等。重復使用的油也含致癌物。
燒烤類食品 如烤牛羊肉、烤乳豬等都含有致癌物質。尤其是輕微烤焦的部位。
霉變食品 黃曲霉素是當今發現的最強烈的致癌物，醫學界認為，黃曲霉素可能是肝癌發生的重要原因。在一些肝癌高發區，人們常食豆腐乳、豆瓣醬等，這類食品會產生黃曲霉素。另外，受潮后發霉的米面、花生米等食品也會產生致癌物質。
高溫食品 如陜南地區，因為多吃火鍋、麻辣燙等高溫食品，所以食管癌多發?；疱伒琢现泻写罅空{料，多次煮燙也會產生黃曲霉素。
隔夜食品 首先是微生物繁殖，會導致食物變質；其次是亞硝酸鹽增多，有致癌風險。如隔夜熟白菜和酸菜就會產生亞硝酸鹽。
吃肉多吃菜少 肉類食物熱量高，會破壞人體腸道的內環境，導致腫瘤多發。（楊洋）
小動作改善便秘
便秘是人們最常見的一種消化道癥狀。據不完全統計，約有50%的人曾有過便秘，尤其是老年人、孕婦和小孩的發生率最高，許多人為此痛苦萬分。
正常人攝入食物，經消化與吸收到形成糞便排出體外約需要24～48小時，若超過這個時間，即可視為便秘。
因食物和個人飲食及排便習慣不同，間隔時間也有很大差異。一般講，每日排便一次為正常。也有人2～3天排便一次，還有4～5天甚至更長時間排便一次卻不感覺排便困難的。
便秘是指排便不順暢，包括糞便干燥排不出和糞便不干也難以排出兩種情況。當排便間隔延長，伴有大便干燥硬結，排出困難，排便后有便意不盡，腹部脹滿，頭昏乏力等痛苦癥狀時，才稱為便秘。
清晨小動作輕松改善便秘。
兩足分立略比肩寬，兩膝微屈，上身保持正直，兩手叉腰，目視前方，肩膀放松，呼吸自然，然后開始“轉腰”。做的時候注意以小腹部的轉動為主，以肚臍為軸心，分別按順時針和逆時針方向平轉。轉腰時動作宜和緩、連貫。
由于腹部對應的是小腸、大腸等器官，因此轉腰可以促進腸道蠕動，幫助消化吸收，進而起到改善便秘的作用。注意，初練時運動次數不要過多，每天早晨正反方向各轉三五十圈即可。然后結合自己的身體情況，慢慢增加轉動圈數。圈數可增至200～300圈，時間為15分鐘左右。
（周慧）
小事情讓你減壽十年/劉小軍等
1. 起床先疊被 人體本是個污染源，在一夜的睡眠中，人體會排出大量汗液，汗液中的水分及很多化學物質會被被子吸收，如不讓其散發出去，立即疊被，易使被子受潮及受化學物質污染。
2. 如廁看報 坐在馬桶上讀書看報，會延長排便時間，造成充血，從而引起痔瘡發作。
3. 飯后即睡 供氧量隨之減少，易引起心口灼熱及消化不良，還會發胖。
4. 空腹吃糖 會妨礙蛋白質的吸收，影響人體各種正常機能，使人體變得衰弱。
5. 留胡子 胡子能吸附有害物質，留有胡子的人吸入的空氣，污染指數是普通空氣的4.2倍。留胡子再抽煙污染指數將高達普通空氣的50倍。
6. 蹺二郎腿 會使腿部血流不暢，影響健康。如果是靜脈瘤、關節炎、神經痛、靜脈血栓患者，蹺腿會使病情更加嚴重。
7. 瞇眼看東西、揉擦眼睛
瞇眼看東西，眼角易出現魚尾狀皺紋。習慣性瞇眼還可使眼肌疲勞、眼花頭疼。
8. 強忍小便 會造成急性膀胱炎，出現尿頻、尿疼、小腹脹疼等癥狀。有憋尿習慣的人患膀胱炎的可能性比一般人高5倍。
關于愛情的詩歌范文2
[關鍵詞]愛情與死亡主題詩歌；意境；翻譯
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2015）12-0160-02
意境是詩歌詩意與詩味的概括，是詩歌予讀者的心靈震撼，是詩歌存在的精神家園。詩可以華美壯麗、雄渾開闊、慷慨激昂，也可以恬淡閑適、沉郁悲涼、寂靜肅穆。詩歌的意境是詩歌音韻、形式、修辭等外在形式的組合，是詩歌的靈魂所在。本文以詩歌主題為主線，探討相同主題詩歌及其漢譯表現的不同境界，以管窺英詩境界及其漢譯特點。
一、愛情主題
愛情是詩歌永恒的主題。人類對愛的向往，對美的追求，對永恒的渴望，都融入了美好的詩歌之中。英語愛情詩多是對愛人的贊美，以詩歌之永存表愛情與美之永存。斯賓塞“Sonnet75”：“My verse your vertues rare shall eternize./And in the heaveswryte your glorious name./Where whenas death shall all the worldsubdew./Our love shall live，and later life renew.”因為我的詩筆會使你的品德永留，/還會在天上書寫你的芳名。/死亡雖能把全世界征服，/我們的愛情卻會使生命不枯。”莎翁的sonnet 18莊重典雅，斯賓塞的這首清麗雋永，對話體顯得親切自然，詩人自己的形象躍然紙上，仿佛執著的孩童，不計得失，只遵循自己的內心，安然相信自己所想所期待的就一定會得到。詩人葉芝也表達過類似的“文學不朽”的主題“When You Are Old”：When you are old and grey and full 0f sleep，/And nodding by thefire，take down this book，/And slowly read，and dream of the softlook/Your eyes had once，and of their shadows deep；當你老了，頭白了，睡意昏沉，/爐火旁打盹，請取下這部詩歌，/慢慢讀，回想你過去眼神的柔和，/回想它們昔日濃重的陰影；“葉芝初期的詩作是寫得絕美的：朦朧，甜美而略帶憂郁，充滿了美麗的詞藻”。這首詩歌是葉芝婉約時期的佳作，對時光流逝的感嘆，對深入靈魂愛情的贊美流淌在美麗的字里行間。袁可嘉先生的這個譯本在音韻節奏上切合原詩語境，復制了原詩abba韻式的抱韻，讀來循環往復，連綿不絕，如同詩人的感嘆，深情而悠遠，拓展了原詩的意境。
英詩也有華麗的“詩”，如John Donne的"The Sun Ris-ing”：All honorg mimic，all wealth alchemy.在愛情面前“一切榮譽不過是做戲；一切財富都只是假貨?！痹恼Z調夸張狂妄，譯文以簡潔明了的詞匯再現了這一特點。這是沉浸在愛情中的John Donne，也有懷疑愛情的“Song”：And last till you write yourletter，/Yet she/Will be/False，ere I come，to two，or three.且一直持續到你寫情書之時，/但是她/將會把――/在我到來之前――兩三位欺詐。這首詩歌按年代是在“The Sun Rising”之前，充滿了青年對愛情的憧憬與憂郁。它展開的方式也如青年的思維一般朦朧夢幻。悲觀憂郁的語調充斥在美麗音韻之間，是青春年少對愛情想往卻又害怕失望的矛盾心情。傅浩先生的譯文從音韻和節奏上都再現了這一矛盾。
愛情并不總是甜蜜美好，愛情故事里會有陰謀詭計，如勃朗寧的“My Last Duchess”：The Count your masterg known munifi-cence/Is ample warrant that no just pretense/Of mine for dowry willbe disallowed；你的主人――伯爵先生聞名的大方/足以充分保證：我對嫁62/提出任何合理要求都不會遭拒絕，這首有關愛情的敘事詩里，公爵大人狂妄自信的敘述暴露了自己虛榮、善妒、狠絕的內心。譯者在采用了原詩有的輕松對話體，選詞趨向口語體，字里行間堆砌起公爵大人丑陋的形象，把原詩戲劇般的意境表達得淋漓盡致。
二、死亡主題
如愛情一樣，死亡也是詩歌永恒的主題，死亡比愛情更神秘，雖然并不同樣讓人神往。關于死亡主題的英語詩歌有淡然灑脫，有莊嚴肅穆，也有俾睨不屑，不一而足。
英國民謠中有許多這樣類似題材的詩歌，如“Hey”：Themoon looks down and sees me in my shroud./The shroud of my lastdew.死亡在這里不神秘不美麗不可怕，人的出現和逝去只如花開花落一般自然，昨日之花凋零，自會有新的鮮花綻放。同樣對死亡抱豁達之心的有詩人Christina Rossetti，她的“Song”這樣寫道：And dreaming through the twiligIlt/That doth not rise norset，/HapIy I may remember，/And haply may forget.我將在薄暮中做夢――/這薄暮不升也不降；/也許我將會記得，/也許我將會相忘。這首詩歌是詩人為自己寫的挽歌，對象是自己的愛人，寫得恬淡靜美，勸愛人不要執著。研究者認為這首詩從反面證明了“詩人自身極度不舍和對愛戀的渴望，不愿愛人為了自己而繼續傷心。”同樣為自己寫挽歌的Mary Elizabeth Frye在1932年寫成了相似的作品“Do not stand at my grave and weep”：Do not stand at mv grave and cry；/I am not there.I did not die.請別在我的填前哭泣/我已不在那里但我沒死去詩歌恬淡樂觀，人生命的終結不過是另一場存在的開始，沒有必要為死亡哭泣。譯文用詞細膩婉轉，體現著死之靜美，生之絢爛。
抒情詩對死亡的描述總是柔婉凄美的，神學詩卻是另一境界。如John Donne著名的十四行詩“Death，be not proud”：Oneshort sleep past，we wake eternally/And death shall be no more；Death，thou shah die.一次短暫的睡眠過后，我們長醒不寐，/死亡將不再存在，死神，必死的是你。此詩對死神和死亡的不屑躍然紙上，詩人從高處俯視死神，認為他不過是狐假虎威、虛張聲勢罷了，最終勝利的是人，失敗的是死神。譯者字里行間顯得鏗鏘有力，這樣簡潔，絲毫不拖泥帶水的手法如原文一般直接宣判了死神的死刑，正義凜然。譯者在此譯出了John Donne的氣勢和神采。
英語愛情詩歌色彩濃烈，大多意境奔放，歌頌主題多元化。死亡詩歌或沉郁肅穆，或豁達開朗，境界開闊。漢譯英語詩歌不僅在節奏韻律方面忠實再現原詩韻味更在用詞上大膽創新，為中國新詩歌的發展做出了杰出貢獻。同時，帶有濃烈宗教色彩詩歌的翻譯也為跨文化交際的順利進行提供了溝通的橋梁。
參考文獻：
[1]但恩.詩與神學詩[M].北京：中國對外翻譯出版公司，1997.
關于愛情的詩歌范文3
關鍵詞： 克羅斯蒂娜?羅塞蒂 愛情 詩歌
克羅斯蒂娜?羅塞蒂（1830－1894）是維多利亞時期的一位杰出的拉斐爾前派女詩人和虔誠的盎格魯天主教信徒。她的詩歌主題涉及愛情、自然、幻想、死亡等，她還創作了一些兒童詩歌、祈禱詞和散文。［1］她的詩歌輕靈、飄逸而又憂愁、傷感、洗練、雋永，富含對人生真諦的深刻領悟。
一、對于塵世之愛的悲觀想象和天堂之愛的虔誠向往
詩人被人們稱為先知，他們用敏感的心靈去洞悉世間種種，揭示生命的真諦，克羅斯蒂娜尤其如此。年幼的她對女情命運有獨到和犀利的見解，然而超乎我們想象的是十三歲的羅塞蒂就對愛情持一種悲觀的態度。這種情感在她1843年創作的詩歌“愛情與希望”中體現得十分明顯。在這首詩中，說話人談到了愛情和實現它的可能性的問題。詩的第一行以一種令人沮喪的口吻明確地告訴讀者“愛情永遠存在于天堂”，而世人只能無助地空期盼，卻得不到它，正像詩歌中提到的那樣，“那是希望無法踏足的地方”。在這里愛情與希望被截然分開，似乎人世間愛情的實現只是癡人說夢，頗有杜甫《贈花卿》中“此曲只應天上有，人間難得幾回聞”的意境。接著在第二節說話人又點出：
愛于心靈最深處根植，
它不會終止，
即使當生命的血液噴涌，
我們感受到它的多情，
從那才下唇邊，
又上心間的名字。
在外部世界，愛情由于種種原因無法實現，可是任何艱難險阻也不能熄滅在心中熊熊燃燒的摯愛與激情。本詩節逼真地描繪出了一個失戀者的微妙的情感：表面上對愛侶避而不談，然而在內心深處卻怎么也揮之不去關于愛人的記憶。進而在詩的最后一節，說話人強烈地肯定了愛的永恒，并向世人宣布她將和愛人：
飛升蒼穹，
希望雖然應該放棄，
甜蜜的愛情將得到永生，
因為天堂那完美的愛與福佑，
將是我們的宿命。［2］（第83頁）
我們可以看出雖然世間的愛情無望了，但是詩人寄希望于天堂的愛情。
二、對愛情性質的認識――多變與短暫
如果“愛情與希望”強調的是人世間愛情的渺茫，把實現愛情的希望寄托于天堂里的幸福，羅塞蒂的其他詩歌則表現了愛情的無常、易逝。理所當然，悲傷和無助代替了歡快和樂觀的語調。在“短愛”中，愛情被擬人化了，成為了一個戀愛中的少女，溫柔、可愛，天真、純潔。然而，盡管她可以在晴朗的夏日里如花般綻放，但是她只能在自己的閨房中蹉跎青春，就像花朵縱然美得無以倫比，可是“隱藏在人跡罕至的泉邊”也是惘然；雖然她的溫柔如春風般溫潤，但是沒有愛人的關愛她只能“在低矮的樹叢中嘆息”；雖然天后能統治一切，但是她只能是默默無聲的。更糟的是，即使是在閨房中的“花朵”、隱藏的“泉水”、嘆息的“微風”和無聲的“天后”也無法逃脫香消玉殞的惡運：
而曉風的溫柔吹拂，
也常常伴有瘟疫襲來，
流水也會被沾污，
在奔騰入海之時，
花兒必定會快速凋零，
愛也只能存活一天而已。（第84頁）
在這首詩中愛的擬人化、花兒等意象，和現實的愛情交織在一起，并在不知不覺中互相轉換，以自然事物的易逝來比喻愛情的短暫。在看似簡單的詩句中，不僅向讀者展示了愛情的這一性質，而且也體現了當時女性的生存狀況：女性過著非常被動的生活，她們不可以踏出房門，唯一能做的是一邊消極地等待愛情的到來，一邊忍受著生命在嘆息中枯萎的無奈。然而愛情的到來卻可能帶來更大的災難，在短暫的甜蜜之后是永恒的消逝。
正如批評家杰羅姆?麥克甘說的那樣，克羅斯蒂娜?羅塞蒂“是十九世紀英格蘭最難以琢磨的女性”［3］，在她的詩歌中充滿了對女性情感的真切描述，并且也體現出其個人思想的矛盾和辯證性。一方面她在詩中強調人世間的愛情是無望的，短暫的，另一方面又對在天堂中實現永恒的愛充滿了信心。在詩人看來，盡管愛情是易變而短暫的，但是它仍然值得歌頌的。例如在“博愛”中，說話人勇于直面和接受愛情的短暫，以及其它美好的事物的易逝，并且贊頌那曇花一現的美麗。然而，即使是在美必然消亡的“凄涼的世界”中，說話人卻始終堅定對愛的信念：
所有，所有的一切都可以死亡，除了愛，
因為信仰和希望將在上帝的博愛中融合。（第84頁）
這里羅塞蒂轉而向求助為詩中的說話人尋求慰藉。
三、“愛情”――對愛情的想象性理解的形成
這首詩雖然只有短短的五行，卻已集中地體現了她對愛情意義和內涵的非凡的詮釋。
愛是所有的幸福，愛是所有美的化身，
愛是頭上的皇冠花白；
愛是唯一永恒不變的責任；
愛在無數故事中記載，
并激發出無盡的榮耀。（第97頁）
詩歌的第一行將愛情描繪成能夠帶來所有美和幸福的神奇事物。第二行愛情被比喻成花白的皇冠，這一比喻使人聯想起耶穌臨死前所戴的荊棘之冠。這兩行詩暗示著人間墮落的愛情可以通過上帝的愛來得到救贖，因為上帝是為了拯救人類才創造了耶穌。第三行愛情被理解為“永恒不變的責任”、第四行表明愛情作為“無數的故事”中永恒的主題，不僅反復出現在詩歌和爛漫傳奇等這些易變的、墮落的、塵世的文學作品中，而且暗示了上帝自身的“無數的故事”，在上帝永恒的愛中包含并取代了這種文學作品。在這首簡短抒情詩中，蘊含了詩人對愛情的全部感悟，并集合了她在以后詩歌創作中，對愛情探索的全部主題。
總之，這些詩歌不僅體現了詩人的早期愛情觀，而且還傾注了她對于女性情感的描繪和對女性如何面對愛情挫折與背叛的思考，盡管在那時她還不能對這一問題給出令人滿意的解決辦法，但是這為她今后探索女性問題奠定了基礎。
參考文獻：
［1］Everett，Glenn.The Life of Christina Rossetti.University of Tennessee at Martin，1988. .
關于愛情的詩歌范文4
最新關于《熱愛生命》讀后感范文 膾炙人口的小說《熱愛生命》曾經轟動歐美，并得到了列寧的稱贊。作品中表現出的強烈的大自然氣息，勇敢和冒險的浪漫精神，人“要活下去”的堅強意志深深地吸引著我，使人讀來激動不已。這篇小說中，杰克·倫敦以巨大的藝術力量平靜地敘述了一個驚心動魄的生命與死亡抗爭的故事，表現了對生命的.酷愛如何幫一個人戰勝了死亡；盡管病餓交加，筋疲力盡，仍然在徒手搏斗中把緊跟在后面的一只餓狼制服了，并且通過冰天雪地的荒野掙扎著來到海邊，終于被一艘捕鯨船救起。
這個悲壯的故事，生動地展示了人性的偉大和堅強。充分展現出人性深處的閃光點，生動逼真地描寫出了生命的堅韌與頑強，奏響了一曲頑強的生命贊歌，可謂撼人心魄。
生命本身蘊涵著巨大的潛在能量。生命有時極其脆弱，瞬間，它可能就會化為烏有；可是生命有時又異常強大，強大得讓令人驚嘆。這種能量讓你不管面對什么，哪怕是吞噬你的荒野、野獸，還是饑餓、疾病的折磨，都會支撐著你勇敢地戰勝它。而在背后支撐生命、提供能量的無疑就是堅定的信念。只要心中生存的信念還在，只要不輕易放棄自己的生命，再窘困的處境也能絕處逢生。另一方面來說，熱愛生命，就要有所信仰，有所追求。當人們沒有了信仰，沒有了追求，生命便完全成了一副軀殼，與一具行尸走肉何已？！
現實生活中，有人慨嘆生不逢時、人生如夢，有人抱怨活著真沒意思，更有人說人生就是痛苦和無聊；于是在這種沒有信仰的人生觀唆使下，我們看到的是太多的生活的空虛和無聊，太多的游戲人生，太多的頹廢和消沉以及百無聊賴……前些天看到一則報道，說我國目前每年自殺的案例中大多數在農村，而農藥又是罪魁禍首；這也多少從側面反映了我國目前農村人口總體素質相對城市有待進一步提高的問題。遇到生活中或工作上的些許困難、小事，不是想方設法去克服解決，而是“氣不打一處來”，小事鬧大，大事則要鬧得尋死覓活。這同小說中的主人公克服險阻、艱難求生的勇氣相比簡直是天壤之別?？赡苡胁簧偃嗽浛催^殘疾人演出或殘疾人運動會，那些身殘志堅的勇士們克服著種種難以想象的困難甚至折磨，做出了連健全人都難以完成的任務。他們是熱愛生命、勇于同困難作斗爭的典范。
杰克·倫敦的《熱愛生命》給了我們深刻的啟示：為了達到一個人生的目標，就要同人生道路上的一切艱難險阻做殊死的搏斗，并且敢于勝利。面對生活、工作遇到困難甚至生命受到威脅的時候，我們不能坐以待斃；只有奮起抗爭，因為除了勝利，我們別無選擇！這篇小說中的主人公在重重艱難險阻面前，想要放棄生命，選擇死亡是再容易不過的事情，但他卻沒有甘心就死，他選擇了抗爭。因此，人生要有所追求，要活的轟轟烈烈，成就一番事業，在生活中就要學會堅強、學會抗爭，只有這樣，我們才能不辜負生命的重托，才能對得起生命本身。
人，在自然中是渺小的，渺小得如同滿地的荒草。但渺小的“人”因為擁有頑強的生命和堅定的信念而從遠古走來、創造了異彩紛呈的文明和財富。
讓我們永遠擁抱偉大的、頑強的生命；讓生命之樹常青！
最新關于《熱愛生命》讀后感范文 《熱愛生命》的作者是美國杰出的現實主義作家杰克·倫敦。這篇故事給了我們這樣的啟示，生命是珍貴的，我們要熱愛生命。故事情節曲折生動，它充分地描繪出了人物的動作和心里活動。
《熱愛生命》主要講了一個淘金的年輕人在北極圈迷了路。他在生存環境極為惡劣的條件下，忍受著勞累和饑餓，艱難地走著走著。最后，他終于走到了海旁邊，被一艘捕鯨船營救，因此重獲生命。
讀了這篇小說，我對生命有了更深的了解。
如果主人翁沒有要活下去的堅強意志，沒有強大的毅力，沒有不變的決心，而是選擇死亡，那他就不會堅持走下去，更不會重獲生命。他非常堅強，盡管腳多次被磨破，臉多處被割傷。他遇到了一只病狼，這只狼跟了他幾天。當病狼想撲上去吃這個“病人”時，他無力地摳住狼的牙床，狼也無力的咬著他。突然，他的臉緊緊頂住狼的咽喉，他的嘴里全是狼毛。半個小時后，一種令人討厭的液體如同鉛液灌進他的嘴里。在他危在旦夕的時刻，他卻不放棄生的希望，這使他熱血沸騰。他多次摔倒，又頑強地站了起來，從沒有動搖過要活下去的決心。功夫不負有心人，他被捕鯨船發現，成功的生存下來。我深深的敬佩主人翁。
生活需要強大的自信和堅定的信念。有些人因為不堪生活的壓力而放棄生命，結果給了他們的家人帶來無盡的痛苦。有一個美國商人，因為無法忍受金融風波的壓力而跳樓自殺，在生命垂危的時候才醒悟，生命是多么重要，于是，他決定把他的器官捐給那些需要、熱愛生命的人。正如培根所說：“任何個人財富都不能成為個人最終的生命價值。”相反，有些人能在逆境中更加努力地工作、學習。他們東山再起，重獲快樂。我想，聰明的人更應如此。假如生活就是一件毛衣，當毛衣破了洞，他們也能找出那只露出一點兒的線頭，把它扯出來，繞成線團，重新編制出一件漂亮的衣服。
讓我們珍惜生命，熱愛生命吧。正確的面對生命，不要輕易放棄它，我們一起來尋找屬于自己的那份快樂生命，像《熱愛生命》中的主角那樣，接受生命中的風風雨雨。綻放自己的生命，放飛自己的生命，讓它像一只雄鷹，自由自在地在藍天中飛翔。
最新關于《熱愛生命》讀后感范文
汪國真的詩作，強調意象和個人理想的追求，對安撫癡迷者的心靈起過很大的作用。
《熱愛生命》，可以說是汪國真的代表作之一，這首詩以四個肯定的回答表達出為何要熱愛生命的哲理。四個段落，看似相似，卻各有其趣。四個段落分別以"成功"、"愛情"、"奮斗歷程"和"未來"為意象進行分析和回答。這四個意象可以說是包括汪國真、席慕容在內的一些清新哲理派詩人慣用的幾個意象，不晦澀，不故弄玄虛，不生僻難解，可以說是完全區別于朦朧詩的特點，也是汪國真的詩歌取得成功之原因所在。
中國的詩歌，從最早開始，就大多承載著歌唱功能的，但是朦朧詩卻背棄了這個主要功能。盡管朦朧詩在八十年代受到讀者的極大關注和追捧，但它畢竟是殘缺的、先天不足的。我個人雖然非常欣賞朦朧詩，但對這一缺陷卻深感遺憾。
朦朧詩多半孤傲，這幫助詩歌成功，也促使它衰敗。相反，汪國真的詩歌背棄孤傲，甚至在韻律的營造上有了進一步的提高。他的詩歌基本上都是可以直接拿來譜曲歌唱的，熱衷于流行音樂的年青人，自然也較容易接受這種詩歌形式了。
在意境上，汪國真似乎不如朦朧派。汪國真慣用"愛情"、"成功"等意象，他的大量作品都采用了這些基本意象，這也許是汪國真本人的偏好，也可能是為了迎合意識形態的一種妥協吧。
其實，汪國真的詩歌不是單純的說教，他說"既然已經選擇了遠方，便只顧風雨兼程"。他沒有呼喊口號非要你去這么做，而是娓娓吟唱建議你去這么做，對九十年代的詩歌讀者來說，這是非常明智的一種教化手段。
關于愛情的詩歌范文5
關鍵詞： 張棗 詩歌 古典傳統 現代演繹
作為一個以古典氣質而聞名的詩人，張棗的詩歌作品中對于古典漢詩傳統的繼承可謂俯拾皆是。張棗的代表作之一，《何人斯》，構思源自中國最早的詩歌總集《詩經》，本是《詩經?小雅?節南山之什》之中第九首詩“毫無疑問，張棗一定是被‘何人斯’這三個字閃電般擊中”[1]18；而《鏡中》里對應反復出現的梅花，本身即是古典詩詞中常見的意象，“張棗的這種意象運用很容易讓人聯想起杜甫所說的‘感時花濺淚，恨別鳥驚心’”[2]。但張棗并不拘泥于古典傳統，而是充分運用其天賦和才學，分別從意象、形式、主題等方面入手，對于古典漢詩傳統進行了一番卓有成效的現代演繹。
（一）意象的復寫與開掘
意象，是構成一首詩歌的基本要素，也是詩歌整體風格的具體承載物。張棗詩歌的獨特的美學風格很大程度上由意象選擇和處理為支撐。張棗詩歌中的古典意象主要可以分為兩類，一類是對于這些意象本身意義的繼承，即所謂意象的復寫；一類是對于這些意象的創新使用，不再拘泥于其本身的實體意義或者象征意義，即所謂意象的開掘。二者之間呈現出一種遞進關系，即復寫是構成張棗詩歌意象系統的基礎，而開掘則是立足于復寫之上、對于古典意象更深層次的一番升華，也是張棗詩歌在古典傳統之中富于深刻現代性的關鍵所在。
從意象的復寫方面來看，張棗的詩歌中大量出現中國古典詩詞常用的意象，而且這些意象往往和其原本的意義有一定程度的關聯?！剁R中》開頭一句：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下來”，其中梅花意象的使用，很容易使讀者將其與古代的一些詩詞聯系起來。梅花在古典詩詞中往往用來表達一種低徊的情感，比如王維《雜詩三首?其二》中的“來日綺窗前，寒梅著花未”；再如陸游著名的《卜算子?詠梅》等等?！剁R中》里的梅花意象繼承了這一歷來已久的傳統。雖然這里的“梅花”在某種意義上已經附著了一層現代色彩，但其意義以及情感的根基，仍然來自對于古典詩詞“梅花”意象的復寫。
張棗詩歌中的許多意象雖然是復寫自古典詩詞，但這種復寫并不是簡單的模仿或者套用，而是在很大程度上對于意象的本身實現了一番超越。這種超越使意象不再拘泥于固定的模式，而是注入了現代內涵或者詩人的獨特體驗。張棗的詩歌之所以不落于照搬古典的窠臼而富有獨特的魅力，很大程度上正是因為對于古典意象的個人性開掘。
以張棗的《西湖夢》為例。西湖，在古代詩詞中更多的是一種美的體現，是心曠神怡之地，是超然物外之所。前有白居易《錢塘湖春行》：“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”，后有蘇軾《飲湖上初晴后雨（其二）》：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。而到了張棗這里，“西湖”這一意象已然改頭換面：“西湖，三三兩兩的/邏輯從景點走了出來，像找回的零X”。西湖周圍的人也早已經不是什么文人墨客：“而在你的城市定居的人，圍攏你/像圍攏一餐火鍋。一條鯉魚躍起，/給自己添一些醋/官員在風中，/響亮地抽著誰的耳光”。在這首詩中，張棗對于傳統的“西湖”意象進行了深入的開掘，經過現代演繹的“西湖”，不再是傳統的美的寄托，轉而成了反映現代社會丑陋的一面鏡子。由此可見，對于古典意象的開掘，往往會突破甚至背叛其原有的模式；而這一番開掘之后，古典意象才能“舊貌換新顏”，真正成為現代內涵的載體。
值得一提的是，張棗對于古典意象的復寫和開掘并不是截然分開的。相反，在很多情況下，兩者往往緊密聯系。《歷史與欲望》組詩之一的《梁山伯與祝英臺》，其中“梁山伯”與“祝英臺”的形象均來自古老的愛情傳說，而且也用來表達愛情相關的意義，在這一重意義上，算是對古典意象的復寫；但全詩所想表達的，又并非對于這一愛情故事的全文復述，而是試圖表達一種現代的情感觀念。因此，對于古典意象的開掘也就必不可少。所以在這首詩中，“梁山伯”與“祝英臺”“他們深入彼此，震悚花的血脈”。實際上這一句是關于性的隱喻?！傲荷讲迸c“祝英臺”的形象不再是因為悲劇而化蝶、命運不能自主的古老傳說，而是主動追求自己的愛情、甚至靈肉一致的現代男女。而這兩者之間的轉換，是通過對于古典意象的復寫和開掘共同實現的。
（二）形式的繼承與創新
中國的古典詩詞，向來在形式上有所講究。從詩到詞，往往都是字數確定，格律嚴謹，故而讀之音韻和諧，朗朗上口。形式，是中國古典詩歌美學的一項重要內容。張棗的詩歌扎根于古典漢詩傳統，在相當程度上繼承了古典漢詩的形式。
首先，張棗的詩歌繼承了古典漢詩注重音韻的特點。根據詩人柏樺的回憶：“在我與他交往中，我常常見他為這個或那個漢字詞語沉醉入迷，他甚至說要親手稱一下這個或那個（寫入某些詩的）字的重量，以確定一首詩中字與字之間搭配后產生的輕重緩急之精確度?！盵3]柏樺的話體現出張棗對于詩歌內在音韻完美的追求。
張棗在詩歌的內在節奏上向古典漢詩看齊，繼承了古典漢詩的音樂性的特點。實際上，這一特點在詩歌的外在形式上也有所體現，即為詩歌的韻腳。韻腳的設置在張棗的詩歌中大量存在，其中最具代表性的當數《楚王夢雨》的最后一節：
請你不要再聆聽我了，莫名的人。
我知道你在某處，隔風嬉戲。
空白地的夢中之夢，假的荷花，
令我徹夜難眠的住址。
如果雨滴有你，火焰豈不是我？
人神道殊，而殊途同歸，
我要，我要，愛上你神的熱淚。[4]69
在這一節中，第二句和第三句的尾字，“戲”和“址”，是押韻的；最后一句的內部，“歸”和“淚”，也是押韻的。實際上，如果去掉中間為了強化情感而引入的問句，這一節詩可以視作是每兩句押一韻的情況。而每兩句押一韻的情況，不論是是先秦的《詩經》，還是唐宋的詩詞，都是普遍存在。張棗在詩歌音韻方面中對于古典漢詩形式的繼承，在這里得到了最充分的體現。
除了內在的音韻方面，張棗在外在結構方面對于古典漢詩的形式傳統也有所繼承。在具體的作品中，主要表現為“戲劇化結構”。
仍然以《鏡中》為例?！剁R中》一開始的抒情形象，實際上應該是一位男性。除了長久以來形成的閱讀習慣使我們容易把男性視角作為閱讀的最初視角之外，“比如看她游泳到河的另一岸”這一句也是一個很好的證明。而到了后來，從“面頰溫暖羞慚。/低下頭，回答著皇帝”開始，抒情形象開始向一位女性轉化：“讓她坐到鏡中常坐的地方/望著窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落滿了南山”。如此一來，這首詩便形成了一種雙向抒情的結構，即抒情、回憶是雙方互動的，一面鏡子是這種雙向抒情最好的載體。這種雙向抒情結構即是“戲劇化結構”的一種具體表現形式，其核心要義在于人稱的變換，而人稱變換在張棗的其他各時期作品中同樣常見。最典型的莫過于《秋天的戲劇》。在這首詩里，“我”、“你”、“她”、“你們”、“他們”，各種人稱的變換，使得全詩巧妙地呼應詩題，演繹了一出完美“戲劇”。
雖然“戲劇化結構”聽起來更像是一個西方文藝理論的名詞，但實際上它在中國的古典詩歌中早已存在，最早則可以追溯到《詩經》?！对娊?國風?周南》中的《卷耳》一詩內容如下：
采采卷耳，不盈頃框。嗟我懷人，彼周行。
陟彼崔巍，我馬虺P。我姑酌彼金，維以不永懷。
陟彼高岡，我馬玄黃。我姑酌彼兕觥，維以不永傷。
陟彼^矣，我馬矣。我仆j矣，云何吁矣！[5]5
這首詩從“征夫”、“思婦”兩個方面分別抒發了思懷之情，可以視作“戲劇化結構”的早期萌芽。
如前文中提到的，張棗對于古典意象的開掘首先立足于對這些意象的復寫，二者不可割裂來看；同樣地，張棗對于古典漢詩形式的創新很大程度上也立足于對這些形式的繼承，二者同樣是緊密結合的。上文中主要從音韻和“戲劇化結構”兩個方面論述了其繼承性，而創新性也自然地寓于其中。
在音韻方面，張棗對于古典漢詩形式的創新之處在于不嚴格甚至刻板地追求韻腳工整，沒有因噎廢食，為了音韻而廢棄詩歌的內容。張棗詩歌追求音韻和諧，更多的是依靠詩歌內在節奏而形成獨特韻律的自由體詩作。類似的，張棗對于古典漢詩“戲劇化結構”的繼承，也是經過現代演繹的繼承，有其創新之處。古典漢詩中的“戲劇化結構”，涉及的人稱變換，一般來說只有詩人和“代思之人”兩位，而在張棗的詩歌中則不僅僅如此?！肚锾斓膽騽 分星昂笞儞Q了不下五種人稱，《燈芯絨幸福的舞蹈》里面也涉及了“我”、“他”、“她”、“它”等多種人稱。古典漢詩往往因為字數和句式限制難以塑造更多的抒情形象，變換更多的人稱，而到了張棗這里，這一切都成為了可能。這也是在繼承之后的創新，是張棗對于古典漢詩傳統在形式層面上的現代演繹。
（三）主題的延續與替換
古典漢詩中，某幾類主題往往相對固定，并且頻繁出現在不同詩人的不同時期的作品之中，比如愛國之思、流離之痛等。張棗在其詩歌作品中主動延續古典漢詩的主題，這使他的詩歌古典意趣愈加濃烈。但不同的時代與環境決定了張棗必然會在詩歌的字里行間注入現代人所特有的主題。這意味著張棗在詩歌創作中會使用某些古典漢詩傳統的主題模式作為切入點，但在具體開展的過程中則會進行某些替換，使詩歌成為現代內涵或特體驗的載體。由于詩人的情與思往往是多源并進的，因此對于張棗主題的解讀不能分行并置，而是應該作為同一個過程來看，即在同樣的內容里面既要看到對于古典漢詩主題的延續，也要看到有所替換的地方。
以《梁山伯與祝英臺》一詩為例，這首詩既有對于傳統的繼承，也有進行現代演繹之后的替換：
“青青子衿，悠悠我心，”他們每天
讀書猜謎，形影不離親同手足
他沒料到她的里面美如花燭
也沒想過撫摸那太細膩的臉[6]109
這里很容易讀出古典漢詩傳統中所具有的一些內容：對于天真、合禮的愛情的贊美，“把英臺嬌小、可愛、含蓄的美感充分表現出來，也強烈地渲染出中國傳統文化的審美特性：以含蓄、柔美為上，對女子的審美尤其如此。”[7]這些都可以視為對于古典漢詩傳統主題模式的一種延續。而到了后面，這種延續更多地被一種現代愛情觀念所替換：
這是蝴蝶騰空了自己的存在，
以便容納他倆最芬芳的夜晚；
他們深入彼此，震悚花的血脈。[8]109
在這些詩句中，梁、祝二人仿佛化身為現代青年男女。因為這種絢爛而激情的情感體驗，更像是現代都市男女所具有的。張棗分別用了兩節的詩句，對于傳統的愛情詩歌主題進行了延續和替換。
除了在延續之后有所替換之外，張棗的部分詩歌則直接進行了主題的替換，雖然形式上看起來依然是古典的。比如《吳剛的怨訴》這首詩，直接地否定了傳統的追求長生不死的主題，把吳剛塑造成一個渴望死亡的形象：“無盡的盈缺，無盡的惡心，/上天何時賜我死的榮幸？”。這里的吳剛和傳說中的吳剛，完全是截然不同的兩個形象。
由此可見，對于傳統主題模式的延續和替換，在張棗的詩歌中有時齊頭并進，有時有所側重，而這些，都是張棗對于古典漢詩傳統主題進行現代演繹的某一個側面。
二十世紀八十年代中期以來，漢語詩壇呈現出一種略顯混亂的狀態，但總體的趨勢是世俗化、口語化、瑣碎化。古典漢詩傳統在這時往往受到輕視。在這種情況下，張棗扛起了古典漢詩的旗幟，用自己的創作實際呼吁古典傳統的回歸。與此同時，他也積極主動地向古典漢詩傳統中注入一些現代的內容，并且巧妙地尋找到了兩者的結合點。張棗古典與現代并存的詩作，為當代漢語詩壇留下濃墨重彩的一筆。
參考文獻：
[1]柏樺，宋琳.親愛的張棗[M].北京：人民文學出版社，2015.
[2]王沛然.張棗詩歌的古典意蘊[J].山東青年政治學院學報，2013（3）.
[3]柏樺.張棗：鏡中的詩藝[J].東吳學術，2010（3）.
[4][6][8]張棗.張棗的詩[M].北京：人民文學出版社，2010.
關于愛情的詩歌范文6
關鍵詞:艾米莉.勃朗特;詩歌;主題
艾米莉·勃朗特（emily bronte，1818—1848），是夏洛帝·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐，從少年時代起就開始寫詩，姐妹三人于1846年自費出版了一本詩集，以艾米莉為主。她的詩在內容題旨和 藝術 手法上都有著創新和超前，但她的小說《呼嘯山莊》掩蓋了她詩歌的光芒。這些詩歌集中體現了艾米莉對壓迫和禁錮的叛逆精神，反映了她渴望自由、平等和愛情的理想。這些詩歌語言精練簡潔，節奏韻律 自然 明快，堪稱為“詩作的精英”。下面就從她詩歌主要的四個主題：荒原、自由、愛情和死亡來賞析這位杰出女詩人的杰出詩才。
一、自由的向往
與其說艾米莉摯愛、迷戀荒原，還不如說她是迷戀和向往那種無拘無束與自由自在。“她在荒涼寂寥的處所找到了許多開懷的樂趣，而她勝過一切，最最熱愛的是——自由。自由是艾米莉鼻息；沒有自由，她就毀滅”，“當她從她自己那寂靜無聲、與世隔絕，然而無拘無束、自由自在的生活方式，換到一種紀律嚴格、循規蹈矩的生活方式，是她無法忍受的……”就連喜歡那些小動物，也是沖著它們那種自由自在的精神和從不拘束，活得自然，甚至狂野的本性來的。在她的好些詩歌里都充滿了這種對自由的渴望和追求，她說：“我們并沒有別的要求，我們只要自己的心和自由?！?/p>
這些詩都是她痛苦心跡的真切流露，是她深感生活重壓而不自由時靈魂的和吶喊。在她與姐姐外出求學和做家庭教師的時間里，經歷了受人役使、壓迫和偏見的種種磨難，她強烈地感受到了心靈自由的喪失，甚至感覺到整個秩序化的社會都是充滿壓迫與偏見的束縛她心靈自由的“敵人”，這一切幾乎已成為她的精神牢獄和枷鎖，在她幻想的貢達爾王國里，她要“砸碎痛苦的鎖鏈/使他的臣民重獲自由解放”。
二、愛情的迷惘
艾米莉是一個出世者，一個超凡脫俗的奇女子。在她短短的一生中沒有嘗試過愛情的滋味，然而對于這樣一個沒有任何戀愛經歷的少女來說，能在她唯一的一部曠世之作《呼嘯山莊》里，把一個看似平常的愛情寫得如此刻骨銘心，驚心動魄，成為“人間最宏偉的史詩”，真可謂是 現代 文學史上的“斯芬克斯”之謎。怪不得英國當代著名小說家及創作家毛姆在介紹《呼嘯山莊》時曾這樣感嘆道：“我不知道還有哪部小說，其中愛情的痛苦、迷戀、殘酷、執著，曾經如此令人吃驚地描述出來”。雖然她沒有經歷過愛情，但我們卻不能否認她的內心曾有過對愛情的熾熱向往和想象。其實，在她的腦海中構筑的愛情比任何世俗的愛來得更精彩，在她的愛情詩中她的愛亦然真摯、熾烈、深沉。在創作《呼嘯山莊》之前，艾米莉已在她想象的貢達爾王國里描寫了許多關于男女主人公至情至真并具有震撼人心的愛情故事，《呼嘯山莊》只是她的詩化了的小說，是她愛情詩的繼續和 發展 。在這些愛情詩里，我們可以強烈地感受到一種“精神不滅”的力量，雖然這詩里多了一份傷感、凄婉和幽怨。
在艾米莉三歲時便失去了母親，在她成長的沉悶歲月里可以說是沒有一絲快樂，也沒有一絲溫暖。從詩中可以看出，在這人海茫茫的大千世界，她嘗到了人世間的冷漠無情，母親和兩個姐姐的去世，留給她的只是孤苦凄涼，雖然在她的內心世界里，她也“渴望著有人能來愛”，然而這念頭“煙消云散”了，像雨后彩虹般瞬間便消失了。她的愛情詩由于感情真摯、凄苦，常常撼動人心、催人淚下。
讀她的這些愛情詩，那排山倒海的熾熱情感讓人窒息，悲情四射的絕望哀纏令人心碎。艾米莉已將情感的張力拉到了最大程度，她把戀人間的那種忠貞的感情描寫得微妙微肖，并全都表現得那么真切細膩，令人不能不嘆服她的主觀感受體驗和想象的出神入化。畢竟，艾米莉短短的一生，少女的心扉從不曾得到愛情的輕叩呀。
