前言：中文期刊網精心挑選了月下獨酌賞析范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
月下獨酌賞析范文1
—— 《滄海一聲笑》歌詞賞析
“蒼天笑，滔滔兩岸潮”做看云起，靜觀潮落。這是何等的淡然心境。任云起云涌，心依舊，少年任自游。刀光劍影隨清風遠去，江湖恩怨，由波浪浮沉。
“蒼海笑，紛紛世上潮，誰負誰勝天知曉”此句更是盡顯大氣豪邁。金戈鐵馬，熱血男兒，征戰江湖，指點江山，但終究是隨浪波淘盡。
“江山笑，煙雨搖，濤浪濤盡，紅塵俗世知多少”有過少年心事，熱血豪情，死生契闊，知己良朋，但江湖畢竟是江湖，一切遠去，終不過是箏弦里的一曲瀟湘夜雨。
月下獨酌賞析范文2
十年一夢揚州路，倚高寒、愁生故國，氣吞驕虜。要斬樓蘭三尺劍，遺恨琵琶舊語。謾暗澀銅華塵土。喚取謫仙平章看，過苕溪，尚許垂綸否?風浩蕩，欲飛舉。
【賞析】
張元斡(1091―1170)，字仲宗，號蘆川居士，福建永?？h人，著有《蘆川歸來集》和《蘆川詞》。宋高宗紹興八年(1138)，宋向金屈辱求和已成定局，但李綱(字伯紀)在洪州(今江西南昌)仍上書反對秦檜議和，被罷歸福建長樂。張元斡曾經是李綱的僚屬，此時已休官還鄉，他聽說李綱之事后。專門寫了這首詞，對李綱堅決主戰、反對議和的行動表示無限的敬仰并予以堅決支持，全詞直抒胸臆，慷慨悲涼，沉郁勁警，是張詞的代表作。
上片寫詞人登高眺望江上凄涼夜景，并引發孤單無侶、眾醉獨醒的感慨，并以此來與被罷官的李綱遙相呼應。
“曳杖危樓去”至“月流煙渚”四句。起句境界闊大，描寫作者拄著手杖登上高樓，但見夜空星斗下垂，江波萬頃，月光傾瀉在煙霧蒙蒙的洲渚之上，一派清冷孤寂的景象。“掃盡浮云風不定”至“寒蘆深處”四句，是說江上風大，浮云飄散，夜渡口也不敢開船，晚歸之雁飛入了寒蘆深處。前八句，全是寫景，這種凄冷的景致勾起了作者的無限傷感。“悵望關河空吊影”兩旬，寫詞人悵望祖國大好山河，只有徒然吊影神傷。這時正值深夜，作者聽到了什么呢?“鼻息鳴鼉鼓”，是指人們熟睡鼾聲如雷，難道作者真的能聽到嗎?不是的。這里是作者以之喻苛安求和之輩，抒發對主和派無心抗戰衛國的憤恨以及知音難覓的苦悶。“誰伴我”兩句，意思是說，在這樣凄清的夜晚，縱有星斗垂天、滄波萬頃、月流煙渚、雁宿寒蘆，可惜誰能來月下同舞呢?這里化用了李白《月下獨酌》的詩意。上片由景及情，逐漸鋪墊起激越的情感，為下片埋下了伏筆。
下片詞人抒發了對當政者屈辱求和的強烈不滿，表達了作者抗金衛國的雄心壯志和報國無門的苦悶，也表明了詞人對于抗金名將李綱的敬意。
起句就運用杜牧《遣懷》的典故――“十年一夢揚州路”，借指十年前(1127)，金兵分道南下，宋高宗避難至揚州，后又退至杭州，繁華錦繡的名城揚州則遭金兵焚毀?！耙懈吆比洌钦f詞人在高樓上感到寒氣襲人，面對國家屈辱求和的姿態感到無比憤懣，恨不得親手去擒殺驕橫的金兵。這里，詞人也不再以景抒情了，而是直抒胸臆，“氣吞驕虜”，那是何等的豪氣!“要斬樓蘭三尺劍”兩句，用兩個典故暗傳心聲。前一句借用漢代使臣傅介子提劍斬樓蘭的故事(參見《漢書-傅介子傳》)，期望朝廷厲兵秣馬，奮發圖強，堅決抗金。詞中以樓蘭影射金國，以傅介子比喻李綱等主戰之士。后～句是借王昭君的故事，指出和親之路行不通，最終會導致無比的悔恨。朝廷只有堅決抵抗才有出路，否則又會像杜甫《詠懷古跡》詩云：“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論?！薄爸櫚禎~華塵土”句，意思是說，如今和議已定。雖有寶劍，也只能讓其生銅銹，而不能用來奮勇殺敵，只能讓它廢棄在塵土之中。這里實際上是以劍喻李綱等主戰人物被拋棄，受打擊，縱有文韜武略、雄心萬丈，也是無用武之地啊!作者憤怒之情一覽無遺，
“喚取謫仙平章看”兩句，進一步表明了作者的態度，同時也深化了詞的主題。先以“謫仙”李白來比李綱，這是對李綱的崇敬。作者想讓李綱評論一下，在金兵南下，山河遭踐踏之際，是否就能夠隱退苕溪(浙江昊興一帶)呢?最后一句，詞人作了堅定的回答。他指出，要像浩蕩長風一樣，飛上九天重霄，堅決不能消沉下去，同時也是真誠地希望李綱能繼續艱苦抗戰、再建功業。由此，詞作的感情得到了進一步的升華，
全詞以景開篇，寫景闊大，又由景收尾，韻味深長。中間夾敘夾議，直抒胸臆，滿腔愛國抗金的情懷讓人感喟。該詞用典巧妙自然，言簡義豐，耐人尋味，通篇洋溢著慷慨悲涼、沉郁勁警之氣，是宋代愛國豪放詞作中不可多得的精品。
【練習】
1 同是豪放愛國詞，這兩首詞在風格和表達方式上有什么不同?
月下獨酌賞析范文3
一、品析誦讀，尊重個性化理解
古詩文的課堂教學中，教師應摒棄煩瑣的分析和逐字逐句的講解，應以組織者的身份參與到學生學習的過程中來，在充分尊重學生主體地位同時，積極發揮主導地位。這樣，才能培養學生的學習能力，拓展學生的認知領域，提高學生的審美情趣。一首古詩，詩人在創作時，有它特定的時代背景，不同的人，讀它會有不同的見解，可謂仁者見仁，智者見智，教師如果把自己的理解強加于學生便抑制了學生創造性思維的發展，正如《語文課程標準》中提出的，閱讀是個性化的行為，每個閱讀者的生活積淀，文化底蘊，審美情趣千差萬別，閱讀也反映著學生個性心理的行為。有位哲人說：正是兒童承襲了人類最初的詩性性格，他們的智慧即指向眼睛看到的地方，也指向心靈看到的地方。教師不能以自己獨白式的分析代替學生的閱讀實踐，“要珍視學生獨特的感受”讓學生在積極、主動的思維和情感活動中加深對詩意的理解、思考，從而受到情感的熏陶獲得思想啟迪。
在實踐中發現，學生通過自悟而受到的思想教育、情感熏陶以及所獲得的知識，遠非教師分析所能得到的。而有些古詩文的深遠意境，作者所表達的情感、人文精神也絕非教師能分析得清的。再說古典詩文中大都是文質兼美的精品，其深邃的蘊意，常使詩文言已盡而意無窮。如果教師充分調動學生的閱讀興趣，讓學生自主閱讀，盡情吟誦，就會產生很多超越文本的閱讀新意。如李白的《月下獨酌》，讀后問：讀了以后有什么感覺？學生在經過充分的自讀感悟后紛紛發言：“在這么美的環境中一個人飲酒，李白真是太孤獨，太傷感了！”“不！李白太浪漫了，花間、月下、美酒，那種感覺肯定是妙不可言?！弊鹬貙W生富有個人感彩的表達，尊重學生對文本的獨特感悟，這是對學生最好的人文關懷。
二、激發興趣，培養誦讀習慣
抓住教育契機融入活動，以活動激發學生誦讀興趣：如為進行普通話的宣傳，組織一次古詩文朗誦比賽；為紀念節日，讓學生朗讀一些相關的古詩文等?？梢砸騽堇麑ч_展活動：如讓學生看一組圖片去聯想所學過的古詩文；利用課余游戲進行小競賽――背誦學過的古詩；在課前準備時間進行小組背誦古詩文挑戰賽；利用早午讀時間進行古詩文唱和……在開放而有活力的古詩文誦讀活動中，當學生已水到渠成之時，啟示學生自己去創作詩文，寫大體整齊押韻的詩，并且要有合理大膽的想象，讓人能從自己的描寫中想像出一幅圖畫。同時，抽出較好的詩加以講評，引導其運用聯想、想像、借助比喻、擬人、象征等手法，將一些枯燥的文字變成具體形象。指導學生開絕句佳詞賞析會、結詩社、寫讀書筆記、點評詩文，進行研究性學習，為自己出詩集、辦詩文報等，使學生從誦詩、賞詩到作詩，經歷一種生命的快樂，引領學生走進詩詞歌賦的殿堂。
三、持之以恒，培養健康人格
中國原是詩的國度，自古培養學生就注重“詩教”。孔夫子教誨弟子學詩，指出詩有“興、觀、群、怨”等多種功能；我國歷史上的杰出人物，都是自幼學詩，在“修身”上下功夫，立志“治國平天下”，心憂黎元。做地方官，一般都有造福一方的德政；身居廟堂，則力主改革弊政，勵精圖治；在生死關頭，則毅然決然走上“殺身成仁”、“舍生取義”之路。當他們“治國平天下”的宏愿屢遭挫折甚至身受重重磨難時，就愈加深切的憂國憂民，感懷時事，從而寫出震撼人心、名傳千秋的詩篇。
月下獨酌賞析范文4
【關鍵詞】古詩詞教學；鑒賞技巧；心得體會
高考結束，回顧三年的語文教學，尤其是“高中古詩詞閱讀教學”課題研究之后再來回顧高中三年的語文教學，感慨良多。
回顧必修1-5的教學活動，似乎就是在忙不迭的完成教學任務的過程中度過的，翻開寫得密密麻麻的教科書和教案，雖記錄著勤謹，但也標注著筆者在高中語文教學中的稚嫩。再把目光聚焦到古詩詞教學，李白的《蜀道難》、《將進酒》，辛勤的高一高二語文教師是如何完成教學的？一讀，二釋疑，三分析思想情感詩歌主旨，四要求背誦默寫。依照我們現在的教學現狀，就已經算是很圓滿地完成了教學任務。然而高考后的成績并不理想，所以我們在高考后反思，我們應該采用什么樣的教學方法才能使學生有所收獲？才能達到《考試說明》對詩歌鑒賞的總體要求，并完成題目求？
首先，從建構主義學習理論來看，學習是由學生自己建構知識的過程，學生不是簡單被動地接收信息，而是主動地建構知識的意義。筆者認為，高中階段學生在建構古詩詞鑒賞知識結構的時候，教師應該指導學生梳理已知的古詩詞鑒賞技巧方法，幫助學生建立一個整體性的知識框架，繼而在學習新的古詩詞過程中不斷豐富這個框架內容，如此，學生形成的對詩詞的理解是豐富的、有著經驗背景的，從而在面臨新的詩詞情境時，能夠靈活地從那個已經建構的鑒賞知識體系中提取相應的技巧方法與詞匯。
第二，知人論世，熟悉背景。古詩詞鑒賞也需要抓基礎，需要介紹詩人和詩歌寫作背景?！拔恼潞蠟闀r而作，詩歌合為事而作”，每一首詩歌，都有它產生的社會根源和時代特征。因此，必須對作者所處的社會環境及其個人實際情況作一個詳細介紹，從中獲悉作者對社會的人生的思考與感悟及其創作意圖。這樣對詩歌的理解就更加全面而具體，并且對詩人情感世界的把握會更為準確，為詩歌意義的挖掘奠定了良好的基礎。例如，講蘇軾的作品時，首先要全面地介紹蘇軾所處的時代、蘇軾的生平、思想和個性，努力還原出北宋那個特定的政治、經濟、思想和文化環境中的蘇軾。這樣才能讓學生身臨其境，增加他們的生活經驗、情感體驗，從而對古詩詞有一個感性的認識，減少理解的難度，達到和詩人情感上的共鳴。又如杜甫的“迂”，李白的“飄逸”，蘇軾的“灑脫”，如果不放在封建時代的文化、政治大背景中去認識，學生看到的只是“個性美”，無法認識個性在掙扎或反叛中展現的“人格美”。
第三，強調學生詩詞學習的積累整合。首先是積累，包括方法技巧的積累，意象感知的積累，詩詞風格的積累，詩詞大家生平背景的積累等等。積累是古詩詞學習的基礎。早在兩千多年前，思想家荀子就對積累的重要性作了精辟的論述：“積土成山，風雨興焉，積水成淵，蛟龍生焉，積善成德，神明自得，而圣心備焉?！痹诜e累的基礎上，學生才有了成為“巧婦”基礎；繼而通過整合，把自己積累起來的古詩詞知識運用到實際學習中，拓展閱讀面，提高古詩文的閱讀能力，增強古詩文的學習興趣，并在語文實踐中了解到更多的古代政治、軍事、經濟、科學等多方面知識，感悟先賢做人的道理；更重要的是，學生在這個過程中不斷完善建構自己的知識體系，并逐漸形成了使其枝繁葉茂的方法。
第四，比較賞析，對比教學。古典詩詞鑒賞教學，可采用對比教學法，將詩與詩、詩與詞進行比較，引導學生感悟詩詞的意境美。將蘇軾的《水調歌頭（明月幾時有）》和李白的《月下獨酌》進行對比閱讀，從而了解詩人的不同風格與復雜心態。兩首詩詞都是寫月寄情，但情感又有區別：蘇軾的詞顯豁達，其中隱約還有對美好生活的追求；而李白的詩看上去自得其樂，字里行間卻流露出無限的孤獨與凄涼。把杜甫的《登高》與唐代六首“登高”詩進行比較，對《登高》作較為立體的解讀，把握杜甫詩歌“詩史”的特點，初步理解杜甫“詩圣”的內涵。在古詩詞鑒賞教學中運用比較賞析的方式，能讓在學生在品味、體驗、比較的過程中，更加充分地享受到了古詩詞的各種美。
新《義務教育語文課程標準》指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”因此，古典詩歌鑒賞教學應以“有意識地在積累、感悟和運用”“提高欣賞品位和審美情趣”為教學方向，還要突出古詩文教學以讀為本的重要地位。讓古詩詞綻放永恒的魅力！讓學生在美妙的文字世界里徜徉，思想和靈魂接受美的浸潤和洗禮！
參考文獻：
月下獨酌賞析范文5
李白是詩歌史上少有的天才詩人，他帶來了盛唐詩壇上的駘蕩長風，帶來了青春豪氣、新鮮明亮的詩風，讓人感到天地也為之煥然一新。杜甫稱贊道：“白也詩無敵，飄然思不群”，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。在李白詩的一字一句背后，鼓蕩著驚人的才情氣量、奔騰跳躍著豪邁的自信與進取精神，因而，難以具說。這是學白詩歌過程中，應該著意強調和體味的。人教版語文課本里，收錄的李白《將進酒》《蜀道難》《行路難》三首詩都是樂府舊題詩，在體裁和風格上很能代表其詩風。我們試以《將進酒》為例，賞析其中的體裁、風格和李白特質。
眾所周知，李白是唐代公認的樂府大家及古樂府詩歌創作的集大成者。《李太白全集》中，有樂府詩149首，大多是樂府舊題詩。舊題樂府發展到李白達到高峰，其特點被發揮得淋漓盡致。《蜀道難》《行路難》《將進酒》是其中的名篇。唐人殷璠在《河岳英靈集》中對李白詩總評說：“白性嗜酒，志不拘檢，常林棲十數載，故其為文章，率皆縱逸。至于《蜀道難》等篇，可謂奇之又奇，然自騷人以還，鮮有此體調也?！庇捎诶畎讟犯f題詩達到了別人難以企及的高度，后來的詩人再寫樂府詩只好另辟蹊徑，像杜甫、白居易就開始寫樂府新題詩，白居易的《賣炭翁》-類，都是自創題目的新樂府。
樂府舊題本身是有固定的內容與主題的。《將進酒》又作“惜空酒樽”，漢代的鼓吹鐃歌十八曲中就有“將進酒曲”，其詞云“將進酒，乘大白”?！皩ⅰ弊x為“羌”，大略以飲酒放歌為言，是宴會上用的曲子。這些具有民間詩歌基因的樂府詩，有著樂曲性、民歌性和敘事性等特質，這些因素被李白予以神奇地融合與再造，煥發出新的魔力，竟成為一首傳唱千古、代表李白不朽詩人形象的名篇。其特點和成就可以從三個方面來看。
一、詩歌用生動的形象和夸張的語言，營造了先聲奪人的氣勢
形象化和語言的夸張本是具有民歌色彩的樂府詩的強項，李白更提升了它們的震撼性。在詩的開頭，他用“黃河之水天上來”，劈面引入一幅闊大震蕩的景觀，這奔流到海不復回的氣勢，正合了時間如長河般席卷一切奔騰而去的意象，可謂狀難言之物如在眼前。下面“朝如青絲暮成雪”則是夸張，形容時間消失之迅疾無待，高堂中錦衣玉食的人物也逃脫不了轉瞬之間青春不再的命運。道理平常，意象卻是無比的闊大與觸目驚心?？鬃釉邳S河邊上說：“逝者如斯夫，不舍晝夜！”還只是慨嘆眼前景，李白一個“黃河之水天上來”，則把大河上下的整體長度與落差做了歲月時光風馳電掣的形象描摹，那氣勢是何等地驚心動魄，何等地令人嗟嘆。
李白喜歡飲酒，他就用“莫使金樽空對月”來表現對生命和時光的珍惜之情。杜甫《贈李白>的詩中說他們兩人曾經“痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄”，前人說杜甫的這兩句詩乃李白“一生小像”，也就是說他寫出了李白精神世界的神髓。李白怎樣形容飲酒帶給他的愉悅呢？他在《月下獨酌》中這樣說：“三杯通大道，一斗合自然?！薄按蟮馈笔侨松闹晾恚白匀弧笔侵缸匀环▌t、天道。幾杯酒就讓他領悟了人生至理乃至自然天道，如此生動地概括飲酒之道，又是哪個酒徒可以做得到的呢？再如《將進酒》中的愁煩感傷，李白將之歸入曠遠的時空之中，一句“同銷萬古愁”，把“愁”寫得多么延綿不絕、與詩人形影相隨。
詩歌是形象思維，能用形象傳達出別人難以表述和摹寫的情緒與感受，才是上乘之作。在這首詩中，奔騰的黃河水和青絲成雪本是兩個不相關的意象，是詩人豪邁的激情與生命的感受使它們連接在一起的。他在這宏大壯闊的自然景物與親切平常的生命體驗當中，感受到了人生復雜的情感，有絕望與憂愁，還有豪飲中的慷慨與悲壯。我們在《將進酒》的字里行間，可以感受到詩人的存在，他寫景、他抒情、他勸酒，都有著滿腹的愁怨和萬丈的豪情。正是這種強烈的主觀情感和意象邏輯，才使詩人能夠自由突破時空界限，思接千里，神與物游，而詩歌卻形散神凝，有著巨大的藝術感染力。李白詩中之所有有那么多熠熠生輝、傳誦千古的名句，就是因為他把人們心中所有卻不知如何表達的情感意態，準確鮮明地提煉并形象地表達出來，至今也無可替代。
二、浪漫豪氣的襯托與營造
我們總說李白是浪漫詩人的頂峰，那他是如何營造和襯托他的豪情胸臆，讓千古之下的人們依然感受得到呢？我們還以《將進酒》的飲酒主題為例。飲酒是古代詩人擅長的題材，著名者如陶淵明的《飲酒》詩二十首。陶淵明寫的是個人的嗜酒之趣和對平凡生活的熱愛，故酒的描寫是寫實的：“歡然酌春酒，摘我園中蔬?！保ā蹲x山海經十三首之一》）“何以稱我情，濁酒且自陶?！保ā都河蠚q九月九日》）唐代詩人則提升了日常生活的審美意味，李白喜歡在描寫豪奢生活時用“金”“玉”等美好的事物進行虛寫，例如“金樽美酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢”（《行路難三首》之一）、“玉盤楊梅為君設，吳鹽如花皎白雪”（《梁園吟》）；豪華宴會用一句“象床綺席黃金盤”（《贈從弟南平太守之遙二首》之一）傳達出富麗輝煌的氣勢。如果食物粗糲，則用自然景觀助陣，一樣也能寫出審美的意味：“跪進雕胡飯，月光明素盤。令人慚漂母，三謝不能餐?！保ā端尬逅缮较萝鲖嫾摇罚暗窈垺本褪寝r家粗糙的菰米飯，借了晶瑩皎潔的月光與樸素潔白的餐盤這樣一襯托，粗糲的飲食也同月光一起構成了極其美麗的意象。
在《將進酒》中，他不過是和兩位朋友小酌，卻要用上“烹羊宰?！薄⒁伙嬋俦年囌?，這是多么熱鬧豐富、豪奢暢快的盛宴啊。我們要知道這兩句并非寫實，而是用順手拈來的典故造就稱心快意的場面。曹植《箜篌引·野田黃雀行》中有“中廚辦豐膳，烹羊宰肥?！?。“三百杯”用的是關于大學者鄭玄酒量的典故。據說袁紹想要把鄭玄灌醉，就命三百余名賓客每人都向鄭玄敬酒。鄭玄從早到晚喝了三百余杯酒，而溫克之容終日無怠，袁紹也無可奈何。李白和兩位朋友喝酒，自然沒有曹植、袁紹兩位貴公予置酒高殿、大宴親從那樣的盛大場面，但他的心胸和豪氣，卻要借了這些豪奢物象的襯托才能完全地發露出來。杜甫也寫過盛大的宴會，他偶然參加官府的宴會時，也對席上食物之豐盛發出驚嘆：“肥肉大酒徒相要”（《嚴氏溪放歌行》）、“酒肉如山又一時”（《醉為馬墜群公攜酒相看》）。其簡單的寫法和李白的手法恰成對比，這就是寫實與浪漫詩歌手段之間的差距。
李白擅長寫大，用大的物象襯托自己的人格與胸襟。他把自己比作大鵬鳥，《上李邕》中說：“大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水?！薄侗憋L行》“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”，《秋浦歌》“白發三干丈，緣愁似個長”……寫豪氣干云，就要用到大而貴重之物的陪襯。“五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”——李白的一頓酒，喝出了“快馬輕裘與朋友共”的豪氣，沒有五花馬、千金裘這些闊氣之物的陪襯，怎能顯出詩人的沖天豪情？
要之，李白之擅長使用遼闊宏大的時空與物象，是其浪漫主義詩風的主要體現之一。“一飲三百杯”“斗酒十千”“五花馬、千金裘”，配上充塞古今的“萬古愁”，就把個人的情懷擴展到天地宇宙之間，突出了一個大寫的“人”字。李白“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還”，“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”，這是何等氣魄?！瓣柎赫傥乙詿熅埃髩K假我以文章”，這樣的自信與進取的浪漫精神，是非要用萬里黃河、茫茫大江，以及宇宙大塊來映襯和表現不可的。明代有一位大詩人高啟，他說詩要作得好，需要“星虹助光氣，煙露滋華英”，就是要將大自然最壯闊美麗的景物攬入詩的世界，成為詩人心胸情懷的一部分。
三、跳蕩的節奏與奔放的詩情
《將進酒> 176字，斷為二十八句，全詩以七言為主，用十言、五言和三言“破”之，因而全詩的節奏就有了疾徐的變化，形式上產生了跳蕩之感。像“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”這樣口語化語句，既變化了節奏，又拉近了詩中人物與讀者的距離：而它們又和“君不見黃河之水天上來”這樣的長句錯落開來，句式之跌宕多姿，有如散文般不受拘束。樂府詩是占代詩歌一種最為自由的詩體，更適宜于李白表現豪放的情感和壯闊的內容。樂府詩在形式上具有跳躍性，這首詩由三言、五言、七言、十言的詩句構成，其間不斷變化。長短句交錯縱橫，仿佛千軍萬馬奔來，有移山倒海之勢。不但在詩歌內在的音節上形成有致的錯落，產生嘈嘈切切的悅耳效果，更在章法承接上變化無端，段落意脈時而清晰、時而模糊，整體上的迷離莫測形成了大開大合、大起大落的跳躍性。古人說李白作詩，筆力變化，騰踔飛揚，極于歌行，指的就是這種樂府詩的形式。李白的詩心忽而上天、忽而墜地，忽而發思古之幽情，忽而激情地展望未來，這等飽滿與熱烈情感怎受得了嚴苛古板詩律的束縛？
