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醉花間馮延巳范文1
摘 要 詞以短小見長，多以抒情為主，能夠將敘述的手法融入詞中且成就不朽篇章，中國文人的創造力實屬非凡。文章以三首詞為主要對象，從敘事學角度，分析它們成為經典的主要原因。全知敘事是中國敘事文章的主要特色，詞中的敘事意向大有意義，詞中敘述的矛盾沖突，是使詞獨特魅力的原因之一。
關鍵詞 全知敘事 敘事意向 矛盾沖突
敘事，就是一個敘述者向被敘述者傳達敘述內容，中國詩歌有一個共同的特點，就是敘述短小。詩歌貴在含蓄，而詞貴在直接，中國詞人卻能高于此，在短小的詞中蘊涵無限深意，使詞成為一代之文學，與詩歌分庭抗禮。能夠將飽含無數深情的話語融于短小的詩詞當中，是中國詞人的偉大創造。
一、全知敘事
中國古代詩詞皆以短小著稱，詩尚含蓄，言有盡而意無窮，詞尚闊達且通俗，能將人物心情毫無保留的展露。柳永說：才子詞人，自是白衣卿相。青春都一餉，忍把浮名，換了淺堪低唱。而馮延巳，卻以閨中女子口吻，道出人間相思人之相思苦。他的詞，以全知敘事為主，其中一首，道盡思婦心中事，眼中淚，意中人。
風乍起，吹皺一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手捋紅杏蕊。斗鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。（馮延巳《謁金門》）
詞人從客觀環境入手，從主人翁日常生活的一個片段起筆，描繪出一幅春天美人倚欄思遠圖。這首詞寫的是一個婦女在思念她愛人時候的復雜感情，敘事方式為全知敘事。王國維說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！痹~中的物與景，借與女主人翁一道，染上了我之色彩。“風乍起，吹皺一池春水?！痹~人用神來之筆，精確描繪出女主人翁的心情。突然間吹來的一陣春風，池水出現了微波。它猶如破空而來，實為警策之筆。其妙處在于雙關，善寫春景、又大干人事――風，不知從何而來，忽然刮起，把整個池塘春水，都吹皺了。這自然景物，不僅具有如畫般的視覺性，而且具有象征性。因為春風吹皺的不止是滿池碧水，也吹動了那本來像春水般平靜而有活力的心。接著詞人以倒裝的筆敘，繼續描寫女主人翁的行動，寂寞空閨。手捋紅杏蕊，走在芳香小徑里，引來鴛鴦嬉水。思念使人麻木，可是，思念，卻成就了美好的畫面。如此幽怨悲傷卻美麗，道盡離別相思苦，望眼欲穿，倚樓獨守。過盡千帆皆不是，惟見江水斜悠悠。
這首詞有兩個敘事特點：1、從生活片段入手。2、全知敘事。詞中人物一舉一動，都在詞人的眼皮之下，胸中之竹，終于成了紙上之竹，心中之事，終于換來解脫。由于詞寫得太出色，還成就了另外一個經典。
馬令《南唐書》卷二十一《馮延巳》傳：“元宗樂府詞云：‘小樓吹徹玉笙寒’。延巳有‘風乍起，吹皺一池春水’之句，皆為警策。元宗戲延巳曰：‘吹皺一池春水，干卿何事？’延巳曰：‘未如陛下小樓吹徹玉笙寒?！趷偂！钡降资悄囊皇自~使得馮延巳對元宗如此佩服？且看南唐中主詞的魅力：
菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。還與韶光共憔悴，不堪看。細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠何限恨，倚闌干。（李《攤破浣溪沙》）
仿佛是美人與風的組成圖，天愁我更愁，稀疏蓋天黃葉殘，此時就如思婦的心情，秋天的葉，映襯的是思婦的臉，韶光與直共憔悴，不堪看?？墒悄撬寄畹娜藘?，依然不在，獨自將欄桿倚遍。
中國古代詩歌、辭賦以及詞，多以抒情為主，描寫作者的真情實感。其實細細研究，發現哪一首詩詞中不包含敘事因素，哪一首詩詞中沒有作者的蹤跡。敘事方面的詞，多以全知敘事為主。所謂全知敘事，就是敘述者在作品中處于全知全能的地位，作品中的人物、故事、場景、人物心理活動等無不在其主宰之下，調度之中。詞人正是站在全知的視角，寫下天下間兒女情，一舉一動，一笑一顰。溫庭筠《夢江南》便是如此：
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白洲！
女主人翁從清晨起床到梳洗完備后的一切動作，都描繪得栩栩如生，就連倚欄獨守的動作，都美的讓人心醉。那是因為思念的人兒，過盡千帆皆不是，腸已斷。這是一首言簡意豐的閨怨詞，寫思婦登樓遠眺，望人不歸。短短27字含蓄不盡地描摹出思婦的千般柔情，傾倒古今無數讀者。
二、三首詞的共同特點
這三首詞在敘事方面，有一些共同特點。
首先，他們都是從主人翁日常生活中的一個片段展開敘事，并非全部過程，這也是中國古代詩詞的一個特色，精練卻意蘊雋永。其次，作詞者雖為男性，卻皆以故事中女子口吻寫詞，訴說閨情與相思。再次，三首詞都是采用全知敘事，詞作者都是站在全知的角度，觀望思婦的一舉一動。以我觀物，物皆著我之色彩。是思婦想念之心，又何嘗不是游子望歸之心，又何嘗不是作者心？怎又不是天下有情人之心？用你心，換我心，始知相憶深。
另外一個重要方面，幾首詞中都存在一些意象。意象一詞，中國首創，卻是突出了中國文人的氣質。第一、二首詞里面皆是蓮花，春水，綠波間的水，第三首詞換做了欄桿，還有悠悠的江水。李煜有詞曰問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。詞中還有一個共同的道具：闌桿。另有詞曰休去倚桅欄，斜陽正在煙柳斷腸處?？梢?，倚欄獨守，是古代思婦的象征，更是天下有情人的障礙。千萬無限恨，都與淚珠兒，付與空樓臺，欄桿上?？蓱z天下游子思婦心。
第一首詞中意象最為多，也最為深刻。風起思念，春水澆起春心，鴛鴦、斗鴨讓人想起曾經的人，欄桿又是千古傷心人之傷心事，幸好有喜鵲報喜。短短的一首詞，卻有六個意象。表達思婦思念之深、之切。
第二首詞中的菡萏、西風本是自然之物，這里卻是主人翁心情的象征，西風會發愁么？分明是以我觀物，物已經染上了我之色彩。雞塞是一個地名，卻是有情人不得相見的障礙，路途遙遠，怎能相見，怎可相見？玉笙，如簫物。簫聲悠揚，卻怎生寒意！整座小樓只有瑟瑟簫聲。闌干，已成為千古傷心人之傷心物，千年桅欄，獨自倚遍。
第三首詞中江樓西畔望江水，望江水畔望江人。千帆形容往來船只之多，思婦凝望時間之長，可是千帆過后，也不見來人，只見江水水悠悠，腸已經斷在白洲。四個意象，把詞人之心，思婦之心，淋漓盡致的展現在讀者面前，讓人回味無窮，也如詞中人，千古凝望，為之嘆息。一個平常的意象，卻能讓人流連往返，思緒萬千。
三、敘事中的矛盾沖突
三首敘事詞中的矛盾沖突不可忽視。屬第一首詞最為明顯，或許也是它打動讀者的重要因素?，F實與理想的反差越大，收到的效果越好?！对娊洝分械脑姼鑳灻狼液?，而馮延巳的這首《謁金門》明白曉暢令人讀來心動，心之相通，讓人讀來感同深受，引起共鳴。女主人翁日日念君，君卻不至，失望之情溢于言表?？墒窃~人筆鋒一轉，舉頭聞鵲喜，喜鵲的叫聲給她帶來了希望。古代詩歌當中運用矛盾沖突，成就千古名句的，比比皆是，且看崔護《題都城南莊》：
去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
去年與今日，形成一個鮮明的對比，去年桃花人面相嬌紅。花開人正歡，而如今，桃花依舊，美人不在。整首詩用“人面”、“桃花”作為貫串線索，通過“去年”和“今日”同時同地同景而“人不同”的映照對比，把詩人因這兩次不同的遇合而產生的感慨，回環往復、曲折盡致地表達了出來。
溫庭筠《夢江南》中矛盾沖突也很強烈：梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白洲！我已經在江樓凝望了千百次，也沒有等到要等的人，也望不見心上人背影。
四、總結
與全知敘事相對應的，是限知敘事。所謂限知敘事，多以作品中人物自己的眼光打量觀察身邊的人、事。在中國長篇小說中得到了很好的發揮，用在詞中，也可為文章增色，用王國維先生的話來說：“古人為詞，寫有我之境者多，然未能寫無我之境，此豪杰之士能自樹立耳。豪杰之士能高于他人者，善寫無我之境者也”。全知敘事尚能寫得如此完美，何況限知？“風乍起，吹皺一池春水”，尚不知吹皺的是春水，還是思婦的思念之水，還是作者的那一江春水矣。以全知的視角，詮釋人間最美的真情，悠悠春水，悠悠我心，悠悠君心。
參考文獻：
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醉花間馮延巳范文2
釵在古代曾被叫做“笄”和“簪”，是女子束發盤髻的工具，而其最大的作用是裝飾，“釵光鬢影”、“玉釵橫斜”一直是中國古代仕女的經典意象。隨著時代的發展，釵飾的形制、質地也不斷發生變化，無論是金釵、銀釵、玉釵還是荊釵，都是女子們的心中最愛。而在古人心中，釵的分與合也與愛情有著密不可分的關系，詩人陸游的一闋《釵頭鳳》千古流傳。而在唐詩宋詞中，還有大量對釵飾的描寫，可見古人對這種飾品的熱衷。遼寧師范大學文學院教師曹麗芳將從釵飾的歷史起源入手，講述這種裝飾品在古人審美品位中的重要地位。
釵飾之{演變}
起源 結發需用簪釵固定
簪的本名叫做“笄”，是中國古代束發盤髻的工具。在古代，漢族的結發方式，無論是辮發盤髻還是束發著冠，都要用簪釵約束固定。曹麗芳介紹說，依據禮制，女子年十五，如已許婚，則結發上笄，古稱“及笄”，須行“笄禮”，以示成年，可以婚嫁。
在仰韶文化和龍山文化遺址中，曾經發現過陶笄。笄是簪的一種，先秦文獻中，因其有特殊的禮儀用意，所以常常與簪并稱。秦漢以后，則混同于簪了。在這些文化遺址中，還發現有錐形、丁字形和圓柱形的骨笄和骨簪。商代，簪的首部開始有了漂亮的雕刻裝飾，如殷墟出土的簪首刻有獸頭、鳥頭等。西周時期，在骨簪上鑲有綠松石，顯得更加精致美觀，另外也逐漸出現了玉制的發簪。春秋時代，出現了骨釵，現存最早的骨釵實物出土于山西侯馬春秋墓。秦漢以后，笄改稱“簪，而釵是發簪的一種變體。漢代劉熙所著的《釋名·釋首飾》中說：“釵，叉也，像叉之形因名之也。 ”是說釵的形狀像“叉”，所以名“釵”。
中國傳統美學認為平直多滯板，橫斜生姿態，所以釵的插戴多橫斜側，以營造搖搖欲墜、溫婉可憐的柔媚之態，所謂“寶釵長欲墜香肩，此時模樣不禁憐”，因此“釵光鬢影”、“玉釵橫斜”一直是中國古代仕女的經典意象。
流行 唐代婦女多戴花釵
釵依其功能可分為素釵與花釵。東漢婦女流行花釵制，常于發間斜插六釵，或再另加步搖。曹麗芳介紹，當時貴族婦女的發式以高大為美，“城中好高髻，四方高一尺”，在真發中摻入假發，梳成濃密高聳的發髻，是當時貴婦的流行發式。此種發髻須插入數根發簪方能固定，也有直接以假發做成的發髻，戴時則須以較長的發簪固定。假髻的流行使得漢代婦女發簪使用數量增多，形制增大，出土的漢簪長度多在20厘米左右，如長沙馬王堆一號漢墓出土的玳瑁發簪就長達24厘米。兩漢經魏晉一直到隋唐，盛行雙股素釵的形制，這與高髻的持續風行密不可分。
唐代婦女的發飾極為豐富，常見的有簪、釵、梳、篦、步搖、翠翹、珠翠、金銀寶鈿、搔頭等。曹麗芳說：“唐代婦女發飾不僅品種繁多，而且插戴數目也極多，而花釵禮衣制的實行更將發飾推向極致，從傳世的繪畫中可略見當時花釵禮衣的絢麗多姿：盛裝的貴婦們掃黛眉、描面靨，抹胭脂、施鵝黃，戴瓔珞、著華服，梳高髻，配以滿頭的金銀花釵、梳篦寶鈿，讓人不由得感嘆盛世衣妝的繁復與奢華。 ”
造型 宋釵出現雕花
曹麗芳介紹，宋展出一種造型新異的發釵，“是在金釵或銀釵的釵腳上部浮雕出一串折枝花，釵梁則如帽釘一般扣搭在頂端，帽釘通常也做成一朵單獨的花，或者是梅花，或者是，而兩只釵腳則幾乎貼在一處。 ”元代又流行在釵腳上部做出盤旋扭結的花式，或者把兩只釵腳做成盤曲的雙龍形狀，釵梁則常是并蒂花或并結的果兒。
明朝以后，高髻之風日漸式微，當時典型的高髻名為“牡丹頭”，其高度已明顯收斂。江南一帶開始時興垂式低髻，如“桃心扁髻”、“墮馬髻”等。據楊用晦《冠約》記載，“婦人之髻，時樣屢易，有金髻、銀髻、珠髻、玉髻、發髻、翠髻、字髻”，“婦人之髻，越變越新，或曰松頭，又為精頭，又有重發，頭有一歲而三易新樣者”?？梢姰敃r婦女發式種類繁多，復雜多變，隨之而來的是簪釵在使用上的細分。簪釵有長短，使用時，用于發髻正面的簪釵稱為“挑心”，用于側面的稱為“掩鬢”，用于頂部的稱為“頂簪”，用于發髻后部的稱為“分心”。
釵飾之{質地}
美人最愛昂貴金釵
據曹麗芳介紹，釵飾的精品出自唐代和宋代較多。唐代的釵飾，依質地而分，主要有金屬釵與玉釵兩大類。金屬釵中，金釵是最為昂貴的一種，其天然的華美之質特別適合佩戴在風情萬種的美人之首，韓愈《酒中留上襄陽李相公》中寫道：“銀燭未銷窗送曙，金釵半醉座添春?！倍拍痢冻珮菓蛸洝芬舱f：“無端有寄閑消息，背插金釵笑向人。 ”
銀釵質量上雖次于金釵，但因其價廉物美，所以在普通人家最為普及，這在唐詩中也有不少描寫，如張建封《競渡歌》：“兩岸羅衣撲鼻香，銀釵照日如霜刃?！痹娭性佻F了端午節龍舟競渡的盛況，出來觀賞的大多是普通人家的女兒，所以在日光的照射之下，看上去一片銀光閃閃，非常耀眼。
次于銀釵的就是銅釵了，多為一般貧寒人家女兒的飾物，如王建《失釵怨》中寫道：“貧女銅釵惜于玉，失卻來尋一日哭。嫁時女伴與作妝，頭戴此釵如鳳凰。 ”家境的貧寒阻擋不住女子對美的愛戀，何況這支銅釵是她出嫁時女伴們作為嫁妝贈給她的，上面寄寓著她們之間純真的友情，所以在她看來彌足珍貴。
貧寒女子荊枝插發
除了金屬釵飾，在唐代同樣流行玉釵，如沈 期《李員外秦掾齋觀妓》：“玉釵翠羽飾，羅袖郁金香。”高適《聽張立本女吟》：“危冠廣袖楚宮妝，獨步閑庭逐夜涼。自把玉釵敲砌竹，清歌一曲月如霜。”玉釵中的翡翠釵在詩中出現更多，如上官儀《和太尉戲贈高陽公》：“翠釵照耀銜云發，玉步逶迤動羅襪。 ”白居易《與牛家妓樂雨后合宴》：“玉管清弦聲旖旎，翠釵紅袖坐參差。 ”
唐代釵飾也常常會由兩種材料合成，如溫庭筠《菩薩蠻》：“翠釵金作股，釵上蝶雙舞。 ”說的是金玉合成的釵飾。另外，還有以珊瑚、琥珀等材料制成的釵飾，如薛逢《醉春風》：“坐客爭吟云碧句，美人醉贈珊瑚釵。”羅虬《比紅兒詩》：“琥珀釵成恩正深，玉兒妖惑蕩君心。 ”
至于家境貧寒到無錢購買釵飾的女子，她們只能以荊枝插發，稱為“荊釵”，如李山甫《貧女》：“平生不識繡衣裳，閑把荊釵亦自傷。 ”白居易《秦中吟十首·議婚》：“綠窗貧家女，寂寞二十余。荊釵不值錢，衣上無真珠。 ”
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釵頭鳳
“釵頭鳳”從字面意思來理解，就是發釵的頭部用鳳鳥作為裝飾圖案。這種用鳳鳥作釵首的發釵，曾見于唐代張鷟《朝野簽載》卷三：“楊盈川侄女曰容華，幼善屬文，嘗為《新妝詩》，好事者多傳之。詩曰：‘宿鳥驚眠罷，房櫳乘曉開。鳳釵金作縷，鸞鏡玉為臺。妝似臨池出，人疑向月來。自憐終不見，欲去復徘徊。 ’”
文人詩詠最愛鳳釵
楊盈川即初唐四杰之一的楊炯，容華的這首《新妝詩》之所以受到人們的喜愛，多半是因為詩歌整體的意蘊清婉秀雅，而其中少不了“鳳釵金作縷”這錦上添花的精彩之筆。中唐詩人王建《開池得古釵》詩中寫道：“美人開池北堂下，拾得寶釵金未化。鳳凰半在雙股齊，鈿花落處生黃泥。 ”這支古釵也是一支裝飾有鳳凰圖案的金釵。鳳釵的形象還出現在白居易《江南喜逢蕭九徹因話長安舊游戲贈五十韻》“鬢動懸蟬翼，釵垂小鳳行”，李商隱《蝶》“為問翠釵釵上鳳，不知香頸為誰回”等詩句中。
在五代以及宋代的詞中對于鳳釵有更細致的描繪，如李璟《應天長》“一鉤初月臨妝鏡，蟬鬢鳳釵慵不整”，馮延巳《菩薩蠻》“嬌鬟堆枕釵橫鳳”，柳永《木蘭花》“美人纖手摘芳枝，插在釵頭和鳳顫”，洪邁《踏莎行》“釵鳳斜欹，鬢蟬不整。殘紅立褪慵看鏡”等。這些詩詞中所提到的鳳釵，我們今天可以從出土的文物中看到或者推斷出它的大致風貌。五代吳越國康陵出土了一枚白玉飾片，出土時這枚飾片的位置安放在墓主人的頭部，上面鏤刻著一只神采十足的飛鳳，飄揚起來的綬帶銜在口中，研究者基本認定它是一支鳳釵的釵首。還有一些傳世的繪畫中也有類似的飾物，這些都說明唐宋時期在釵頭上雕刻鳳鳥的造型已經是比較普遍的現象了。
記錄陸游傳世情愁
“釵頭鳳”之所以被人們所熟知，不是因為它是華貴精致的頭飾，而是因其與南宋詩人陸游的那段纏綿悱惻的愛情故事緊密相聯的緣故。陸游與表妹唐婉本是恩愛夫妻，但因陸母不喜歡唐婉，被迫分離，后來二人各自婚娶。幾年后的一個春日，陸游獨游沈園與唐婉邂逅，唐婉以酒肴款待，陸游感傷萬分，隨即在園壁上題下一闋《釵頭鳳》：“紅酥手，黃藤酒，滿城春*宮墻柳。東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫！ ”詞篇感情深摯，內中有說不盡的眷戀相思與追悔悲憤。唐婉讀后百感交集，含淚和詞一首：“世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風干，淚痕殘，欲箋心事，獨語斜欄。難、難、難。人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。瞞、瞞、瞞。 ”唐婉的詞絕望凄楚，催人淚下。
沈園相見后不久，唐婉就郁郁而卒。在85歲臨去世前，陸游滿懷深情地寫下了最后一首沈園情詩：“沈家園里花如錦，半是當年識放翁。也信美人終作土，不堪幽夢太匆匆。 ”這些哀感絕世的詩詞不僅是這段凄美愛情的真實記錄，而且也為它增添了深邃悠長的韻味，而作為一個詞牌的“釵頭鳳”也伴隨著這個故事長久地珍藏在人們的心中。如今的沈園，陸游當年題詞的墻壁已不復存在，后人為了追思這段至死不渝的感情，用陸游傳世的手跡重新組合而成兩首《釵頭鳳》詞，刻成詞碑。如今，人們如果到紹興旅游，一定會去瞻仰一下沈園里的這座《釵頭鳳》碑。
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醉花間馮延巳范文3
關鍵詞：李煜 詞 藝術性
中圖分類號：G718 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）03-0271-02
李煜，字重光，號鐘隱。繼其父李Z為南唐主，世稱李后主。在位十五年（961――975）中，政事不修，縱情享樂。975年國亡，為宋所俘，封違命侯，過了三年囚犯般的屈辱生活，相傳被宋太祖用藥毒死。
李煜不是一個政治家，而是一個多愁善感的詞人。他在文藝方面妙解音律，能書能畫，尤長于詞，是晚唐、五代詞人的代表，對后代也產生了很大的影響，在中國詞史上有重要的地位。
李煜的詞，在前人看來視若明珠，而對于今人來說，仍倍受青睞，為什么李煜的詞有如此的魅力呢？筆者認為其藝術魅力主要在于以下幾個方面：
1 在于內容的真實性
填詞是一種創造性的審美活動，作者總是要根據自己的生活經歷，自覺不自覺以自己的生活經驗吸取營養，提煉素材，并把他們溶入自己的作品之中。李煜的詞充分地體現了這一點，李煜的詞明顯地可以分成前后兩個時期，前期雖然他是宋主的附庸，但仍然是一國之君，過著奢侈逸的享樂生活。他的所見所聞自然流露，所以他的詞大都與他的頹廢的生活一致，雖然在創作上表現出了一定的技巧，但由于內容的限制，作品都呈現出花間的氣息。李煜詞的代表作大都出現在后期，亡國以后其詞則轉為感傷、沉痛之音。李煜作為階下囚時才對政治人生有深一層的領悟，感到了往日生活的舒適，精神的自由，故國江山的可愛，并對過去的種種錯誤產生悔悟，一切盡去，一切趨于毀滅。在這種沉重而又絕望的情感中，李煜直抒胸臆，不加雕飾產生出來的作品，形成了感傷低沉的消極情調。
李煜詞深刻地反映了他的生活環境，根據其內容，我們大致可以把他的詞分為三類，但無論哪一類都體現了其真實性，并帶有濃厚的生活氣息。
第一類，生活型。早期作品中多屬此類，反映了南唐小朝廷的宮中享樂生活和遭遇，但卻避免了傳統宮體詩中的腐朽昏庸味。如《一角斗珠》（晚妝初過）、《玉樓春》（晚妝初了明肌雪）、《菩薩蠻》（花明月暗籠輕霧）等。它們都在不同程度上透露著“人間色彩”、人間的情調、人間的思緒、人間的愛戀?！队駱谴骸飞详I（晚妝初了明肌雪）“春殿嬪娥魚貫列，風簫吹斷水云閑，重按霓裳歌遍徹?！泵鑼懘阂寡鐦返那榫?，語言形象生動，真是讀其詞如臨其景，如看“明肌雪”句可聯想到嬪娥晚妝初了的情景，讀“魚貫列”句，可知嬪娥們翩翩走來的情景，聞其聲給人以真實之感，“人味”很濃。
第二類，離情別緒型。詞人真切地抒寫了自己在社會動亂生活中的內心變化，這種變化集中表現在離別情緒方面。李煜被俘前和被俘后的作品，都有這種生活經驗的反映，如《搗練子令》（深院靜）、《清平樂》（別來春半）、《烏夜啼》（無言獨上西樓）、《虞美人》（風回小院庭蕪綠）等?！稙跻固洹罚o言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院，鎖清秋。剪不斷，離還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。）作者在這里用平常、樸素而又富有表現力的語言，表現出深刻而真摯的思想感情，創造出一個和諧完美的藝術境界。淡淡的幾筆，直抒愁情，感情自然真切，使人如癡如醉，離別傷感凄婉之情油然而生。
第三類，憶昔傷今型。多寫于在汴京的囚禁生活中。
李煜由一國之君淪為階下囚，痛苦是可以想象的，這類作品痛苦地回憶昔日故國的生活，哀傷今天的凄涼的遭遇。李煜的這種生活感受非常深刻，因而在作品中的體現也非常真實感人，時常能喚起人的情思，產生情感上的共鳴。最著名的是，《虞美人》（春花秋月何時了）、《浪淘沙》（窗外雨潺潺）、《望江南》（多少恨）、《浪淘沙》（往事只堪哀）均屬此類。
《虞美人》春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
這首詞一開頭便說，“春花秋月何時了”，“春花秋月何時了”是人們審美的對象，時常被人們作為美景欣賞，想留都留不住的，相見只恨去得太快的景致，這里作者卻用了一個“何時了”，說明他度日如年，反映了他的囚禁生活的痛苦難熬，今天生活的痛苦，必然聯想起昨日的幸福，無數往事涌上心頭，在東風吹拂的月明之夜，金陵的故國生活已不堪回首。那里的雕欄玉砌應該還在，只是人卻因愁苦而形容憔悴。倘若要問有多少愁苦，就好像那一江春水向東流去，無窮無盡。這首詞充滿了凄慘、悲涼、正反映了亡國之痛的感情，雖然李煜寫出的“亡國之痛”是非常個別的，比較特殊的，即使寫得再深沉，再悲傷，也很難具有普遍性的認識意義。他的詞仍能感人，產生情感上的共鳴則在于他是對不幸遭遇的慨嘆，對痛苦境地的哀傷，對舒適生活的回想――這些都是具有普遍意義的，屬人之常情，人在社會生活之中，誰能夠總是一帆風順？誰沒有不幸的痛苦？誰又能對自己的安寧舒適和諧生活的逝去不傷感？不留戀？
2 在于高超的表達技巧
在表達技巧上，李煜的詞沒有溫（庭筠）詞的濃艷、細膩、具體鮮明形象的描繪，詞藻的堆積綺靡，也沒有秦觀的筆力的細致，情感的深細，而是運用純粹的白描手法，通過創造許許多多人人懂得而同時又是千錘百煉的既通俗又帶有較強藝術性的語言來直抒胸襟，形象鮮明，風貌樸素自然。例如《浪淘沙》：
窗外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是容，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山別時容易見時難。流水落花去也，天上人間。
詞上闕大意是窗外的小雨，告知人們春將衰殘，“羅衾”能抵御春寒的襲擊又怎能抵御心寒？也只有在夢中才能忘記自己是個“客”（囚徒、俘虜），才能尋到短暫的娛歡。下闕寫獨自一人莫要憑欄遠眺，故國的河山，別的時候容易再相見卻很難。流水、落花春去也，帝王變囚徒，真是天上人間之別！這首詞作者運用白描對照比喻，語言精練自然，音韻和諧流暢，詞的表現力極強。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難，流水落花春去也，天上人間?！庇谜Z言通俗易懂，感傷離情，亡國之痛自然流露，到“天上人間”句，無限凄苦之情，欲吐還吞，戛然而止的，余味無窮。
再如《烏夜啼》（又名〈相見歡〉）。
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院，鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁；別是一般滋味在心頭。
這首詞為白描，感情自然真切，表達內容豐蘊，讀后雖咀嚼再三，仍余味無窮。開頭一句：無言獨上西樓，意蘊極為豐富。“無言”二字一方面寫出了李煜無人共語，孤獨無歡的慘淡愁容，另一方面也表達了他的心境難以用語言表達，欲訴無詞，“欲說還林?！薄蔼毶稀睂懗鲎髡吖陋毤拍?，“無言”“獨上”放在一起，更是勾畫出了作者郁懣沉重凄涼的心情?！霸氯玢^”即殘月高掛，凄清、幽冷又與之悲涼心境相符。冷森森的月光把現實的悲慘景況映照得清清楚楚，既照見愁人“無言獨上西樓”，也照見失去的“三千里地山河?！边@一切在澄澈的月光下，失去了任何遮掩，不容人不正視這嚴酷的現實人生，李煜就是用這種白描的手法，把他的萬千愁緒悲冷之情，溶于言語之中，自然地流露于筆端，傾瀉于紙上，而我們讀起來卻深感真摯渾厚，感人肺腑。
3 在于語言的藝術性
李煜善于構造和錘煉語言，遣詞準確洗練，生動如畫，形象鮮明，風貌天然，結構縝密，有驚人的表現力，最突出的沒有書袋氣，到了晚期也沒有了脂粉氣，用純粹的白描，創造出了具有高超藝術性的語言，真實而深刻地表現出那最普遍最抽象的離愁別恨的情感，把這些難以捉摸的東西，寫得具體、生動、形象。不僅心里可以感受到，眼里可看到，幾乎手也可以接觸大到。如他的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向動流。”一句話，通俗明白，樸素自然，同時又形象鮮明壯闊。這種在語言的藝術性，是當時及其以后的詞人望塵莫及的。雖然前句是“問君能有幾多愁”，但是答句中用了一個形象的比喻，表達了一個“亡國之君”一個階下囚的凄涼愁緒。又如《浪淘沙》整首：獨自莫憑欄。無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。這首詞在藝術上別具特色，首先是具有鮮明的形象性。它塑造了一個失去故國，一夢醒來無限辛酸的不幸者形象。詞中人物的心理活動，人生愁恨等抽象東西，作者卻通過形象化的藝術語言，恰當的比喻表達出來。如似“流水落花”形容快樂的一去不復返，以“天上人間”概括對比今昔生活，反映由帝王到囚徒的變遷，恰當、生動、形象、準確。其次，其語言有高度的概括性，它概括了人生中一些典型的共同的、容易打動人心的東西，如喜怒哀樂、離愁別恨等，人們容易只感到共同之處而共鳴卻不易區別彼此間的差異，如“夢里不知身是客”，不就是概括了很多他鄉做客之人的共同感受嗎？再次，其“語言精練準確而又意蘊豐富。如羅衾不耐五更寒”，一個“寒”字，卻容納了作者所有的酸楚，給讀者以極大的想象的余地。再如《相見歡》（烏夜啼）下闕。
總之，李煜在抒情技巧和語言的藝術上，能將精練和通俗高度地統一起來，達到了前人所未達到的成就。詞人中，有的有他的精練性，卻沒有他的通俗性，有的有他的通俗性卻有沒有他的精練性。他的抒情是善于高度概括、富于暗示，感染力強，造境生動，對于周圍事物具有特殊的敏感，因而構成了一種特有的風格。
李煜的詞，能夠為歷代所欣賞，足見其本身之魅力。他的詞，特別是亡國之后的詞，沖破了詞原有的藩籬，反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，富有感染力，在內容風格上超越了溫庭筠和馮延巳，對于詞的發展起了很大的作用。筆者在本文中所提實屬管中窺豹，遠不及其詞本身魅力的百分之一，只是筆者的一點點粗淺的看法，有不妥之處，敬請斧正。
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