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青松的詩句范文1
原文：
《又分韻得多字送杭東卿》朝代:明 作者:儲巏
飛樓突兀掛明河，西北云山入檻多。
絕頂危巢欹鸛雀，夾城流水帶蒲荷。
青松的詩句范文2
反復誦讀，培養語感
古人云：“熟讀成誦”“讀書百遍，其義自現”。這些蘊含著語文教學客觀規律的經驗總結都強調了一個“讀”字。小學低段兒童語言儲備較少，我們要幫助兒童選擇優秀的語言材料，用適合兒童特點的方法帶領兒童在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地學習語言。小學低段課文中選用的古詩淺顯易懂、生動有趣，是極佳的語言材料，如果忽略“讀”，以講解為主，學生學得無趣，還要借助最簡單最有效的方法――讀，讓學生在反復誦讀中識字、學詞、析句、理解內容，培養語感。
讀準字音，培養語感
朱熹《訓學齋規》中說：“凡讀書須要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只要多誦遍數，自然上口，久遠不忘?！弊x對、讀通是我們帶領學生攀登的第一層階梯。對于低年級的學生教師要提出明確的、有層次的要求，如：前兩遍自己讀。讀準字音，讀通詩句。這是自我學習的過程，學生借助已有的學習能力進行自學，克服了依賴老師的心理，培養了學生的自學能力。再要求“第三遍讀給學習伙伴聽?！睂W生之間進行互查互糾，對自我學習有了更準確的認識，便于及時糾正錯誤。學生有了這三遍的初讀經驗，達到了“讀對”的要求，語感初步形成。
讀出韻律，形成語感
一首詩就是一首優美的音樂，它的語言、節奏、音律都值得學生誦讀品味。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟?！边@是語感。對音樂感興趣的孩子往往在他的文章中不自覺地引用歌詞，這也是語感。語感要真正內化于心，我們就要讓學習主體的“心”感知語言的“美”。對于低年級的孩子，有一種美是直接的，不需要分析的，那就是韻律美。為了讓學生感受到這種美，教師需要向學生傳授一些朗讀古詩的基本技巧，要讓學生明白古詩詞的音韻之美在平仄的配合、節奏的停連、韻律的悠揚?！肚嗨伞芬辉姙槲逖越^句，它的節奏可以劃分為“大雪/壓/青松，青松/挺/且直。要知/松/高潔，待到/雪/化時?！惫P者先后通過兩次范讀，先讓學生聽出朗讀時的停頓，再感受加重、延長，并用相應的符號標出，兩次不同感覺的朗讀讓學生豁然開朗，“原來古詩可以讀得這么美?！睂W生根據符號，讀出節奏，古詩的音律美便在心中滋養開來。古詩的讀法很多，在低年級的古詩教學中，筆者經常采用兒童喜聞樂見的拍手讀、唱詩的方法，讓古詩不僅可以讀美，還可以讀得“好玩”。在朗朗上口中，語感逐漸形成。筆者還建議學生在課后玩跳橡皮筋、拍手的游戲的時候也可以用詩作詞，感受這種韻律。
讀中感悟，增強語感
克羅齊說：“心靈只有借造作、賦形、表現才能直覺?！睂πW生來講，語感主要應具備形象感、意蘊感和情趣性。形象和意蘊這兩個高深的東西怎樣才能有它可觸摸、可言語的形象，還是通過“讀”?！拔覀兛梢杂帽硌莸姆绞阶x?！惫P者讓學生自主選擇表演讀的詩句，幾乎所有的學生都選擇了“大雪壓青松，青松挺且直?！币唤M學生展示他們的表演時是這樣做的：一個學生做青松，伸直雙臂，一個學生用書本做大雪，作“壓”狀，邊加書本邊讀“大雪壓青松”其中“壓”字讀得尤為有力，做青松的學生接“青松挺且直”，讀得鏗鏘軒昂。這樣一演一讀，不說詩的意蘊全在了，但青松的堅強學生已經心中有數了，后面的記者采訪環節中，學生的感悟說明了這一點。沒有繁瑣的講解，沒有冗長的分析，“讀”便讀出了青松堅強的形象，學生表達對青松的敬佩之情是發自內心，語感進一步增強。
讀背古詩，加深語感
“對于古詩不僅理智地了解而且親切地體會，不知不覺之間，內容與語法化為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界”。（葉圣陶語）有了前面的“讀”，學生對古詩從陌生到熟悉，再到對詩中意蘊的喜愛，此時他們迫切想要的還是“讀”，自己想怎么讀就怎么讀，把對青松的贊美用朗讀來表達，此時，眼前的詩化成了一幅“青松傲雪”圖，詩在反反復復的誦讀中了然于心。相信當他們某天再見到大雪下的青松時，必定還會吟誦起來。
青松的詩句范文3
美最易拉近心理距離。登臨黃山，心不知不覺與之契合，于是頓生與之相擁的沖動，就像遇到心儀的美人兒。
可黃山之美，不限于靈秀，更多的在于坦蕩而含蓄、剛勁而寬厚、神秘而堅韌。著名國畫大師劉海粟十次到過黃山后，深情地說：“黃山是吾師！”
以山為師，是大師的謙遜之言，但從另一個方面說明黃山不僅具有超乎尋常的美，而且還具有達人一樣的品格。
我到過泰山，我訝異于那一馬平川，陡然有了那么一座高山，且靠近皇城根兒；我到過天柱山，在崇山峻嶺中探尋，終于找到了一座的灰白山體，不過僅是“孤立擎霄，中天一柱”；我到過張家界，它拔地而起，就像一位不速之客，突兀地出現在你的眼前，讓你猝不及防。
黃山不是這樣的。他就像一個有涵養的人，慢慢地優雅地走到你的面前。坐車進去，一座座高山像一個個敦實的漢子，平淡質樸，如泰山。偶爾在山頂上出現幾塊奇形怪石，就像頭上隨便扣上的普通帽子。這樣的山形在皖南比比皆是，平常得如見到了鄰家阿叔。再往前走，透過蒼松翠竹，你隱隱約約看到那而圓潤的白色花岡巖組成的山體直插云霄，如一位位著白衣長衫的俊朗少年，巖縫上嵌著青松的綠色，就如《天龍八部》中的慕容公子、段公子等人的白衫上的綠絲絳。
第一眼見黃山，我就認定他是一群衣袂飄飄、玉樹臨風、武功高強的少俠。
不是嗎？“天都履險”時，爬石天梯，過鯽魚背，你不得不嘆服李白的詩句“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”。黃山天都峰的高峭險峻，如負劍義俠，傲臨天下，讓你戰戰兢兢，如履薄冰?？蛇@正如人生一樣，不歷險，怎能站得高。不攀援，怎能到頂點？
別以為到黃山僅僅是登臨，“西海探幽”時，你才知道黃山如一個含而不露的高手，靜靜守在幽谷中，任憑水動、云動、風動，屏息打坐，心不游移。坐滑車下到西海大峽谷，你恍惚走進了張家界的天子山，眼前的山中植物繁茂，褐色山體像一根根偌大的竹筍，直刺天穹。若不下到谷底，站在上面，你真不知道西海峽谷有多神秘，不知道其山有多高，澗有多深。
黃山是以多種姿態出現在人們眼前的。如“北海望遠”時，黃山就表現為一種開放包容、兼濟天下的智者姿態；觀遠處，“童子拜觀音”栩栩如生；俯下方，“夢筆生花”景惟妙惟肖。
黃山確實有著師者的仁厚。到“玉屏攬勝”時，那名滿天下的迎客松，以無比的熱情迎候著人們；“百步云梯”，讓你知曉“行百里者半九十”的忍耐；“一線天”，讓你懂得“那怕有一絲光明，也要走出像樣的人生”的堅守；“飛來石”，讓你明白“只要找好支點，就不怕重壓風險”的淡然；“黃山松”，讓你明了“無限風光在險峰”的頑強……
青松的詩句范文4
龍山河自東部山區而來，頑皮地在城內撒幾個歡兒，拐幾道彎，撒下一路歡聲笑語，悠悠然向西流去。祖祖輩輩都說水很喜歡與柳為鄰，今人也就循規蹈矩地在河的兩岸遍植了柳樹，別說，有了柳的裝扮，小河的確顯得生機勃勃、神采奕奕。正因如此，河邊成了城里人踏青賞柳的絕好去處。不過，今年春的步履似乎蹣跚了些，惹的柳多睡了好多天。但她經不住東風的嘮嘮叨叨，慢慢地睜開了眼睛，先是露出豆粒大的鵝黃，漸漸地鵝黃開始變深、變綠了。換了新裝的柳倒映在河面上，河水也染滿了綠色。于是，龍山河成了一條流淌翡翠的河。
每每沿河看柳，我總感慨萬分。它雖沒有青松的傲然挺立，也沒有白楊的剛正不屈，但她的蒼勁，它的柔美，它的多情，總給人以無窮的遐思。古人似乎比今人更喜歡柳。你看，《詩經》中就有“昔我往矣，楊柳依依；近我來思，雨雪霏霏”的詩句。東晉的陶淵明在自家門前種了五棵柳樹，與柳樹朝夕相伴，自號“五柳先生”。據說，隋煬帝開鑿大運河，沿河遍植柳樹，并以本姓賜之，稱“楊柳”。明末清初的蒲松齡，其家鄉有一線泉，他在泉邊栽上柳樹，并設茶采風，自稱“柳泉居士”……。本人也喜歡柳，當然沒有古人“灞橋折枝”的情，也沒有“高柳鳴蟬”的志，獨為柳的綠，柳的雅。
龍山河的柳，一樹一態，千奇百怪。有的斜肩弓背、俯身探水，有的腹內中空、老干新枝……。但不論什么形態，他們都在風霜雪雨中練就了鋼筋鐵骨，平添了滄桑的美，不屈的美。
誠然，最讓人心動，讓人疼愛、讓人癡迷的還是柳的枝條。
你看，在微醺的和風里，枝條漸漸地脫去了冬日里的褐色衣裳，稍上微微浸出羞赧的綠意，嬌怯怯，軟綿綿，象美人迤邐垂委的發。等梳妝打扮完畢，打眼一望，玉樹瓊花，流光溢彩，宛如一個婀娜多姿的青春少女，盡顯溫嫵媚與嬌柔。順河望去，株株相依相偎，綠蔭連綿不斷，于是，河的兩岸又成為一道珠簾絲垂的綠色畫廊。
柳的魅力，素為歷代文人墨客贊賞與推崇，詠柳的詩詞俯及即拾。流傳最廣的當屬賀知章的《詠柳》：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰剪出，二月春風似剪刀。詩人把春風比作剪刀，信手拈來裁剪出滿樹瓊綠，真乃匠心獨用，也把喜柳愛柳的神情刻畫的惟妙惟肖。相比之下，我更喜歡楊萬里的《新柳》：柳條百尺拂銀塘，且莫深青只淺黃，未必柳條能蘸水，水中柳影引他長。這真像描述龍山河兩岸的柳似的，難道詩人到過肥城？
沿河看柳，望著一抹輕綠出河間，你或許沒有詩人的文采，但不能少了詩人的心境。漫步河邊，移步換景，不悅與煩憂會如柳絮般隨風飄逝?？梢遭蛔缘玫乜蠢衔酞氠?，也可以聽平心靜氣聽新燕呢喃。一陣風兒吹來，柳絲拂過我的發際，陡然想起自己孩提的歲月。那時，每當柳吐新綠的時候，母親總是哼唱那經年不變的童謠：柳條青柳條彎，柳條垂在小河邊。折支柳條做柳哨，吹支小曲唱春天。我當然不懂什么意思，只是跟著學、跟著唱。最感興趣的莫過于脫去厚厚的棉襖、棉褲，換上一身單衣，和小火伴們一起在山村的小河邊、麥田旁、柳樹下嬉戲玩耍。久演不衰的節目是打鬼子、捉漢奸。像電影里一樣，頭戴柳條編成的偽裝帽，腰挎木頭槍，嘴吹柳哨，沖啊，殺啊，打打鬧鬧，其樂無窮。如今既過不惑之年，童年的歡樂時光，早已塵封在記憶的長河里，只能望著龍山河感嘆“絮撲白頭條拂面，使君無計奈春何”啦。
沿河看柳，走累了，可坐在柳蔭下的石凳上小憩，漫無目的地欣賞一下周邊的風景。河面上，幾只小野鴨從還沒泛綠的蘆葦叢中探出腦袋，左顧右盼，見沒動靜便大膽地游將出來，時而鉆入水中，時而扇動翅膀掠過水面，劃破滿河倒影；透過瀑布般的柳絲，隱約可見龍山含黛，塔影綽綽。山坡上幾簇或紅或白的花叢，似霧像霞，想必是欲與柳爭寵的的杏花吧；草坪內，迎春柳已是黃花滿枝頭，桃樹也不甘落后，竭力地膨大花蕾，含苞欲放。不知啥名的小草從土里冒出嫩嫩的芽，似乎也想搶得春的一席之地；柳叢中，時隱時現的是戀人的倩影，和著春的節拍，感受著“少男多情，少女懷春”的幸福與甜蜜；不經意間，柳的上空翻飛著幾只新艷的蝴蝶，轉身來尋，原來是幾個孩童在噴泉廣場上放風箏，他們手扯風箏邊跑邊笑，一副無憂無慮，天真爛漫的神情，讓人不由想起清代高鼎的“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶?！钡脑娖?。
賞柳的最佳地，莫過于桃都濕地公園。她位于龍山河與康王河的交匯處。河汊眾多，水面寬闊。疊石堆砌的河岸，起起伏伏，彎彎曲曲，盡顯古樸與自然。島與島之間由石拱橋、九曲橋等不同形狀的橋相連，石板小徑彎彎曲曲通往密林深處，紅男綠女們撐著竹筏在湖面上慢慢游移，荷塘里的睡蓮還沉迷在甜蜜的夢中，瑤池中的金魚卻已十分活躍，仿佛迎接新春的到來……。當然，濕地公園的主角還是柳，她的足跡遍布公園的角角落落，濃濃的綠色給公園的春天添上了亮麗的一筆。
時機當然是春雨濛濛時。此時此刻，擎一把紙傘，佇立在康王河大橋，憑欄望，雨絲飄飄灑灑，柳絲隨風搖曳，耳邊頓時響起沙沙、沙沙的天籟之音，像少女輕撫琴弦，又像春蠶吞食桑葉。水面上珍珠飛濺，紫燕翻飛，曲拱橋游龍般騰空云霧之中，亭臺樓閣如海市蜃樓，若隱若現，林中小徑偶爾走過打著紅紙傘賞雨的情侶……。著名詩人戴望舒在江南霏雨中吟唱的《雨巷》，那么柔腸、凄婉，我想，如果來到桃都的濕地公園，當是另一種情懷吧。當然，這個時候，如果尋一處茶社，或一座酒肆，邊賞茗品酒，邊推窗遠眺，看雨潤細柳，聽風吹翠竹，哪淙淙的音，哪咚咚的韻，更會別具情趣。李后主哪“簾外雨潺潺，春意闌珊”的情景會不由自主地躍入腦際。你會疑惑，究竟是到了南唐的春雨里，還是南唐的春雨一直淅淅瀝瀝下到今天？
桃都的春雨，不像江南那樣纏纏綿綿，淅淅瀝瀝下個不停，大多時候來的快，去的也急。不一會太陽出來了，風兒歇息了。于是，柳也安靜下來。但好像怕雨水淋壞了自己的妝，便彎下腰，低下頭，靜靜地看著河水，對著“鏡子”梳理起來。金燦燦的陽光照射在身上，水珠閃爍著耀眼的光，順著“長發”慢慢地滑下來，有翠綠、深綠、墨綠……。
沿河看柳，柳樹不言。但她的精神始終感染著我、激勵著我。你看，無論炎炎的夏日，還是凜冽的寒冬，柳都默默無聞地堅守自己的崗位，無怨無悔；她不事張揚，藏智掩拙，長的愈高，頭垂的愈低；你大概聽說過“有心栽花花不開，無意插柳流成蔭”這句俗語吧，柳就是這樣，不擇水土，不圖回報，無論身在何處，總會用綠色渲染著屬于自己的那份天空……
青松的詩句范文5
唐寅《溪山漁隱圖》，絹本設色，縱約30厘米，橫約610厘米。原卷有唐寅自題：“茶灶魚竿養野心，水田漠漠樹陰陰。太平時節英雄懶，湖海無邊草澤深。”畫卷引首乾隆題署“漁隱”二字，當是對唐寅詩意的概括，畫名即由此而來。根據王寵題跋《溪山漁隱圖》最早或歸其所有。畫卷結尾處的左下角有“清森閣書畫印”，表明此卷在王寵逝后曾歸四友齋主人何良俊收藏。此卷在明清之際不知歸于何人，后歸清內府，《石渠寶笈》將之定為唐寅作品中的“上等”。乾隆對《溪山漁隱圖》非常喜愛，題引首及七言詩一首，并鈐有多方鑒藏御璽。嘉慶和宣統也鈐有鑒藏御璽。清亡后，此卷歸故宮博物院收藏，現藏博物院。
唐寅《溪山漁隱圖》的真偽，在民國之前，并無異議。1928年，故宮博物院曾由丁佛言、關冕均、郭葆昌、容庚、廉南湖、福開森、王福廠、鄧以蟄、朱文鈞、吳瀛、陳漢第、沈尹默、溥侗等十五位中外人士組成專家委員會，對故宮藏品進行清理和重新鑒定。①《溪山漁隱圖》被鑒為“”，并在包首上貼有“”浮簽。后來徐邦達在《重訂清宮舊藏書畫錄》一書中，也將此圖卷定為“周臣”。②1960年，博物院籌備赴美舉辦古文物展覽，唐寅《溪山漁隱圖》也在參展作品之中。院方曾聘請王世杰、羅家倫、馬壽華、蔣谷孫、莊嚴、李霖燦、莊申、曾憲七等十位中外專家成立“審查委員會”。“審查委員會”的委員們重新鑒定此圖卷為唐寅真跡。③無論是說還是周臣說，都表示這件作品是偽作，雖然周臣的繪畫水平也很高。正如江兆申對1928年的鑒定所提出的質疑：“不知當時審查諸公何以會認為出于？”④實際上，1960年重新鑒定此作為唐寅真跡，也沒有給出依據。由此可見，問題事關《溪山漁隱圖》的真偽，仍有進一步探究的必要。
首先，周臣說與《溪山漁隱圖》真偽的關系。唐寅畫為周臣說出自何良俊《四友齋畫論》：“周東村名臣，字舜卿，蘇州人。其畫法宋人馬、夏者，若與戴靜庵并驅，則互有所長，未知其果孰先也。亦是院體中一高手。聞唐六如有人求畫，若自己懶于著筆，則倩東村代為之，容或有此也?！雹菝髂┣宄踅B書則坐實此事，《無聲詩史》云：“唐六如畫法受之東村，及六如以畫名世，或懶于酬應，每倩東村代為之。今伯虎流傳之畫，每多周筆，在具眼者辨之?！雹藓瘟伎∩酝碛谔埔?，周臣為唐寅之事容或有之，需要指出的是，即使確有之事，唐寅的作品未必件件出于。在沒有充分證據的情況下，不應該輕下的結論。
其次，五家題跋與作品真偽的關系。在這件作品的拖尾，有王寵、程大倫、陸治、顧德育、居節五人的題跋。關于題跋者及其題跋有幾條值得注意：其一，王寵題跋中明言“六如此卷”如何如何，已經表明他對真偽的判斷。王寵題跋于“嘉靖癸未”即1523年，王寵是年30歲。同年12月，唐寅卒于家中，年54歲。祝允明為撰墓志銘，王寵書丹。并且在唐寅死后不久，他的女兒嫁給了王寵的兒子王子陽。王唐關系如此密切，加之王寵本人亦善繪畫，對唐寅作品的判斷不會有誤。不僅如此，唐寅跋云“時一展玩，則心于理契，清與趣會”，表明這件作品很有可能當時即歸王寵收藏。其二，陸治題跋云：“子畏先生此圖畫法蒼古，出入營丘晞古之間?！币呀浢鞔_此卷為唐寅所作。陸治繪畫與陳道復齊名，他對于唐寅作品的鑒定不應存在問題。其三，程大倫、顧德育、居節皆為吳人，不但年齡相仿，且都是文徵明的學生。他們不僅在時間、空間上與唐寅有交集，而且在書畫上也具備很好的水平。他們對于唐寅作品的判斷也不會有問題。就題跋五家而言，一家的判斷可能會有問題，但是五家的判斷一起出了問題的可能性不大。
第三，繪畫風格的差異。關于周臣是否為唐寅老師的事情，史無定論，只有姜紹書《無聲詩史》云“唐六如畫法受之東村”說得比較肯定。但是唐寅曾取法周臣的繪畫則是事實，王世貞《藝苑卮言》：“周臣別號東村，亦吳人。所得宋郭、李、馬、夏法尤深。其用筆視唐生亦熟，特所謂行家意勝耳。唐每有應酬，多從臣磅礴，始落筆?！雹咄踔傻恰秴强さで嘀久钇分尽罚骸霸u者謂其畫遠攻李唐，足任偏師?！雹嗵埔》ㄋ未寒嬕彩鞘艿街艹加绊懙慕Y果，并且周臣的作品與唐寅的作品在風格上確有相似之處。盡管如此，唐、周兩家的作品仍然各具面目，是可以分辨的。其一，周臣作品比較細碎，畫面有擁塞之感，而唐寅作品的構圖則注重留白，形成有效的空間分割。其次，唐寅作品的筆法勁潔，無論是皴法還是勾勒都是如此，這一點與他的書法訓練有關，也與個人的藝術天賦有關。周臣的筆法則有僵硬、板滯之處，仔細觀察，不難區別。第三，從整體來看，唐寅的作品變化多樣，不拘一格，而周臣的作品則常有失落，風格類型簡單。
綜合以上的看法，我們認為《溪山漁隱圖》為唐寅真跡，一說并不成立。
二、漁隱主題的分析
乾隆將唐寅作品的主題概括為漁隱，即隱逸的主題。乾隆的這個認識早有王寵和陸治的題跋為基礎，所以并不顯得突兀。王寵跋云：“六如此卷蒼潤蒙密，淋漓暢快，時一展玩，則心于理契，清于趣會。令日從事于車塵馬足間者不無慚負于斯圖耶。”陸治跋云：“子畏先生此圖畫法蒼古，出入營丘晞古之間。丹楓黃葉、瀑布流泉、疊渚回汀，悠然映帶，詩翁野老縱談垂釣。觀者參物外之高蹤，豁心之紆郁，天機流動，潑潑眼底，非先生靈腕之妙，其能若是哉？展卷披對，使能忘高山景行之想?！眱烧咚P注的都是此作所表達出的清趣與天機，與乾隆所題漁隱的含義是相當契合的。本來對隱逸主題的探討很難展開的，好在本卷的名家題跋為我們的討論提供了材料。在進入主題之前，我們先介紹一下作品的構圖，以便于問題的說明。全卷構圖采用三段式。第一段描繪一片生長著丹楓青松的山坡。第二段是全卷的主體，描繪的是溪山的景色和人物的活動。第三段回到自然景物。在了解了這件作品的構圖之后，我們將對漁隱的主題作出分析。唐寅大概通過九個不同的景色和人物活動來表現這個主題，分別介紹如下：
其一，秋季。漁隱主題的表達需要一個合適的季節。唐寅將整個畫面設置為秋天的景色。秋天所具有的飽滿又蕭索的意味是很適合隱逸氣格的表達。春夏過于熱烈，寒冬又過于枯寂。這一點不僅可以從畫面的丹楓紅葉表現出來，而且程大倫、顧德育、居節詩中的“秋夢”“重陽”“清秋”“秋滿”“碧山秋”“石湖秋”“九疑秋”等詞語都揭示了季節的主題。在秋季走向凋敝的氣氛籠罩下，整個主題的展開將會得到保證。
其二，湖海。無論是漁還是隱的主題，都離不開水的題材。唐寅將整個畫面設計為一片龐大的水面，一切的主題都將在此展開。唐寅自題“湖海無邊草澤深”當即就此而言。正是通過浩淼的煙波將湖海中的景物、人物與喧囂的紅塵隔離開來。顧德育詩題曰“湖上即事”或可概括主題。而顧德育和居節詩中出現的“湖水”“石湖”“五湖”“碧湖”“滿湖風雨”“江渚”等意象都來源于此。世人常說“人在江湖”，其出處或來源于山水繪畫的啟發。
其三，山石。水對隱逸題材的表達只起到了一種襯托的作用。在山水畫中，真正表達主題的仍是山的題材，在《溪山漁隱圖》中也是如此。湖海中的山石構成了畫面的主體。尤其中間一段的山石，自畫面中央向左右逶迤伸展，造成山水的錯落變化，景色也因此而豐富起來。陸治所言“疊渚回汀”即是就此而言。那些由細致的小斧劈皴畫出的大小石頭，不僅為退隱的詩翁野老提供了活動的空間，而且它的嚴整與偏移多少表達了他們的性情和心緒。程大倫的“溪亭四面山”、顧德育的“秋滿磯頭片石磯”“白云遮盡碧山秋”、居節的“屈膝屏前峰數點”“吳王行處錦江山”等詩句就是證明。
其四，樹木。對于后世文人畫而言，那些簡單點染的樹木也許無助于主題的表達。但是對于唐寅來說，樹木正是他表達主題的主要題材。在畫面第一段起首處是一片由石頭構成的山坡，山坡上繪有松樹三株，青楓一株，丹楓一株。第二段畫面從一段平緩的山坡開始，而山坡上則生長茂密的楊柳。尤其值得一提的是，此種楓樹在后面的畫卷中大量出現，為重點表現的樹木之一。陸治跋中所云“丹楓黃葉”即指此而言。我們還不能明確那丹楓象征著什么，但是在隱逸的主題中，那些耀眼的顏色也許是提示著唐寅那養在茶灶和魚竿中的“野心”吧。
其五，扁舟和茅屋。漁隱主題的表達當然離不開具體的環境和道具。應該說，扁舟和茅屋是很好的題材組合。先說扁舟。在全卷的開始，在浩淼煙波中，高士駕一葉扁舟，順流而下，無論離去還是歸來，都留下充分的想象空間。顧德育詩中的“閑理扁舟湖水頭”“扁舟來往豆橈輕”當是就此而言。此后扁舟的題材在畫面當中兩次出現，都對主題的深化起到重要的作用。再說茅屋。茅屋也是畫中人物活動的主要場所。畫中的茅屋雖然簡陋，卻有如仙居。尤其鄰近畫面結尾的茅屋，臨水而建，八面來風，正是隱居的好地方。
其六，烹茶。茶與酒是歷代文人所不可少的。退居山林的詩翁野老，需要它們來體會生活的味道。在畫面前段更為簡陋的茅屋中，兩高士距坐飲茶，促膝而談，陸治題跋中所謂“詩翁野老，縱談垂釣”，“縱談”即指此而言。而侍者則在另一間茅屋內煮水烹茶。那座培養唐寅“野心”的茶灶也許就是這個吧。而程大倫詩中的“茶香”、居節詩中的“茶熟”意象當來源于此。
其七，飲酒。唐寅的題畫詩中沒有出現酒的字樣，但是程大倫的“水寒留客醉”“重陽應一醉”、顧德育的“臨風一醉無余事”、居節的“酒酣月出披蓑臥”似乎都提示了飲酒的題材。我們推測，飲酒的場合是在臨水的茅屋之中。這一場景中有四個人物，屋中的兩人倚欄而立，似乎酒酣耳熱，談興正濃。巖邊的高士則扶杖前行，隨行的侍者也腳步匆忙，也許是乘興而來，也許是興盡而返。無論如何，隱逸的主題中不能沒有酒。
其八，垂釣。垂釣在隱逸主題中是必然的題材。這也是漁隱主題的重點所在。在畫卷后段距離茅屋不遠的水面上，有一葉扁舟橫行水中。舟中一人行船，一人垂釣。陸治題跋中所言“垂釣”即此場景。不同的時代，不同的人物，對于垂釣有不同的理解。唐寅的“茶灶魚竿養野心”、顧德育的“長竿只博余年好”、居節的“滿船風雨一釣竿”“一卷魚經一釣竿”正是這種垂釣文化的不同詮釋。
其九，橫笛。對于漁隱的主題來說，橫笛的題材也許表達的是高山流水的寓意。知音總是少的。在這件作品中，唐寅將橫笛的場景布置在了畫面的視覺中心。在孤嶼紅樹下，兩只扁舟隨水漂流，一高士于舟頭濯足橫笛，一高士則半臥擊節，若有所思。居節詩中有“船頭仰面吹橫笛，明月滿身如水流”兩句，當是對這一場景的如實描寫。也不知唐寅的這種安排是有心還是無意？
三、關于吳門書法
《溪山漁隱圖》的書法也值得一提。全卷書法由唐寅自題，明五家題跋和乾隆的題跋、題名三部分組成。其中尤其值得一提的是，唐寅與明五家都是吳門書家，可算是吳門書法的一次集體展示，而其中除唐寅、王寵作品流傳較廣，其他幾家的書法都很少見，因此顯得更加難得。
明代中期的吳門書法，實際上受到了祝允明和文徵明的影響。其中尤其以文徵明的影響為大，“藝文布滿海內外，家傳人誦”⑨，形成了所謂的吳門書派。需要說明的是，正如繪畫中的吳門畫派不包括唐寅，書法中的吳門書派也不將唐寅包括在內。之所以如此，正是因為唐寅的書法風格與文、祝都沒有相似之處。唐寅書法早年曾取法集王羲之《圣教序》，但是趙孟頫對他的影響更大。王世貞云：“伯虎書入吳興堂廡，差薄弱耳?！雹馔跏镭懙恼f法也許有失偏頗，唐寅的書法并不薄弱。在趙孟頫之后，唐寅又上追李邕，取法其欹側險勁的結體。受到周臣的影響，唐寅在30歲以后開始學習顏體。值得注意的是，唐寅的書法也受到文徵明的影響。根據端方寶華庵原藏唐寅高人深隱卷上的題跋“高人深隱漫藏修，占得東西事事幽。相像練光拖屋后，何殊鑒影晃源頭。綠蒲勻綠綸竿晚，芳蓼分香石瀨秋。風景宛然揚子宅，問奇休厭客頻游。唐寅畫仿幼文墨法并詩”，其中數字與文徵明的書法非常接近。唐寅在《溪山漁隱圖》中的題跋書法，其基本面目仍然受到趙體的影響，但是從中也可看到李北海的因素。
題跋五家都是文徵明的學生，他們的書法都受到了文徵明的影響，其中王寵還是吳門書派在文徵明之后的代表人物。王寵書法早年師承蔡羽，受到了很大的影響，他對于王羲之書法的認識是從蔡羽那里獲得的。后來他又向文徵明學習。兩人的關系在師友之間。值得注意的是，王寵生活在文徵明影響最盛的時代，但是他的書法卻另辟蹊徑，自樹高格，這是他高出時人的地方。王寵的書法以小楷、行草書最為知名，對鐘王一系的名家多有研習。文徵明對他的書法評價很高，文彭《王寵真行書十冊》題跋云：“家君每稱述履吉先生翰墨精美，結構圓熟，楷法深得永興遺意，尤為世所推重。予亦最愛之，相乞無已，茲成十冊，乃其生平用意之作?！焙瘟伎∫舱J為：“衡山之后，書法當以王雅宜為第一。蓋其書本于大令，兼人品高曠，神韻超逸，迥出諸人上?！睍鴮懘税蠒r，王寵3 0歲，正處于書法風格的形成時期。在這件作品中，更多反映的是晉人小楷的影響，王寵的個人風貌表現尚不明顯。在五家當中，另一個不受文徵明影響的是陸治。與他的繪畫仍受文徵明籠罩不同，他的書法基本擺脫了文徵明的風格。就這件作品的題跋而言，陸治的書法明顯解散了筆法，不像文氏那么重視筆墨的精致，只此一點，即足以將他和吳門書派的其他書家區別開來。至于其他三家則基本仍在文徵明書法的影響之下。其中程大倫、居節的書法與文氏風格區別不大。就二家而言，程氏的書法略顯雄狀，而居節的書法則有單弱之弊。與這兩家的亦步亦趨相比，顧德育的書法在學習文氏書法的基礎上，多少顯示了自己的風格。雖然在筆法上與文氏相似，但是在結構上明顯受到了趙孟頫乃至“二王”一脈的影響。
在介紹了吳門書法之后，這里也附帶說說乾隆的書法。乾隆早年學的是其祖父康熙的書法。而康熙的字受其老師沈荃的指導，康熙曾言“沈荃教朕字盡六十年弗衰”。沈荃的書法則師法董其昌和米芾，上溯至晉唐諸家，故乾隆帝早年之書，較多地受到董、米、鐘、王的影響應該是可信的。中年之后，乾隆書法受到趙孟頫的影響更大。在《溪山漁隱圖》中，乾隆的書法兩次出現。兩處題跋均非他書法的上乘之作。比較之下，“漁隱”兩字略有可觀。
注釋：
①那志良《撫今憶往話國寶：故宮五十年》第79頁，香港里仁書局1984年版。
②徐邦達《重訂清宮舊藏書畫錄》，人民美術出版社1997年版。
③江兆申《關于唐寅的研究》第125頁，博物院1987年版。
④江兆申《關于唐寅的研究》第125頁。
⑤【明】何良俊《四友齋畫論》，《中國書畫全書》第三冊第872頁，上海書畫出版社1992年版。
⑥【明】姜紹書《無聲詩史》，《中國書畫全書》第四冊第844頁。
⑦見《六如居士外集》卷三轉引?，F版本《藝苑卮言》中此段當被刪去。
⑧【明】王稚登《吳郡丹青志妙品志》