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羅大佑寫的歌范文1
“音樂教父”羅大佑不僅是音樂天才，也是個天生的“生意人”，他不僅出唱片、開演唱會，還出書、辦音樂工廠，最大限度地開發他的“音樂產業”。2008年，羅大佑與另外三位歌壇天王人物李宗盛、周華健、張震岳一起，組成“縱貫線”樂團，又開始了新一輪的“吸金之旅”。
養活肚子
羅大佑從不忌諱談錢，更懂得如何賺錢。在一次與大學生的交流中，羅大佑曾被問及對金錢的看法，他就像談他的音樂一樣自然：“賺錢是很必要的，錢也許不是第一重要的東西，卻往往是第二重要的東西。我建議你們有時間的話就到外面打打工，這樣就不用向父母要錢，你們現在不理解，長大了就會知道賺錢的重要性?！?/p>
曾有一段時間，媒體評論羅大佑變得商業化了，羅大佑無奈地辯駁：“他們都說我到了香港后音樂變得商業化了，但他們有沒有想過，我也要養活我的肚子，賺錢有什么不對！那些通過不正當方法賺錢的人才可怕！我們做音樂的設備需要錢，做好的音樂也需要錢，走商業化的路有什么不對！”
自己的音樂不是陽春白雪，更不希望曲高和寡，羅大佑不希望“唱片賣不出去，變成可憐的藝術家”。他說：“我希望我的音樂能夠契合時代的要求，既能賺到錢，又能被喜愛。”
提高正版率
盜版是演藝人員最痛恨也是最無奈的事。一度，羅大佑唱片的盜版率高達95%，也就是說他只能拿到5%的唱片利潤。
2003年，羅大佑推出三萬套限量珍藏版套裝唱片――《無法盜版的青春――20世紀羅大佑》。為了防止盜版，羅大佑算是下足了功夫。唱片的封面用三維立體材料做成，上面有英國著名插圖畫家為羅大佑手繪的頭像，而這張頭像據說是無法盜版的。
帶著這套唱片，羅大佑走進了廣大校園開始“巡回宣傳”。每一次，他不忘記向學生們推廣“正版”理念。羅大佑說，打擊盜版有些于心不忍，畢竟別人也要生活，學生買盜版唱片也能理解，因為你們沒有足夠的錢，但是為了維護創作人的利益，他希望能夠提高正版率，只要正版率能提高到15%，也就是多10個百分點，他就知足了。他甚至端起架子，“一本正經”地大聲呼吁：“隨著你經濟實力和地位的增長，提高你的正版率；隨著你學識和品位的增長，提高你的正版率?！?/p>
這次炒作可謂一箭雙雕，限量銷售和頭像防偽齊頭并進，既防止了盜版，又為這三萬套珍藏版套裝唱片做足了宣傳。3萬套唱片在大陸輕松售罄，銷售額超過了1000萬元。
敢賭才會贏
從出道到如今，羅大佑開過的大大小小的演唱會不計其數，腳步也遍布各地?？伤幸粭l出了名的戒律：非正式場合拒不演唱。在各種見面會等宣傳場合，常有歌迷強烈要求羅大佑現場演唱，總是被他無情地拒絕：“這可不行，我的出場費可是很高的哦！”
2000年，羅大佑在上?；I備演唱會，演出在即，一家主辦方卻擔心票房不好，臨陣脫逃。羅大佑沒有被嚇到，他對自己的實力和上海市場充滿了信心，便和剩下的公司約定，一邊出一半的錢，繼續把演唱會辦起來，賭上一把。結果演唱會空前的成功，羅大佑比預期還多拿到幾十萬的出場費。看來他不僅是有謀略，還頗具膽略。
七年等一回
大多歌手有了新作，都希望能早早拿出來和歌迷見面，羅大佑卻是反其道而行之。
自從1996年出了《寶島咸酸甜》專輯后，羅大佑一直處于“半隱退”狀態。歌迷們期待他能出新歌，羅大佑也經常流露出相同的意愿，可就是遲遲不見新唱片的問世。2000年，歌迷們好不容易盼來新唱片即將發行的消息，可具體時間卻一延再延。直到2002年，在“雪藏”了近7年之后，新專輯《昨日遺書》才終于亮相。
羅大佑寫的歌范文2
竇鵬，何許人也？
他早在1986年就曾出版過英文歌曲卡帶；他1987年曾因演唱英文歌“朋友”和李宗盛的“寂寞難耐”而轟動；他曾經在黑豹樂隊和崔健的樂隊中擔任鍵盤手；他在2003年的《同一首歌》春節特輯中亮相，與瞿穎合作演唱一首英文歌曲；他從不向外界張揚自己的前任女友就是如今的一線紅星周迅……而他的正規音樂履歷是：自幼學習音樂，16歲從青島考入中國音樂學院附中學習作曲，進而考入中央音樂學院學習指揮。走出大學校門后，他進入中國廣播藝術團，擔任鍵盤手兼歌手。在舞臺表演的同時，他也一直從事音樂創作，包括一系列影視音樂的創作和影視歌曲的演唱。
他是音樂人中最資格最突出的多面手。正如人們對他的評價：從一開始，他的音樂就注定要分成若干個兩部分：一半是鍵盤、作曲，一半是演唱；一半是英文歌，一半是中文歌；一半是爵士，一半是搖滾。他是國內最早一批演唱英文歌曲的專業歌手之一。1987年，在首都體育館的一次演出中，他演唱了兩首歌，一首是英文歌曲《Friends》，另一首是李宗盛的《寂寞難耐》，這兩種類型的歌曲在當時都是絕對超前的，他的演唱引起了不小的轟動。
他的音樂“活兒”涉及作曲、作詞、制作、鍵盤、搖滾、爵士各個領域。這款專輯，收錄了他演唱的11首流行歌曲。不過，名為演唱專輯，實際上他在其中顯露了十八般武藝:作詞、譜曲、演唱、鋼琴、手風琴、口琴、口哨，樣樣都要過上幾招?？梢哉f專輯正是他擺弄音樂的一個縮影。
專輯中所收錄的歌曲都是流行歌曲，很流行的，雖然有些曲子稍嫌有點老。而且，碟中所選臺灣流行歌壇的全能明星李宗盛和“音樂教父”羅大佑的作品較多，如第1曲“愛的代價”、第5曲“我這樣愛你對不對”以及唱片的最后一曲“因為寂寞”，其詞曲都出自李宗盛之手。碟中第4曲“光陰的故事”、第6曲“愛的箴言”和第9曲“戀曲1990”，其詞曲又都出自羅大佑之手。李宗盛是80年代臺灣流行樂壇最具實力的詞曲作家和唱片制作人，有“百萬制作人”之稱。他制作的張艾嘉、潘越云、陳淑樺、辛曉琪和林憶蓮等女歌手的專輯都是既叫座又叫好的經典。他為趙傳寫的“我是一只小小鳥”、為伍思凱寫的“讓我忘記你的臉”、為成龍寫的“生命中的每一天”等也都是風靡至今的熱門流行曲。他和羅大佑都是兼任歌手的創作者。竇鵬作為全能型的音樂人，較多地選錄這兩位也是全能型的創作者的歌，應該不是巧合而是意趣相投吧？聽竇鵬的演唱，給人最強烈的感覺就是并不著意去注重發聲與口型等這些原本很專業的處理方式，而是全身心地投入，你會感到他在竭力挖掘歌曲的深層意旨。第3曲即片名曲“深情難了”，由著名的音樂人鮑比達譜曲，曲調透出淡淡的傷感，但毫無其他一些流行“戀曲”般的無病，竇鵬的演唱流露出的正是一種純真和蒼涼感。他在該碟中演唱的“翠寒湖”和古詞譜曲“但愿人長久”也是一樣，自然親和，毫無矯飾。他的歌聲富有磁性又略帶鼻音，嚴格講，他也不具備多雄厚的嗓音實力，演唱個別高音時，還顯得有點緊。但是，最重要的是，他的歌聲潛得很深，很有感染力。而這正是演唱流行歌曲的最基本要素。流行歌曲和“正統的”美聲、民族唱法，其衡量和評價的標準完全不同！
羅大佑寫的歌范文3
王菲演唱的《傳奇》中有這樣幾句歌詞：“只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你的容顏。夢想著偶然能有一天再相見，從此我開始孤單地思念。想你時你在天邊……”
請仿照畫橫線句子，再寫三句歌詞。要求主題鮮明，感情真摯，構思新穎，語言簡明。（不超過25字）
答：
【技法指導】
歌詞與現代詩歌有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容有很大的自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現手法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別的。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配樂演唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多。當然，歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。而詩歌有別于其他文體的特點有三：語言精練且更富有韻律；表現手法更有力度；結構更嚴謹。詩歌要想在相對小的篇幅內有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。至于仿寫歌詞，因為有示例可以模仿，難度要低很多。下面具體談談仿寫的技巧。
1.情境要一致。仿寫的歌詞首先要在情境上與前后歌詞保持一致。像老狼的《同桌的你》：“明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你/老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你?！边@幾句對同桌的你進行了細致傳神的刻畫，言語不多，一個純真、可愛的女孩形象卻已浮現在眼前。
2.韻腳要統一。如果例句是押韻的句子，仿寫也必須押韻。這樣才能朗朗上口，易于傳唱。像《北京人在紐約》的主題歌《千萬次的問》中“千萬里我追尋著你/可是你卻并不在意/你不像是在我夢里/在夢里你是我的唯一”，每一句幾乎都是以“i”為韻腳，這樣無論是讀還是唱都顯得很含蓄。
3.句式要相同。仿寫的歌詞必須與前后歌詞所采用的句式完全相同。像羅大佑的《戀曲1990》：“烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉/怎么也難忘記你容顏的轉變/輕飄飄的舊時光就這么溜走/轉頭回去看看時已匆匆數年”與“轟隆隆的雷雨聲在我的窗前/怎么也難忘記你離去的轉變/孤單單的身影后寂寥的心情/永遠無怨的是我的雙眼”這兩節的句式就幾乎完全相同。
【同步訓練】
1.請仿照《我的未來不是夢》中“你是不是像我在太陽下低頭，流著汗水默默辛苦的工作”，寫兩句歌詞。
答：
2.請仿照《說唱臉譜》中“藍臉的竇爾敦盜御馬/紅臉的關公戰長沙/黃臉的典韋白臉的曹操/黑臉的張飛叫喳喳”，寫一段歌詞。
答：
3.請仿照《凡人歌》中“你我皆凡人/生在人世間/終日奔波苦/一刻不得閑”，寫一段歌詞。
答：
4.請仿照《孤獨不苦》中“朝朝暮暮的等待/可以領悟說不出來”，寫一句歌詞。
答：
5.請仿照《光陰的故事》中“流水它帶走光陰的故事/改變了一個人/就在那多愁善感而初次等待的青春”，寫一段歌詞。
羅大佑寫的歌范文4
張宇
臺灣男歌手兼音樂創作人，擅長鋼琴及吉他。學生時代在民歌餐廳駐唱，后經過凡人二重唱（莫凡、袁惟仁）的引薦，被大滾唱片的制作人蔡宗政發掘而正式出道。后一直與妻子“十一郎”搭檔，十一郎作詞，張宇作曲并演唱。《雨一直下》、《月亮惹的禍》、《大女人》這些膾炙人口的歌曲都是兩人共同創作的作品。
年輕的味道
“年輕時很，黑幫老大在我背后燙了一個煙疤”
出門前洗個頭，頭發還沒干就騎上摩托車，到了餐廳門口頭發成型然后開唱。這是張宇17歲時在民歌餐廳駐唱的精神面貌。那時的他很，甚至惹上黑幫老大，二十幾個人圍攻他一個，他只能乖乖道歉，說“我錯了，下次一定唱你點的歌”。他說那段日子很有趣，有很正的臺妹來餐廳聽歌，有好哥們，大家還一起組band，“雖然是個爛band，但充滿了年少的回憶”。
南都娛樂：你在民歌餐廳駐唱的時光，在你演唱生涯中是一段怎么樣的時光？歡樂？心酸？自由？
張宇:那是很好的一段把妹時光啊！開玩笑啦，那時我17歲，上大學之前就去民歌餐廳唱歌，上了大學也一直唱，大家都去上課，我們不用去，背個吉他去餐廳唱歌，感覺很漂泊。
南都娛樂：當時跑多少場子？
張宇：去跑的場很多，只跑兩三場怎么養得起我。當時我們一起唱歌的有游鴻明、袁惟仁啊這些，游鴻明唱的歌比較市場，我都唱比較冷門的歌，譬如陳升的《憤怒與童女之舞》，還唱羅大佑的歌，什么歌都用羅大佑的腔來唱，英文歌也唱很多。
南都娛樂：那段時光中的你是怎么樣的，很的那種還是乖乖仔？我聽你說過覺得當時的自己像伍佰。
張宇：當然很啊，那時我覺得我要和人家唱得不一樣，人家唱靡靡之音，我偏不唱，像游鴻明啊，他唱那種軟軟的歌，我絕對不唱。
南都娛樂：你這么，在民歌餐廳有沒有惹禍上身的時候？
張宇：我生平第一次被暴力事件對待就是在民歌餐廳，有客人點了一個歌，我不會唱，按理來說我應該和客人道歉“對不起我不會唱，下次再好好練練”。像游鴻明會這樣講，但我不會，我會很地說，“這是什么爛歌？”然后就把紙條丟一邊，而我唱歌的時段都是凌晨兩三點，那個點的臺費比較高，一個小時能賺四五百塊臺幣，算很多了，但那個時段也是黑幫老大出現頻率最高的時段，不巧的是，點歌的那個人正好是某黑幫老大了，那晚我騎摩托車回家的路上就被大哥攔下來，他們在我背后燙了一個煙疤。
南都娛樂：你們那批在民歌餐廳駐場出來的歌手，現在發展都很不錯，幾乎都沒有人落單，沒有混得很慘的那種。
張宇：是，我們都還不錯，很有意思的是圣誕節要到了嘛，要很多人一起唱，一個歌手很難排上去，我們又想賺錢，我、莫凡、小胖（袁惟仁）、鴻明、周杰倫的合音陳柏全，我們五個人就開始組一個band，但只有我彈keyboard，其他四個都是吉他手，你知道一個band不能這樣子的，還要有貝斯、鼓手啊，大家就硬練，硬學，有人去練貝斯，有人去打鼓，問題是我們成軍倉促，只有一天的時間就上場去了，比如彈貝斯的只會彈C Key，所以我們什么歌都唱C key，但有人點唱《Stand by me》，這種歌就不能唱C啊，一般都是唱G和A的，結果我們拿C Key唱出來，聲音高得很震撼，就很好玩。
南都娛樂：所以你現在很懷念那段時光嗎，雖然那段時光還不能稱你做專業歌手？
張宇：那時候又窮，沒有什么家累，賺得多也窮，可以一天把一個月的薪水都花光，年少輕狂，但是很快樂，沒有什么壓力。就像《那些年，我們一起追的女孩》那樣，講男生年少時做的一些很蠢的事，就是這種感覺。
南都娛樂：你說那個年紀的你很很自由，我也知道你7歲就開始學鋼琴，可是大學你怎么選了個銀行保險系那么規矩的專業？
張宇：考試考到的，考到了就念，就是要混個文憑啊，可以和人說你看我是大學畢業！
“苦”到極致的巔峰
“苦情歌手這個包裝陪了我一輩子，我也不排斥”
張宇和他的老婆十一郎是“國中”同學，他說自己都很佩服自己，能夠和老婆走到現在。十一郎也是張宇的御用詞作者。對于張宇來說，走苦情路線并非他初衷，只是十一郎的筆下多半是黑暗和悲苦。當時一起玩的哥們袁惟仁在演藝界推了張宇一把，把他介紹給蔡宗政，蔡宗政幫他做第一張專輯，帶他出來，從那時起，張宇就和“苦情歌手”捆綁在一起了。張宇雖然總是善于自嘲，但他從業以來幾乎沒有傳出緋聞。在他的觀念里，人生70歲才開始。有句話說“人生不滿百，常懷千歲憂”，這句話形容張宇很合適，有心無膽。
南都娛樂：感覺你和老婆十一郎的關系比較哥們兒，她還幫你寫調侃男女關系的歌，像《月亮惹的禍》、《大女人》……
張宇：應該是我唱得好，她寫的歌都是照著女孩子角度寫的，是我拿來硬唱，唱出你說的那種感覺，現在她的歌可以受大家的肯定，她應該感謝我才對！
南都娛樂：大家普遍反映你唱歌聲音悲，但聽你講話不悲啊？
張宇：是啊，我也不知道，我一唱慢歌就是會悲啊。但我唱快歌一點都不悲，（怎么轉換得那么游刃有余？）呃，不然要怎么辦？
南都娛樂：你也有和別的詞作者合作過，但始終無法打破和老婆的搭檔，是因為她太了解你嗎？
張宇：其實也是大家都習慣我和老婆的組合啦，我自己曲寫完之后，有些歌曲試過幾次之后就知道十一郎不能寫，因為她不適合寫太光明面的，她沒辦法寫勵志歌曲，她反而會推薦我去找厲曼婷，曼婷的筆觸比較灑脫。
南都娛樂：為什么她沒辦法寫勵志歌曲？難道是你不能激勵她？
張宇：她的筆觸就是這樣子。像《沒關系》這個快歌，她寫出來都還是有點悲，甚至《大女人》這么high的歌她寫出來都有點悲，十一郎比較糾結，我不喜歡一直陰暗糾結。
南都娛樂：做你自己的第一張專輯前，你也在幫人寫歌是吧?
張宇：對，我第一首發表的歌曲，是在我大學剛畢業的時候，幫一個印尼來的叫文章的歌手寫歌。當時我老婆還是學生，我寫歌當時還用本名，叫張博翔，再后來是萬芳的《猜心》，后來王菲翻唱。我就有點名氣了。
南都娛樂：做第一張專輯時你的感覺和在餐廳唱歌時一樣嗎，有刻意包裝你吧？
張宇：是有包裝的，我本身性格并沒有那么悲苦，一包裝，悲苦就出來，把我變成一個苦情歌手，這個包裝陪了我一輩子，我也不排斥，但后來就覺得不必一直這樣?；仡^想想剛開始這樣的手段是對的，總是需要一些個性在我的音樂上面，這是必要的手段。
南都娛樂：你實際上是一個好相處的人？
張宇：在音樂創作上沒那么好相處，宣傳上我還是蠻好相處的，不是說要有什么標準，只是我會看這是不是我想要的東西，當你的目的性不是只為了出張唱片去賺錢時，我就會想我應該呈現什么樣的我給大家看。
南都娛樂：現在的你想如何在音樂上呈現自己？
張宇：比如我今天要選吉他手，我會找一批吉他手來彈，我想說前奏呈現一個鋼琴就好了，也許某個吉他手會來說服我說他要彈前奏的 SOLO ，有SOLO雖然也很好聽，但那就失去個性了。因為我知道現在流行比較質樸的編曲方式，這就要靠經驗和堅持去把握。
南都娛樂：你早已經過了那個被人叫你干嗎就干嗎的階段了是嗎？
張宇：哈哈，沒有吧，我到現在還是這樣吧，你看，你們拍照叫我裝牛仔我就弄牛仔啊，我也沒有說不，我上綜藝節目的時候也是這樣，別人叫我模仿，我就模仿。
南都娛樂：后來你當主持人啊，變成你叫別人去模仿？
張宇：那是時空環境不一樣啦，現在只要你能說服我為什么要去模仿，我搞不好還要去做，我不會覺得說我混到現在了，我就要端著。還好我沒有很全心全意投入主持行業，沒有把它當成未來事業，就玩票性質。小燕姐拉我主持《快樂星期天》，她沒有太大影響我，她的資歷太深，她有一些東西是我們做不來的。
南都娛樂：但是我感覺你開始主持生涯之后，突然變得很open？
張宇：我本來就很open，只是以前被唱片公司控管，我講錯什么話唱片公司就會說這句話cut，因為公司還有很多大牌歌手嘛。
南都娛樂：你這次首次來北京開演唱會，還帶了首新歌叫《仰望》，是為了《仰望》演唱會專門做的吧？
張宇：你怎么知道！《仰望》這首歌我連進錄音室都沒有進，純粹是為了演唱會弄一首歌啊，演唱會叫仰望嘛，所以會唱這首歌宣傳演唱會的時候，歌詞我都背很久。
南都娛樂：感覺和你以前有點不一樣。
張宇：是有點不像我以前，這歌蠻內斂的，不適合嘶聲裂肺的唱法。我以前會很care細節，現在我會care感覺，這歌也是十一郎寫的，她寫的東西也不太一樣了。大家都會成長，心態不同。我就是仰望一個心態吧，希望取得一種心態，這種心態可以讓自己更自在，可以連帶體現在自己的作品上，我看過太多演唱會，你知道這歌歌手很認真，但會為他捏把冷汗，因為他太糾結了，我不想這樣。
南都娛樂：你說人生70歲才開始，是因為你想得太多？
張宇：我看人挺遠的，人家說眼光要放遠，我覺得我的眼光太遠了，有點庸人自擾。雖然人的一輩子超不過一百年，但我就是那種想到一千年的人。
吊兒郎當的宿命
“歌手就是這樣慢慢地，慢慢地，就沒有啦……”
如果不是黃品源的經紀人找到張宇，說要弄一個拼盤演唱會，許久未有動靜的張宇還在停滯著。張宇最開始對這次演唱會的概念就是做拼盤，賺錢，結果沒想到final名單里只有三個人――陳升、黃品源、張宇，這個陣容對他是種激勵，也大獲成功。到現在他開始做北京的第一場個人演唱會，也是出于邀約機緣巧合，他的經紀人比他更努力。
南都娛樂：說起演唱會，去年你和陳升、黃品源，你們三個人有一次演唱會的巡演，而且還有個這樣的名字：“三個好男人演唱會”，陳升、黃品源也都是臺灣樂壇大哥級人物了。
張宇：第一次排練我就吊兒郎當去了，當時已經和升哥很熟了，跟品源也不錯，他也是和我從一個餐廳出來的。但后來我發現這不是一個商業演出，而是一個嚴謹的演唱會，不是你唱三首，我唱三首，然后結束那種，而是兩個人要合作一段，各自唱，又再合作，是用演唱會的心態來做演出而不是商演的心態，我才知道要認真一點，去找歌、編排，很愉快。
南都娛樂：為什么叫“三個好男人”，好像有點不符合你們風格?。?/p>
張宇：我最討厭這個名字，其實好男人就我一個啦，哈，開玩笑，我覺得品源是真的好男人，都是因為他，把我和升哥都給害了。但這三個人很有趣，都不太計較名分和排名，一切都是為了節目好。
南都娛樂：你也有說到你在民歌餐廳時都是唱陳升的歌多嘛，到去年你和他同臺有專場演唱會，你和陳升最早是怎么結緣的？
張宇：有一次呢，小胖和我說，有個女人很漂亮，她正在錄音室錄音，我們去看看，能不能繳獲一下，我說好啊好啊，就去了。那個女的是升哥的助理，叫做奶茶（劉若英）……哈，小胖認識升哥在先嘛，沒想到去了沒看到奶茶，反而看到了奶茶的姐姐，也很正。
南都娛樂：那你和陳升一見如故咯？
張宇：當然沒有一見如故啊，當時我們是小咖啊，誰跟你一見如故啊，我們就是個餐廳的駐場歌手，唱片公司的小助理，不過確實看奶茶是幌子，看升哥才是真的，因為在餐廳里老唱他的歌嘛，就想去他面前晃點一下，看有沒有機會什么的，跟升歌合個音啊，幫他彈個什么東西。我還深刻記得升哥當時背著紅色的Bands,在我們看來就是高不可攀的目標。
南都娛樂：你現在已經不是小咖啦，但好像你也沒有一直在保持自己的活躍度和曝光度。
張宇：是，我甚至說這次北京演唱會不要參與制作啦，我就唱歌好啦，但還是忍不住，說“不行啦，怎么這樣排啊”。我也是打算演唱會完了就回家了，沒有什么下一步動靜。我跟我經紀人態度就不太一樣，我是到一個地步就停了，我們經紀人覺得沒有一個歌手自己喊退休的，歌手就是這樣慢慢地，慢慢地，就沒有啦。（經紀人插話：要接受市場考驗。）
羅大佑寫的歌范文5
小梁是我的第一個姓“資”的老板。1990年，我還穿著制服在海關混，利用工作之便“截獲”了臺灣同胞入境時帶進的最新原版卡帶，我立即兩眼放光，便借來一聽。還是利用工作之便，按照上面的號碼冒著風險把電話打到了臺北滾石唱片，希望采訪當時剛出第一張專輯、名不見經傳的李宗盛，填充我的樂評專欄?？倷C小姐帶著嬌滴滴的臺灣腔把電話轉到了大陸事業處，并告訴我對口的負責人叫小梁。李宗盛的采訪進行得很順利，并由此埋下了小梁成為我老板的機緣。
滾石唱片當時是華人世界最大的唱片公司，號稱全球五大之外的第六大，我們這一代人對滾石唱片的頂禮膜拜有如滔滔江水。我是大體做過到“滾石”上班的夢的，甚至沒出息到夢見過我在“滾石”是個清潔工，掃地之間，看到羅大佑走了進來，陳升正要出門之類的。后來才知道，唱片公司的歌手是根本不需要上班的。
小梁是名副其實的“小”梁，小個子，凸顯其干練與雷厲風行。一進門，他的一臉和氣立即讓我緊張的神經松弛了下來。單刀直入，他問我現在的情況，我也快刀斬亂麻告訴他我做夢都想從海關辭職，做夢都想進唱片公司。
對天起誓，我當時完全懵了。幾小時前，我還在海關的辦公桌上等待來來去去的貨主辦理通關手續，幾小時后，他的發問像是重重一擊。是啊，我是誰，我在哪里？
小梁像是完全預知我的懵懂狀態一樣，話鋒一轉，講起了他的身世，怎樣從最底層一點點打拼，在競爭激烈的臺北打出了自己的天下?！澳阋朗暌院竽銓⒊蔀樵鯓拥娜?，清楚自己現在處在什么位置，然后，建立短期目標，朝著十年后的目標一點點推進。北京的發展將會是驚人的，比十年前的臺北還要快！”
之后，他拿出一本臺灣版的美國人寫的《如何進入唱片業》，“回去看看吧，也許對你有幫助?！?/p>
羅大佑寫的歌范文6
第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。 下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。
同桌的你 詞：老狼
明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你(A) 老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B) 誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C) 你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起(A1)那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西(B1) 誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里(C1) 從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你(A2) 誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C2) 啦??(D)
老狼在他的這首經典作品里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“愛哭的你”、“總是很小心，向我借半塊橡皮”，這樣生動的描繪，言語不多，一個純真、可愛的女孩卻已活現眼前。老狼用非常巧妙的手法，講述了一個動人的初戀故事：歲月流逝，回首從前，從相識、相愛到分離，唯美但令人嘆息的初戀分成三大段來歌唱，每大段都回到的四句排比上，以一種“追憶逝水年華”的總的情感統御幾個并不連續但很經典的畫面。眾多與愛情有關的意象——日記、相片、長發、嫁衣信——交錯而過，那份埋藏在內心深處的情感，不但沒有沉下去，沒有在歌聲的反復中消散，而是不斷地盤旋凝聚，越來越濃郁，越來越清晰，越來越熱烈??
綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節； 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面； 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”；
要有最精華的句子來作，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。 第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合()”的步調。
做好第一點后，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式(如鄧麗君的《小詩》，見《如歌濃情》)，二段式(如鄧麗君的《云河》，見《如歌濃情》)，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像前面的《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對于剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。我們以《驛動的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。
驛動的心 詞：梁宏志
(起——)曾經以為我的家/是一張張的票根/撕開后展開旅程/投入另外一個陌生
(承——)這樣漂蕩多少天/這樣孤獨多少年/終點又回到起點/到現在才發覺
(轉——)哦??
(合——)路過的人我早已忘記/經過的事已隨風而去/驛動的心已漸漸平息/
疲憊的我是否有緣/和你相依
大多數三段式和多段式的歌詞，“起、承、合”都十分明顯，卻沒有明顯的“轉”。這種情況下，“轉”主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出現向過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“”。雖然說“起、承、轉、合”的步調主要是通過旋律的變化來體現，但詞作者在作詞的時候也要充分考慮到這一點才行。曾見過有的朋友把一首詞中最好的句子放在開頭，這樣只會給人虎頭蛇尾的感覺，我常常戲稱之為“塌臺”，意思是詞的后半截撐不起來了。
最后要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將的全部或部分反復至結束，例如《凡人歌》；二是從過渡到一些虛詞上，像“啊”、“啦”之類，例如《同桌的你》；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前后呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這里要注意的是：
起——開頭和一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人；
承——最不容易把握的部分，能否順利過度到，全看最后一二句；
轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化；
合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。
結尾——要讓人有回味無窮、“三月不知肉味”的感覺。
第三，把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。
詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，并在此基礎上創作。這一點很重要。
流行歌詞有別于美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在于它相對自由一些。傳統的歌詞對句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌詞沒有這些限制，在同一
段內句式可以有比較大的變化。但在不同的段落之間，尤其是旋律相同或相近的段式中相對位置上的句式，要求不能有太大的變化。如果這些段落句式差別太大，就會給譜曲造成極大困難。《同桌的你》中不同段落間相應的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少許變化。這樣的變化不但是允許的，對于流行歌曲而言往往是必須的。如果每一句(或每一段的相應的句)字數完全一樣，旋律上一旦處理不好，就會給人以僵化、單調的感覺。這時，相應句式的少許變化，反而會使整首歌曲顯得更生動。
每一句字數基本都相同的歌詞是非常難寫的。沒有頂尖大師的水準，最好不要嘗試。這樣的代表作有：羅大佑的《戀曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在和尾聲部分句式仍加入了微小的變化；后者前四段全是五字句，但進入卻從一個六字句過度到七字句，再進而過度到三個九字句，給了部分激越的感情以充分的語言空間，在將前四段進行第二遍反復時，句式又加入了微妙的變化（加上了括號中的字）。這樣的作品將語言和旋律運用得出神入化，可以說是流行歌曲里的巔峰之作了。
戀曲1990 詞：羅大佑
烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉/怎么也難忘記你容顏的轉變
輕飄飄的就時光就這么溜走/轉頭回去看看時已匆匆數年
蒼茫茫的天涯路是你的漂泊/尋尋覓覓常相守是我的腳步
黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔/醒來時的清晨里是我的哀愁
或許明日太陽西下倦鳥已歸時/你將已經踏上舊時的歸途
人生難得再次尋覓相知的伴侶/生命中就難舍藍藍的白云天
轟隆隆的雷雨聲在我的窗前/怎么也難忘記你離去的轉變
孤單單的身影后寂寥的心情/永遠無怨的是我的雙眼
凡人歌 詞：李宗盛
你我皆凡人/生在人世間/終日奔波苦/一刻不得閑
(你)既然不是仙/難免有雜念/道義放兩旁/(把)利字擺中間
多少男子漢/一怒為紅顏/多少同林鳥/已成(了)分飛燕
人生何其短/何必苦苦戀/愛人不見了/向誰去和喊冤
問你何時曾看見/這世界為了人們改變/有了夢寐以求的容顏/是否就算是擁有春天
第四，語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。
從學術上講，語言的音韻是由其平仄和轍韻構成的。
所謂平仄，指的是字的聲調，在普通話中漢字有陰平、陽平、上聲、去聲四種聲調，基本上前二種為平聲，后二種為仄聲。一些方言的聲調就更復雜了，比如粵語(廣東話)就有九種聲調，說起話來都像唱歌一樣。不過流行歌詞的平仄并不是很講究的，相信大多數詞作者在創作時不會從聲調的角度去考慮平仄的問題，而是憑自己的語感，自然而然地調整歌詞的平仄關系。
所謂轍韻，就是我們常說的押韻，轍和韻是同一個意思。中國的傳統詩歌對轍韻(以及平仄)有很深入的研究和規定，比如一個四句的段落中，二、四句一定是押韻的，第一句也常押韻。轍韻有“十三轍”和“十八韻”之分，前者又是后者的基礎。下表列出了十三轍的類別，供大家參考：
十三轍 韻 母 用此韻的歌詞
發 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鵝) uo(窩) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(約) 《霧里看花》
姑 蘇 u(烏) 《風雨無阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(兒) 《同桌的你》
懷 來 ai(哀) uai(歪) 《有多少愛可以重來》
灰 堆 ei(誒) uei(威) 《愛不后悔》
遙 條 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鳥》
油 求 ou(歐) iu (優) 《讓我歡喜讓我憂》
言 前 an(安) ian(煙) uan(彎) üan(冤) 《真永遠》
人 辰 en(恩) in(音) un(溫) ün(暈) 《凡人歌》
江 陽 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《夢里水鄉》
中 東 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轟) iong(擁) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》三段分別用了“人辰”、“言前”、“一七”三種韻，由于這三個韻母的發音變化很自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯得很難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。 在歌詞轉韻中，常常會用“通韻”的手法，即利用韻母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適于傳達情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。
只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千萬不要模仿，那只會浪費你的靈感。這樣的作品并不多，而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之間也沒有什么規律可言，所以被歸入自由韻之列。
以上分別從立意、構思、分段、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但千萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活處理。這里介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確講述的技巧和要訣。
其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港臺的流行歌曲都是拿歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬樹》。說不定，你的成名作就是從此誕生的呢！
