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黑天鵝影評范文1
顛倒眾生的“黑天鵝”
這是觀眾和影評人難得的一次眾口一詞：波特曼在《黑天鵝》中成功刻畫了人格分裂卻又技驚四座的女主角，也完成了自己演藝道路上的一次升華。
黑羽和白翼交相輝映、柴可夫斯基天鵝湖的音樂與美式驚悚片的碎玻璃聲和尖叫交織在一起；在這一切的交匯處，就是29歲的娜塔莉?波特曼。她早已不再是當年以稚氣和天真感染殺手的小馬蒂達，也不是星球大戰的虛構女王，已然蛻變成了一個真正的女人。修長的頸項、嫵媚的姿勢、高傲的眼神，當她在電影的舞臺上翩翩跳起“天鵝湖”時，一時間竟讓人誤以為奧黛麗?赫本猶在人間。
《黑天鵝》以驚悚片為外衣，講述了為藝術犧牲自我的故事。尼娜（波特曼飾），這個年輕但野心勃勃的芭蕾舞者一心想在舞劇《天鵝湖》中將扮演純潔無辜的白天鵝和魅惑邪惡的黑天鵝雙重女主角的重任一并收入囊中。為了完美展現“兩只天鵝”，尼娜沉湎于角色中無法自拔，日益被嫉妒、多疑、妄想所困擾，最終走向自毀。在芭蕾藝術總監（文森特?卡索飾）的和羞辱之下，尼娜最終發掘出了自己內心陰暗的一面，但卻對競爭者莉莉（米拉?庫尼斯飾）產生了一種病態而危險的心理依賴。雖然她最終在舞臺上成功實現了夢想，卻瀕臨精神崩潰。影片故意模糊了想象與現實的界線，用視覺化的特效影像和細膩精準的配樂，鮮活呈現了女主角在巨大壓力下幾近崩潰的精神以及對角色的忘我投入。這是波特曼為觀眾獻上的一場重量級演出，她以一名非專業舞蹈演員身份出演，但專業的芭蕾舞動作則讓許多專業演員都贊嘆不已，也成為了影片的一大亮點，博得一片贊嘆之聲。
但《黑天鵝》燦爛成績的背后，卻是波特曼不為人知的大量艱辛付出。波特曼說，自己學過舞蹈，但13歲時因選擇做演員，便放棄了舞蹈。為了出演《黑天鵝》，她幾乎提前一年就開始了身體上的訓練，電影開拍前6個月則開始進行高強度的訓練，每天要進行5個小時的芭蕾和游泳訓練。雖然有替身，但她自己還是完成了不少舞蹈動作。
影片對舞蹈技巧的要求和對精神崩潰芭蕾女主角的刻畫，使波特曼面臨著來自肉體和精神上的雙重壓力。波特曼不得不犧牲了自己的社交生活，因為她必須嚴格控制飲食，以達到導演期望的“標準芭蕾女一號”的輕盈?！半娪邦A備期間，達倫（導演）就對我說：‘只要不生病，你能減多輕就減多輕。’于是我每天只吃很少的東西，提前準備好全天的分量，所以我根本不可能和朋友出去吃飯，或者喝酒。”最終，她的體重減輕了20磅。此外在影片拍攝前，波特曼的一節肋骨就因苦練舞蹈脫臼，傷勢還不輕，她不得不在影片拍攝到一半時治傷?！暗?，當我看到職業舞者帶著嚴重傷病依舊舞步不停時，就覺得很難再抱怨什么，他們已經習慣在痛苦中跳舞了。”波特曼如是說：“其實在肉體上的刻苦訓練，對呈現角色的精神層面非常有幫助。因為我親自體會到了芭蕾舞者那種苦行僧般的生活――不能痛快地吃喝，不能和朋友逛街，肉體總是處于痛苦狀態。而用足尖跳舞的舞鞋是一種非常折磨人的工具，感覺非常中世紀?！?/p>
這樣艱苦的拍攝，使得波特曼一度情緒非常低落，她甚至以為自己真的會死在片場里：“有那么幾個晚上，我真的以為自己就快死了。這是第一次我理解到，一個電影角色能夠如此折磨人，使人陷入如此的低迷之中?！?/p>
然而，正所謂功夫不負苦心人，在1月17日，波特曼獲得了第68屆金球獎劇情類電影最佳女主角。不少媒體都猜測，波特曼很可能奪得今年奧斯卡影后桂冠。
學以致用美才女
以美女兼才女的身份闖蕩好萊塢的波特曼坦陳，《黑天鵝》一片的成功，與她在哈佛大學所受的心理學專業教育密不可分――這能幫助她從旁觀者的角度來審視和分析自己扮演的角色。
在分析自己飾演的角色尼娜時，波特曼從心理學角度將其稱為“自我鞭笞”。然而，影片中一些出位的表演還是讓波特曼尷尬不已，比如用來暗示她體內對兩望覺醒的鏡頭，“甚至比和男演員出演激情戲還難以把握”。在這部影片中，波特曼終于可以學以致用，是她演藝生涯中不可多得的機會。“尼娜的案例是典型的強迫癥。她忽而厭食、忽而暴飲暴食，以及自殘，都是很好的證據。從某種角度而言芭蕾是一種需要奉獻的、帶有宗教性質的藝術。非常適合表達強迫癥的種種行為。每天芭蕾舞鞋都會跳壞，下一場需要換上新舞鞋，幾乎成為了一種儀式。這一切都可以和一名演員聯系起來，就像對于演員而言，導演就是一切，你需要幫助他實現他的理想，其實我的職業也有些強迫癥的意味?！痹谡勂鸾巧珪r，她的滔滔不絕還真有些心理分析師的感覺。
自從13歲拍攝《這個殺手不太冷》以來，波特曼一直都離不開類似的悲情角色，這次的“黑天鵝”也不例外。但和片中深陷陰暗角色不能自拔的芭蕾舞演員尼娜相比，波特曼從來不會把演員的身份帶入自己的現實生活：“一旦完成拍攝，我就能很快找回自己，我不是那種永遠停留在戲中的人?！倍液妥非笸昝赖哪崮炔煌?，盡管在外人眼中，波特曼才貌兼具，但她并不是完美主義者?！拔蚁矚g被紀律約束，我愿意服從，但這并不意味著我苛求完美。但我認為重要的是盡自己最大努力工作，盡可能對與你合作的人友善，這是我每天的人生目標。拍戲讓我感覺最好的就是可以將自己的靈魂傾注到角色中，只有先打動了自己，才可能打動觀眾。能夠讓觀眾興奮、激動、獲得啟發，對于我來說是無上的贊美和榮耀。”波特曼如是說。
面對“一邊倒”的好評聲浪，波特曼表現出一貫的謙遜，將成績歸功于他人：“其實我的年紀扮演舞者已經算很大了，這是一個艱巨的挑戰，但是我也獲得了來自各方慷慨的幫助。所有的導師、教練、編舞都鼓勵我一路堅持了下來，當然最重要的幫助還是來自導演?！贝送猓瑢τ诮裉煸谟耙暽先〉玫某删?，從青少年時代就聲名鵲起的她始終認為，這和父母的教育密不可分，正因為雙親不了解好萊塢的一切，才始終嚴格要求她，讓她一直腳踏實地，不至于在五光十色的演藝界迷失自我：“我的父母和好萊塢那些星爸星媽完全相反，他們對好萊塢發生的一起都持懷疑態度。即便是我現在已經取得了哈佛大學的心理學專業學位，我父親依然在說：‘當演員是不錯，但你不覺得現在正是讀研究生的好時候么？’他們是很棒的父母，能夠傾聽我的心聲、尊重我。只要知道他們在家里，很開心，我就不會抓狂。因為就算我有再大的失敗和挫折，他們還是會一如既往地愛我、為我驕傲。生命中只要有這樣的力量，你就會有做任何事情的自由。”
芭蕾跳出的良緣
《黑天鵝》給波特曼帶來的回報遠不止事業上的成功，目前，她和該片編舞、法國著名芭蕾舞男舞蹈演員本杰明?米爾派德(Benjamin Millepied)近日已經“奉子訂婚”。一向對個人生活低調謹慎的波特曼，首度和外界暢談自己的甜蜜感情。
波特曼尤其不喜歡張揚戀情，雖然此前她曾和模特納澤?伯格爾、獨立搖滾音樂人戴文德拉?班哈特以及男演員蓋爾?加西亞?博納爾先后交往過，但都禁令低調，很少讓狗仔抓到“把柄”。不過，最近她卻難得地高調和米爾派德出雙入對，還帶著他在紐約翠貝卡的跨年派對公開亮相，遂使得兩人交往的傳聞不脛而走。不久前，經紀人首先向《人物》周刊證實，波特曼已經與米爾派德訂婚，并懷有愛的結晶。
據報道，波特曼是在拍攝電影《黑天鵝》時結識了米爾派德的。32歲的米爾派德來自法國，自小在母親的教導下展現出極高的舞蹈天賦。去年他受導演達倫?阿洛諾夫斯基之邀為電影《黑天鵝》擔任編舞，得以有機會長時間和波特曼相處，指導她在劇中的舞蹈動作。米爾派德在后來接受采訪時說，當自己聽聞能和波特曼搭戲時，可以說是喜不自勝：“能夠和像波特曼這樣的演員站在一起，當時我的心情無法用語言形容，可以說都不知道自己身在何處了，她太驚艷了?！?/p>
而波特曼的友人透露，她最偏好有才氣的男人，兩人在去年秋天開始交往，波特曼是真心喜歡他，但不知米爾派德是不是也同樣認真，所以遲遲沒有將他介紹給好友們認識，直到今年確定關系后她才正式向親友們公布。奉子訂婚后，波特曼發表了一份簡短的聲明：“我的個人生活總是很低調，但是我要說現在的我非常幸福且充滿感激?！碑敱挥浾邌柶馂槭裁磿x擇米爾派德時，雖然波特曼沒有直接回答，但她卻透露了自己對伴侶的標準：“必須符合我對最親密朋友的所有要求，同時也要極富男性魅力?！倍敱粏柶鹑绻梢噪[姓埋名度過一天，最想干的事情是什么，一向以理性著稱的她居然答道：“在公園里和男友親熱。這是我最想在紐約做的事，但是現實中我絕對不敢。此外我還想在大庭廣眾下和朋友大聲暢談私事，但很遺憾，雖然大多數時候沒人在意，但你永遠不知道誰會坐在你的鄰桌。”
但是訂婚之后的波特曼確實不再似以前那般謹小慎微了，近日屢屢被八卦記者拍下與未婚夫和家人甜蜜散步的照片，現在的她小腹隆起，總是一臉燦爛笑容，再不用為“消瘦”而擔心了：“我對（導演）達倫說，‘你先讓我瘦得皮包骨，然后又把我變胖’，因為是他最先介紹我和未婚夫認識的。這是他送給我的最好的禮物。”在收獲了一連串大獎之后，目前波特曼正在試圖讓自己的腳步慢下來：“推廣電影只是例行公事，我不會把它看得太重，我太興奮了，我享受現在發生的一切（懷孕），我對凡事都更冷靜了，我爸爸是一位婦產科醫生，這是我永遠不會忽略的現實，能成為一名母親，我很幸運?，F在我只想穿舒服的衣服――寬松就好！每天都穿著松松垮垮的運動褲?！倍敱粏柶鹱约何磥硎甑哪繕耸鞘裁磿r，波特曼的回答很簡單：延續美麗的情感，以及孩子?？磥憩F在的她，離自己的理想只有咫尺之遙。 ■
娜塔莉?波特曼粉絲必讀
時尚品味
波特曼對Rodarte禮服的喜愛已經是不爭的事實，她穿著Rodarte去奧斯卡，去威尼斯，在《黑天鵝》洛杉磯首映禮上也穿著Rodarte。該品牌兩位設計師Laura和Kate Mulleavy正是“黑天鵝”以及影片中整個舞蹈團100多套芭蕾服的幕后功臣。波特曼與兩位設計師良好的關系也促成影片服裝指導和Rodarte一拍即合，敲定合作。此外身材嬌小的波特曼偏愛及膝長度的抹胸小禮服，比如Lanvin和Jason Wu，寶藍色、紫色等冷色系與她白皙的膚色和靈動的氣質也非常契合。
代言
波特曼是嚴格的素食主義者，從2010年6月開始，她首次代言奢侈品牌，而且起點超高，成為了最新任“Dior女郎”。波特曼要求Dior為其定制的所有款式鞋子都不得采用動物皮革為材料，并在代言活動中呼吁民眾盡量少使用用動物皮革制成的鞋、包以及衣帽，注重環保的同時保護動物生存權利。
新戲
繼《黑天鵝》大獲成功之后，波特曼主演的新片愛情喜劇《不求回報》（No Strings Attached）1月中旬又在美國首映。片中她再次顛覆玉女形象出演，與黛米?摩爾的年輕老公阿什頓?庫徹上演火辣，粗口和限制級鏡頭比比皆是。影片講述的是兩個異性好朋友，決心維護一段無愛無性“純友誼”的老套故事，但事情顯然不會如此順利。從一開始十分惡俗的“”，到之后的“朋友也上床”，直到最后“不求回報”，可以說離主題越來越遠。
黑天鵝影評范文2
《好萊塢報道》The Hollywood Reporter
2010.12.23
FCC主席建議批準康卡斯特-NBC環球并購案
美國聯邦通信委員會（FCC）主席朱利葉斯?格納考斯基（Julius Genachowski）日前提交提案，認為康卡斯特公司（Comcast）并購NBC環球的交易符合FCC要求的“公共利益”，建議委員會批準該項并購請求。格納考斯基的提案需要得到至少三名FCC成員的支持，這就意味著至少要等到2011年1月康卡斯特才有望正式獲得FCC批準。另一方面，康卡斯特高管在日前給員工的備忘錄中表示，并購案在美國司法部方面亦取得了重大進展，希望交易能于2011年1月獲批。
《紐約時報》The New York Times
2010.12.27
Kindle3成亞馬遜最暢銷商品
美國最大的在線零售商亞馬遜（Amazon）發表聲明，稱該公司開發的第三代電子書產品Kindle3成為亞馬遜歷史上最暢銷商品。Kindle的成功在于其精確的市場定位。對于喜愛閱讀的用戶來說，更輕更薄顯示效果更出色的Kindle明顯比LCD顯示屏有更愜意的閱讀體驗。加之Kindle電子書閱讀軟件幾乎支持所有移動平臺，包括iPad和Android系統。最重要的是，Kindle3 僅139美元的價格使得用戶無需在Kindle和平板電腦之間取舍――事實上，這正是大多數iPad用戶的選擇。
《綜藝》Variety
2010.12.27
第83屆奧斯卡提名選票寄出
美國電影藝術與科學學院日前正式向5755名評委寄出提名選票，以選出第83屆奧斯卡獎入圍影片和影人。與往屆評選流程相同，今年的選票的郵寄和統計工作仍由普華永道會計師事務所負責。在郵寄選票前，工作人員已經仔細核對選票與評委信息，選票還被一一編號，確保不會出現重復和遺漏。評委必須在2011年1月14日之前將選票寄回。美國電影藝術與科學學院將于2011年1月25日公布第83屆奧斯卡獎的提名名單。
《娛樂周刊》Entertainment Weekly
2010.12.29
奧斯卡即將到來
日前正式宣布和影片《黑天鵝》的舞蹈指導、芭蕾舞演員演員本杰明?米派德（Benjamin Millepied）訂婚并已懷孕的娜塔莉?波特曼，因在《黑天鵝》中的出色表現征服了眾多挑剔的影評人，被認為最具奧斯卡影后潛力?；蛟S在新的一年這位女演員將迎來雙喜臨門。而主演《127小時》的詹姆斯?弗蘭科也確認將與另外一名女星安妮?海瑟薇（Anne Hathaway）聯袂主持第83屆奧斯卡頒獎典禮，亦有不少觀眾期待這位新晉主持人能在頒獎當晚同時將影帝獎杯收入囊中。
調 查
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2010美國電影學會評出的十大佳片，其中你最喜歡的是？
《127小時》（127 Hours） 5%
《黑天鵝》（Black Swan）10%
《斗士》（The Fighter） 2%
《盜夢空間》（Inception） 、35%
《孩子們都很好》（The Kids Are All Right）3%
《社交網絡》（The Social Network）15%
《城中大盜》（The Town） 9%
《玩具總動員3》（Toy Story 3） 13%
《大地驚雷》（True Grit）3%
《冬天的骨頭》（Winter’s Bone） 6%
聲音
“某食用油的出鏡率甚至超過主演胡軍。”
《金婚風雨情》播出以后，有不少觀眾反映片中植入廣告太多太頻繁，應該更名為《金婚廣告情》。
“現在的贊助方要求很過分，除了要求臺詞長度還會任意更改劇本，我們同制片方吵過、鬧過，但很多時候依然沒有辦法?！?/p>
針對引起觀眾反感和爭議的植入廣告，《金婚風雨情》導演鄭曉龍表示自己也非常無奈。
“藝人都是感性的，不是哲學家，也不是搞思想工作的，所以我有時候想不了那么透徹，以后盡量避免沖動，大家都淡定了，天下就祥和了。”
2010年經歷了種種危機的郭德綱，在接受采訪時承認自己最大的錯誤就是容易沖動。
“重慶衛視在黃金時段要多多播放這樣的經典電影（《今天我休息》）?！?/p>
重慶市委書記薄熙在會見電影《今天我休息》中主人公馬天民的生活原型――1956年度全國公安一級英模馬人俊和馬天民扮演者仲星火時說。
“王朔馮導一相逢，便勝卻人間無數?！?/p>
知名影評人李星文對電影《非誠勿擾2》的評價。
“龍丹妮此次和華影盛視分手純屬‘和平分手’，沒有任何矛盾及其他?！?/p>
日前龍丹妮正式辭掉華影盛視總裁職務，華影盛視方面發表聲明確認這一消息，并稱龍的離開只是出于“全心全意拓展天娛業務版圖”的初衷。
“我是否還有耐心花上3個月或6個月拍一部電影？我不知道?！?/p>
63歲的施瓦辛格正式卸任美國加州州長后有不少影迷呼吁他再戰影壇，他在個人微博上對重回大銀幕表示悲觀。
“我今年47歲，從25年前我就成了一個他們叫做‘腕’的人?！?/p>
《讓子彈飛》導演兼主演姜文表示自己并沒有“被神化”的感覺，入行多年的他早就過了自我膨脹的階段。
“贏家通吃，對一個產業而言，永遠只是一時之快，因而未來不可期?！?/p>
《三聯周刊》針對資本瘋狂進入電影業提出問題：中國電影會結出什么樣的果實？
“這個行業說得狠點，不臟，我是演員，我就演戲，不停演戲，演戲還想演點好戲，就是這么回事。”
在回答“演藝圈是否就是名利場”的提問時，演員陳寶國認為哪個行業都有問題，有些跟自己沒關系，也不是自己應該管的。
數字
75%
1月4日，歌華有線公司與中國電影集團公司共同發起設立中國電影股份有限公司，新公司注冊資本14億元，主要股東7家，中影集團占股75%。
26部
2010年，內地共有26部電影票房過億，總票房超過4億的電影也創歷史紀錄地達到了5部：《阿凡達》、《唐山大地震》、《盜夢空間》、《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》。
5000萬美元
由馬云、虞鋒、史玉柱、劉永好等創立的云鋒基金日前宣布，向大型實景演出系列“印象”投資5000萬美元。這是云鋒基金成立以來首個官方正式披露的投資案例，也是繼馬云和虞鋒投資華誼兄弟之后，云鋒基金在文化創意產業的再度出手。
35008分鐘
第七屆中國國際動漫節“動漫萬里行”首站活動舉行，根據國家廣電總局最新數據統計：2010年，杭州以42部2491集，共35008分鐘的原創動畫產量居全國第一。
10%
保利文化集團股份有限公司副總經理周游透露，2010年拿到電影放映許可證的影片為465部，但真正進入電影院放映的不過100多部。這100多部電影當中能夠通過票房盈利的不過10%。
5億美元
2010年12月底，憑借5億美元的融資，奄奄一息的好萊塢老牌電影制片商米高梅公司與望遠鏡電影公司合并，重組計劃正式生效。
6100萬
2010年12月30日，華視傳媒與分眾傳媒宣布雙方已簽署股權購買協議，根據該協議，分眾傳媒將以每ADS（美國存托股）3.979美元的價格認購總價約為6100萬美元、由華視傳媒新發行的普通股。
2713億美元
市場研究機構iSuppli最新研究報告稱，由于手機市場的持續增長，全球無線設備相關收入2011年將達到2713億美元。
59%
根據市場調研公司尼爾森日前的最新報告，有59%的美國、加拿大用戶表示2010年不會購買3D電視，只有6%的受訪者表示考慮購買。
產業博客
我看《非誠勿擾2》
國人本來最不注重無形資產，認為無形資產是拿來抄襲的，故文抄公及假名牌充斥大街小巷，不以為恥，反以為榮?？勺鳛榫癞a品的電影實在很難抄，抄抄手法可以，但人家大導演的名字實在無法抄，所以馮導以馮氏幽默起家，讓觀眾熟悉套路之后形成品牌，再拍點兒什么出格的片子也沒大關系。
《非2》由于王朔的加入與《非1》明顯不同，《非1》的走馬燈的套路在《非2》蕩然無存，《非2》開始深沉，讓愛與死亡糾纏，觀眾因此感到深刻。當李香山在人生告別會說出“婚姻怎么選都是錯誤，長久的婚姻就是將錯就錯”這句點睛的話時，全片的煽情到此為止，《非2》的目的也就達到了。
2010：
互聯網的規則正在向中國傾斜
業界常常提問，互聯網的發展演變有“中國模式”嗎？雖然互聯網的誕生并非來源于中國，但隨著中國國際經濟金融地位的逐漸提升，互聯網也開始“享受”中國所獨具的人口紅利：4億網民不僅是全球數量第一，也因為中國網民文化程度和生活水平的提高，而使面向中國市場的互聯網企業和互聯網體驗越來越擁有世界話語權。締元信日前《鼠標下的2010：中國網民關注熱點研究》和《2010年中國互聯網廣告年度分析報告》，正是植根75%中國網民的海量數據和深入發現，為媒體、企業、投資人提供了不可多得的參考價值。
3G時代
聯發科或毀在自己的商業模式上？
聯發科的一站式解決方案，提供的是高集成和全功能服務，這既是聯發科的殺手锏，也在重創聯發科自己。這種商業模式，從根本上杜絕了終端企業的二次研發，同時也把自己的未來發展之路堵死了――如果聯發科不做出改變的話。隨著3G和智能手機越來越普遍，可能更多的終端企業更加注重強化自身的研發實力，以此提供附加值，突出產品差異化，達到取悅消費者的目的。這對聯發科來說，無疑是提出了十分嚴峻的挑戰。要接受這種挑戰，聯發科只有華山一條路可走：雖然聯發科也在進軍3G手機和智能手機芯片領域，但必須要拋棄以前的那種一站式商業模式，否則，再多努力，從本質上來講，是一種殺雞取卵的短視行為。
熱 微 博
@喻國明：外媒評出2011年新媒體市場10大趨勢：1.維基解密類新媒體誕生。2.傳媒市場將出現更多并購交易。3.更多面向平板電腦和其他移動設備的新聞公司誕生。4.基于位置的新聞服務。5.社交與搜索。6.駐外記者作用淡化。7.新的聯合模式誕生。8.社交故事成為現實。9.新聞機構更加注重社交功能。10.互動電視盛行。
@李開復：五點寫微博的技巧：1）第一句話非常重要，是吸引眼球的，就像新聞標題一樣；2）用標點符號（全型，不是半型），不要讓140字都擠到一塊兒；3）用1-2-3分開你的主觀點，讓微博更易讀；4）微博最后一句話也非常重要，有引導性作用，可以發問來引導留言，或“請轉發”引導轉發；5）發出之前，檢查錯別字。
@守望好萊塢：就在大家紛紛感嘆今年是好萊塢電影質量極差的一年時，年底的票房數據卻表現出一片繁榮：105.5億美元的總收入僅次于去年的106億美元，排名歷史第二，但與之相對的是，暑期檔的上座率卻創下影史倒數第二的尷尬成績，3D的泛濫和票價的提高成為造成這一虛假繁榮的主要原因。
@石康：我很少漫無目的地去掙錢，只有在我弄清一筆錢的用途，且我認為掙到它時付出的勞動配得上那用途時，我才會去掙，不然，我寧可把時間用來搞自我滿足――我覺得重要并不是掙到多少錢，而是保持掙錢的能力，并用這能力來控制自己的欲望，沒有辦法去實現的欲望對我毫無意義。
@彭浩翔：馮小剛說中國電影沒大師，我可不認同。這兩天重看馮導的《手機》，他對世情的通達，人性之洞察了解，早可堪稱大師。大電影不一定要拍大場面、大制作，真正表現生活細節才能見真?？上н@片子當年沒得到公正的評價。
@張頤武：看《非誠勿擾2》，很有感慨。其中有王朔式的洞察和感傷跳出馮氏幽默，最重頭的戲是孫紅雷演的李香山臨終前的提前的葬禮，類似的荒誕葬禮在《大腕》出現過。但這里流露的是改革初期崛起的第一代人，就是王朔馮小剛那一代對于自身的傷悼。他們已經老去，無盡滄桑，英雄遲暮，飽含著無力抗拒時間的憂傷。
@王冉：上午接受一家媒體采訪談到中國電影投資的來源：本身就在不斷擴大的電影產業內循環、融了資上了市的影視公司和視頻公司、希望介入文化產業的商業銀行、植入廣告主、海外合作方、開礦的蓋房的等社會游資，所以今天中國電影行業最不缺的就是錢。也因此，2011年會有更多的爛片出現在我們的視線里。
黑天鵝影評范文3
混搭+年輕+女性+重口味
2010是電影小年,之前戛納電影節的選片已經證明了這一點。在缺少大牌導演與重頭作品的情況下,今年的威尼斯電影節一方面強調年輕化――競賽單元入圍導演的平均年齡僅有47歲。另一方面,組委會在入選片目上也力求某種平衡。
商業類型片在今年威尼斯的競賽片目中占據了更顯眼的位置。邀請類型片參賽其實是近年來三大電影節的一個趨勢,比如香港電影《意外》就進入了去年威尼斯的競賽單元。今年威尼斯走得更遠――如徐克這樣的資深導演出現在競賽單元中并不意外,但《狄仁杰之通天帝國》這樣的純商業電影入圍競賽就比較讓人驚訝。相比之下,競賽單元中的另一部華語片《夾邊勾》則代表了典型的歐洲電影節品味。
商業與藝術的混搭是今年威尼斯的一大特色,比如三池崇史雖然是日本著名的cult電影導演 ,但他這次參賽威尼斯的《十三刺客》其實是一部日本本地的主流商業大制作。不過在最終的獎項歸屬上,威尼斯還是保持了偏好文藝作者導演的既有品位,索菲亞・科波拉的《在某處》(Somewhere)最終摘得大獎在某種程度上或許也算是個補償,2003年她的成名作、品質優異的《迷失東京》(Lost in Translation)在威尼斯甚至沒能入圍競賽單元。
今年的威尼斯電影節中的女性比例比較高,算上最終獲得金獅的小科波拉,本屆電影節競賽單元中出現了3位女導演。“地平線”單元(Horizons)的開幕片則是法國女導演凱瑟琳・布雷亞(Catherine Breillat)的《睡美人》(Sleeping Beauty)。不過,更多的女性導演并未給威尼斯帶來更多溫柔,相反今年不少入圍作品的尺度都偏大。比如開幕片、 達倫・阿羅諾夫斯基(Darren Aronofsky)的《黑天鵝》(Black Swan)以及文森特・加洛(Vincent Gallo)的《水中的承諾》(Promises Written in Water) 等片都是及暴力程度較重的作品。后者在這方面已有“前科”,其2003年的作品《棕兔》(The Brown Bunny )曾因尺度在戛納引發論戰。
華語電影今年在威尼斯也頗為風光。其實不難發現每到電影節缺片子的時候,威尼斯的藝術指導馬可・穆勒( Marco Mueller)總會拉來一堆華語片助陣。今年除了兩部參賽片,參展的華語片還包括劉偉強執導的《精武風云・陳真》、 關錦鵬的《用心跳》,獲得終身成就獎的吳宇森也拿來了他與臺灣新人蘇照彬合導的《劍雨》。杜琪峰的《奪命金》則因為未能按時完成而跳票。華語電影今年在威尼斯的銷售成績也很不錯,《劍雨》之前已經把北美、英國的版權分別賣給了韋恩斯坦和獅門公司。在威尼斯期間,負責該片海外銷售的 Fortissmo 則賣出了法、德、韓以及拉美地區的版權。徐克《狄仁杰》的海外銷售情況也不錯。
除了中國,亞洲電影整體今年在威尼斯也比較引人矚目:越南導演陳英雄改編的《挪威的森林》可謂是競賽單元最吸引眼球的作品之一。韓國導演洪尚秀的《玉熙的映畫》則是地平線單元的閉幕片。翻拍的韓版《英雄本色》 同樣受到了一定關注。不過從最終結果看,亞洲電影仍然是陪太子讀書的角色,表面風光的背后,搖旗吶喊的戲份更重。
3D方面,華語地區首部3D恐怖電影、彭氏兄弟執導的《童眼》( The Child's Eye 3D)在電影節上正式展映?？植榔髱熐逅缫材贸隽巳毡镜氖撞?D恐怖片《戰栗迷宮》(Shock Labyrinth 3D)。值得注意的是,作為亞洲主要的電影市場,日本對3D電影的熱情似乎不太高,當地的影院、設備商目前還是更看重體育比賽與演唱會的3D 轉播。這兩部率先吃螃蟹的亞洲3D新片在電影節上獲得的口碑也不太理想。不過從今年威尼斯的情況看,北美以外的3D 電影實踐,很多都走出了好萊塢家庭娛樂片的既有套路,從喜劇到藝術片都有嘗試。今年的電影節也繼續推出了關于3D的論壇和獎項――不用說,得獎的又是《阿凡達》,以及夢工廠動畫的《馴龍高手》。
另一方面,雖然亞洲電影比往年更為搶眼,但本屆電影節的主角還得算是美國電影。之前缺席了戛納的美國影人此次大批來到威尼斯,總共有13部作品入圍電影節,6部進入競賽,其中以科波拉、阿羅諾夫斯基等業已成名的年輕一輩導演為主。主場作戰的意大利聲勢也不弱,有6部電影入圍競賽,其中4部都是與法國的合拍片。而法國則有7部電影參賽,另16部入圍電影節其他單元,這23部影片中有18部都是跨國合拍。這也見證了目前歐洲電影內部更緊密的合作趨勢。
一個時期的終結?
威尼斯的海浴飯店(Grand Hotel des Bains),這家1902年開業的飯店自電影節首次舉辦起就是威尼斯的象征之一,經典電影《魂斷威尼斯》(Death in Venice) 和《英國病人》( The English Patient )也都曾在這里拍攝。不過在今年的電影節后,這里將會被改建成一座豪華公寓。另一個地標變化是, 電影節著力打造的新主場電影宮(Palazzo del Cinema)目前建設得頗不順利,竣工日期又要推到2012年。2008年以來,威尼斯電影節的預算逐年削減。由于資金不足,今年的電影節也取消了開幕酒會等燒錢環節。
相比其他老牌電影節,威尼斯一直是一個以秀場氣氛為主的電影節,更偏向于通過明星吸引媒體和曝光率。不過相比往年,今年電影節的星光要暗淡不少,倒是評委會主席昆汀・塔倫蒂諾喧賓奪主地制造了不少新聞。但這似乎并未影響到觀眾們的興趣。事實上,今年電影節的門票收入較去年大幅提升17% ,參加電影節的媒體數也比去年增長了4%。在經濟情況整體尚未完全回暖的情況下,能取得這樣的成績實在難能可貴。
這并不意味著目前威尼斯面臨的壓力在減小。相比其他電影節,威尼斯的不利之處在于缺少專門的市場交易環節,在舉辦時間上又夾在戛納和多倫多等主要電影市場之間。今年威尼斯與多倫多之間的競爭已近白熱,前者的日程是9月1日-11日,而后者則安排在9月9日-19日。因此很多片子都選擇了兩頭跑,比如劉偉強的《精武風云・陳真》就既是威尼斯的開幕片之一,同時也是多倫多電影節的開幕片,這造成今年兩個電影節入圍片目重合較多。
多倫多電影節背靠幅員遼闊的北美市場,這一點對很多外語片都具有吸引力。此外,不同于威尼斯等老牌電影節,多倫多并不強調首映要求,因此其往往能夠吸引到大批影片,近兩年來到多倫多的電影都超過了300部。一些有賣點的電影往往都選擇先在威尼斯首映,制造影響,然后再順勢前往多倫多宣傳賣片。比如今年入圍競賽的《巴尼的人生》(Barney's Version),這部由達斯汀・霍夫曼 (Dustin Hoffman)領銜的加拿大電影就選擇了先威尼斯后多倫多的路線。
就好萊塢的情況而言, 雖然經濟危機的陰影正在漸漸散去,但大片廠的態度仍在持續變化。近來的一個趨勢是具備明星效應的影片開始對電影節態度轉淡,正如一位好萊塢高層所說――“如果我們的電影一上來足夠吸引眼球,那么或許就用不著電影節帶來的曝光率?！逼鋵嵧崴菇衲暝緦僖獾拈_幕片是《美國人》( The American ),該片明星喬治・克魯尼(George Clooney)在意大利一向人氣高漲,不過最終還是由于制片方不同意推遲在北美的首映時間以滿足電影節的首映要求而作罷。畢竟對于此類電影來說,主戰場還是在北美。同樣,大衛・芬奇( David Fincher)的新片《社交網絡》( The Social Network)最終也拒絕了威尼斯,而選擇了紐約電影節作為首發地點。對于這樣一部規模更小的文藝片來說,紐約等媒體重鎮的影評反應至關重要。對于主創們來說,去威尼斯就意味著一輪長途飛行外加連續幾天跟各路媒體的車輪采訪,確實也有些讓人望而生畏。